舞蹈編導表演技法研究管理第一篇：理解舞蹈動機“動機”一詞借自音樂，常指一個簡單的旋律型，一般長度為1小節。美國著名現代舞蹈家多麗絲漢弗萊把舞蹈的動機簡稱為“動作動機”，指的是作為編舞起始之點的“1小節舞句”。舞蹈動機的發展可以是單一動機向復合動機發展，方向、幅度、力度、節奏、空間的變化。在原型動機中加新元素，加大原型動機難度，多次重復，變化重復，調整動機動作順序，改變完成動機節奏的身體部位，改變動機情態。我們可以綜合利用以上辦法來組合使用。造型構思及其“解”“進”造型，是指相對靜止的動作。“解”是指在造型基礎上，一種緩慢的造型拆解動作。反之，“進”是緩慢潛入造型的動作。聯合一起可以理解花苞和怒放的過程狀態。在過程中層層解剖，關系緊湊的鏈接，造型的瞬間跳度。時空力的綜合練習舞段技法練習分為四個板塊：時間、空間、力量的認識與動作的發展變化以及動作的分解與重構。在時間練習上，通過慢速、快速和節奏變化來使動作達到發展變化。在空間上，我們可以對空間進行無限的擴展和壓縮。在力量上，通過力量的變化引起時間和空間的變化，給動作“原型”以豐富的變化和發展。最好是尋求兩極的對比，比如收縮與放松，緊繃與松懈等。動作分解就是分解到最小元素。包括動作分解、動作重構、元素舞段。舞蹈編導要合理運用舞蹈技巧任何事物都是不斷變化和發展的，舞蹈藝術也是如此，它將會朝著更高更精的方向發展，這樣對我們的要求也會更高，對于舞蹈技巧也將更有難度，同時也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。因此對于舞蹈的編創，也是一大挑戰。技巧的加入也將更加科學化合理化。舞蹈編創中，可以根據劇情、角色情緒等變化發展來構思合適的情節。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現有的技巧再變化再發展開來，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導所必備的能力。當舞蹈編導進入排練廳準備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什么？出發點是什么？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。在今后的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鉆研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。作為一名資深藝術家，音樂、舞蹈和表演的藝術研究是非常重要的。以下是幾個方面，需要做足功課：1.音樂理論和實踐音樂理論包括音樂史、音樂結構、音樂風格、和聲、旋律、節奏等基本概念。的了解，并能夠運用這些概念來分析音樂作品。此外，還需要了解不同類型的音樂，如古典音樂、爵士樂、搖滾樂、流行音樂等，以及現代音樂的發展趨勢。實踐方面，需要掌握一種或多種樂器演奏技巧，如鋼琴、吉他、小提琴等。此外，還需要了解如何運用聲音、節奏、節拍等元素來創作音樂。舉例：作為一個音樂家，你需要對音樂理論有深入的了解。比如，你需要知道和聲的規則和不規則的和聲進行，這樣你才能夠創作出具有和聲變化的作品。此外，你還需要了解不同類型的音樂，以便在創作中運用不同的音樂元素。2.舞蹈編導和表演舞蹈編導需要具備豐富的舞蹈知識和編舞能力。舞蹈知識包括舞蹈史、舞蹈風格、舞蹈技巧、舞蹈解剖學等。編舞能力包括創意、構圖、節奏感、力度掌握等方面。舞蹈表演需要具備出色的身體能力和表演技巧，如身體控制力、靈活性、力量、表情等。此外，還需要了解舞蹈作品的意義和背景，以便更好地演繹作品。舉例：作為一個舞蹈家，你需要對舞蹈編導和表演有深入的了解。比如，你需要知道不同的舞蹈風格和舞蹈技巧，以便在編舞時運用不同的元素。此外，你還需要了解舞蹈作品的意義和背景，以便更好地演繹作品。3.表演藝術表演藝術是一種綜合了多種藝術形式的藝術形式，包括話劇、電影、電視劇等。表演藝術需要具備出色的表演技巧、語言能力、肢體表達能力等。此外，還需要了解表演藝術的歷史和文化背景。舉例：作為一個表演藝術家，你需要對表演藝術有深入的了解。比如，你需要了解不同形式的表演藝術，如話劇、電影、電視劇等，以便在演繹角色時更好地表現人物性格和情感。此外，你還需要了解表演藝術的歷史和文化背景，以便更好地理解作品的意義和內涵。第二篇：對于中國舞蹈界而言，國家社科基金藝術學重大項目“中國廣場舞蹈與社區文化建設研究”的順利結項，不僅標志著一個重要研究領域的成果落地，更意味著中國舞蹈文化在理論與實踐層面上的深入拓展與創新。這一項目的成功完成，為中國舞蹈界注入了新的活力與研究方向。廣場舞蹈作為舞蹈文化的重要組成部分，其普及性和群眾性特點使得它成為連接舞蹈藝術與大眾文化的橋梁。通過對廣場舞蹈與社區文化建設的深入研究，舞蹈界能夠更好地理解舞蹈在社會發展中的作用，進而推動舞蹈藝術的創新與發展。此外，該項目的成功結項也為中國舞蹈界在國際舞臺上展示文化自信提供了有力支撐。在全球化的背景下，文化交流和互鑒成為推動人類文明進步的重要動力。中國舞蹈界通過深入研究本土舞蹈文化，不僅提升了自身的文化自信，也為在國際舞臺上展示中國舞蹈文化的獨特魅力提供了有力支撐。第一，系統整合中國廣場舞蹈基礎理論。研究成果在肯定以往中國廣場舞蹈的定義、起源、特征等方面研究基礎上，形成了系統性的廣場舞蹈基礎理論。在新的基礎理論構建下，重新審視廣場舞蹈的發生、演化、本質、特征其功能，促成了廣場舞蹈理論研究體系的形成。使歷史中的廣場舞蹈、現實中的廣場舞蹈和發展中的廣場舞蹈呈現出全新、全面的立體圖景。并且，從中更加清楚地認識到該現象對中國舞蹈理論研究的貢獻。改變了既往語境中對廣場舞蹈認識的角度與方式，進一步凸顯學科理論自信與文化自覺，為當代中國廣場舞蹈理論的研究發展敞開了新的空間。第二，為中國的廣場舞蹈活動開展指示方向。在實地調研和深入訪談廣場舞蹈活動及其參與者的基礎上，以總體定位和多維視域總結其活動開展的經驗及方法，進一步為中國廣場舞蹈活動的未來發展趨勢指明方向：以廣場舞蹈管理部門改善管理模式為基礎，認真負貫徹執行國家和省體育工作的方針、政策，推行全民健身計劃，指導并開展群眾性健身和表演活動，統籌規劃省市廣場舞項目的布局和梯隊建設，研究制定訓練政策和辦法，指導優秀廣場舞隊伍建設、培訓廣場舞蹈指導員和骨干，組織廣場舞蹈比賽和展演活動；體察廣場舞活動參與者的實際處境，把握參與者的精神訴求，采取方案合理地向上級轉達，將工作出發點和落腳點立在為民眾服務，提供最優質、最方便的服務；總結國家推行的廣場舞蹈教材和原創廣場舞蹈教材的經驗，在深刻認識廣場舞蹈參與者實際所需的基礎上，建設規范教學體系，力圖在未來的教材建設和推行中凸顯實用性、適用性與多樣性。第三，構建中國廣場舞蹈功能導向支持體系。廣場舞蹈是一項滿足廣大人民群眾基本文化需求的公共文化活動，應該納入公共文化服務體系的范疇，得到體系化的支持。這一支持體系應該從功能出發來進行結構程序的設計，從功能出發整合政府部門、群藝館和文化館等群文系統、社會組織和社會力量以及高校等各方面資源和力量，建立起普及型服務、提高型服務和保障型服務三個維度的支持結構。廣場舞蹈支持體系的建立和發展將有助于推進公共文化服務的均等化，促進公共文化服務體系的成熟與繁榮，豐富、健全和規范民眾的公共文化生活，確立民眾的公共文化意識，推動廣場舞蹈活動的健康有序發展。第四，在文化治理視域下對中國廣場舞蹈與社區文化的交互關系給出新時代的解讀與表達。項目成果以“三類型”（文化