分鏡設計分鏡設計的繪畫素養與準備工作繪畫素養1空間透視2人物造型和動態3劇本的解讀4分鏡設計工作并不是任何人都能從事的職業，當然也不是僅懂得美術繪畫技法就能擔當，視聽藝術作為現代文明的產物，它有著文學的內涵、戲劇的敘事、電影的語言結構和音樂的靈魂，以現代拍攝和放映技術為記錄和呈現的載體，是集文學、藝術與科學技術于一身的綜合性學科，分鏡設計作為視聽藝術的創作說明書，對設計者提出了更高的要求，所需要掌握的表達技巧，遠遠超過了單一的繪畫范疇。分鏡設計的基本內容是畫面，其次是文字說明，因此，要進行分鏡設計工作，首先要具備一定的繪畫基礎，雖然要想輕松表達出自己想要的畫面并不容易，但即使是專業的畫家，在繪畫時也會有大量的圖片和照片作為參考，所以，不要畏懼自己繪畫水平的不足，分鏡設計的畫面，以表達說明拍攝方式為目的，重在其功能性，而非技術性，更非藝術性，因此，分鏡設計對畫面的要求并沒有我們想象的那么高，當然，出色的畫面對分鏡設計來說有益無害，但對于分鏡設計來說，更重要的是鏡頭與鏡頭之間的技巧。

繪制分鏡畫面，首先需要具備想象畫面的能力，即默寫創作能力。影視與動畫的鏡頭畫面，多數非現實中存在的畫面，但源于生活經驗，即以我們生活中的空間透視、光影規律為基本法則，再現為鏡頭下的畫面。2.1繪畫素養《三毛》分鏡頭2.1繪畫素養其次，分鏡作為為影視與動畫作品所服務的設計，是導演對角色走位與空間調度的參考說明，是攝影師拍攝畫面構圖與運鏡的參照，是動畫繪制員描繪每個鏡頭的參考，對真人電影來說，分鏡設計在畫面表現上，重點不是角色的造型與動態繪制，繪制角色，主要是描述角色在畫面內的位置和走位，它們甚至可以用很簡練的符號代替，重點是畫面的空間感，即空間透視的表現，是分鏡畫面最重要的內容，表現好畫面空間感，能夠讓攝影師更容易理解每個鏡頭需要使用鏡頭的焦段與景深，以及讓動畫繪制員更好的把握場景繪制的空間。而對動畫片的分鏡設計來說，角色造型與動態的繪制則相對比電影的分鏡要重要，因為動畫制作時的原動畫設計基本以分鏡設計里的角色動態為原型進行設計創作。2.2空間透視透視是一種視覺現象，是繪畫理論術語，指在在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術。簡單直白的說，即在鏡頭或人眼觀察下的物理空間呈現的近大遠小現象，研究空間透視的繪畫技法，即研究近大遠小的規律?？臻g透視的繪畫表現，即在平面上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影，其在傳統繪畫、平面設計、產品藝術設計、環境藝術設計等領域至關重要，在影視與動畫作品中，由于作品通常以二維平面來表現三維空間，因此，其分鏡設計的空間透視同樣至關重要，在分鏡設計的故事畫面繪制合理可信的空間環境，讓角色能夠真實地活動于虛構的空間中?？臻g透視表現主要分為一點透視、兩點透視和三點透視三種表現方式。

2.2空間透視一點透視指的是畫面內所有的透視線只集中于一個消失點（又稱“滅點”），直立面呈垂直狀態，正面與地平線平行，垂直線與地平線呈直角。它的透視特征是有一條以上的線與視平線平行，只有一個滅點。一點透視的畫法比較穩定，在動畫畫面中經常出現。用一點透視法可以很好的表現出遠近層次，常用來表現筆直的街道，或用來表現原野、大海等空曠的場景。此外，如果在室內場景使用，可營造出房間寬闊、舒適的感覺。2.2.1一點透視2.2空間透視兩點透視指物體與地平線呈角度變化，物體兩側面的透視線均向地平線上的兩個消失點消失。兩點透視更為接近人眼的觀察效果，透視圖中的基本線條分別指向兩個滅點，幾乎都是斜線，這使得透視圖更活潑，透視感增強。當兩點透視中的一個滅點存在于紙面中，另一個滅點在紙面外較遠的地方時，透視效果與一點透視比較接近；當透視圖的兩個滅點都在紙面以外較遠時，透視圖變形比較??；當透視圖兩個滅點都在紙面中時，變形比較大，畫面表現效果比較夸張。兩點透視畫出來的物體由主體感，也比較美觀。2.2.2兩點透視2.2空間透視三點透視是指在物體成角時仰視或俯視的狀態下，所有邊線消失在3個消失點，由兩個消失點在地平線上，另有一個消失點在地平線下方或上方，三點透視使物體的空間感更強。一般縱向滅點在視平線之上的三點透視稱之為仰視圖；縱向滅點在視平線之下的三點透視稱之為俯視圖；如果視線與基面垂直則被稱為鳥瞰圖。另外，消失點選擇的遠近，對物體由很大影響：太遠會使物體變得平板，缺乏生動感；太近的話，會使物體扭曲變形。因此，選擇合適的消失點，才能讓畫面產生較好的效果。這種透視關系只限于仰視和俯視，通過三點透視可以表現出建筑物或者場景的高大感和縱深感。

2.2.3三點透視2.2空間透視2.2.3三點透視2.2空間透視一點透視、兩點透視和三點透視是透視的基本法則，對于分鏡設計而言，掌握透視是進行空間表達的基本，除此之外，更重要的是如何運用透視，讓我們的畫面空間感能夠根據情節和氣氛的需要進行表現，是分鏡設計對透視基本法則更高一層的要求。在進行分鏡設計時，我們要明確自己所設計鏡頭畫面中，攝影機所在的位置。如一點透視，所畫物體或場景的透視線比地平線要高，還是平齊重合，亦或更低，取決于我們假想的攝影機所在的高度。當對象的透視線比地平線要高，意味著我們的攝影機比對象位置要低，畫出的是仰視；當對象的透視線和地平線平齊重合，意味著我們的攝影機和對象是在同一個高度，畫出的是平視；當對象的透視線比地平線要低，意味著我們的攝影機比對象位置要高，畫出的是俯視，高出地平線的部分為仰視，低于地平線的部分為俯視。

2.2.4透視的運用《康斯坦丁》透視線與地平線2.2空間透視另外，我們還要注意的是，透視的強弱，取決于拍攝對象與攝影機的遠近，以及拍攝對象自身規模的大小。越遠的物體，或者越小的物體，透視表現越弱，透視線越趨向于水平線或垂直線；越近的物體，或者越大的物體，透視表現越強，透視線與水平線或垂直線的夾角越大。（如圖，相同的物體，因為攝影機與被攝對象的距離遠近不同，導致透視的近大遠小效果截然不同）諸如此類，以此類推，我們可以通過類似的方式方法，首先確定鏡頭內攝影機的水平高度和橫向位置以及縱向的深度位置，就可以確定此鏡頭下的透視變化，根據透視法則，設計出具備強烈空間感的鏡頭畫面。因為攝影機位置是根據情節需要設計而出，因此通過攝影機位置而確定的畫面透視，是符合情節需要，乃至滿足情感的表達。

2.2.4透視的運用不同視距對透視效果的影響2.3人物造型和動態人物造型是分鏡設計畫面中的重要元素，沒有影片或動畫會沒有人物。畫好分鏡設計中的人物造型，需要有過硬的美術造型和速寫、默寫的基本功，要做到這一點，必須要經過長期堅持不懈的訓練才能達到。要完全憑借想象輕松畫出每個分鏡畫面下的角色動態，要對人體的結構和動作規律非常了解，需要平時進行大量的臨摹訓練，多看、多臨摹好的作品，在臨摹的過程中慢慢領悟優秀作品的長處，從而逐漸建立自己的造型表達語言，掌握一套自己常用的手法，逐步培養自信和技巧。

2.3人物造型和動態提高人物造型水平，形成自己獨特的風格沒有任何捷徑，唯有不斷練習、不工作的時候也要不間斷地繪畫，讓畫畫稱為一種本能和習慣。如果在創作過程中還有不能清晰表現的東西，那說明還需要繼續練習。把自己在閑暇時間的見聞和想法會畫出來，以后翻閱會有一種不一樣的感覺，也許還可以從中找到靈感。編者日常速寫本想象力繪畫練習2.3人物造型和動態面對復雜的人體，我們應該盡量從簡化的角度去思考和審視它，多做減法。人體結構基本分為頭部、軀干、上下肢和手足，人之所以能做各種動作，無外乎是結構上的三大體塊——頭、胸、髖部在四肢的配合下做軸向、橫向、縱向和傾斜的變化，才產生不同的動態，我們必須熟悉人體三大體塊的變化。人體體塊2.3人物造型和動態同時，我們還要掌握人體的各種比例，從而幫助我們主動地控制和創作形象。現實生活中，人的身高比例是以頭長為單位測量的，常人身高一般為7-7.5個頭長。有些藝術家則認為最佳的人體比例應該是8頭身，而有的漫畫中的人物形象更是夸張到9頭身，而在一些卡通作品中，人物形象則又有2頭身，這些都是藝術夸張的需要。Q版人物造型2.3人物造型和動態在一個典型的日式動畫作品中，1歲嬰兒的身體比例大概是4頭身，身體的中心點在肚臍附近。3歲時，身體比例大約為5頭身，身體中心點移到了小腹上。到5歲時，身體比例為6頭身，身體中心點移到了小腹下側。而10歲以后，身體中心點則逐漸到了胯部，身體比例逐漸從7頭身長到8頭。如果要繪制一個Q版人物，我們可以增加頭部和上身的比例，減少下身在身體中的比例，而英雄或者模特一類的角色則相反。漫畫《龍珠》主角不同年齡身材的變化造型2.3人物造型和動態成年人的肩膀寬度大約為頭長的兩倍。繪制魁梧的角色可以適當增加肩寬。雙手下垂時，手腕的位置一般在胯部附近，而手掌的長度則和人臉長度（眉毛到下巴）相當，等等，掌握這些人體比例，有助于我們塑造真實的人體造型，進而繪制夸張的人體造型。人體比例（編者繪）2.3人物造型和動態除了人物造型之外，現代電影和動畫經常會有超現實的角色，如異形魔怪、外星人和機器人等，乃至各種根據動物造型演化出生物體，這需要我們不僅僅掌握人物的繪制，還要能夠繪制動物，以及各種只會存在于想象中的非人類角色，除了大量臨摹寫生之外，大量的觀影和漫畫閱讀經驗，會幫助我們在腦海中儲存靈感，為日后所用。怪物造型設計2.3人物造型和動態當我們逐漸掌握這些造型表達技巧之后，可以嘗試去改變所畫造型的結構，強化造型的結構特征，用主動、夸張的手法去處理形象，結合專業繪畫中的線條和色彩的處理手法，以更加豐富的表現形式去嘗試創作，強調外貌特征和精神特征的結合，朝著主動創作的方向發展，逐漸擺脫學習初期的臨摹階段。最后，當我們的繪畫基本功已經足夠扎實，在繪制分鏡設計之前，還必須要熟悉所做電影或動畫中的角色造型，包括：角色造型的比例；主要角色的頭部多視圖（正面、正側面、側面、后側面、后面）和全身多視圖；主要角色的表情圖；主要角色的常用動態圖；主要角色的口型圖；所有角色的站姿身高比例圖；所有角色的色彩圖；主要角色的服裝圖；主要道具設計等等。掌握角色造型的各角度視圖的設計，就能在繪制分鏡時運用不同視角的構圖的同時熟練繪制角色；掌握面部特征，繪制分鏡時就能保持同一個人的特點，以免產生誤認；特別要對角色的服裝、配飾等清楚了解，加強角色在分鏡畫面中的特征。另外，在掌握人物造型時，還要根據影片風格，確定是否需要在人物造型時添加人物陰影，便于繪制分鏡。2.3人物造型和動態《最終流放》造型設計稿2.4劇本的解讀影視文學劇本又稱為“腳本”，是用文學的手段表現影視作品內容的文學樣式，是影視作品的文學基礎。文學劇本的創作本質上屬于文學創作范疇，即主要通過敘述和描寫為影視創作提供內容框架、故事情節、人物形象、作品主題。但對影視藝術創作而言，文學劇本的創作必須考慮導演、演員、攝影攝像、音樂、美工等二次創作的需要和可能，必須考慮影視特性。影視文學劇本的作者除了需要深厚的生活根基和扎實的文學功底外，還需要熟悉影視創作的基本知識和方法，能夠熟練運用影視語言來思考和表達。文學劇本在文本形式上通常分為“散文式”和“場景式”。散文式劇本接近小說，文學性、可讀性較強；場景式劇本接近分鏡頭劇本，按場景分段、編號，文字簡練，便于二次創作。2.4.1文字分鏡頭網劇劇本片段2.4劇本的解讀導演闡述完劇本后，就要著手把影片的畫面形象采用分鏡頭的方式用文字描述出來。分鏡頭劇本是在文學劇本的基礎上，由導演改寫而成的供拍攝和剪輯所用的“案頭規劃”，也稱為“導演劇本”或“導演工作臺本”。它的文本形式通常是表格式，便于查看、檢索。分鏡頭劇本一文學劇本為基礎，將其內容按場景、鏡頭分切編號，并注明拍攝要點、鏡頭運用、鏡頭長度、景別、音效等。因此，它不僅是前期拍攝的“計劃書”，也是后期制作的“說明書”，它既是創作提示，也是創作依據。2.4.1文字分鏡頭文字分鏡腳本2.4劇本的解讀文字分鏡頭是導演根據劇本重新用文字闡述故事的過程。導演在具體操作時，要把全片的段落、場次、鏡頭變化、動作處理等，采用方案進行構思，并不斷地進行推敲，使劇情、鏡頭安排更加合理，也便于導演進行調整。往往文字處理、段落和劇情等關系比畫面示意更有條理性，導演也更容易把握。導演要把自己對影片的構思和設想，充分具體地寫出來，其中包括鏡頭號、鏡頭長度、景別表現方式、畫面內容以及人物對白、音響效果、特效的處理、情節的轉換、具體畫面的安排，都咬詳細地寫出來。這樣導演就能清楚地把握整個影片的藝術效果。這種分鏡頭文字劇本也便于導演對劇情進行調整和修改。2.4.1文字分鏡頭文字分鏡腳本的內容2.4劇本的解讀在編寫文字分鏡頭時，要采用電影語言闡述故事，這不同于文學劇本。導演應充分運用電影處理手法，充分制作畫面分鏡頭做好基礎，在鏡頭的處理、戲的流暢度、結構是否合理等方面，在文字分鏡頭臺本中都要很好地加以解決。在制作畫面分鏡頭臺本中，導演要集中精力考慮每個鏡頭中的人物安排、人物與背景的組合、人物的動作和表情等細節處理。同時，導演可以運用畫面來敘述故事，并進行調整，使故事更加順暢合理。2.4.1文字分鏡頭文字分鏡腳本與畫面安排2.4劇本的解讀運用文字進行處理和調整時，應盡量與以后畫面的要求相吻合，并充分考慮到人物的對應關系。導演在編寫文字分鏡頭時，應充分考慮觀眾在觀看時的心態變化，從觀眾的角度去處理劇情，如故事如何開場、如何進展、矛盾沖突集中在哪里、沖突的高潮是什么樣的、結局又如何。導演必須從觀眾的角度去想、去表現，這些都是觀眾內心所期盼的。同時、導演在編寫文字分鏡頭臺本時，還要注意突出整體結構上的中心主線，是整個故事和敘事在故事的主線上時清楚的，意思是明確的。講述故事應有層次和段落，其中的沖突和矛盾也應不斷升級，小高潮要不斷地出現，而且氣勢應不斷擴大和上升，直到最后引發大高潮。因此，導演在重點段落和重點戲中，應該采用較長時間的鏡頭和多次反打，以突出人物的心理活動和外形特征，整段戲可以從容一些，讓觀眾感受到這里是重點戲，甚至進一步反復揣摩人物的心理變化，使觀眾受到更多的心理沖擊。為了突出重點，導演也應學會取舍，對于干擾重點的一些情節和戲，要勇于刪減、減弱。為了使故事情節更生動、更有趣味性，導演應在文字分鏡頭臺本中適當加入細節并加以強調，要善于強調細節。2.4.1文字分鏡頭2.4劇本的解讀導演還要注意掌握如何把故事講清楚，這是非常重要的原則，不管你如何有想法，藝術性如何強，背景如何好，如果不能把故事講清楚，對觀眾可能不友好。要把故事講清楚，需要經過相當多的經驗總結和感悟。當然，還要把握電影成本控制的問題，這也是影視生產環節中需要導演考慮的一個重要因素。對于一部電影或者一部動畫來說，投資的大小與檔期的松緊直接關系到最終影片的視覺效果，假設在時間緊、任務重、資金少的狀態下，導演想要達到很完美的視覺效果使不太現實的。這就需要導演靈活控制畫面效果，做到既能達到預定視覺效果，又能把故事講清楚，還能很好地控制成本，挖掘團隊的最大潛能，最終達到完美的結合。2.4.1文字分鏡頭2.4劇本的解讀劇本是電影和動畫拍攝的根基。電影在拍攝之前，導演首先要選擇好的文學劇本，這一步要非常慎重。劇本的來源一般有幾種渠道：編劇已經寫好，可以直接投產的文學劇本；挑選合適的文學作品，導演自己或請人改變；不夠成熟的文學劇本，導演和作者溝通，加以編寫補充。劇本一旦確定，導演就需要對文學劇本進行精確的推敲。劇本作者的工作是把故事講出來，而不是設計鏡頭，后者是導演的工作。導演在研讀劇本的時候，需要將劇本格式化，進一步分解整個故事。電影長片的故事一般比較復雜，內容比較豐富，又開端因子、鋪墊伏筆和矛盾沖突；有情節的跌宕起伏、發展高潮和結局尾聲。導演在研究劇本時，除了要進行分析，總結創作理念之外，還要明確劇本屬于哪種類型，然后再根據片子所屬類型的共性，進行劇情的分析研究，同時還要抓住片子的個性特點，進行劇情的結構分析。2.4.2把握劇本內容故事結構和風格的原理2.4劇本的解讀在閱讀劇本的時候，導演一般需要考慮的問題主要有：故事的情節結構是什么？故事的情感線索是什么？故事的人物性格特點是什么？故事的整體基調是什么？每一場戲的基調是什么？每一場戲是如何展開的？需要觀眾感受到什么？2.4.2把握劇本內容2.4劇本的解讀導演需要把作家抽象的概念和想法轉換成四維圖像，利用不同的機位、敘述、對話，場景的并列等方法來調解故事的節奏。2.4.2把握劇本內容線