23.寫作（四川、河南、山西）閱讀下面的材料，根據要求寫作。人本是藝術的，是富有同情心的。只是社會阻礙或消磨了。以上材料你贊同與否，引發了你怎樣的聯想與思考?請寫一篇文章。于喧囂塵世，尋藝術本真人本是藝術的，是富有同情心的。這一觀點猶如夜空中閃耀的星辰，在歷史的長河中熠熠生輝。然而，社會的種種因素卻如迷霧般，阻礙、消磨著這份與生俱來的藝術特質與同情心。“清水出芙蓉，天然去雕飾。”人本的藝術特質，是自然而純粹的。這種特質源于內心對世界的熱愛與好奇，是對生活的獨特感知和表達。古往今來，無數文人墨客以筆為劍，在文學藝術的天地里盡情揮灑。陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”，他的田園詩猶如一幅清新自然的畫卷，展現出對生活的熱愛與對自由的追求；李白“天生我材必有用，千金散盡還復來”，其豪放灑脫的詩篇表達了對自我價值的肯定與對夢想的執著追求。這些詩句，展現了人本藝術的魅力，是人性中最本真的體現。“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。”人本的同情心，是對他人的關懷與悲憫。這種同情心是一種無私的情感，它促使人們關注他人的命運，為社會的發展貢獻自己的力量。杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，表達了對廣大人民的深切同情與關懷；范仲淹“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”，體現了他對國家和人民的責任感。這些詩句，彰顯了人本同情心的偉大力量，是人性中最溫暖的光輝。“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層。”我們應以清醒頭腦堅守人本的特質。隨著社會的發展，人們的生活節奏加快，壓力增大。在這樣的環境下，藝術的發展逐漸被邊緣化。人們沒有時間和精力去欣賞藝術，更沒有心思去創作藝術。藝術的傳承也面臨著巨大的困難，許多優秀的藝術作品因為缺乏傳承而逐漸消失。社會的消磨，讓藝術的光芒逐漸黯淡。我們要勇敢地面對社會的挑戰，不斷地反思自我，努力打破社會的束縛。同時，我們要積極地參與社會實踐，用自己的行動去影響他人，讓社會變得更加美好。我們要在困境中尋找希望，在挫折中砥礪前行；我們要以堅定的信念和頑強的毅力去克服困難，讓人本的藝術特質與同情心在社會的舞臺上綻放出更加耀眼的光芒。藝術是人類靈魂的寄托，是我們生活的一部分。我們要讓藝術在社會的發展中綻放光彩，讓藝術的力量去改變世界。我們要保持一顆藝術的心，讓自己在世俗的生活中不被磨滅。讓我們以藝術之心，破社會之繭。用藝術的力量去溫暖世界，用藝術的光芒去驅散黑暗。讓我們共同努力，創造出一個更加美好的世界。

守內心藝術之境，懷世間同情之心

“世界上能為別人減輕負擔的都不是庸庸碌碌之徒。”正如狄更斯所言，人本應是藝術的，滿懷著同情心，用靈動的感知去雕琢生活，用溫柔的善意去擁抱世界。然而，現實的社會卻仿若一張砂紙，在歲月流轉中，悄然磨蝕著人性的光澤。回溯歷史，魏晉名士嵇康，在那個政治黑暗、權謀爭斗的亂世，卻始終守著內心的藝術之境。他臨刑東市，索琴而彈，一曲《廣陵散》驚天地、泣鬼神，那是他對藝術純粹的執著，不被污濁官場、阿諛世俗所沾染。他以竹林為友，以詩酒為伴，縱論玄學，灑脫不羈，其對精神自由、藝術境界的追求，跨越千年仍熠熠生輝。彼時社會的腐朽，未能禁錮他藝術的靈魂，反而讓他的堅守更顯珍貴。放眼當下，亦有無數平凡人在社會洪流中，懷揣同情之心，點亮人性之光。疫情期間，多少醫護人員逆行而上，他們不顧個人安危，奔赴抗疫一線。那一張張被護目鏡勒出深深印痕的臉，那一雙雙因長時間戴手套而發白腫脹的手，都是他們同情心與擔當的見證。他們面對未知病毒，心懷對患者的悲憫，對生命的尊重，用血肉之軀筑起守護之墻。還有那些默默奉獻的志愿者，為封閉小區居民送菜送藥，安撫情緒，他們本可安坐家中，卻選擇投身抗疫戰場，以點滴行動詮釋人性溫暖，抗衡著疫情下社會彌漫的焦慮與不安。可是，不得不承認，社會中確有諸多因素在阻礙、消磨人性的藝術與同情。快節奏的生活，讓人們無暇駐足欣賞一朵花開的美麗，功利化的追求，使得藝術創作淪為迎合市場的工具；冷漠的世風，讓跌倒老人“扶不扶”成了難題，人們在權衡利弊中，將同情心層層包裹。但人性的光輝豈會如此輕易黯淡？我們需在內心修籬種菊，構筑抵御世俗侵蝕的堡壘。學校應重視美育，用藝術滋養心靈，讓孩子從小感知美、創造美；社會要弘揚正能量，褒獎善舉，為同情心的生長提供沃土；個人當于喧囂塵世，每日自省，守護初心，不隨波逐流。讓我們守內心藝術之境，懷世間同情之心，即便社會有陰霾，亦可憑人性光芒，驅散黑暗，繪就溫暖人間圖卷。【點評】文章開篇緊扣材料，引用名言引出話題，點明人性本有的藝術與同情在社會中遭受挑戰，起筆不凡。接著以嵇康為例，展現古人在惡劣社會環境下對藝術境界的堅守；再述當下醫護人員與志愿者事跡，突顯平凡人在當代社會用同情心傳遞溫暖，古今事例結合，論證有力。隨后客觀分析社會負面因素，使論述更具辯證性。結尾從學校、社會、個人層面提出守護人性的舉措，層層遞進，最后發出呼吁，升華主旨，結構嚴謹，語言優美，是一篇上乘佳作。喚醒心底的藝術與悲憫之光人本是藝術的，是富有同情心的，只是社會阻礙或消磨了。對于這一觀點，我深以為然。在現代社會的快節奏與紛繁復雜中，我們似乎正逐漸與內心深處的藝術天性和同情心漸行漸遠，而此刻，我們亟需去喚醒、去重拾它們。人之初，性本善，當我們呱呱墜地之時，對這個世界充滿著好奇與善意，那便是同情心最初的模樣。看到他人落淚，我們會跟著難過；看到小動物受傷，我們會心生憐憫，想要去幫助它們。而藝術，更是我們與生俱來表達情感、展現內心世界的方式。孩童拿起畫筆，隨意涂鴉的色彩斑斕，那是他們內心對美的直觀呈現；哼出的不成調卻充滿童趣的曲子，也是一種藝術的自然流露。那時的我們，未經社會雕琢，純粹而真實地展現著藝術與同情心。然而，隨著年齡的增長，步入社會這個大染缸后，情況卻悄然發生了改變。社會的競爭壓力讓我們不得不為了功名利祿而奔波忙碌。為了在激烈的職場中脫穎而出，我們收起了自己的同情心，變得冷漠，面對他人的困境，可能只是匆匆瞥一眼，然后繼續趕路，生怕多管閑事會耽誤自己的時間、影響自己的前程。在追求物質財富和社會地位的過程中，藝術也被我們拋諸腦后，曾經熱愛繪畫的雙手，如今只在鍵盤上機械地敲擊著工作文件；曾經陶醉于歌聲的喉嚨，如今也只是在應酬的酒桌上說著言不由衷的話語。社會的評價標準似乎也在無形中阻礙著我們保持藝術與同情心。人們更多地看重一個人擁有的財富、權力，而忽視了其內心是否柔軟、是否有著對美的感悟。久而久之，我們也開始迎合這樣的標準，將自己原本充滿藝術氣息和同情心的一面隱藏起來，去努力塑造一個符合社會所謂“成功”定義的形象。但，我們不能任由社會就這樣消磨掉我們最寶貴的東西。一個缺乏同情心的社會是冰冷的，人與人之間只會充斥著疏離與隔閡，當災難來臨，大家各自為政，又怎能共渡難關？而缺少藝術的滋養，我們的精神世界將會變得荒蕪，如同失去了色彩的畫卷，單調而乏味。我們要學會在社會的洪流中堅守自我，重拾那份藝術與同情心。在忙碌的工作之余，靜下心來讀一本好書，欣賞一幅畫作，讓藝術重新走進我們的生活，滋潤我們的心靈；當看到他人需要幫助時，勇敢地伸出援手，用同情心去溫暖他人，傳遞正能量。讓我們打破社會的阻礙，拂去蒙在藝術與同情心之上的灰塵，讓它們重新煥發光彩，如此，我們的生活將會更加美好，社會也將變成一個充滿溫情與詩意的家園。回歸人性本真，重拾藝術與同情人本是藝術的、富有同情心的，然而社會卻在一定程度上阻礙或消磨了這些特質。這一現象值得我們深刻反思。在社會的快節奏與功利性浪潮下，藝術的火花似乎漸漸黯淡。現代社會的許多人忙碌于生計，在城市的鋼鐵叢林中穿梭，無暇顧及身邊的美，更遑論去創造和欣賞藝術了。孩子們從小被灌輸各種應試的知識技能，在繁重的課業負擔下，繪畫、音樂等藝術的滋養變得稀缺。例如，在一些中小學校園里，藝術課程常常被主科課程占用，學生們缺乏系統的藝術教育，難以培養起對藝術的敏銳感知力。而成年人則在工作的壓力和對物質的追逐中，心靈變得麻木，像機器一樣只專注于完成任務，忽略了生活中的詩意與浪漫。社會的競爭壓力與發展需求也在消磨著人們的同情心。在競爭激烈的職場中，人們往往只關注自己的利益得失，擔心被他人超越，對同事的困境缺乏關心。比如，在一些高壓的辦公室環境里，當有人生病或遇到困難時，部分人不是伸出援手，而是擔心這會影響團隊的效率或者給自己帶來額外的負擔。這種冷漠的態度逐漸蔓延，人與人之間的人情味越來越淡。而且，在社會資源分配存在差異的情況下，一些人被貧困和苦難所迫，而另一些人則在物質的漩渦中迷失，對弱勢群體的同情被自私的心理所掩蓋。然而，藝術與同情是人類不可或缺的美好品質。藝術是人類靈魂的表達，它可以讓人們超越物質的束縛，感受到精神的自由與愉悅。繪畫可以描繪出心中的夢想世界，音樂能奏響情感的共鳴曲，文學能構建出一個個充滿哲理和想象的天地。而同情則是構建和諧社會的基石，當一個人富有同情心時，他會主動去幫助他人，這種善舉會在社會中傳遞溫暖，形成良性循環，化解矛盾，促進人類社會的團結與進步。為了讓人性回歸本真，我們需要做出改變。社會應更加重視藝術教育的普及，從校園到社會，營造濃厚的藝術氛圍，提供更多欣賞和創作藝術的機會。例如，舉辦各類公益藝術展覽、音樂會，開展社區藝術創作活動等。同時，我們也要倡導積極的價值觀，弘揚人性中的善，通過教育和宣傳，讓人們認識到同情心的力量。讓我們在社會的喧囂中尋找內心的寧靜，重拾藝術與同情這些人性本真的美好品質。相信在人性回歸本真的旅程中，我們的世界將充滿更多的愛、美與和諧。【精彩駁論段匯編】人本是藝術的、富有同情心的，然而社會卻在一定程度上阻礙或消磨了這些特質。這一現象值得我們深刻反思。在社會的快節奏與功利性浪潮下，藝術的火花似乎漸漸黯淡。現代社會的許多人忙碌于生計，在城市的鋼鐵叢林中穿梭，無暇顧及身邊的美，更遑論去創造和欣賞藝術了。孩子們從小被灌輸各種應試的知識技能，在繁重的課業負擔下，繪畫、音樂等藝術的滋養變得稀缺。例如，在一些中小學校園里，藝術課程常常被主科課程占用，學生們缺乏系統的藝術教育，難以培養起對藝術的敏銳感知力。而成年人則在工作的壓力和對物質的追逐中，心靈變得麻木，像機器一樣只專注于完成任務，忽略了生活中的詩意與浪漫。在這個快節奏、高壓力的社會中，我們往往容易忽視人性中那些最本質、最美好的品質——藝術與同情心。然而，正如材料所言，“人本是藝術的，是富有同情心的。只是社會阻礙或消磨了。”我深感贊同，并認為我們有責任去對抗這種消磨，守護人性之光。在這個紛繁復雜的社會中，我們時常會聽到這樣的聲音：“人變得越來越冷漠了，藝術也越來越遠離生活。”然而，我始終堅信，人本是藝術的，是富有同情心的。只是，在社會的洪流中，這些美好的品質有時被阻礙，有時被消磨，但它們從未真正消失。人本是藝術的，是富有同情心的，只是社會阻礙或消磨了。對于這一觀點，我深以為然。在現代社會的快節奏與紛繁復雜中，我們似乎正逐漸與內心深處的藝術天性和同情心漸行漸遠，而此刻，我們亟需去喚醒、去重拾它們。人之初，性本善，當我們呱呱墜地之時，對這個世界充滿著好奇與善意，那便是同情心最初的模樣。看到他人落淚，我們會跟著難過；看到小動物受傷，我們會心生憐憫，想要去幫助它們。而藝術，更是我們與生俱來表達情感、展現內心世界的方式。孩童拿起畫筆，隨意涂鴉的色彩斑斕，那是他們內心對美的直觀呈現；哼出的不成調卻充滿童趣的曲子，也是一種藝術的自然流露。那時的我們，未經社會雕琢，純粹而真實地展現著藝術與同情心。【精彩例證段匯編】人本的光輝熠熠生輝。梵高便是典型例子，他一生追求藝術，在貧困中堅守對藝術的熱愛。其畫作飽含對生活的獨特理解與熱情，即便不被社會認可，也始終保持內心純凈。社會的阻礙與偏見，使梵高的藝術之路充滿坎坷。但他并未被打倒，反而在藝術創作中不斷探索，用作品表達對生活的深刻感悟。梵高的經歷充分展現了人本與藝術的緊密聯系，即便社會的阻礙消磨了他的藝術之路，他的藝術精神也永遠不會被磨滅。國畫大師李可染的經歷是這一觀點的生動注腳。李可染一生致力于藝術創作，在其作品中，飽含對自然萬物的熱愛與同情。他常以細膩筆觸描繪山水，賦予作品獨特的生命情感。然而，社會的動蕩與時代的變遷，使他面臨諸多挑戰。戰爭年代物資匱乏，藝術創作的環境艱難。但他并未被困難打倒，始終堅守藝術初心，用作品傳遞對生活的熱愛與同情。他在困境中不斷探索，用藝術突破社會的阻礙，展現出人本的藝術精神。梅蘭芳先生一生致力于京劇藝術的傳承與創新，他在舞臺上塑造的諸多經典形象，都飽含著對人物命運的深切同情。他所處的時代，社會動蕩不安，戲曲藝術面臨諸多困境。但他憑借著對藝術的執著追求，沖破社會的重重阻礙。為了傳承京劇藝術，他四處奔走，培養人才，將京劇推向世界舞臺。他不僅在藝術上取得了卓越成就，還以高尚的品德和強烈的社會責任感，為社會貢獻著力量。梅蘭芳的經歷充分體現了人本的藝術精神，即使社會的阻礙消磨了他的藝術之路，他的藝術精神也永遠不會被磨滅。西方短篇小說大師歐亨利的創作就體現了人本的藝術與同情心。他筆下的人物常常身處社會底層，在生活的困境中掙扎。《麥琪的禮物》里，夫妻二人雖生活拮據，卻彼此深愛著對方，為了給對方送上一份珍貴的禮物，各自犧牲自己最珍貴的東西。他的作品充滿了對人性的關懷與對生活的熱愛。盡管社會的壓力與艱難，讓他經歷了諸多坎坷，可他始終以細膩的筆觸展現人性的美好。他用故事揭示了社會的現實，表達了對生活的同情與對人性的贊美。他的創作在一定程度上突破了社會的阻礙，讓人們看到了生活中那些溫暖而美好的一面。恒基中國攜手知名當代女性藝術家王帥、國際奧比斯以及“黑暗跑團”，在LUMINA星揚西岸中心完成了一場特別的藝術公益共創。活動打造的展覽空間，從以盲文書寫展覽相關介紹，到多媒體展陳與主題的融合，細節之處盡顯對視障群體的關懷。展墻屏幕循環播放著藝術家與“黑暗跑團”盲人跑者代表和視障兒童的采訪紀錄片，分享他們走出至暗時刻的心路歷程。現場還設置共創互動區，邀請觀眾戴上眼罩盲畫，以感同身受的方式理解視障群體。此次活動以藝術為橋梁，喚起了社會大眾對視障群體的更多關懷，體現了人本藝術中蘊含的深深同情心。【精彩結尾段匯編】人本是藝術的，