緣物寄情

美術選擇性必修2第一單元第3課皮高美術教研組基本問題

中國花鳥畫以動植物為主要描繪對象，有些題材類似于西方的靜物畫，但兩者有明顯的區別，中國花鳥畫主要的特點和技法是什么?情境導入《出水芙蓉圖》（絹本設色）【南宋】佚名《水果籃》（布面油畫）【意大利】卡拉瓦喬南宋花鳥小品《出水芙蓉圖》和卡拉瓦喬的《水果籃》的對比欣賞

中國花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的傳統畫科，可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等分支，唐代以來逐漸發展成為獨立畫科，與人物、山水并列為三大傳統畫科。什么是花鳥畫？

緣物寄情、托物言志是中國古代詩歌常見的表現手法，中國花鳥畫也不例外。中國花鳥畫通過對物象的人格化，寄托畫家的思想情感和志趣，宋末元初畫家鄭思肖《墨蘭圖》、清代畫家鄭燮的《蘭竹圖》以及現代著名畫家徐悲鴻的《奔馬》等是具有代表性的作品。鄭燮的《蘭竹圖》鄭思肖《墨蘭圖》《奔馬》（紙本水墨）徐悲鴻知識拓展一、學習工筆花鳥畫

中國傳統的學習繪畫方法有“臨”“摹”“仿”三種，它們之間是有區別的。“臨”，是指把書畫放在一旁，模仿原來的作品進行書寫或繪畫。“摹”，是把紙張覆蓋在原來的繪畫或書法作品上，準確地復制一幅。“仿”，是參考審視單幅或多幅書畫作品的構圖和技巧，再通過自己的理解和體會，然后一面借用，一面重組，來書寫或繪制新的作品，但新的作品要求能保留所“仿”作品的特征。中國傳統花鳥畫，大休上分成工筆花鳥畫和寫意花鳥西兩大類。工筆花鳥畫需要精工細作，由于課時有限，所以學習工筆花鳥畫，宜采用傳統的臨摹方法。

臨摹《出水芙蓉圖》步驟圖步驟一起稿與勾勒。用素描紙或質地厚實的生宣起白描稿，將準備好的熟宣或絹在稿子上覆描，用勾線毛筆拓出正稿。宋人原作用線講究，尤其是花頭的用線非常細，墨色也非常淡，正葉葉筋采用雙勾方法處理。步驟二分染。兩支筆交替使用，表現凹凸起伏的變化，用淡墨層層分染，分別蘸墨(色)和清水，先上墨(色)，再用水筆暈柒開，產生由淺入深的變化。臨摹《出水芙蓉圖》步驟圖臨摹《出水芙蓉圖》步驟圖

步驟三著色。先上水色，再上石色，著色時旋轉用筆，使顏色逐漸變淡，均勻滋潤不留筆痕。多次分染(用色一定要薄)，始終保持整體的色彩關系和諧，避免局部刻畫過分。

步驟四渲染與罩色。用不同的筆分別對葉面以及枝干等進行統染，再對花瓣、尖部、蓮蓬等進行提染，最后用水色平涂一層，來統一或補救不協調的部分，調整主次、深淺等關系，最后罩色完成。臨摹《出水芙蓉圖》步驟圖工筆花鳥畫欣賞學生實踐活動：根據所學知識，在老師的指導下臨摹《出水芙蓉圖》。小結：

花鳥畫，在一千多年的發展過程中，經歷代畫工、畫家的不斷實踐創造，已成為一個技法精深、理論詳備、體系完整、風格鮮明的獨立畫種。現代花鳥畫在繼承了古代優良傳統的基礎上，有所發展，有所創造。那些優秀的花鳥畫作品，形象生動，隨類賦彩，表現了我們這個時代朝氣蓬勃、欣欣向榮的新風貌。

二、學習寫意花鳥畫

寫意花鳥畫是相對于工筆花鳥畫而言的一種中國畫體裁。它的特點是用粗放、簡練的筆墨，描繪出客觀對象的形神和畫家所要表達的意境。探究與發現

認真識讀《雜花圖卷》，各種花果疏密相間，筆墨濃淡相宜，生機盎然。思考作品是怎樣通過用筆、用墨，達到了虛實相生、水墨淋漓效果的。探究與實踐

1、畫家齊白石論畫名言:“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”

（清代）朱耷《荷石水鳥圖》2、聯系朱耷的身世，說說如何識讀朱耷的《荷石水鳥圖》。朱耷學畫寫意畫學習活動

臨摹齊白石的中國畫作品《祖國萬歲》，感悟畫家作品中的筆墨情趣。

課堂總結

花鳥畫是中國畫的重要表現題材和藝術類型，其以動植物為表現對象，以寫生為基礎，以“緣物寄情、托物言志”為目的，在一千多年的發展過程中，經歷代畫工、畫家的不斷創造，其已經成為一個技法精湛、理論詳備、體系完整、風格鮮明的獨特畫種。通過本課內容的學習，在了解中國傳統花