01動畫劇本創作概述

第一節動畫劇本創作的特殊要求

第二節動畫劇本的創作過程

第三節動畫編劇的職業素養動畫劇本創作的特殊要求第一節第一節動畫劇本創作的特殊要求“動畫”一詞的英文表達方式有cartoon、animation兩種。一般認為，cartoon來自法語的carton（圖畫），這說明動畫作為一種藝術形式最早起源于歐洲。animation一詞源自拉丁語，意為賦予生命，引申為使原本沒有生命的東西像有生命一般地活動。一、語言要“立象”第一節動畫劇本創作的特殊要求1．劇本語言是“動”和“畫”的語言動畫的“動”是指動畫通過不同的動作來表現人物、刻畫事件、展現矛盾，因此，要求展現在觀眾面前的動畫有生動的、直觀的畫面。動畫的“畫”要求劇本語言要“立象以盡意”，狀難寫之景如在眼前。動畫導演看到劇本之后，能夠通過語言想象出具體的畫面和人物形象。第一節動畫劇本創作的特殊要求名家名論日本電影大師黑澤明論劇本創作日本電影大師黑澤明談到劇本創作時曾說過：“一個好的劇本中，很少有說明性的東西。要知道，用種種說明來代替描寫這種偷懶的辦法，是寫劇本時最危險的陷阱。說明某種場合中人物的心理是比較容易的，但是通過動作或者對話的微妙變化來表現人物的心理卻要困難得多。”“不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的缺點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影拍攝留下無法挽救的禍根。”第一節動畫劇本創作的特殊要求2．劇本語言是“底片”語言動畫劇本語言在描寫人和事物時要有“圖像生成功能”，要有“底片”性，使動畫制作人員能夠“洗”出鏡頭來，就是人們常說的“放小電影”。動畫片《哪吒鬧海》中哪吒出世的場景，劇本語言比原著語言更細膩、更具體。第一節動畫劇本創作的特殊要求3．劇本語言是簡化的語言文學作品是靠語言來感染人的，打造語言的節奏和韻律是文學作品打動讀者的重要手段。劇本語言是使閱讀文本變為分鏡臺本的媒介，是劇作構思與動畫成片之間的橋梁，以實用為原則。劇本語言創作的目的不在于表現語言的經典含蓄，而在于使語言有效轉換，并使劇本語言最終轉化為動畫作品。第一節動畫劇本創作的特殊要求哪吒出世片段—小說語言和劇本語言的差異作品賞析??劇本：李靖一劍劈下去，只聽“咣當”一聲，蓮苞開放，花瓣兒一層層地展開，各層顏色不一樣，非常好看。家人個個驚呆，李靖也覺得奇怪。花瓣兒化作圖案消散。剩下一株花托，上面站著一個頭綰雙髻、身穿紅肚兜兒的小孩兒，他揉了揉眼睛，眼睛里射出耀眼的光芒。原著：李靖大驚，望肉球上一劍砍去，劃然有聲。分開肉球，跳出一個小孩兒來，滿地紅光，面如傅粉，右手套一金鐲，肚腹上圍著一塊紅綾，金光射目。（第十二回陳塘關哪吒出世）哪吒出世片段—小說語言和劇本語言的差異第一節動畫劇本創作的特殊要求作品賞析??劇本：哪吒把紅綾和乾坤圈放在礁石上，“撲通”一聲跳進海水里。水底，五彩繽紛的小魚跟在哪吒后面追逐嬉游，烏龜馱著夜叉和蝦兵出現在海面上。原著：解開衣帶，舒放襟懷，甚是快樂。猛忽的見那壁廂清波滾滾，綠水滔滔，真是兩岸垂楊風習習，崖傍亂石水潺潺。脫了衣裳，坐在石上，把七尺混天綾放在水里，蘸水洗澡。不知這河是九灣河，是東海口上。哪吒將此寶放在水中，把水俱映紅了。擺一擺，江河晃動；搖一搖，乾坤動撼。（第十二回陳塘關哪吒出世）哪吒洗澡片段—做了減法的劇本語言第一節動畫劇本創作的特殊要求動畫是一種能夠脫離時空束縛的藝術形式，屬于高度假定性的藝術，要創造一個獨特的藝術時空，體現超凡的藝術思維。沃爾特·迪士尼說：“真正的卡通是真實的或可能的事物，甚至是即將發生的事物，加上幻想和夸張。”二、思維要超凡第一節動畫劇本創作的特殊要求1．超凡就是“虛構”和“反常”編劇在創作動畫劇本時，通過展開想象的“羽翼”，完全可以擺脫真人實拍的束縛，用超現實的表現手法，營造一個虛構的藝術世界，賦予動物、事物和環境以人的特征。擬人化的手法能夠幫助編劇打造新奇有趣的動畫形象，發揮移情作用。反常，就是看起來違背了人們習慣的生活邏輯、思維邏輯。這種反常創造了一種人為的“藝術真實”，往往能夠起到“四兩撥千斤”的作用。第一節動畫劇本創作的特殊要求2．超凡就是“組接”與“化合”文學作品一般通過規范語言來敘事達意，以前因后果、起承轉合使故事發展具有連續性和邏輯性。要創造獨特的藝術時空和敘事邏輯，就要對故事情節進行提煉和概括、選擇和取舍，以打破時空秩序等手法為劇本注入不同尋常的魅力。通常將不同時間不同地點或者同一時間不同地點的場景通過跳躍式銜接組織在一起，這種組接不是簡單的組合，它能起到“化合”的作用。第一節動畫劇本創作的特殊要求1．“有戲”就是有沖突人們說劇本創作要有“戲”，從“劇”字的構成可見一斑。“劇”的繁體字為“劇”，形聲字，從刀豦（jù）聲。“豦”字上“虎”下“豕”，為虎與豬相爭斗，本義是獸類互斗；“刀”為利刃。“劇”通過展現獸類的相爭與人類持刀奮戰相持的激烈場面，突出激烈斗爭之意。三、故事要“有戲”第一節動畫劇本創作的特殊要求對于動畫而言，故事“有戲”就意味著動畫好看、有意思、激烈、精彩。而要使故事“有戲”，動畫就必須具備兩個要素：一是動作，二是沖突。動作是動畫創作的核心，沖突是動畫創作的本質。第一節動畫劇本創作的特殊要求2．“有戲”就是有故事在動畫劇本創作歷史上，美國人溫瑟·馬凱是具有里程碑意義的人物，他率先將“敘事”要素引進動畫創作。1914年，溫瑟·馬凱推出劇情動畫片《恐龍葛蒂》，該動畫片講述了一個完整的故事，被稱為動畫史上的種子電影。1937年，迪士尼公司根據格林童話的經典故事，推出了世界上第一部長片劇情影視動畫片《白雪公主和七個小矮人》，該片片長達83分鐘，完整地講述了一個精彩的故事。自此以后，故事成為動畫片創作最核心的要素之一。第一節動畫劇本創作的特殊要求名家名論創作《白雪公主和七個小矮人》劇本的花絮在一個夜晚，沃爾特·迪士尼為工作人員講述《白雪公主和七個小矮人》的情節，就像他給他的侄子講述木偶匹諾曹的故事一樣，沃爾特分享了他的故事、他的看法和能夠將這些故事變成屏幕上活生生的動畫的創作想法。在與大家分享這些故事的過程中，沃爾特一幕接著一幕，一個情節接著一個情節地分析動畫設計，沒有遺漏任何細節。他講述著故事發展和結構的方方面面，從最小的對話部分到角色設計，再到主要的情節。最終，他分享的故事情節成為劇本的重要組成部分，許多情節最終出現在片中。動畫劇本的創作過程第二節第二節動畫劇本的創作過程一、構思階段藝術構思是在藝術積累和發現的基礎上，在某種創作動機的指導下，以心理活動和藝術概括等方式，創造出完整的、呼之欲出的意象序列的思維過程。動畫劇本創作要先有一個創作觸發點。有了創作觸發點之后，編劇才開始考慮這個故事是現實的還是幻想的，角色是人類還是動物，動畫規格是長片還是短劇等問題。第二節動畫劇本的創作過程一種觸發點可以來自編劇的一個朦朧的想法、一個給人啟迪的人物、一個讓人頗有感觸的事件等，或由一個成語、一幅漫畫、一個民間故事、一個神話傳說等生發而來；另一種觸發點則類似作文的命題，即編劇為了完成公司的一個選題策劃去發現和尋找題材。第二節動畫劇本的創作過程名家名論鳥山明談《七龍珠》的創作靈感1979年，成龍主演的電影《醉拳》在日本上映。正是這部電影點燃了鳥山明對中國功夫的熱愛之情，不僅使他成為成龍的狂熱粉絲，更是引發了他對中國功夫的探索。在后來的采訪中，他說道：“如果沒有《醉拳》，就不會有《七龍珠》。”《七龍珠》初期故事情節中有許多中國元素，其中包括中國功夫，這些元素被巧妙地融合到科幻和日本文化元素中，為《七龍珠》的成功奠定了堅實的基礎，這也是這部動畫片能夠成為經典的重要原因之一。第二節動畫劇本的創作過程二、構架階段第一步：要有一個基本濃縮了完整故事的構思，包括故事的沖突—發展—結局。在開端引出問題，通過制造沖突引起觀眾對故事發展的好奇與期待心理；在中部發展故事，即用一系列錯綜復雜的故事、危機、沖突以及類似的困難增加故事懸念，同時使觀眾對問題能否被解決表示懷疑；在結尾解決問題，即問題、沖突被解決。第二節動畫劇本的創作過程構思要遵循需要和服從兩個原則。需要是指劇本的結構不能脫離故事的主題；服從是指劇本的結構要服從動畫角色塑造的要求，要有利于人物性格的塑造，要服從動畫故事的展開與發展。第二節動畫劇本的創作過程第二步：將構思擴展成敘事大綱。撰寫敘事大綱有兩種方法：一種是將構思轉換成一連串的事件。開始撰寫大綱的時候，最簡便的方法就是先將大小事件按照時間順序來排列，然后填上每個事件發生的時間和地點，以便能夠清楚地看出故事是否完整；另一種是先列出最重要的故事情境，估算故事大概由多少場戲組成，然后“瞻前顧后”，完善故事框架。第二節動畫劇本的創作過程場是指在一定的時間、空間內人物行動的畫面或因人物關系構成的具體生活畫面。場的劃分是以人物行動的場所變換或者人物關系的變化為標志的。一出戲由一個環環相扣的鏈條組成，其中一處松懈會影響整出戲的張力。因此，在每出戲中如何設置或強烈或含蓄、或直接或間接、或大或小、或輕松或幽默的情節，就顯得非常重要。第二節動畫劇本的創作過程第三步：寫出分場提綱，以使故事更豐富、更完整、更富有意蘊，以便更好地控制劇本的容量、節奏和速度。按這三個步驟構架劇本，編劇可以有的放矢，創作構思也可以由朦朧變清晰，由粗糙變細致，由平鋪變跌宕。第二節動畫劇本的創作過程名家名論故事構思“三段論”迪士尼的故事都有著傳統的三段式結構，它幾乎適用于所有商業動畫電影劇本創作。第一幕，把主人公放到樹的上面；第二幕，你朝他扔石塊，大概1小時；第三幕，你放下他。換句話說，第一幕就是建立好主人公和故事，創造一個追逐目標或者克服困難的中心情節，并且加入反對力量；第二幕包括一系列的阻止主人公追逐目標、克服困難的，和中心情節相關的復雜情節；在第三幕中，主人公擺脫了最大的危險或克服了困難，從而達到了他的目標。第二幕兩邊都是開放的，你要決定這一幕有多長。例如，在《美女與野獸》中，編劇要決定貝爾將會花費多長時間和野獸陷入愛河。第三幕是故事張力最大的地方：我們的主人公得到他想要的了嗎？當貝爾宣布她愛著那個將要死去的野獸的時候，高潮出現了，咒語解除了，野獸又變成了人。迪士尼的構思三段論，點明了構架階段在整個劇本創作中的重要作用。第二節動畫劇本的創作過程三、潤色階段在潤色階段，編劇按照分場提綱進行創作，強化矛盾沖突和性格沖突，講究敘事的起承轉合，力求故事生動，充滿趣味性、沖擊性和緊張感，使人物具有較鮮明的性格特點，人物行為夸張生動。這一階段不僅要考慮豐富、充實故事的內容，還要考慮采用什么樣的結構來組織內容使故事更生動有趣、更有吸引力。第二節動畫劇本的創作過程編劇在創作過程中，要先對所有的素材進行分析、組織，在進一步構思的基礎上通過剪裁、概括、取舍，將能夠表達主題思想、表現人物鮮明特點的內容組織集結起來，形成一個和諧統一、完整的藝術作品，其中包括角色的塑造、情節的安排、故事結構的剪裁、鏡頭的應用、細節的把握、節奏的控制等。通常情況下，一分鐘的劇情對應一頁紙的內容。第二節動畫劇本的創作過程藝術來源于生活，但不是簡單地記錄生活。生活與藝術的邏輯通常包括兩個方面—連續性和聯系性。在保證連續性的前提下，要根據表達中心思想的需要來決定場面之間的藝術連接。未經設計的連續會使制作成本大大增加，而且易導致動畫篇幅冗長，令人生厭；而高度的省略，則會讓人不解其意。第二節動畫劇本的創作過程故事的開端要簡潔明了，盡可能地告訴觀眾故事發生的時代背景、時間、地點、主要人物的身份、人物的性格及人物之間的關系、故事的中心任務和其中的矛盾和危機，通過簡明扼要的文字、生動有感染力的描述引導觀眾進入下一個環節。第二節動畫劇本的創作過程發展部分要通過人物的行為活動，通過對各種矛盾、沖突的描寫將劇情進一步推進；高潮部分是動畫片中故事情節最緊張、最集中的部分，故事的主題通過故事中的人物、矛盾得以呈現。第二節動畫劇本的創作過程在結局部分，故事里所有的疑惑、懸念都被解開或排除，如果是短片或電影，故事矛盾得到圓滿解決就成了結局；如果是連續劇，則此處可能為下一個故事的開始埋下了伏筆、確定了方向。動畫編劇的職業素養第三節一、愛動畫，善觀察，有童心第三節動畫編劇的職業素養首先，要深深地熱愛動畫。其次，要注意藝術積累。藝術來源于生活又高于生活，而對生活進行發現有兩種方式：一是觀察，二是體驗。第三節動畫編劇的職業素養觀察是編劇進行藝術積累的首要環節，是創作素材的重要來源。體驗則是真正地深入生活以后，對生活有確切的理性把握，洞悉生活的真正本質，能夠發現別人感受不到和認識不到的本質和內涵，并對其進行挖掘、提煉，使之升華。劇本創作需要有心人觀察生活的特殊視角，需要有情人關注生活的敏感心靈，需要有愛者看待社會萬象與自然萬物的熱烈關注，也需要有德者與有理想者判讀是非的心靈標尺。第三節動畫編劇的職業素養最后，要保持一顆童心。動畫編劇只有具有赤子之心，以兒童般無功利的態度關注世界，以兒童萬物有靈的眼光觀察世界，以兒童驚奇的眼光看待世界，才能讓自己在司空見慣的日常生活中發現美，并像孩子那樣對事物有想象力和創造能力。第三節動畫編劇的職業素養名家名論孩子的眼睛是最純凈的攝像頭—宮崎駿談小梅和龍貓至于她為何一點都不怕那些怪物，甚至在不知不覺間促使它們敞開胸懷，我想，一方面是因為她的世界尚未受到成人世界規范的影響，另一方面可能是因為她的孤單吧。雖然小月也同樣在忍耐，但是，對一個年僅4歲的幼兒來說，母親不在身邊絕對是一件非同小可的事。二、眼高和手高第三節動畫編劇的職業素養“操千劍而后識器，操千曲而后曉律”，一個優秀的編劇，首先是獨具慧眼的鑒賞家。一個好的編劇一定是一個好的“翻譯家”—他能夠從具體的作品中發現藝術創作的規律，總結經典作品的創作技巧；他能夠從“熱鬧”中看出“門道”；他能夠做到從最初的“難解其中味”到最終的理解其中真意。第三節動畫編劇的職業素養一個編劇練就眼高的不二法門是既要保證觀看的量，又要保證鑒賞的質。學會從好的影片和劇本中把握精彩片段，更要學會分析“精彩”背后的原因，思考編劇是怎樣敘述故事的、怎樣展開情節的、怎樣塑造人物的、怎樣揭示主題的、怎樣抒發情感的、怎樣設計結構沖突的。一旦積累了欣賞影片、閱讀劇本的量，提高了鑒賞作品的質，創作思維就會得到更大的拓展。第三節動畫編劇的職業素養然而，沒有理論的實踐是盲目的，沒有實踐的理論是枯燥的。光看不練不可能成為一個好的編劇。初學創作的人，都有眼高手低的苦惱，藝術表達上有“意到而筆未隨、氣吞而筆未到”的遺憾。由眼高向手高邁進是否順利，取決于能否將鑒賞所得真正轉化為自己的創作能力。這種創作能力包含以下兩個方面。一是得心應手的能力。二是“無中生有”的能力和“有中生無”的技巧。三、能打造自己的風格第三節動畫編劇的職業素養風格作為編劇成熟的標志，被稱為“編劇的指紋”，是觀眾辨識不同編劇的依據。例如，迪士尼動畫中隨處可見的幽默感、皮克斯動畫特有的反諷精神、宮崎駿作品貫穿始終的脈脈溫情與深刻哲理、今敏作品流露出的超現實性和對人類精神世界的探索、萬氏兄弟作品的濃厚中國風……第三節動畫編劇的職業素養風格既能反映作品外在的整體特征與藝術面貌，又能相對穩定、較為本質地反映特定時代、特定民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等。動畫劇本的風格，可以定義為通過劇本的題材主題、整體結構、人物塑造、情節設計、語言風格等要素整體體現出來的，能帶給觀眾深刻審美感受的藝術獨創性。第三節動畫編劇的職業素養風格是一個帶有感悟性質、由多個元素共同構成的綜合、靈動的“場”。理解與追求風格，必須結合感性與理性，進入藝術感悟的境界中。藝術風格能在一瞬間傳達出作品的總體特征與內在獨特性，使編劇和觀眾實現精神溝通和審美共鳴，使觀眾獲得持久的愉悅感。第三節動畫編劇的職業素養風格是由個人與社會、過去與現在共同構建的。編劇的創作個性是作品風格的內核，而編劇創作個性的形成，受兩方面因素的影響，一方面受到地域文化、民族特征、所處時代等外在社會背景、文化環境等外在因素的制約，另一方面受到個人經歷、素質稟賦、藝術追求、審美趣味等內在因素的影響。所以，觀眾在談論動畫作品風格的時候，不僅會提到編劇的個人風格，而且會談到動畫作品的民族風格、時代風格、地域風格與流派風格。第三節動畫編劇的職業素養風格是變與不變的辯證統一。風格的可貴之處在于其獨特性，動畫片題材的多樣性與編劇藝術風格的多樣性共同構成了動畫作品的多樣性。即使是一個編劇的作品，也可能由于創作題材、創作階段不同，在一致性中體現出變化與多樣性。編劇必須思考，在動畫劇本創作中，希望追求何種風格，風格如何在劇本中表現出來。四、葆有民族特色第三節動畫編劇的職業素養放眼全球，出產動畫的國家與地區數以百計，每個國家的動畫作品都帶有本民族鮮明的文化特征和民族風格。因此，全球視野和民族智慧是動畫編劇必須具備的職業素養。第三節動畫編劇的職業素養美國動畫和日本動畫被認為是動畫產業的兩大巨擘。美式風格的幽默詼諧與華美宏大為全世界動畫觀眾所稱道。美國是歷史不長、移民眾多的國家，美國人樂觀幽默、崇尚平等、有冒險精神、個性張揚，人們相信只要經過不懈的努力和奮斗便能獲得更為美好的生活，認為任何人都有可能通過自己的努力邁向巔峰，這也成為美國文化的標識。美國的動畫片與電影等其他文化產品一樣，也時時處處體現出進取與冒險精神。第三節動畫編劇的職業素養日本文化被稱為“菊”與“劍”的文化，日本文化和民族性格特征有：愛美而黷武、尚禮而好斗、喜新而頑固、服從而不馴等。與日本文化和民族特征相對應，日本動畫的特征有：追問人生的價值、悲嘆時光的流逝、感嘆人生的種種限制、著力于描繪個人成長中對弱點的克服與突破、感悟心靈、叩問未來。第三節動畫編劇的職業素養我國幅員遼闊，江山萬里，有著旖旎的自然風光和五千年輝煌的歷史與文明。我國獨特的詩畫美學、豐富的民間文學寶庫