論情感表達在合唱中的運用（一）合唱隊員的個人情緒合唱隊員的個人情緒直接影響合唱作品的情感表達，演唱者不同的情緒會影響個人的音色、音量，激烈的情感甚至還會影響合唱隊員的音準與節奏，這些音樂要素直接影響合唱的藝術性與動人程度，引起合唱聲音的變化與不穩定。不同的合唱聲音會傳達不同的情感，演員情緒飽滿時，在演唱音色上會更加明亮、激越，演員情緒低落時演唱的聲音容易暗淡、低沉，給聽眾的感受也是截然不同的；同時演員的情緒還會影響合唱表演的可觀賞性，合唱隊員不同的表情、動作會傳遞出不同的情感，觀眾和評委們的視覺感受及其對演唱者的情緒反應很大程度上也會影響合唱隊的整體演唱效果和成績。（二）對合唱作品的理解力一個合唱隊成員對作品的理解能力直接決定了音樂情感表達的準確性和連續性，在現實訓練中我們不難發現：合唱隊員們在單純發聲練習上聲音統一而飽滿，而一唱起某些作品時總是不盡如人意，練聲與唱歌的鴻溝如此之大，容易使許多隊員迷惑不解，原因其實就是在音樂作品演唱中演員們欠缺情感表達。情感表達是發聲訓練與唱歌之間的橋梁。如果對演唱的作品不能很好地理解，那么再好聽的聲音、再優秀的樂感也容易發生情感表達上的偏差。（三）對發聲技巧的控制合唱藝術是通過用人聲演唱合唱作品聲部之間的平衡交錯來塑造音樂形象、傳達情感的藝術。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。聲樂基本功在合唱訓練中的重要性不言而喻，基礎功不扎實就難以完成作品的演唱技巧，難以完整表達作品的真情實感，這樣就會離創作者的意圖越來越遠，更不可能完成合唱表演藝術的創造性任務及以“情”動人的目的。在聲樂發聲方法中就拿“氣息”這一項來說，氣息是聲音的源泉，合唱隊或寬松或豐滿，或明亮或柔美的音質，主要是通過氣息的訓練得來的。基本功不到位的合唱隊唱出來的歌樂感就很差，那些能達到“歌中有情，情中有聲”的合唱隊離不開扎實的基本功訓練。（四）指揮的情感調動能力指揮是一個合唱隊的靈魂，也是引導合唱隊員統一音樂作品情感表達的引導者。作為指揮，不僅要在訓練中加強隊員團隊精神的培養，塑造齊心、共志、追求卓越的精神，還要培養集體榮譽感，增強合唱隊員演唱作品的激情。每一首作品的背后，作曲家們都會對每一個音符精心去雕琢、去塑造。這就要求指揮對每一首作品在排練時都要作深入、準確的解析，讓每一個隊員真正理解，并引導大家深入到作品的意境中去，進入角色，帶著感動，動真情，用真心演唱。有了這個基礎，生動的作品情感表達才會自然流露出來。二、合唱訓練中如何運用情感表達（一）注重科學的的歌唱方法把基礎發聲訓練放在放在合唱訓練的首要位置。在具體訓練上注意以下幾個方向：一是根據合唱隊員的聲音條件，選擇適合的合唱聲部，根據隊員的整體水平，選擇恰當的發聲練習曲和合唱作品；二是加強合唱隊員中聲區的訓練。中聲區指的是換聲點以下的音區，是建立整個音區的基礎。在聲樂基本功訓練中，建立穩定、良好的中音區發聲基礎，是目前合唱隊進行歌唱訓練的重要原則。中聲區以自然音色為基礎，“像說話一樣去歌唱”，說和唱結合訓練，使得發聲清晰、松弛、自然；三是要加強母音訓練。母音的發聲強調準確、到位。在訓練中通常以意大利語五個基本元音a、e、i、o、u進行發聲訓練，首先可以拿唱歌與說話的語言母音做比較，大家會發現，雖然都使用統一母音發聲，講話時的母音與歌唱使得母音還是存在音色與共鳴上的差異。說話時的a就是a、u就是u，不會刻意抬高軟腭，也不摻雜別的母音音色。但是，歌唱時的a從口型上來說要比講話時更夸張，為了達到更好的口腔共鳴，在演唱時抬起上鄂，口腔就像一個倒置的剪刀，只有把口腔內的空間打開，才能在音域、音量、音色方面有較好的表現力，達到字正腔圓的藝術美感。所以，母音訓練要準確到位。結合采用混合母音即在純母音里混合摻入其他母音音色成分的方法使母音訓練更加圓潤；四是要建初循序漸進的原則。訓練中先慢后快，聲部之間強弱結合，在合唱訓練中，無論是教師還是學生把在最容易的音域里練聲作為基礎，美化音色變、提高音域，只有循序漸進地練聲過程中，才能樹立自信心，避免彎路，培養良好的歌唱心理狀態。（二）深化對合唱曲目的理解理解合唱曲目最可行的方法：第一通過合唱歌詞。合唱隊員要準確、深刻地理解歌曲，可通過對歌詞的描寫去體驗情感，掌握歌唱的思想實質。在朗讀歌詞時易于準確把握歌曲情感基調。但這只是粗線條的，作品的情感基調或是熱情贊頌或是悲傷哀怨或是平靜悠遠，歌詞上的理解奠定了情感表達的基礎；二是從曲調中去把握。能否準確深刻地理解合唱曲，最重要的是通過作品的旋律把握歌曲的情感基調中的細膩變化，曲調的旋律發展和抑揚頓挫，級進或跳進，漸強還是漸弱，只有把握好歌曲的旋律情感基調，才能貼近詞曲作者的創作意圖，歌聲表達才會情真意切；三是選擇練習藝術歌曲。藝術歌曲的歌詞大都采用19世紀著名浪漫主義詩人的抒情詩歌，這些詩歌幽靜、細膩、浪漫的格調和情感，要把詩歌中的喜、怒、哀、樂等情緒自然地融入到歌聲，就得用輕聲、半聲和高聲區上漸弱的表現手法。藝術歌曲的風格是以含蓄為貴、抒情為主、輕柔見長，只用鋼琴伴奏，無需宏大的音量，卻情感處理細膩有分寸。在合唱訓練中訓練藝術歌曲使合唱隊員的演唱感情會熱烈而含蓄，飽滿而富有張力，把握情感表達的分寸感。（三）提高演員心理素質實踐是檢驗真理的唯一標準，盡可能創造機會讓合唱隊員多一些舞臺表演，使演員在技術上、心理上、表演上做到“形神兼備、真情流露”。一是要注重合唱隊員的表情語言，在日常生活中，我們會通過一個人的表情來判斷她的喜怒哀樂。合唱是舞臺表演的藝術，樂曲的情感表達需要合唱隊員豐富生動的表情烘托，表情越真實，塑造的形象就會越真切。在合唱的情感表達中，演員的表情既獨立于合唱曲本身，又依靠合唱曲去表達，只有二者融合才能把作品情感表達得淋漓盡致；二是在舞臺實踐中總結經驗。在眾目睽睽之下，合唱隊員在心里素質上要做到“目中無人”，在情感表達上又要“抓住觀眾”，這看起來是矛盾的，卻又是引導了學生正確表達作品情感必不可少的實踐訓練。當合唱隊員能以以飽滿的精神狀態演繹歌曲、正確表達情感之時，聽眾的情緒就會和他們一起同頻共振。（四）發揮指揮的情感調動力指揮和合唱隊員的關系就像是將軍和士兵的關系，每個優秀的指揮都有自己獨到的指揮風格，每一首曲子都會有指揮的二度創作。首先要求指揮必須要有更深刻的音樂內涵，把自己的智慧和激情傾注于作品，用準確、細膩、傳神的動作調動合唱隊員的情緒，激勵合唱隊員們全身心地投入到作品演唱的氣氛之中。指揮與合唱隊員之間相互感染相互影響，彼此的投入引領著聽眾進入樂曲的感情氛圍之中，得到合唱與表演帶來的美的藝術享受；二是要求指揮對作品的細節處理更嚴謹。一個好的指揮在合唱排練前必須了解合唱作品的背景和風格，準確把握曲目的重難點，在案頭工作中分析作品曲作者的審美要求，對全曲的速度、力度的變化，何處剛柔互濟、何處動靜結合，何處色彩濃郁進行總體設計，在尊重原作精神的基礎上二度創作表現作品的性格特征；三是指揮的基本功。各聲部之間出現的微小問題要靠指揮敏銳的聽覺發現并加以改正。同樣，指揮者合理的左右手與表情語言是與合唱隊員、鋼琴伴奏之間的全部密碼。一般來說，指揮通常是右手給合唱隊員準確的節拍和速度，通過左手的變化表現音樂表情，控制合唱聲部之間的平衡關系，同時優秀的指揮會用眼神、無聲的口部語言跟合唱隊員進行交流。總之，依靠指揮者與合唱隊員的互動合作，指揮動靜結合、剛柔并濟的身體語言，去激發合唱隊員的情感表達潛力，才能恰到好處地表現作品應有的情感。（五）進行歌唱情感表達訓練合唱隊要具備專業的訓練老師，一般情況下訓練教師習慣于發聲基本功的練習。如歌唱的呼吸、歌唱的共鳴、歌唱的位置、聲區的轉換等發聲技巧進行大量的技術訓練。一節課下來，對合唱作品作品進行藝術分析和情感處理時時間就略顯不足。合唱隊員在歌唱時容易只顧調整自我發聲狀態，從而忽略對歌唱作品情感的表達和藝術美的表現。音樂新課程標準強調音樂教學要培養學生的音樂情感、音樂審美的體驗。對于教師來講，一是多聽作品，教師通過聆聽優秀的合唱音樂作品，做到“心中有數”，才能使合唱課堂成為表現音樂和音樂創作活動為主的審美活動；二是加強學習，聲樂教學既是一門科學又是一門藝術，藝無止境，學海無涯，聲樂演唱的基本功收到個人條件的限制，但對音樂作品的理解力卻因人審美能力的不同呈現出多樣性，合唱指導教師應突岀強調合唱隊員以情帶聲，用心靈去去歌唱，用歌聲的起伏傳達美的體驗，從而引導合唱隊員進入合唱的天地去尋找美、感受美、體驗美、欣賞美，最終創造美。綜上所述，合唱藝術和眾多的