裝飾畫教案5篇第一篇：裝飾畫教案教學目標：認知目標：相識裝飾畫的特點,感觸領悟裝飾畫帶給人的美感，《裝飾畫》教案。技能目標：引導學生積極參與討論、探究、體驗的歷程。感情目標：充分發揮學生的自主學習和探究學習精神,造就學生熱愛生活、熱愛自然的感情及對于美術學習活動的興趣。重點不容易處理完成的地方：裝飾畫的特點及體現方法。教學準備：1、教師：教學課件、有關圖片、文字資料等2、學生：繪畫筆,作業紙教學歷程：第一課時一、組織教學檢查學習用具,集中學生注意力。二、引入課題：1、以為新房配畫的情景引入課題,提問：老師有位好朋友家里剛裝修睦屋子,想掛一幅畫來裝點一下房間,這里有四幅作品哪幅更合適掛在房間里?請問同學們,你認為老師會選其中哪一幅畫?為啥子?出示一張新房照片(圖1)讓學生充分感受房間的整體氣氛,將學生更好的帶入到情景中,之后我出示了四張不同的繪畫作品,要學生進行判斷,選擇.油畫(圖2)裝飾畫(圖3)素描(圖4)版畫(圖5)2、引出課題：裝飾畫三、美術探究活動1、對于比賞析,認識裝飾畫。直觀的出示一張裝飾繪圖片和一張風景照片(課件)老師這兒有統一題材、不同體現形式的兩幅作品。它們有哪些相同和不同?你認為哪幅應該是裝飾畫?2、分析討論,理解裝飾畫。通過作品對于比,同桌兩人試著說說啥子是寫實畫,啥子是裝飾畫,它們的區別在哪里?小結：寫實畫,顧名思義,就是畫的真實,接近自然形象,重“形”,即形象美；裝飾畫,是裝飾風格鮮明的畫,體現的是抱負中的自然,強調“神”,即形式美。三、賞析作品,處理完成重不容易處理完成的地方。要想進一步認知趣識裝飾畫,照舊讓我們翻開書本,看能不克不及從書中找到更多的答案。1)、欣賞《樂園之夢》。請大家把書翻到第10頁,我們先來欣賞丁紹光的《樂園之夢》。丁紹光,中國畫壇“云南畫派”代表人士,被聯合國三次遴選為“世界代表畫家”。以小組為單元共同欣賞,討論處理完成問題,遴派代表發言。②線條富厚,排列整齊,疏密有致,富有節奏和旋律感。(板書：線條美)③造型簡練、概括、夸張、變形。(板書：造型美)--身體修長的婀娜少女,姿態優美,形象夸張。④色彩簡潔、明快、和諧。(板書：色彩美)--明凈的人士、飛鳥,金色的線條,藍色的違景。既有色相的對于比,又有冷暖和明度的對于比。在靜謐的藍色密林中,明凈的飛鳥與修長婀娜的少女相依相戲,引發人們無限美的想象,又與那排列整齊富有節奏感和旋律美的金色線條,構成了一幅寧靜、柔美、溫馨、和諧的動人畫面。表達了畫家對于生活、對于藝術的滿腔熱愛之情。2)、欣賞作品《鳳》。師：你喜歡這幅作品嗎?為啥子?同桌兩人議論一下。--壁掛作品。簡潔的畫面,流動的線條,跳躍的色塊,強烈的對于比,構成了一幅具備動感及裝飾效果的作品,給人以潑天的視覺安享。3)、總結特點,加強認識。裝飾畫注重形象的平面化處理,構圖相對于飽滿；造型不拘泥于客觀對于象的描繪,相對于單純,是將物象抽象化、圖案化,有意圖地拆分、組合畫面,以求新的視覺效果；線條注重在原有基礎上的煉取、組織和排列,追求一種節奏和樂律感；色彩不拘泥于客觀對于象本身的色彩關系,服從于形式美法則的需要。4、分析學生作品,質疑問難。你喜歡哪幅學生作品,以大組為單元,討論處理完成作品是運用啥子材料和方法體現出來的。四、裝飾畫創作：1、教師示范：我將為自己的房間創作一張裝飾畫。先將一張風景照片展示給學生看,學生和我一起思考,怎樣將龐大的照片進行簡化從而變形成為裝飾畫。在和學生一起思索片刻后,我開始進行示范,在石墨筆稿完成后,出示一張上好顏色的完成稿。讓學生感受創作的一個歷程。2、學生練習：在學生將照片進行裝飾畫創作的歷程中我也讓學生設計一個情景,為自己的小房間配一張裝飾畫,這樣激發學生的創作興趣。五、展示作品：學生在繪畫完成作品后行展示交流,師小結：同學們的作品很美,表達了自己的心愿,我在這里祝福大家創作更多更好的作品,來裝飾美化我們的環境,讓我們的生活更美好！第二課時一、組織教學：檢查學具,集中學生注意力。二、導入：今天我們繼續學習裝飾畫。板書課題：裝飾畫三、欣賞評述：1.提問：啥子是裝飾畫?你能說一說通過上節課的學習以后對于它的理解嗎?小結：裝飾畫一般是指具備裝飾意義的繪畫,是一種獨立的藝術形式。它與一般的圖案、丹青的區別,在于它具備欣賞性和裝飾性,其價值在于饜足人們裝飾的需要。2.介紹裝飾畫的種類：裝飾畫的種類和涉及的范疇是非常廣泛的,例如：以適用環境劃分,可分有人士裝飾畫、家居教師活動裝飾畫等等；以性子劃分,可分有抽象裝飾畫、現代裝飾畫等等；以制作材質劃分,可分有油畫、動感畫、木制畫、取景畫等等；以制作方法劃分,又可分有印刷品裝飾畫、實物裝裱裝飾畫和手繪作品裝飾畫等等。此外,裝飾畫作為一種工藝美術作品,它涉及到美術、鑒賞、工藝等的多個范疇,因而可以說它是一種堆積多元化的專業性四、探究學習：日常平凡我們經常畫的畫叫寫實繪畫,今天欣賞了裝飾畫后,你覺患上裝飾畫和寫實性繪畫在體現手法上有啥子不同?裝飾畫與寫實繪畫的不同之處在于,它側重體現形式的裝飾性,不強調真實光影和透視關系,注重色彩的象征性及整體的和諧,多以夸張、變形的手法,給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。理解知識點：幫助學生解讀裝飾畫與寫實繪畫的區別,相知趣同題材和內容可以采用不同的體現形式。五、美術實踐：學生選擇體現形式創作一幅裝飾畫。六、展評：展示評價優秀作品歷史上的今天：一、裝飾畫的概念裝飾畫是一種用形式美的規律和裝飾藝術手法，借助于可被利用的物質材料與相應的工藝制作方法，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素．創造出合乎人們審美理想的‘種繪畫形式裝飾畫不同與寫實性繪畫追求真實地反映客觀自然，而是依照主觀的感受和形式美的法則，諸如對稱、均衡、節奏、韻律、對比等規律，運川夸張、變形、抽象的藝術方式，以平面化的造型語言進行藝術的加工處坪，形成富有裝飾性的畫面。裝飾畫具有多元的特性．而不是像中國畫、油畫、版畫各為一獨市的畫種，裝飾畫的繪制常與工藝手法相結合，或與刺繡，或與壁畫，或與陶瓷工藝，或與漆器工藝，或與中閏畫、油畫、版畫等畫種結合形成裝飾畫。傳統裝飾畫所表現的內容始終是以健康、歡樂、光叫、真誠、善良、正直為主題，寄托著人們對現實牛活中美好事物的肯定和對未來生活的期望所以，也所以說裝飾回是人類生活的一種藝術方式，通過圓滿、和諧、喜慶的畫面，影響著人們的情緒，凈化著人們的心靈，陶冶著人們的情緒。裝飾畫使人們在滿足物質生活的同時，還賦予生活詩意般的色彩和美感。使人獲得審美的愉悅和生活樂趣，讓人們生動的造型、優美的形式、絢麗的色彩中獲得啟迪。裝飾畫作為一種藝術形式，其存在的基礎就是其裝飾性。，相對于寫實繪畫而言，裝飾畫更為注重形式美的探索和表現，通過對自然物象的抽象化、圖式化、視覺化的藝術處理，創造出賞心悅目的審美效果(圖1-7}o裝飾畫沒有固定不變的模式從古到今，不同時代除其裝飾性的特質沒變外，其外在的表現形式和制作工藝都在不斷的豐富和發展著。裝飾性作為裝飾畫的一個特質，它還具有普遍適應性，而且廣泛應用于許多種類的藝術形態巾·諸如室內外設計、壁畫沒計、室內陳沒物沒計、工藝品設計、廣告招貼設汁、包裟裝潢|殳計、陶瓷繪畫以及現代主義繪畫等(圖1-8,舊19)它們既目符自的專業特點、材料特性、工藝特性而相對獨立，更崮醬遍擁有的裝飾特性而相互影響。相互滲透。共同發展。1．2．2秩序性秩序性從本質上來說是一種規律性，是事物存在、運動、發展變化的有序狀態自然界原來就是依肌一定的秩序構成的，如晝夜的更替、花開花落、潮漲潮落、舊季的變化等，都表現了有序這一規律性特點表現在裝飾藝術中的秩序首先是一種從無序到有序化努力的形式秩序可以-兌秩序是裝飾之美的基本尺度。裝飾藝術中所表現出的秩序性體現了人對秩序的認識和追求¨‘如阿恩海姆在《藝術與視覺》‘書中所寫的：“人所具備的認識能力(其中包括藝術創造能力)習求的是秩序：科學的使命是在多樣化的現象中提煉出有規則的秩序．而藝術的使命則是運用形象上顯示出這種多樣化的現象中所存在的秩序。”作為裝飾畫來講，在構建特定的藝術秩序方面較之其他藝術形式更顯得重要。裝飾畫要危分運用多樣與統、對比與調和、對稱與平衡、比例與尺度、節奏與韻律等形式美的法則以及借鑒中外裝飾畫優秀范例的藝術風格、表現手法把無序的自然狀態最終梳理構建成具有個性化的藝術視覺秩序：象征性以動物、植物、文字、色彩來組成吉祥的畫面，表達某種畫面之外的意義和情感，寄人們對美好生活的向往和追求．這是裝飾畫特有的一種象征手法，也是我國符民族傳統文化很重要的一個特點：在當今的廣大農村，這種充溢著喜慶占祥寓意的裝飾畫面，依然深為老百姓喜愛．特別足在每年的春節“年”文化中，那些以人們喜聞樂見的閂常素材來組成某種傳達喜慶吉祥的理想涵義的裝飾畫非常受歡迎。例如長青的松柏、千年的龜鶴、美意延年的靈芝組成裝飾畫面用來寓意人的長壽不老；以蓮花和魚組成裝飾畫面象征人們的生活“年年有余”；把喜鵲與梅花的圖案組合稱為“喜上眉梢”；喜寧的對稱形式“雙喜”被象征為婚姻的美滿幸福；牡丹花構成的圖案象征著生活的富貴。，這些反映美好生活的理想畫面，具有精神的象征性，樸素地反映了廣大人民對未來理想生活的一種期盼和向往，含蓄地表達了一個具有民族特色的精神世界.表現性表現性是相對于再現而言的。后者以再現客觀對象為目的．前者以表達畫家內心的情感為主導，強調有感而發或主觀情感的宣泄。這二者之間的差異是很人的。裝飾畫家從自然之中獲得創作的原型和感受，然后以適合表達特定感受的藝術形式來予以表現，或是以流暢纖巧的線條表達輕松愉快的情緒，或是以沉郁陰冷的色彩表示郁悶悲涼的氣氛，或是以斑斕艷麗的圖形和色彩表達節日喜慶。每個裝飾畫家對自然的感受都是很獨特的，因而其藝術的表現形式如果很恰當地表達了自己的真情實感，這利-形式就具備了表現性。像蔣鐵鋒、丁韶光畫中充滿強烈表現意味的線。二、裝飾畫的發展外國傳統文化中的裝飾畫無疑也是人類藝術發展史上值得繼承和發揚的文化珍品，古埃及擘畫、古希臘瓶畫、波斯細密畫、日本浮世繪是其中的典型代表，了解這些經典藝術對我們的裝飾畫學爿是很有意義的：1古埃壁畫古埃及是世界卜文明發展最早的文明的國家家之一¨它所創筑豈術以及與之融會為—體的壁畫雕藝術，在今天看來，依然散發著耀眼的光芒。像金字塔以及神廟藝術所營造的那種極為深遠的意境和神秘感，至今依然帶給人們強烈的震撼感。古埃及壁畫是一個極富裝飾性的藝術門類，最初它豐要是為裝飾墓窒而發展起來的．到后來逐漸普及到了神廟宮殿等場所。壁畫使這砦場所變得或富麗華美或肅穆莊嚴或幽遠而神秘。古埃及壁畫內容極為廣泛，有慶功典禮、宗教儀式、葬禮、宴會、建造陵墓、牧羊、播種、紡織、舞蹈等．在畫面的構成方式上，博學的了，埃及人把數學幾何學的知識融入了壁畫創作，他們根據一定的數值確定各部位之間的關系由于數的精確性，使為數眾多的壁畫作品在規格形式上達到了高度統一形成了兒何化的裝飾風格，在空間處理上，完全打破了時間、空間的束縛，將不同視點、小同時空的人物和景物容納于被幾何學分割的形式結構中，人物和動物的造型處理完全服從程式化的構圖需要，往往人物上身呈正面，下身呈側面；人物側面臉形繪上正面的眼睛。古希臘瓶畫希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結合的一種藝術樣式。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術風格即：“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。東方風格指公元前7世紀至公元前6世紀流行的一種陶藝，由于對東方出口，因此考慮到東方人的審美和實用，主要以動植物裝飾紋樣為主，有時直接采用東方紋樣；其次是增強了裝飾趣味，將動植物加以圖案化。黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風格與黑繪風格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風格。流行于公元前6世紀末到公元前4世紀末。這種風格優越處在于靈活自如地運用各種線條刻劃人物的動態表情，充分發揮線條的表現力。據說這種風格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。波斯細密畫波細密畫（miniature），是波斯（現今伊朗一帶）藝術的重要門類，始于《古蘭經》的邊飾圖案。它是一種用來裝飾書籍的精致小型繪畫，一般認為起源于歐洲的手抄本和小型木板蛋膠畫。它在帖木兒王朝（約公元1369年-1500年）達到鼎盛，18世紀后因歐洲殖民者入侵而幾乎消亡。這種精細刻畫的小型繪畫，主要用作書籍的插圖及封面和扉頁上的裝飾圖案。隨著時代的變化，它們有的畫在羊皮紙上，有的畫在紙上，也有的畫在書籍封面的象牙板或木板上，形式不一。多數采用礦物質顏料繪制，甚至把珍珠、藍寶石磨成粉當顏料。埃及新王朝（公元前16世紀）法老陪葬品中曾發現過插圖卷物，人們認為這是最早的細密畫。以后細密畫曾在希臘和羅馬廣泛流行，但幸存下來的實物很少。目前世界各國博物館、圖書館、私人收藏的細密畫絕大多數是拜占庭、波斯、加洛林、奧托、尼德蘭的手抄和小型木板蛋膠畫。最著名的是尼德蘭林堡兄弟1433年開始為貝里公爵畫的10幅《祈禱文插圖》，畫面極為精美，用珍貴顏料畫在羊皮紙上。波斯細密畫盛行于阿爾·卡尼德時期、薩非時期和后薩非時期，每個時期內又分為各種不同派別，14～16世紀間有一支龐大的細密畫隊伍。細密畫在宮廷、貴族中廣為流傳，它代表伊斯蘭伊朗美術的一個高峰。細密畫是為少數人服務的藝術，本質上是貴族藝術，并沒有在民間普遍流傳。在中世紀的歐洲上流社會和波斯伊斯蘭教哈里發宮廷中，細密畫被視為珍品而互相贈送、收藏和玩賞。細密畫的畫師多數集聚在宮廷中。隨著活字版印刷術和照相術發明與普及，細密畫形式也逐漸消失，但細密畫的藝術風格仍對現代的藝術繼續產生影響。奧斯坦·穆罕默德·法爾希奇揚是伊朗細密畫的杰出代表，1930年生于伊朗伊斯法罕，師從于另一位伊朗繪畫大師伊瑪米。他對詩歌有著天賦的靈感，并成功地將之體現在作品中。聯合國教科文組織總干事馬約爾稱贊他為“一位屬于全人類的畫家”。日本浮世繪世紀日本江戶時代，“浮世”這個詞十分時髦與流行，在當時的報章上經常出現“浮世帽子”“浮世袋子”“浮世發髻”等，而“浮世繪”也就在這樣的環境中產生了。我們平常所講的浮世繪是指浮世繪版畫，而把手繪的浮世繪稱作“手繪浮世繪”也叫“肉筆浮世繪”并不把它當作浮世繪的正宗。這是因浮世繪中的墨揩繪，錦繪的木版雕刻印刷工文以及簡潔、粗獷的刻畫手段均來自于版畫這個形式。墨揩繪是指用單色墨印刷的木版畫，也就是我國所稱的黑白木刻，它始于寬文·延寶（1661－1680），為浮世繪版畫的初級階段，創始者菱川師宣（1618－1694），他起初在京都學畫，后到江戶專門從事創作風俗畫。菱川師宣和他門下的畫家自稱是“大和繪師”，一語道破了他們的畫風源頭。而后他開辟了藝術新領域，取材于平民，他的代表作品有《吉原之體》內容描寫高島一所妓院門前的情景。像這類以歌舞伎、美人畫為內容的題材在當時很普遍，較為出名的有鳥居派，如鳥居清信（1664－1729）、奧村政信（l686－1764），這些畫家的作品與我國現有的黑白木刻版畫不同的是，當時僅以單幅獨立欣賞的版畫形式出現，在日本稱一枚繪或一枚揩，保留著很樸素的初期樣式。明和二年（1765）開始出現了多種木版畫，這種類似我國套色木刻風格的畫種，在日本被稱為“錦繪”。寓意像錦繡一樣的美麗，以后成為浮世繪的主流。并一直把它作為年歷與月歷來進行兜售。其代表人物為鈴木春信（1725－1770），其作品以抒情性、夢幻性、美人畫而出名，他擅長于從《和歌》和《物語》等大典文獻中得到靈感，而把它轉換為當時風俗性的版畫。他在雕刻匠、印刷匠的幫助下，創作出許多色彩漂亮的浮世繪，畫風受到過中國畫家仇英的影響，色彩濃郁，存世很多。鈴木春信這時期是浮世繪最活躍的時代，到了后期勝川春章除創造出許多優秀美人畫外，開始受到歐洲美術家的啟發，尤其是法國印象派，在他的作品中常有流露。末期浮世繪靠著風景版畫繼承著浮世繪版畫的傳統，才得以茍延殘喘，可以說已經基本結束了它的輝煌，雖經過像小林清親等畫家的努力，在明治時代的版畫中略有體現，但許多方面已不同于浮世繪版畫，應當說屬于另一種藝術范疇了。三、黑白裝飾畫基礎訓練正如其他的專業性質一樣，良好的造型基礎是學習好一門專業學科的前提。黑白畫的基礎是指扎實的造型訓練，在很多設計專業的課程訓練的設計中造型素描（結構素描）被排在了一二年級的基礎課程階段，對學生的基本造型能力做進一步的加強。這對于今后各門功課的學習是非常有幫助的。素描在造型課程里我們一般要求學生運用各種效果去表達物體的形體結果，透視關系，以及進行一定的創意訓練，當然，表現的效果回因不同的工具而有所不同，如鉛筆的表現較細致，層次豐富，而鋼筆的點和線有可得出不同的表現形式訓練題材應是多方面，多層次的，大到風景，小到生活用品。不過題材的選擇還應該看是否能達到訓練的目的。作品的表達都應具有較強的藝術風格和情趣。三、黑白裝飾畫的設計語言黑白畫言下之是知利用黑白之間的對比關系來進行設計的黑白畫作品。黑與白的關系看似簡單，卻有寓有勝于五彩之理念。“黑無白不顯，白無黑則不彰。。。則有才并之，雖無色，聲有色。”黑白關系的合理運用則會創作出無數精彩的作品，我們怎么所要講述的是如何利用黑白對比的關系以及點，線，面等基本造型的語言與形式去表達美妙的黑白世界。1．點的變化點是造型語言中最活躍的元素，不同性質的點所形成的語言不是迥然不同的。細致的點表達著均勻的層次變化。不規則的點則具有抽象的品質。耐人尋味。不同規律排列的點，也會產生不同的設計趨向與效果。2．線的變化與點的元素一樣，線在黑白畫中始終保持著其特有的表現趣味，在某些特定的形體中，線的表現會超出其他形式表現的局限，是畫面更具有美感和欣賞性。線的表現非常豐富，長短，粗細，曲直，疏密，干濕等效果都會呈現出各不相同的風格與特征。3．面的變化由于點與線的表現有一定的局限性，所以面的變化就成了必不可少的表現元素，以此來補充與完善黑白畫中一些深度的層次。這里所說明的面，包裹各種點化線化不規則形態所延伸的面。面的表現特征極為明確，有陰面，陽面以及陰陽交錯之面，簡潔明了，充分體現了黑白之間的表現魅力。五．黑白畫的表現風格1超寫實的表現風格超寫實的風格在繪畫中是常用的表現手法，特別在西洋油畫中最為突出，現代的繪畫藝術也借鑒這較為傳統的表現手法。這一表現風格為何得以傳承與發展，主要是因為這種寫實的風格較易于被大眾所接受，人們通過作品細致真實的表現苴接感受作品的藝術及文化內涵，與藝術家的心靈溝通得咀直接的實現。存在設計領域里，設計師們以樸素的黑白畫形式表達某些設計的創意與內容，也止是看到了超寫實繪畫風格的魅力所在。這對于產品形象的推廣、設計理念的傳播是大有益處的。超寫實的產品形象能給人以最為直接和快捷的印象，從而達到真正的設計日的。超寫實的黑白畫作品往往是將產品或人物、動物等形象以點、線、面的形式來加以細致地描繪和表現，突出形象的特征。構圖一般是抓住某一產品或物體的局部或個體來進行描繪，簡練而明確，讓人們在精彩而準確的表現風格里獲得無盡的樂趣與享受，從而達到商品形象的宣傳目的。在國外的現代插畫中，超寫實的作品也有很出色的表現，題材包括了文學、環保、社會等諸多內容與形式，確實讓人在得到教育的同時，也欣賞到了藝術家們的精心之作。一般情況下黑白畫往往都被賦予裝飾性，這種裝飾陛的視覺審美功能的強烈的程度可以使作品視覺意味呈現豐富的感覺。我們從具象黑白畫中能獲得簡括、明晰、富于程式的美感，而裝飾性的黑白畫則更趨向于抽象的美感、盡管我們可以用素描的手法塑造黑白畫，但帶有很強裝飾性表現手法的黑白畫應是理性與感性交融的結果，將黑白面作品推到了一個富于品位的高度。裝飾性像一把奇妙的利劍，它剔除形態的原有雜質糅人了設計帥們的想像與智慧，使之簡潔生輝，韻味十足．點、線、面等造型語言在裝飾黑白畫中以另種表達的方式出現，形態紛繁多姿，層次豐富。裝飾性程度高的黑白造型極富簡括和韻致的美感，更能強烈地吸引觀者的視線，讓人欣賞到其獨特的藝術價值。六．黑白畫的設計方法與步驟七．命題創作對于一個階段的學習的成果檢驗。考察學生是否掌握之前學習到的繪制裝飾畫的手法。題目：以水滴或者骨頭產生聯想，進行黑白裝飾畫的創作。尺寸：A4顏色：黑白要求：運用之前學習過的各種方法，作品整潔干凈，構圖完整，有一定的意境。八．自由創作之前命題創作之后，進行一次更加隨性的自由創作，充分的發揮學生的想象能力，以及對事物的觀察能力，創作來源與生活的點點滴滴，可以是生活的小場景，包裹房間，校園風光，或者直接來自學生純粹的夢幻空間。鍛煉學生的想象能力。尺寸：A4色彩：黑白要求：作品整潔干凈，構圖完整，有一定的意境。九．裝飾畫色彩的視覺心理一、色彩的冷曖感色彩的冷暖是人體本身的經驗習慣賦予我們的一種感覺，絕不能用溫度來衡量。“冷”和“暖”這兩個詞原是指溫度的經驗。如太陽、火本身的溫度很高，它們所射出的紅橙色光有導熱的功能，使人的皮膚被照后有溫暖感。像大海、遠山、冰、雪等環境有吸熱的功能，這些地方的溫度總是比較低，有寒冷感。這些生活經驗和印象的積累，使視覺變成了觸覺的先導，只要一看到紅橙色，心里就會產生溫暖和愉快的感覺，一看到藍色，就會覺得冰冷、涼爽。所隊，從色彩的心理學來考慮，紅橙色被定為最暖色，綠藍色被定為最冷色。它們在色立體上的位置分別被稱為暖極、冷極，離暖極近的稱暖色，像紅、橙、黃等，離冷極近的稱冷色，像藍綠、藍紫等，綠和紫被稱為冷暖的中性色。日本色彩學家大智浩曾作過一個試驗將兩個工作問分別涂成灰藍色和紅橙色，兩個工作間的客觀溫度條件即物理上的溫度相同，勞動強度也樣。在冷色工作間工作的員工，于59華氏度時感到冷，而暖色工作暖工作室的員工，當溫度自59華氏度降到52華氏度時，仍然不覺得冷。美國心理學家R阿恩海姆在他的《色彩論》中也引用了一位足球教練的報告：“把球隊的更衣室油漆成藍色的，使隊員在半場休息的時候處于緩和和放松的氣氛中。但外室卻涂成紅色的，這是為了給我(教練)作臨陣前的打氣講話提供一個更為興奮的背景。”其原因是綠藍色能引起人的血壓稍降、血液循環稍慢等“冷”的生理反應，紅橙色能引起人的血壓略高、血液循環稍快等“暖”的生理反應。從色彩的心理學來說，還有一組冷暖色，即白冷、黑暖的概念。當白色反射光線時，也同時反射熱量，黑色吸收光線時，也同時吸收熱量。因此，黑色衣服使我們感覺暖和，適于冬季、寒帶，白色衣服適于夏季、熱帶。自關色彩對熱量的吸收，大智浩舉過一個顯著的例子：原子彈在廣島爆炸時，穿著花紋衣服的人皮膚受到的灼傷面積與花紋大小相同，暗色部分灼傷重，明色部分只有一點表皮灼傷。穿白花紋或近丁白色的衣服都免于灼傷。不論冷色還是暖色，加白后有冷感，加黑后有曖感。在同一色相中也有冷色感與暖色感之別。冷暖實際上只是一個相對概念，如夫紅比玫紅暖，忸比朱紅冷，朱紅又比紅橙冷，只有處于相對關系的紅橙和綠藍才是冷暖的極端。大智浩把色彩冷暖的相反特征以一些相對語來表示(表5)值得一提的是：物理學上的色溫與色彩的冷暖是有區別的，色溫高色越冷，色溫越低色越暖，如處在高溫條件下的鐵塊，400℃以下無色，400℃～700℃為暗紅色，700℃～1000℃為鮮紅色，lOOO℃以上為白色。燈泡也一樣．瓦數越低越發紅，越高則越發白。二、色彩的空間感在平而上如想獲得立方體的、有探度的空間感，一力面可通過透視原理，用對角線、重疊等方祛來形成，另一方面也可T運用色彩的冷暖、明晴、彩度以及面積對比束充分體現。造成色彩空間感覺的因素主要是色的前進和后退。色彩中我們常把暖色稱為前進色，冷色稱為后遐色。其原因是暖色比冷色長波長，長波長的紅光和短波長的籃光通過眼睛水晶體時的折射率不同，當藍光在視網膜上成像時紅光就只能在視網膜后成像。因此，為使紅光在視網膜上成像，水晶體就要變厚一些，把焦距縮短，使成像位置前移。這樣，就使得相同距離內的紅色感覺迫近，藍色感覺遠去。從明度上看，亮色有前進感，暗色有后退感。在同等明度下．色彩的彩度越高越往前，彩度越低越向后。然而，色的前進與后退與背景色緊密相關。在黑色背景上，明亮的色向前推進，深睛的色卻潛伏在黑色背景的深處。相反，在白色背景上，深色向前推進，而淺色剛融白色背景中。面積的大小也影響著空間感，大面積色向前，小面積色向后，大面積色包圍下的小面積色則向前推。作為形來講，完整的形、單純的形向前，分散的形、復雜的形向后。空間感在許多設計中就是體量感和層次感，其中有純與小純的層次，冷與曖的層次，深、中、淺的層次重疊和透疊的層次等。這種色的秩序、形的秩序本身就具備空間效應。當形的層次和色的層次達到一致，其空間效應是一致的。不然．則會形成色彩的矛盾空間。三、色彩的大小感造成色彩大小感的因素也足色的前進感和后退感。感覺靠近的前進色，因膨脹而比實際顯大，亦稱膨脹色，看來遠去的后退色，義因收縮而比際顯小，亦叫收縮色。也就是說，暖色以及明色看著大，冷色以及暗色看著小。翻看雜志時稍稍留心，就會發現白地黑字顯得小而黑地白字顯得略大。所以，設計中一般暖色系的色和明色面積要小，冷色系的色和暗色面積要適當大些，這樣才易取得色的平衡(特殊設計除外)。四、色彩的輕重感色彩的輕重感主要與明度相關。明亮的色感到輕，如白、黃等高明度色，深晴的色感到重，如黑、藏藍、褐等低明度色。明度相同時，彩度高的比彩度低的感到輕。就色相來講，冷色輕，暖色重。通常描述作品用到的“飄逸”、“柔美”、“深沉”，“穩重”、“雕塑感”等修飾語，其中都含著色彩重量感的意義(當然也包括形的意義)。五、色彩的軟硬感色彩的軟硬感主要取決于明度和彩度，與色相關系不大。明度較高，彩度又低的色有柔軟感，如粉彩色；明度低，彩度高的色有堅硬感，中性色十．裝飾畫的色彩構成關系]裝飾畫色彩的構成是研究畫面色彩的位置面積、相互關系及有機組合色彩的搭配與布局，構成和諧的、有韻律的色彩整體，(1)色彩的均衡色彩的均衡是指色彩，面積，明度純度在配置中的平均布局這種形式既有活潑、豐富、自由、生動、有趣等特點，又有良好的平衡安定狀態，因此是裝飾畫配色的常用手法。不同形狀、位置、質量的色塊給人的重量感是各小相同的．所以在色彩配置時．必須用適量適形的的不同色塊來調和，從而達到一定的均衡關系。(2)色彩的主從在裝飾畫配色過程中，為了調整整體配色的關系不明確、單調、平淡的狀況，雖畫耐活力，通常在畫面某個部位設置強調、突出的色彩，以起到畫龍點睛的作用，這個色彩稱為重點色彩，使用重點色彩時在適度和適量方面應注意以下幾點：1為了吸引觀者的注意力，重點色一般都應選擇安排在畫面中心或主要地位。②重點色同時應注意與整體配色的平衡。重點色面積不宜過大，否則易與主調色發生沖突抵消而失去畫面的整體統一感，面積過小，則易被四周的色彩所同化，不被人們注意而失去作用。③重點色應選用比基調色更強烈或相對比的色彩，或者選擇與整體色調相對比的調和色．④重點色設置不宜過多，否則多重點即無重點，將會破壞主次有別、井然有序的效果，產生無序、雜亂的弊端。(3)色彩的呼應色彩的呼應又稱色彩關聯。裝飾畫中為使畫面不同位置的色彩相互之間有所聯系，避免孤立狀態，采用“你中有我，我中有你”、相互照應、相互依存的手法，從而取得具有統一協調的反復節奏美感。色彩呼應手法—般有分散法和系列法兩種：1~4-34《蚌》陳永剛。分散法，畫面綠色系列作大面秘基調色，紅色作小面積對比色。紅色適當在其他部位作些呼應，使其產生相互對照的勢態。圖4—35《基督復活》彩繪玻璃。系列法，紅、黃、藍、白等色I司時出現在作品的不吲平面與宅問，組成系列|殳計，產生協調、整體的感覺。(4)色彩的層次色彩的層次在畫面中表現為色彩的進退關系和空間關系。色彩明度的高低和強弱對比是裝飾畫色彩層次處理的最好方式另外．還常用色彩的前進、后退感形成的距離錯覺來加強裝飾畫畫面的空間層次。十一、色彩個性化表達每個人對色彩的感受都是不同的．裝飾畫的色彩既要符合色彩形式美的共性，又要有個性風格，裝飾畫色彩的個性化表達是由個人的性格、遺傳、修養、素質、信仰、成長環境、生活經驗、社會背景以及個人心隋、對色彩的好惡傾向等多方面決定的．并且往往帶有情緒性的表現。裝飾畫色彩的個性化表達往往可以從多方面來實現，如色彩的對比與調和關系、色彩的構成關系、色彩的形狀筆觸等．其中主要表現在畫面的色調上。每個作者都會有偏愛的顏色和反感的顏色，這些個人的色彩喜好往往會在創作過程中不經意地體現出來，因此使作品帶有鮮明的個人色彩風格。例如馬蒂斯偏愛攻瑰紅、橘紅、翠綠、鈷藍．常常組成玫瑰紅色調、翠綠色調、鈷藍色調；米羅偏愛大紅、中黃、鈷藍、中綠、黑．常常組成鈷藍色調、中綠色調、金橙色調等。另外，不同類別的裝飾畫也有其鮮明的個性化色彩。例如：民間年畫多運用純度較高的大紅、中黃、鉆藍、翠綠、黑、白等顏色，并喜歡用黑線勾邊。黑色、紅色、黃色是兩漢漆畫典型的三種色彩。農民畫多運用大紅、土黃、赭石、普蘭、中綠等色彩；敦煌壁畫多運用朱砂、石青、石綠、藤黃、金箔、黑、白等色彩。十二、裝飾畫平圖技法色彩平涂裝飾畫是日常生活中應用極為廣泛的一種裝飾方法，主要分面畫法和單線平涂兩種。所用工具材料也很簡單，主要是水粉顏料或者丙稀顏料，較厚的水彩紙、白卡紙和水粉畫筆。面畫法：已平面化的色塊組成畫面，其效果簡潔，醒目，極富裝飾性。書籍裝楨，包裝設計，招貼，郵票，火花貼等都常用此種方法。在一些大型壁畫中，以塊面平涂形式來表現的也很常見。而且在這類壁畫中還可從大的平涂色塊中看到一些細微豐富的筆觸或肌理變化。單線平涂畫法：這是一種以色塊和線結合的畫法。在中國傳統繪畫和現代繪畫中都可看到這種形式。在具體實踐中，傳統單線平涂畫法常常是先勾線．然后填色填色的過程，原則上是色不壓線，在畫面完工之還要用線再勾勒一次以增加線的表現力畫面完成后，色塊和線條彼此分明而又和諧。還有一種在現代繪畫中常看到的單線平涂畫法，也是先勾線，然后用不透明的色塊略壓住線的邊緣，即線的效果是靠兩側的色塊擠壓出來的這種一線有粗有細，有斷有續，使線有了種力量感和金石味，有很強的裝飾性、第二篇：裝飾畫教案初中美術教案魚（線條裝飾畫）一、教學目的１、通過教學使學生初步理解“裝飾”概念及裝飾魚的表現特征（即外形與花紋的形式美）。２、使學生懂得動用線條進行裝飾的繪畫方法。３、通過審美評價與集體創作的教學活動，培養學生的審美欣賞能力和協作精神。二、教學重點通過欣賞、觀察熱帶魚的外形、花紋、色彩，指導學生理解裝飾魚的特征和審美表現方法。三、教學難點指導學生運用有對比的線條表現裝飾魚的花紋。四、作業要求要求用各種線條畫一條帶裝飾性的魚（可用單色線，也可用多種顏色線繪畫）；并集體創作“海底世界”的畫面。五、課前準備教師：１、帶觀賞魚的玻璃缸一個。２、熱帶魚照片、繪畫作品若干幅。３、投影機，音響，音帶。學生：彩色水筆，剪刀，作業卡紙（淺色為主）。六、教學過程（一）組織教學（二）欣賞教學：感受魚的特征及美態１、教師示意學生觀賞玻璃缸里的熱帶魚，提問：A、玻璃缸里是什么魚？（學生回答后出示課題：魚）B、一般生長在什么地方？２、猜謎語導入新課：出示寫有謎語的投影片“花衣裳，飄彩帶，成圓，成角，成方塊；有嘴巴，不說話；沒有腳，會玩耍；小朋友，喜愛它，見了笑哈哈；小花貓更愛它，見了伸手抓。”３、指導學生在猜讀謎語、欣賞、聯想的過程中加深對熱帶魚特征的認識和記憶：魚外形的幾何特征，魚身花紋及色彩特征。４、在上一教學步驟進行的同時，依學生回答的內容，板示各種熱帶魚的外形。５、播映錄像，欣賞分析水底中形式多樣的熱帶魚，通過活動，巧妙地點出熱帶魚的美感特征（板書：外形美、花紋美、色彩美）。（三）基本技能的講授----學習裝飾的繪畫方法１、對比賞析：出示三條裝飾魚和一條寫實魚的范畫，讓學生區別裝飾魚與寫實魚的不同表現方法。２、觀察實物（有花紋的手帕與白手帕）作比較和欣賞，理解裝飾的意義。并出示投影片，展示幾種有對比的線條排列、組織紋樣（解決難點的關鍵）。并出示“線條裝飾畫”的課題。３、教師講授與示范作畫步驟（先讀課文的作業要求，然后教師示范作畫步驟）Ａ、先畫魚的外形（要求用線大膽、肯定、流暢，并作適當的夸張）。Ｂ、把魚的各部位用線作裝飾（要求線條精工、齊整，才會得到裝飾美的效果），并示范引導學生對彩色水筆的使用和各類線條的表現方法。Ｃ、對作品作調整。４、布置課堂練習內容：用線條畫一條帶裝飾性的魚。５、學生個人作業，教師巡回輔導：播放兒童音樂，學生作畫，老師注意提示以下幾點：Ａ、構圖飽滿；Ｂ、線條要有裝飾的整齊及變化；Ｃ、魚在畫紙上的方向不要都向左方。６、作業評議：教師要求學生畫好裝飾畫后，用剪刀沿著魚的外形剪下來，掛到黑板前的線上，邀請幾位學生上臺挑選自己認為好看的“魚”，并向大家說明“評選”這些“魚”的原因。（四）情境教學：師生共同創作畫面１、教師出示自己設計繪制的半成品畫面----海底世界。２、學生活動：組織學生將自己挑選的魚擺到“海底世界”上去；教師幫助學生按魚兒游玩的一條主線布局；再鼓勵其他學生“加擺”其他小魚兒豐富畫面。（五）課堂小結我們知道了什么叫裝飾，課堂上以“賞魚--畫魚--剪魚--評魚--擺魚”的審美活動主線，學會用各種線條裝飾魚的方法：許多同學完成得很好，相信大家以后會畫出更好、更多的裝飾畫，美化我們的生活。課題：裝飾畫的基本知識課型：單一課知識目標：對裝飾畫的正確理解；如何學習裝飾畫；裝飾畫的構圖。能力目標：培養學生設計裝飾畫的基本能力。德育目標：培養學生高尚的審美情趣。教學重點：裝飾畫的基本特點；裝飾畫的風格與構圖。教學難點：裝飾畫的構圖教學方法：講解、欣賞、采用幻燈教學用具：教材、幻燈片教學程序：一、組織教學。二、對裝飾畫的正確理解與認識剛接觸裝飾畫的同學往往很容易對“裝飾”一詞產生誤解，一般容易把裝飾畫僅僅理解為將形象根據一定的法則變化即為裝飾畫，認為裝飾畫就是將這些變化法則把握好，即可算是掌握了裝飾畫的創怍規律;另一種認為裝飾畫變幻莫測無規律可循，無從入手學習。要正確理解裝飾畫首先要理解“裝飾”一詞的言義。我們在《辭海》中所見到的“裝飾”一詞解釋為修飾、打扮。這只是對“裝飾”一詞本意的闡釋。其實“裝飾”一詞與其它詞意一樣也有其進一步延伸的性質。“裝飾”一詞在不同的時代有其不同的言義，例如，在傳統陶瓷器皿上繪制的裝飾紋樣其目的就是為了裝飾器皿本身，使器物整體上更具風格，而全天的器物造型更加趨于實用性，裝飾紋樣在原有的作用與價值的基礎上轉化成人們對器皿本身造型的美與實用價值的追求。可以這樣講，“裝飾”本身從原有的輔助性作用轉化成美化實用現價值，這就是現代人們提出的裝飾性風格了。綜上所述，“裝飾”一詞是隨著時代的變化，而改變其不同的意義與價值，當然其體現的面貌也是各不相同的。因而我們要正確理解“裝飾”就不僅從字義本身來理解，也不可將“裝飾性”理解為可有法則依據的視覺藝術，必須在發展的辯證的意義上結合時代的變化來認識與理解裝飾藝術。這樣，才能把握并參與裝飾藝術的創怍，也才符合了裝飾藝術發展變化的自然規律。三、如何學習裝飾畫歸納起來需從兩方面入手：一方面是從臨摹入手;另一方面是從生活中積累素材，進行創作。1·加強藝術修養加強藝術修養對于學習裝飾畫的人尤為重要。一方面是理解古含中外不同歷史時期藝術風格的演變，并了解其演變的規律；另外一個作用是，我們只有充分全面地了解不同時代各種視覺藝術的風格特點，才能在前人的基礎上創造出與前人不同的鮮明而富有時代風格的裝飾藝術。倘若對歷史上的藝術風格沒有深入而全面的了解，是不可能創新的。因此說，加強藝術素養，可自然而然地起到參照的作用。再者，隨著藝術素養的不斷提高，能使我們對客觀形象的表現理解不斷明晰，最終能對物體的感覺達到更加敏銳而深入地掌握。從而，使我們逐步培養起自己獨特的感受而形成自己的裝飾風格。2·從寫生上體會裝飾風格裝飾畫首先必須走的途徑是寫生。當我們的藝術素養不斷提高時，感受物體會從新奇到理解。寫生，是從客觀入手，對直接接觸的物象進行實實在在的一種表現。如果只從藝術修養上積累訓練，將來很難創作出感人的裝飾風格強烈的作品，也很容易出現概怠化、僵化的問題，當然無從創新。只有通過寫生，不斷地對客觀物象進行認識表現，才能避免概念化、矯揉造作的弊病。(彩圖展示)總之，加強藝術修養與從寫生入手認識形象，形同一枚錢幣，必須由兩個不同的畫，組成一個相互不同又相互依存的統一體一樣，缺一不可。因而，要求初學裝飾畫的同學手頭要有兩個速寫本：一本是臨摹各種風格樣式的形象記錄本；一本是用于白描的速寫本。這樣，長期錘煉，使眼、手、腦三者協調運作，逐漸對客觀現實的規律深入領會，從而確立自己獨特的藝術風貌和藝術風格。四、裝飾畫的構圖構圖不論在一般性繪畫和裝飾畫中，都是十分重要的。構圖如同建筑中的結構和骨架，是整幅畫面的結構。這種結構好壞是整幅作品成敗的關踺。因而，裝飾畫構圖，是我們不斷刻苦錘煉的首要課題。裝飾畫的構圖較一般繪畫更具鮮明的視覺特點，要求簡單明了。一句話，裝飾畫的構圖是體現裝飾畫特點的最為重要的因素。當然也是裝飾畫觀點的集中反映。裝飾畫的構圖最大的特點是自由性較強。它完全打破了時空的限制，是根據作者的觀念自由發揮組織畫面的。由于裝飾畫是通過鮮明強烈的視覺語言的傳達給人以美好的視覺感受，因而裝飾畫的構圖一般是比較鮮明的。也就是說，畫面大的結構應當清楚鮮明，這樣，才乾達到強烈的視覺效果，感受深刻。如敦煌壁畫的構圖都有鮮明的結構，這是成為傳世之杰作的一個重要因素。(彩圖展示)構圖是應與畫面的形象、節奏、色調及黑、白、灰的關系聯系在一起考慮的。為便于同學們了解，只將三種主要構圖方法作一個介紹。1·單一視點不斷延續式的構圖這種枸圖是根據故事情節，由左向右展開，可根據故事情節不斷延伸再可以根據內容使每個段落有輕重、松緊的變化，是用主要的形象分成段式。這種構圖較適于表現故事情節，而且形象也比較鮮明，有較強的視覺性和裝飾性。這種構圖就是單一視點不斷延續式的構圖。《九色鹿》就是這種構圖，傳統卷軸畫(手卷)也是這種形式。(彩圖展示)這種構圖樣式生動地體現了中國人的時空觀念，即一種不斷延續、相互溝通并可相互穩定的一種觀念。2·多維移動視點的構圖這種構圖是以不同的角度來表現對象，其最為主要的特點是不受焦點透視的限制。例如：焦點透視表現的房屋是近大遠小，多維透點(散點)則是根據最能表現房屋特點的角度來表現的。為了表現遠處，可改變透視的角度使遠景畫的較大，或是將房屋以正立面表現，遠點向上延伸，使房屋全面展開，以最大限度表現房屋特點為目的。我國傳統出水畫也多采用這種構圖的方式。現代的立體主義其實也是這種多維的超時空觀念的表現。這種觀念在藝術中的出現，標志著人們對客觀的再現，由受客觀物體的限定轉向超越客觀物體；從趨向借助客觀來表現人的精神觀念，最終以客觀物體為媒介進入表現人的理想與觀念的高層境界。多維散點透視構圖特別要注意畫面結構的組織。簡單地講，就是要有主次之分。如同一個戲劇里面有主角與配角；也可以理解為松與緊的關系。這種對應關系是構圖組織中比較重要的，如果形成不了對應關系，就容易過于松散；太強烈，則顯得不協調而失掉整體的關系。這種散點構圖在當今多見于引伸內抽象的而無視覺上所見到的原形(將形象去掉豐富的細節，而以一種感覺統一強化、概括形象)，或意象的(將具象的物體進行分工使其向其它的方向轉化，并以部分特征轉化成另一種視覺性格，在視覺上可見到原形)來組織成更為強烈的形象，給人以更深入強烈的視覺感受。因而，不倫抽象的或意象的都要在畫面中組織成主次的對應關系。這樣，這種傳統式的散點多維透視才能更具時代特點。3·鳥瞰式構圖我們前面講的單一視點左右移動式構圖，是一種橫向式的構圖。鳥瞰構圖如同在飛機上看下面的景物是全面展開的，但所表現的形象是正立面的。這樣兩個視點表現的物體是比較全面豐富的。這種構圖也需要有主次形象來組成一個相應關系。以上簡要介紹了裝飾畫三種常見的構圖形式。初學裝飾畫的同學首先要在觀念上有所轉變，力求樹立更加理想浪漫的觀念。這樣，經過一定的訓練才能逐步進入到裝飾畫的創作中來。四、課堂小結。五、思考題：1、我們應從哪些方面入手來學習裝飾畫？2、裝飾畫構圖最大的特點是什么第三篇：裝飾畫教案!!!裝飾畫教學設計科目：美術教學對象：高一學生提供者：朱景磊課時：1課時一、教材分析課文介紹了裝飾畫這一表現形式的特點，主要體現以下方面：1、裝飾畫表現的是理想中的自然，區別于一般寫實繪畫。偏重于表現形式的裝飾性。裝飾畫的表現手法較為主觀，自由，具有適應性。注重形象的平面化處理，強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的應用。造型、色彩相對單純，不拘泥于客觀對象的描繪，而是將其抽象化、圖案化，有意圖地折分、組合畫面，以求新的視覺效果。2、裝飾畫常常運用于器物、壁畫、廣告裝潢，適合某種裝飾目的的需要。注意區別繪畫的裝飾性和以裝飾為目的的裝飾畫。3、裝飾畫常采用實物和不同材質作為媒介，注重利用各種材質所產生的效果，包括色澤、質地、質感等。材料本身所蘊涵的我，可以啟發作者聯想與主題的表現，產生創造的欲望和靈感。二、教學目標：1.知識目標：通過本課學習，了解裝飾畫的概念和藝術特點，掌握欣賞方法，感悟裝飾畫帶給人的美感。2.情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。3.能力目標：通過學習，讓同學們簡單地創作一幅裝飾畫。三、學情分析：這節課內容針對是高一的學生，高中生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的了解和偏好，對于裝飾畫他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對裝飾畫缺乏深刻的認識，對藝術作品和美術現象有了一定的審美傾向，上課過程中內容不宜講得過于理論化，要結合實際展示出本課的精彩。四、教學策略選擇與設計：本課屬于“造型·表現”學習領域，也是線條系列的一部分，裝飾畫既具有簡潔、明快、強烈的藝術美感，也具有秩序化、夸張變化等藝術個性。本節課的裝飾畫，由于是線條系列課程的一部分，所以多選擇的是線條比較豐富的裝飾畫，目的是讓學生在進一步體驗線造型帶給人沒干的同時，了解、體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感。五、教學環境及資源準備：多媒體、課件教學重點：體會裝飾畫的特點，感受裝飾畫帶給人的美感。教學難點：學生對眾多不同風格裝飾畫的理解。教學過程：一、導入：教師：同學們，今天我們一起來學習一種新的畫種，它的名字叫裝飾畫。隨著生活品位的提高，居住環境的改善，我們更多地用畫作來美化生活空間。今天我們就來認識和學習裝飾畫，并自己動手制作，為我們的生活增添一分情趣。課件出示裝飾畫和寫實繪畫各二幅，從欣賞兩種不同表現形式的作品，引入裝飾畫這一概念。教師：同學們在欣賞的過程中比較幾幅作品有什么不同點？你們喜歡那一幅美術作品為什么？作者為什么這么去表達？學：下面兩幅不像真實的自然，概況，簡化（抽象藝術）……上面兩幅很像大自然的風景，真實（具象藝術）……設計意圖：學生最初的茫然，接下來自然會產生疑惑，此時把這個問題拋出來，即可以激發學生思考也可以滿足學生的好奇心。[引出主題]賞心悅目美化生活——裝飾畫一.什么樣的畫叫裝飾畫？1.裝飾畫一般是指具有裝飾意義的繪畫，是一種獨立的藝術形式。它與一般的圖案、圖畫的區別，在于它具有欣賞性和裝飾性，其價值在于滿足人們裝飾的需要。它是借助于可被利用的物質材料和相應的工藝制作方法。依據主觀感受和形式美的法則，運用夸張、變形、抽象、簡化、寓意等手法。以平面化的造型語言設計出富有裝飾性的藝術形象。（1）師：通過下面兩幅貓的作品，你們來試著表達作者是怎么樣的創作出來的。通過比較用自己的話說說裝飾畫的藝術特征學：夸張、變形、概括、簡化、統一。師：總結裝飾畫的特征。設計意圖：這是一個由具體事物概括，抽象主觀感受的過程，目的是為理解繪畫元素（點、線、面、色）來表達藝術家的主觀感受。（2）師：老師有個朋友，在家里裝潢時由于意見不統一，不知如何去選擇房間的顏色，請同學們幫忙看看？學：色彩的明暗、冷暖及色的搭配。師：肯定學生的回答，同一副作品放在不同的空間里有不同的感覺。設計意圖：解讀裝飾畫在不同空間里起到的效果不一樣，讓學生在闡述的過程中思維更加清晰，理解透徹，從而內化為學生內在的觀點。二.裝飾畫有什么藝術特征？1、概括、簡化、統一，求得單純而有秩序的裝飾美。2、夸張、變形、強調，求得強烈而有個性的裝飾美。3、形式美的法則在裝飾畫中的運用，如：變化與統一、對稱與均衡、對比與尺度、節奏與韻律的體現。（1）裝飾性：裝飾畫不是一個畫種，而是一種表現形式。注重形式沒的探索和表現，通過對自然物像的抽象化、簡潔化、秩序化的藝術處理，形成裝飾的韻味，創造出賞心悅目的審美效果。（2）單純性：裝飾畫中的形象和色彩，通過變形與提煉都變得更加簡潔和精煉，省略了形象的細節和過渡的色彩。單純化使形象特征更加典型，更加突出。（3）平面化：裝飾設計不論是采用二維空間形象還是三維空間的形象，應用在“打散構成”和“散點構成”構圖上都處于只有二維空間的平面化狀態。（4）秩序化：主要表現在畫面所具有的秩序感上，是將自然界中的秩序感作為一種表現的形式。突出裝飾美感，引起人們心靈的共鳴。秩序化一般多用重復、漸變、放射等法則。（5）象征性：以動物植物文字色彩來組成吉祥的畫面，表達某種畫面之外上的意義和情感，其拖人們對美好生活的向往和追求，折實裝飾畫特有的一種象征手法，也是我國各傳統文化很重要的一個特點。（6）表現性：表現性是相對于再現而言的。裝飾畫家從自然之中獲得創作原型和感受，然后以適合表達特定感受的藝術形式來予以表現。（7）公共性：這里所說的公共性，并非是將裝飾畫置于公共的空間，而是指裝飾畫關照自然的視角，表現的內容、表現的形式、欣賞的習慣幾乎為所有大眾所認可，是一種沒有替代性的公共藝術語言表達方式。三．從下列幾幅作品中分析裝飾畫有什么獨特風格？《紅云》《繡女》……作品體現出的特征：1、構圖上體現了傳統的文化精神。2、造型上體現了自然美與形式美的統一。3、色彩上是理想化與目的性的統一。四．所有的裝飾畫都是畫出來的嗎？裝飾畫對工具和材料有限制嗎？裝飾畫不同于一般繪畫，主要因其風格、手法和功能而界定，所以工具材料的使用寬泛而自由，可以創造出豐富的視覺效果，突顯出材料的美感。《輕舞飛揚》《小女孩》《白鶴》《太陽與人》??1、紙貼畫2、布貼畫3、漆畫4、軟件制圖5、國畫每一種材料都有各自的形態、色彩、肌理等視覺特征它們的厚薄、輕重、粗細、明暗各不相同。那么如何發現和利用材料的美感創作出美的畫面呢？合作探究：1、所有的裝飾畫都是畫出來的嗎？2、裝飾畫對工具和材料有限制嗎？師：同學們欣賞下面四幅作品看看是用什么繪畫形式表現的？這些裝飾畫中許多材料是我們非常熟悉的你能把他們找出來嗎？學：紙，鐵絲，石頭，樹葉…師總結：沒想到吧！一朵用小紙團揉成的花！……扣子碎毛線鐵絲頭……..有意思嗎？每一種材料都有各自的形態、色彩、肌理等視覺特征它們的厚薄、輕重、粗細、明暗各不相同。那么如何發現和利用材料的美感創作出美的畫面呢？如何欣賞裝飾畫呢？五.如何欣賞裝飾畫？1、裝飾畫中有哪些主要的造型要素？形的排列組合、輪廓變化和面積變化，不同形狀給人不同的感受。線的曲直、粗細、剛柔等。色彩的明暗、冷暖及色的搭配。2、如何使造型富于裝飾性？概括、簡化、統一的秩序裝飾感。夸張、變形、強調，求得強烈而有個性的裝飾美感。3、形式法則在裝飾畫中的運用，變化與統一、和諧與對比、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律的應用與體現。作品分析：丁紹光瀝粉畫《幸福鳥》師：先來欣賞丁紹光的作品，丁紹光，中國花壇“云南畫派”代表人士，被聯合國三次選為“世界代表畫家”。以小組為單元共同欣賞，討論處理完成問題，選派代表發言。(出示)：作品給你的第一印象是什么樣子？運用了哪些藝術元素（點、線、面）和方法？表達了畫家的什么樣的感情？學：畫面太美，有人，動物……師：作品的第一印象：美,清新秀美,富有詩意和畫意,充滿了一片愛心和春風,蘊含著一種動人的感情,給我們帶來了溫情和歡悅。疏疏密密交叉在一起的金色線條,像音樂一樣有節奏感和旋律美,使畫面充滿濃重的浪漫主義和抱負主義色彩。①畫面構圖飽滿,錯落有致，②線條富厚,排列整齊,疏密有致,富有節奏和旋律感。(板書：線條美)③造型簡練、概括、夸張、變形。(板書：造型美)--身體修長的婀娜少女,姿態優美,形象夸張。④色彩簡潔、明快、和諧。(板書：色彩美)--明凈的人士、飛鳥,金色的線條,藍色的違景。既有色相的對于比,又有冷暖和明度的對于比。師總結：在靜謐的藍色密林中,明凈的飛鳥與修長婀娜的少女相依相戲,引發人們無限美的想象,又與那排列整齊富有節奏感和旋律美的金色線條,構成了一幅寧靜、柔美、溫馨、和諧的動人畫面。表達了畫家對于生活、對于藝術的滿腔熱愛之情。《幸福鳥》將現代精神與中國古老的繪畫傳統緊密結合起來，運用細勁有力的鐵線描和夸張變形的手法刻畫云南少數民族婦女形象。仙鶴的曼妙風姿，少女的瑰麗柔媚，構圖的飽滿，色彩的美妙，在他的筆下達到了新的藝術高度和視覺效果，從而給人以奇光異彩、目不暇接的感覺。2.康定斯基油畫《時髦女低音》以簡潔的造型、鮮明的紅、綠對比色，使作品極具個性。隨著社會的發展與進步，人們對生活品質的追求越來越高，不經意間，裝飾畫已悄然走進了我們的生活。六、實踐創作：利用身邊的材料，創造一副裝飾畫？提示：生活中有很多東西是值得珍藏的：兒時的小虎鞋，跟同學一起放過的風箏，爸爸從外面帶來的小帽，平時的一張涂邪……這些素材，當我們把它們收集在一起時，其實就開始了創作裝飾畫的第一步。每個同學可根據自己的情況，任選題材、內容材料和方法，課后創作一幅裝飾畫來裝點自己得空間。七、總結裝飾畫取材廣泛、構思靈活，觀賞性強，便于操作。這些承載著真善、美的畫作，以其特殊的方式，扮靚了人們的生活，把美灑向了人間。八、[課后延伸]請你設計一幅裝飾畫，工具、材料、題材不限，并說出他適合放在什么環境中？第四篇：裝飾畫教案裝飾畫課業類型：欣賞評述教學目標：1、通過搜集不同風格、不同功能的居室裝飾資料，認識居室裝飾的特色。2、通過分析和評述，認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。3、結合實際，通過分析和評述提高審美實踐能力。教學方法：講述、討論教學重點：認識居室裝飾特點，提高學生審美實踐能力。教學難點：認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。教學準備：教具——欣賞用掛圖或其他影像資料。盡可能選擇居室類型（如書房或學生房）相同、但表現方法和人文特點不同的居室設計作品。學具——課本，自己搜集的中外不同風格、不同功能的居室裝飾資料。教學過程：一、組織教學：引導階段：（展示裝飾畫圖片、學生欣賞）二、講授新課：1、你家里有裝飾畫嗎？2、裝飾畫的品種常見的裝飾畫有油畫、水彩畫、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅板畫、玻璃畫、竹編畫、抽紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結畫、磨漆畫等。3、裝飾畫的風格。裝飾畫風格大體上分為六種：熱情奔放型鑲嵌畫、丙烯畫、玻璃畫：具有色彩鮮艷奪目，易表現熱烈感情的新生活特點，適宜新婚家庭布置。古樸典雅型掛毯畫、竹編畫、繩結畫：古樸端莊、富于韻味、藝術氣氛濃厚，適宜和顏色4、欣賞：三、學生活動：1、你最喜歡課本中哪幅圖片中的裝飾畫？為什么？2、你覺得哪些圖中的畫可以互換，哪些不可以，為什么？（1）結合欣賞，引導學生討論分析如何根據居室的特定空間選擇合適的裝飾風格。（2）結合欣賞，引導學生討論分析如何根據居室人文特色選擇合適的裝飾風格。（3）欣賞和討論最好分組（至少兩個小組）進行。一組側重從空間角度進行分析，但也要注意人文特色。另一組則著重注意對人文特色的分析，但也不應忽視空間特點。第五篇：裝飾畫教案裝飾畫課程名稱裝飾畫任課教師單麗潔授課班級14建筑1班起止周數5-8周每周時數22教案裝飾畫教案教學目的：通過學習使學生了解裝飾畫的特點，學會發現和利用材料的美感完成一幅裝飾畫，提高學生的形式感受力和學習舉趣。教學重點：裝飾畫的特點和表現手段。教學難點：發現和利用材料的美感及巧妙地選材，合理地運用材料。一：裝飾的概念和含義把客觀形象和色彩以作者的主觀意識和自我需求用裝飾的手法進行必要的歸納、取舍、夸張，從而獲得新的形象和意境。剛接觸裝飾畫的同學往往很容易對“裝飾”一詞產生誤解，一般容易把裝飾畫僅僅理解為將形象根據一定的法則變化即為裝飾畫，認為裝飾畫就是將這些變化法則把握好，即可算是掌握了裝飾畫的創怍規律;另一種認為裝飾畫變幻莫測無規律可循，無從入手學習。要正確理解裝飾畫首先要理解“裝飾”一詞的言義。我們在《辭海》中所見到的“裝飾”一詞解釋為修飾、打扮。這只是對“裝飾”一詞本意的闡釋。其實“裝飾”一詞與其它詞意一樣也有其進一步延伸的性質。“裝飾”一詞在不同的時代有其不同的言義，例如，在傳統陶瓷器皿上繪制的裝飾紋樣其目的就是為了裝飾器皿本身，使器物整體上更具風格，而全天的器物造型更加趨于實用性，裝飾紋樣在原有的作用與價值的基礎上轉化成人們對器皿本身造型的美與實用價值的追求。可以這樣講，“裝飾”本身從原有的輔助性作用轉化成美化實用現價值，這就是現代人們提出的裝飾性風格了。綜上所述，“裝飾”一詞是隨著時代的變化，而改變其不同的意義與價值，當然其體現的面貌也是各不相同的。因而我們要正確理解“裝飾”就不僅從字義本身來理解，也不可將“裝飾性”理解為可有法則依據的視覺藝術，必須在發展的辯證的意義上結合時代的變化來認識與理解裝飾藝術。這樣，才能把握并參與裝飾藝術的創怍，也才符合了裝飾藝術發展變化的自然規律。二：裝飾畫概述1，裝飾畫的含義裝飾繪畫是一個廣義的概念具定范疇。它從創作內容的規模到風格趨向，既有屬于純藝術的概念，也有其由于形式與材料外在形態協調一致的藝術語言進行創作的物質性。因此，它是一種特殊獨立的藝術形式。裝飾畫是指具有裝飾性的繪畫作品。造成裝飾性的因素很多，如追求構圖的單純；形象的平面化處理；注意空間結構的美；強調形式美法則的運用和表現材料自身的美與加工工藝的美。其中，材料的合理運用，已成為裝飾畫的重要表現手段，構成裝飾性的特征之一。2，裝飾畫的起源與發展裝飾藝術由來已久，它應該是先于繪畫而存在的。中國古代最早的巖石，新石器時代的彩陶，甲骨文等都可看到我們的祖先對裝飾造型機智的把握和豐富的想象力，他們既尊重客觀形態，強調它們的物理特征，如動植物，天象，日，月，水，山，與自然的呼應，造型簡約，明朗，更善于運用對立統一，注意對稱與平衡，節奏與韻律，重復與多樣，對照與呼應，虛實相間等。商周的青銅器，戰國的漆器，秦漢的畫像石，都兼顧材料特色，在藝術發展史上獨樹一幟。端莊與自由的裝飾風格，是唐代繪畫與生活欺侮的顯著特點，從形式到內容都可以感受絲綢之路風情引入外來文化字樣的唐風，富麗堂皇又生機，一反前代的拘謹束縛。宋代瓷器高度發達，裝飾更加應用了大量的書法在其中，追求筆墨情趣，成為若干類瓷器的明顯特征，直至明清仍承接其韻。同樣，在世界各地，能產生深遠影響的藝術形象都有起強烈的地域特征與形式美感，古埃及的裝飾繪畫，大多以人物構圖，形象以側面剪影來表示。古希臘裝飾繪畫，講求對稱，整齊，自然，注重構成的規律性，應用美學法則進行創作，他們創作了科學的“黃金分割”律。西方文藝復興所帶來的崇尚自然之風。“巴洛克”式的豪華。“羅克克”式的光怪離奇。不同風格明顯的在不同時期產生過特殊影響。而在近代，裝飾風格是隨著產業革命發展起來，社會形態的發展，也使審美面貌煥然一新，簡捷的直線，趨于理性的幻想，構成開始盛行，為實用裝飾對歷年產生深刻影響。應該說，近現代的裝飾與繪畫的關系密不可分，它更趨于自由發展，風格派別疊起，印象，分離，抽象，立體，構成，野獸，觀念影響形式，創作形態各異。三：對裝飾畫的正確理解與認識剛接觸裝飾畫的同學往往很容易對“裝飾”一詞產生誤解，一般容易把裝飾畫僅僅理解為將形象根據一定的法則變化即為裝飾畫，認為裝飾畫就是將這些變化法則把握好，即可算是掌握了裝飾畫的創怍規律;另一種認為裝飾畫變幻莫測無規律可循，無從入手學習。要正確理解裝飾畫首先要理解“裝飾”一詞的言義。我們在《辭海》中所見到的“裝飾”一詞解釋為修飾、打扮。這只是對“裝飾”一詞本意的闡釋。其實“裝飾”一詞與其它詞意一樣也有其進一步延伸的性質。“裝飾”一詞在不同的時代有其不同的言義，例如，在傳統陶瓷器皿上繪制的裝飾紋樣其目的就是為了裝飾器皿本身，使器物整體上更具風格，而全天的器物造型更加趨于實用性，裝飾紋樣在原有的作用與價值的基礎上轉化成人們對器皿本身造型的美與實用價值的追求。可以這樣講，“裝飾”本身從原有的輔助性作用轉化成美化實用現價值，這就是現代人們提出的裝飾性風格了。綜上所述，“裝飾”一詞是隨著時代的變化，而改變其不同的意義與價值，當然其體現的面貌也是各不相同的。因而我們要正確理解“裝飾”就不僅從字義本身來理解，也不可將“裝飾性”理解為可有法則依據的視覺藝術，必須在發展的辯證的意義上結合時代的變化來認識與理解裝飾藝術。這樣，才能把握并參與裝飾藝術的創怍，也才符合了裝飾藝術發展變化的自然規律。四：如何學習裝飾畫。歸納起來需從兩方面入手：一方面是從臨摹入手;另一方面是從生活中積累素材，進行創作。1·加強藝術修養加強藝術修養對于學習裝飾畫的人尤為重要。一方面是理解古含中外不同歷史時期藝術風格的演變，并了解其演變的規律；另外一個作用是，我們只有充分全面地了解不同時代各種視覺藝術的風格特點，才能在前人的基礎上創造出與前人不同的鮮明而富有時代風格的裝飾藝術。倘若對歷史上的藝術風格沒有深入而全面的了解，是不可能創新的。因此說，加強藝術素養，可自然而然地起到參照的作用。再者，隨著藝術素養的不斷提高，能使我們對客觀形象的表現理解不斷明晰，最終能對物體的感覺達到更加敏銳而深入地掌握。從而，使我們逐步培養起自己獨特的感受而形成自己的裝飾風格。2·從寫生上體會裝飾風格裝飾畫首先必須走的途徑是寫生。當我們的藝術素養不斷提高時，感受物體會從新奇到理解。寫生，是從客觀入手，對直接接觸的物象進行實實在在的一種表現。如果只從藝術修養上積累訓練，將來很難創作出感人的裝飾風格強烈的作品，也很容易出現概怠化、僵化的問題，當然無從創新。只有通過寫生，不斷地對客觀物象進行認識表現，才能避免概念化、矯揉造作的弊病。(彩圖展示)總之，加強藝術修養與從寫生入手認識形象，形同一枚錢幣，必須由兩個不同的畫，組成一個相互不同又相互依存的統一體一樣，缺一不可。因而，要求初學裝飾畫的同學手頭要有兩個速寫本：一本是臨摹各種風格樣式的形象記錄本；一本是用于白描的速寫本。這樣，長期錘煉，使眼、手、腦三者協調運作，逐漸對客觀現實的規律深入領會，從而確立自己獨特的藝術風貌和藝術風格。五：裝飾畫的構圖構圖不論在一般性繪畫和裝飾畫中，都是十分重要的。構圖如同建筑中的結構和骨架，是整幅畫面的結構。這種結構好壞是整幅作品成敗的關踺。因而，裝飾畫構圖，是我們不斷刻苦錘煉的首要課題。裝飾畫的構圖較一般繪畫更具鮮明的視覺特點，要求簡單明了。一句話，裝飾畫的構圖是體現裝飾畫特點的最為重要的因素。當然也是裝飾畫觀點的集中反映。裝飾畫的構圖最大的特點是自由性較強。它完全打破了時空的限制，是根據作者的觀念自由發揮組織畫面的。由于裝飾畫是通過鮮明強烈的視覺語言的傳達給人以美好的視覺感受，因而裝飾畫的構圖一般是比較鮮明的。也就是說，畫面大的結構應當清楚鮮明，這樣，才能達到強烈的視覺效果，感受深刻。如敦煌壁畫的構圖都有鮮明的結構，這是成為傳世之杰作的一個重要因素。構圖是應與畫面的形象、節奏、色調及黑、白、灰的關系聯系在一起考慮的。為便于同學們了解，只將三種主要構圖方法作一個介紹。1·單一視點不斷延續式的構圖這種構圖是根據故事情節，由左向右展開，可根據故事情節不斷延伸再可以根據內容使每個段落有輕重、松緊的變化，是用主要的形象分成段式。這種構圖較適于表現故事情節，而且形象也比較鮮明，有較強的視覺性和裝飾性。這種構圖就是單一視點不斷延續式的構圖。《九色鹿》就是這種構圖，傳統卷軸畫(手卷)也是這種形式。這種構圖樣式生動地體現了中國人的時空觀念，即一種不斷延續、相互溝通并可相互穩定的一種觀念。2·多維移動視點的構圖這種構圖是以不同的角度來表現對象，其最為主要的特點是不受焦點透視的限制。例如：焦點透視表現的房屋是近大遠小，多維透點(散點)則是根據最能表現房屋特點的角度來表現的。為了表現遠處，可改變透視的角度使遠景畫的較大，或是將房屋以正立面表現，遠點向上延伸，使房屋全面展開，以最大限度表現房屋特點為目的。我國傳統山水畫也多采用這種構圖的方式。現代的立體主義其實也是這種多維的超時空觀念的表現。這種觀念在藝術中的出現，標志著人們對客觀的再現，由受客觀物體的限定轉向超越客觀物體；從趨向借助客觀來表現人的精神觀念，最終以客觀物體為媒介進入表現人的理想與觀念的高層境界。多維散點透視構圖特別要注意畫面結構的組織。簡單地講，就是要有主次之分。如同一個戲劇里面有主角與配角；也可以理解為松與緊的關系。這種對應關系是構圖組織中比較重要的，如果形成不了對應關系，就容易過于松散；太強烈，則顯得不協調而失掉整體的關系。這種散點構圖在當今多見于引伸內抽象的而無視覺上所見到的原形(將形象去掉豐富的細節，而以一種感覺統一強化、概括形象)，或意象的(將具象的物體進行分工使其向其它的方向轉化，并以部分特征轉化成另一種視覺性格，在視覺上可見到原形)來組織成更為強烈的形象，給人以更深入強烈的視覺感受。因而，不倫抽象的或意象的都要在畫面中組織成主次的對應關系。這樣，這種傳統式的散點多維透視才能更具時代特點。3·鳥瞰式構圖我們前面講的單一視點左右移動式構圖，是一種橫向式的構圖。鳥瞰構圖如同在飛機上看下面的景物是全面展開的，但所表現的形象是正立面的。這樣兩個視點表現的物體是比較全面豐富的。這種構圖也需要有主次形象來組成一個相應關系。以上簡要介紹了裝飾畫三種常見的構圖形式。初學裝飾畫的同學首先要在觀念上有所轉變，力求樹立更加理想浪漫的觀念。這樣，經過一定的訓練才能逐步進入到裝飾畫的創作中來。六：裝飾畫的分類1、以制作方法進行劃分一類是占主流的印刷品裝飾畫；一類是實物裝裱裝飾畫；還有一類是手繪作品裝飾畫。其中手繪裝飾畫，藝術價值很高，因而價格也昂貴，具有收藏價值，而那些缺乏藝術價值的手繪畫現在已很少有人問津；實物性裝飾畫是新興的裝飾畫畫種，它以一些實物作為裝裱內容，其中一些以中國傳統刀幣、玉器或瓷器裝裱起來的裝飾畫受到一些人的歡迎；印刷品裝飾畫則是裝飾畫市場的主打產品，是由出版商從畫家的作品中選出優秀的作品，限量出版的畫作。2、以材質進行劃分1）油畫裝飾畫：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬于純手工制，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景，人物和靜物。2）動感畫：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，充滿動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。由于采用的新技術能產生極佳的視覺效果，畫中的流水和白云就有了一定的動感。3）木制畫：以木頭為原料，經過一定的程序膠粘而成。木制畫的品種很多：有碎木片拼帖而成的寫意山水畫，其層次和色彩感比較強烈；有木頭雕刻作品，如人物、動物、非洲臉譜等；還有選用了一未經雕琢的材料，如帶樹皮的木塊、原色的麻繩等。4）攝影畫：主要是翻拍國外作品，具有很強的觀賞性和時代感。5）絲綢畫：比較抽象，有新奇的效果，能起到別具一格的裝飾效果。6）編織畫：采用毛線、細麻線等原料，紡織成色彩比較明亮的圖案，是少數民族風情、自然風光等，有較為濃郁的少數民族色彩，用來裝飾房間，風格比較獨特。7）烙畫：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深于木原色。圖案的線條較細，效果也就更加細致入微。烙畫多采用國畫筆法，一般為傳統山水或動物畫，古色古香。此外，還有用其他五花八門材料制作而成的裝飾畫，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消費者可以根據自己的愛好、