國畫山水畢業創作說明范文第一篇國畫山水畢業創作說明范文第一篇國畫定義：是中國傳統繪畫（區別于“西洋畫”），使用中國傳統的紙墨筆硯以及中國畫技法創作的美術作品。

簡介：

國畫，又稱“中國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。

從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。

國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

國畫山水畢業創作說明范文第二篇在做了各方面的準備之后，綜合實踐活動就面臨著開題的問題了。怎么樣開題呢？其實開題最主要的工作就是寫開題報告，寫好了開題報告，開題的任務就基本完成了。什么是開題報告？

開題報告就是當課題方向確定之后，課題負責人在調查研究的基礎上撰寫的報請上級批準的選題計劃。

怎么寫開題報告呢？

首先我們要把在準備工作當中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內容、課題的理論依據、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經費的估算等等。然后我們就可以開始寫開題報告了。

第一是標題的擬定：我們的課題在準備工作中已經確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是“倫教文化研究”。

當然擬題得掌握一些基本的技巧，一是標題不能太長，要簡潔明了；二是要準確樸素，不能為了好看而搞得花里胡哨的，反而讓人不知所云；三是用語要規范，有些人為了嘩眾取寵，有意在標題里用一些似是而非的詞匯，或者干脆現搬一些口號式的新名詞，結果弄得文不對題。

第二就是內容的撰寫。開題報告的主要內容包括以下幾個部分：

一、課題研究的背景。

所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。比如我曾指導的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經濟迅速發展的同時，她的文化發展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進的。當然背景所敘述的內容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。關鍵在于我們所確定的課題是什么。

二、課題研究的內容。

課題研究的內容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。比如我校黃姝老師的指導的課題“佛山新八景”，課題研究的內容就是：“以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結合佛山經濟發展的趨勢，擬定開發具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發方案。”

三、課題研究的目的和意義。

課題研究的目的，應該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結果。比如我校葉少珍老師指導的“重走長征路”研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：

1、通過再現長征歷程，追憶紅軍戰士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什么是長征精神，有更深刻的了解和感悟。

2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養合作參與精神和自我展示能力。

3、通過本次活動，使同學的信息技術得到提高，進一步提高信息素養。

四、課題研究的方法。

在“課題研究的方法”這一部分，應該提出本課題組關于解決本課題問題的門路或者說程序等。一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調查，從而得出結論的方法)、問卷調查法（根據本課題的情況和自己要了解的內容設置一些問題，以問卷的形式向相關人員調查的方法）、人物采訪法（直接向有關人員采訪，以掌握第一手材料的方法）、文獻法（通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結論）等等。在課題研究中，應該根據自己課題的實際情況提出相關的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。

五、課題研究的步驟。

課題研究的步驟，當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。所以在這一部分里應該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結與反思階段等。

六、課題參與人員及組織分工。

這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復勞動。因此課題參與人員的組織分工是不可少的。最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務分派和落實。然后根據本課題的情況，把相關的研究任務分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。最后由小組長組織人員匯總和整理。

七、課題的經費估算。

一個課題要開展，必然需要一些經費來啟動，所以最后還應該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調查的外出經費，問卷調查的印刷和分發的費用，課題組所要占用的場地費，有些課題還需要購買一些相關的材料，結題報告等資料的印刷費等等。所謂“大軍未動，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。因此，課題的經費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。

國畫山水畢業創作說明范文第三篇意境可以說是山水畫的靈魂,作為山水畫的靈魂,是我國傳統美術藝術發展的關鍵影響因素.意境指的是藝術創作出來的藝術境界,是一種形神統一、虛實結合的藝術表現方式,以整體的形象展現出文學的高級形態.

國畫山水中的意境尤為突出.山水畫中景色可謂是主要的表達部分,與情境的交融,形成了別具一格的審美特色,為人們帶來美好的視覺盛宴.意境是畫家通過文筆所展現出來的情境與感受,是思想融入于繪畫中的重要表達手法,在寓情于景、情景交融中,突出情感與精神滲透的價值,通過直觀的表達手法,將靜態的景色變得更加富含人文內涵,增加國畫山水中的文化意蘊,使國畫山水能夠更加富含審美韻味,展現國畫山水的魅力.

國畫山水畢業創作說明范文第四篇張桐瑀

1965年生于吉林省臨江市，1990年畢業于東北師范大學美術系國畫專業，1991年入中央美術學院進修中國畫，2003年碩士研究生畢業于中國藝術研究院并留院任《美術觀察》欄目主持人。2004年考取中國藝術研究院山水畫理論與創作博士研究生，師從龍瑞先生。2007年畢業后分配至中國國家畫院工作。現為中國國家畫院研究員，中國美術家協會會員，中國畫學會理事兼副秘書長，中國民主促進會會員，文化部青年聯合會委員，文化部青年聯合會美術工作委員會副主任兼秘書長。1988年，《冬月》獲全國林業美展銅獎。2007年，《寒山千里碧》獲第三屆全國中國畫展優秀獎，《獨拔群峰外》獲“2007年全國中國畫展”優秀獎。曾出版專著《中國書法家全集·黃賓虹》、《中國書法藝術大師——黃賓虹》、《影響中國繪畫進程的100位畫家》。

張培武

1949年8月出生于重慶市，現居北京。2007-2009年就讀于中國國家畫院首屆山水畫課題研究班，師承龍瑞。現任北京鳳凰嶺美術館館長，北京鳳凰嶺書院院長助理，北京海淀區中國美術家協會副主席，中國美術家協會會員，中國書畫院安徽畫院院長，安徽師范大學美術學院兼職教授，中央國家機關美術家協會常務理事，《中國鳳凰美術》雜志總編，《鳳凰美術》報主編，八方山水論壇副秘書長。

歷代畫家都是文化行者，他們“足跡百川，心存丘壑，澄懷觀道，席地賦詩”，為中國文化藝術呈現燦爛的人文光輝。中國畫是中國文化的象征。它歷史悠久，千百年來薪火相傳，連綿不斷，這是因為它不僅保持鮮明的民族文化精神，深深扎根于人民生活的土壤里，以生活為創作源泉，更因為畫家有博大胸懷和文化修養。他們遍游五湖四海，飽覽名山大川，積累了豐富的文化識見，創作出了時代的經典之作，因而，可以說作為中國山水畫家也一定是一個文化行者。

培武，巴蜀人，童年在浩瀚的丘林農村長大，十六歲就參加鐵道建設，奔波于大江南北，常年浸泡在山野與田園之間，與天地共舞，與山水同樂。六十年代初他學習油畫、水粉、水彩畫。七十年代中期轉到安徽皖南山區后，由于經濟條件受限，棄油畫而改習國畫。他在工作之余“以樹當筆，以山當紙，以石當桌，以水當墨”，與中國山水畫結下不解情緣。十幾年前我看過他的山水畫，已感受到了一股濃郁的筆墨韻味。二00七年他進國家畫院我的山水畫課題研究班學習，在與他交往中，知道他是一個言辭不多，勤學奮進，殷心畫學的畫家。在國家畫院兩年學習期間他總結出了十八字畫學歌訣：“習傳統，重書法，多讀書，勤寫生，造意境，修禪心”，細品起來也確有道理。培武能這樣想，也在這樣做。近幾年他在北京鳳凰嶺美術館任館長，大量的組織展覽交流活動、教學培訓等工作，沒有消減他對中國畫的研習，一有時間便伏案揮毫，辛勤地耕耘著他的山水田園。

培武的畫從傳統山水畫入手，認真研究，細心揣摩古代經典，尤對寫生，有所心得，山川氣韻、樹木神采均于畫中可見。他的創作，不管大小作品均用筆穩健、蒼勁有力、筆墨渾厚、筆法扎實，不浮不躁，于筆墨中見精神，于尺幅中見氣質。

近期看到培武所畫花鳥，筆情墨趣，甚為可愛，他的花鳥畫重在用筆。畫面用筆簡括而耐人尋味，筆筆皆從書法中來，花鳥精神出于胸臆。

幾十年的耕耘，培武終得收獲，這也是他在用“心”讀“畫”，用畫解讀“人生”的結果。望培武能繼續用心畫好他的“人生”并藉此以為序。

壬辰年九月拈此字

韓國棟

1961年12月生于山東省即墨市，中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國手指畫研究會常務副會長，北京指墨畫院院長，南京信息工程大學藝術學院客座教授，中央國家機關美術家協會常務理事，北京市豐臺區美術家協會副主席，北京鳳凰嶺美術館常務副館長，北京鳳凰嶺書院教務長，北京鳳凰嶺書院范揚山水工作室執行導師。

岳黔山

又名岳谷，1963年生于貴州省貴陽市，回族，中央美術學院中國畫學院副教授，中國人民大學、解放軍藝術學院、榮寶齋畫院、新疆藝術學院客座教授，中國美術家協會會員，北京鳳凰嶺書院中國書畫學精英班程大利山水工作室執行導師，北京鳳凰嶺書院中國書畫學精英班張立辰花鳥工作室執行導師。

回族，祖籍河北滄州。1994年畢業于中國美術學院中國畫山水專業并獲文學學士學位，2006年7月畢業于貴州大學藝術學院中國山水畫研究方向并獲碩士學位。現為中國人民大學畫院副院長，王乘藝術工作室導師，中國美術家協會會員，中國美術家協會河山畫會副秘書長，文化部青聯委員，文化部青聯美術委員會副秘書長，新疆藝術學院客座教授。

國畫山水畢業創作說明范文第五篇國畫，就中國吧，和世界有什么關系啊在中國現代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與之相頡頏。

《八駿圖》是徐悲鴻最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材，八匹馬形態各異，飄逸靈動，在繪畫技法上，是極為成功的中西融合的產物，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。

暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。為不可多得的珍品。

八匹馬的名字：一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超影，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超光，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，象大鵬一樣展翅翱翔九萬里。

國畫山水畢業創作說明范文第六篇國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為*是居天地之中者，所以稱為*，將*的繪畫稱為*畫，簡稱國畫，其在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的*、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

題目:*畫

1。設計(創作)主題靈感源、設計(創作)理念闡述

*山水畫是*人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為*的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味*畫的意境、格調、氣韻和*調。再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的*情。*山水畫簡稱山水。以山川自然景觀為主要描繪對象的*畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始*，五代、北宋時趨于成熟，成為*畫的首要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

通過對山水畫的深入的領會，于是萌發了山水畫的創作。創作主題靈感來源于家鄉的山山水水，標致的人文景觀。畫中主要畫了巾山，以它為主體，進行加工創作的，向他人展現我的家鄉，其中也表達了我對家鄉的嗜好之情。

2。對完成課題任務已具備的條件概述;

㈠、要參考大量的相關用書、鉆研其繪畫的特*和繪畫要領、增加自己的繪畫知識。為我的山水畫找到適合的畫風。

㈡、大學里學了*畫，讓我對它有了初步的領會。

3。設計(創作)的思路;

我創作的國畫，主要是表達了我對家鄉的山水一種熱愛之情。畫面中大量采納了披麻岑來表現山體的宏偉之勢，在構圖上運用了*畫的散點透視中的深遠、高遠、平遠，從不同的角度上觀看有不同的感到。我選擇了加上顏*，給人一種生氣勃勃的感到。整幅畫面顯示得更氣魄雄偉，讓感官上得到更大的沖擊了。

1、準備材料資料:毛筆、生宣、國畫顏料，借閱、購買畫冊等資料。

3、定稿:先打小稿，把自己想表達的事物都表達出來，讓老師評點落后行改動。

4、畫稿(1):用毛筆在宣紙上畫出大致的結構。(畫小幅的畫稿)

5、畫稿(2):畫好后由老師指出不足后改動，改動后放大至原稿一樣大。

6、定稿后先在宣紙上畫出黑白稿，其中進行第一遍積墨。

7、進行第二遍積墨第四遍積墨，以此進行多次積墨。其中進行外形的改動，

8、大致完成了黑白稿。

10、在對黑白稿進行上*。

4。預期目標;

完成創作，參加畢業答辯、展覽。

5。進度布置等內容，

(一)、2011年1月4日--2010年1月10日安排任務，進行選題

(二)、2011年1月11日--2010年1月17日資料收集，師生交流，繪制初稿構思

(三)、2011年3月1日--2010年3月7日繪制小稿，斷定構思

(四)、2011年3月8日--2010年3月14日繪制正稿

(五)、2011年3月15日--2010年3月21日根據正稿，進行創作

(六)、2011年3月22日--2010年3月28日根據正稿，進行創作

(七)、2011年3月29日--2010年4月4日根據正稿，進行創作

(八)、2011年4月5日--2010年4月11日根據正稿，進行創作

(九)、2011年4月12日--2010年4月18日作品裝裱，安排展廳

國畫山水畢業創作說明范文第七篇結合我國眾多國畫山水作品可以看出,我國很多國畫山水中的用筆技巧是相對較為考究的.在國畫山水繪制的過程中,需要注重用筆的方式,進而營造出良好的審美意境[4].

不論是行筆或者是執筆,需要按照國畫山水的要求開展,行筆速度主要劃分為中、側、疾以及緩的類別,執筆中又可以劃分為提筆、按筆、頓筆以及挫筆等,差異性的用筆方式也會給人們帶來不同的視覺感受,直接影響著國畫山水的情感表達效果.

清代畫石濤創作的《淮揚潔秋圖》是優秀用筆技巧的代表性作品,通過抑揚頓挫的手法,將整個淮揚的秋景描繪的淋漓盡致,通過細筆展現出蘆葦的茂盛,仿佛將人們帶入到當時的情境當中,為人們帶來無限的想象.

國畫山水畢業創作說明范文第八篇篇一：畢業論文開題報告記錄

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篇二：《開題報告》范文

國有企業人力資源管理問題初探

10秋工商管理本科廣東湛江師范學院中心

姓名：陳尚超學號：1009440131500021研究的背景及意義

本文從人力資源管理的概念出發，首先介紹了我國國有企業改革的相關背景，闡述了人力資源管理的重要性。同時，本文對現有國有企業在人力資源管理上存在的五大問題進行了分析，包括：缺乏長遠的人力資源戰略規劃；觀念落后，用人制度僵化，缺乏競爭機制；分配制度有欠公允，激勵機制尚不完善；人力資本投資不夠，人才儲備不合理；缺乏科學、合理、有效、可行的員工績效評估體系。本文的重點旨在分析現有國企在人力資源管理存在的問題，并著重提出了完善國有企業人力資源管理問題的相關對策。目的是通過這些對策的分析和認識，提高國有企業人力資源管理的效果。2研究方法

案例研究法：本文運用了廣東韶關鋼鐵集團有限公司人力資源管理的案例，對國有企業人力資源管理的實際應用進行了探討。

文獻研究法：本文通過查閱大量相關文獻，為本文的數據及研究提供相關參考。3論文提綱（研究路徑/論文（設計）框架）

一、引言

二、國有企業制度的回顧

三、國有企業人力資源管理存在的問題

四、完善國有企業人力資源管理的對策

五、國有企業人力資源管理問題的應用研究——以廣東韶關鋼鐵集團為例

六、結語

4論文寫作計劃（進度安排）

申請論文寫作的資格：xxxx年xx月xx日—xxxx年xx月xx日

完成開題報告：xxxx年xx月xx日—xxxx年xx月xx日完成論文初稿：xxxx年xx月xx日—xxxx年xx月xx日

提交最終稿件：xxxx年xx月xx日—xxxx年xx月xx日

申請論文答辯：xxxx年xx月xx日—xxxx年xx月xx日5主要參考文獻

[1]陳敏.對國有企業構建現代人力資源管理體系的幾點思考.湖南經濟管理干部學院學報.2005(16):3[2]陳璐.對國有企業人力資源管理問題的初探.特區經濟2005(6):3[3]李紅梅.關于國有企業人力資源管理的思考.皖西學院學報2005(5):4[4]王軼.關于國有企業人力資源開發中以人為本思想的探討.前沿2005(9):5[5]高丹竹，楊侖賽.國有企業人力資源問題與對策.合作經濟與科技2005:6—8[6]王迪.國有企業人力資源管理創新發展趨勢初探.鐵道工程學報2005(4):9—10[7]何躍美.國有企業現代人力資源管理制度的建立.韶關學院:11篇三：開題報告表

安徽新華學院本科畢業論文（設計）開題報告表

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圖片已關閉顯示，點此查看篇四：畢業論文開題報告概述表

xxxxxx畢業論文（設計）開題報告概述表

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篇五：范例——開題報告表畢業設計（論文）開題報告表

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注：紙張填寫不夠可另加附頁，學生對開題報告的修改另附頁。

本表在論文答辯后與對開題報告的修改一并歸入學生論文資料。

篇六：開題報告

昆明理工大學津橋學院畢業論文

開題報告

系別經濟管理系

專業物流管理

年級2012學生姓名代利杉

學號201216016225指導教師呂軍

日期2015-10-13題目重慶永輝超市采購物流發展及對策研究

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篇七：開題報告登記表西藏大學農牧學院

碩士學位論文開題報告登記表

碩士點：農業推廣專業：作物學號：2012101407姓艾阿兵

論文題目：我國農業電子商務發展

導師姓名：劉翠花導師職稱：教授

填表日期：年月日

一、立題依據和目標

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二、研究方案

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三、完成該課題研究已具備的條件

名：圖片已關閉顯示，點此查看

四、對開題報告的意見

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篇八：碩士論文-開題報告表

鄭州大學碩士研究生學位論文開題報告表

學號：2009圖片已關閉顯示，點此查看

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注：開題報告結束后由院系審核備案。

國畫山水畢業創作說明范文第九篇北京鳳凰嶺書院-姜寶林工作室

殷延國

趙金忠

字泠皓，生于1975年。現為中國美術家協會會員，山東省青年美術家協會理事，中國國家畫院姜寶林藝術工作室畫家。

黃勝凡

畢業于四川教育學院美術系，先后任教于四川省蓬溪師范學校、川北教育學院美術系、綿陽教育學院美術系。2006年至2010年先后就讀于中國國家畫院曾來德藝術工作室畫家書法高研班、中國國家畫院姜寶林藝術工作室首屆花鳥畫課題班、中國國家畫院沈鵬書法課題班；現為北京鳳凰嶺書院姜寶林花鳥畫導師工作室精英班學員。

張如學

字習之，1967年2月生,湖北江陵人，湖北大學中文系畢業（漢語言文學），2000年深造于天津美術學院國畫專業，獲學士學位。現為北京鳳凰嶺書院書畫學姜寶林精英班成員，中國畫藝術研究院副院長，湖北師范大學美術學院客座教授，現居北京。

(原名肖立春)1961年2月生于北京，現為中國美術家協會會員，現為中國民主建國會會員，中國繪畫藝術研究院研究員，文化部中國畫創作中心研究員,中國畫家在線藝術主持，中國文脈書畫院副院長。1993年結業于中央美術學院國畫系，1994年就讀于中國藝術研究院研究生班，2005年結業于何水法中國花鳥畫高級研修班。

王世永

法號道禪，1963年出生于山東省濟南市，副教授。現為中國美術家協會浙江分會會員、中國高校美術家協會理事、中國民盟浙江華夏書畫學會副秘書長、浙北中國畫研究院副秘書長、浙江林學院藝術設計研究所所長、臨安中國畫研究會名譽會長、杭州新西湖畫院院長。現就讀于北京鳳凰嶺書院中國書畫學精英班姜寶林工作室。

1970年1月生于天津，山東招遠人。96年畢業于天津美術學院國畫系，獲學士學位，后獲得教育學碩士學位。現為天津師范大學美術與設計學院美術系教師，天津美術家協會會員，天津青年美術家協會理事。

畢業創作體現了兩年的教學成果，也體現了創作和學習成果。畢業創作應代表最高水平，要把最高的學習成績展現給大家。

創作是學習包括臨摹和寫生的最終目的，如何創作是有規律的；同時，每個人都會有獨出心裁的地方，不要求完全統一。發揮各自的才華，最終目的是拿出最高水平的作品。今天著重討論的是明確的創作理念，這是決定作品成敗高低的關鍵。創作理念不是別人指定的，也不是討論的結果，而是在不斷的實踐和思考中逐步從模糊到明確，不斷地調整得來的。創作要有明確的方向和清晰的目標。

我今天結合幾十年的創作，談談一些閱歷，希望對大家能有些啟發。不要求每個同學按我的想法去做，只是給大家提供一些思路。我現在七十多歲，思考了四五十年，用簡單的大白話總結出來就是：又要筆墨，又要現代。

首先談中國書畫的傳統，即筆墨。

筆墨是中國文化精神的根本標志，沒有筆墨就沒有中國畫。筆墨的概念有三個方面，一是內涵和精神，二是形式語言，三是技法。筆墨既是精神的又是技術的。用筆墨可以概括整個中國書畫的傳統。古人上千年的筆墨，沒有新舊之別，只有高雅與粗野之分。我們要把上千年的筆墨經驗熟練地掌握。我們積累的經驗越多，各家各派掌握的越寬泛，筆墨手段就越多。

同學們不要只學某一家某一派，各家各派都要學，博采眾家所長，就好比吃飯，要營養豐富，胃口也要大，也不要偏食。思路開闊，掌握的手段就最多、最高。我們著重談談筆墨問題上的技術性問題：一是筆墨一定要講程式。中國的藝術基本上是程式藝術。程式是藝術發展成熟的一個標志。中國畫的筆墨一定要按中國畫程式的要求。傳統筆墨要極端的保守，不要總想著創新發展。上千年的經驗能繼承就很不錯，像徐悲鴻那樣創新和突破是很難的。首先要規范，用筆，運筆規范都很重要。二是筆墨一定要熟練，熟能生巧。熟練就能任意揮灑，筆筆生花，不然感情表達會受限制。三是筆墨要有功力。前輩大家都很重視功力。功力是全部修養的綜合。筆墨的功力現在被忽視，正是對我們全面理解把握傳統的一個弱點。潘天壽先生曾有言：“天資、功力、學養、品德四者兼備，不可有高低先后。”功力是四個主要因素的一方面。要有功力的概念，靠日積月累，通過長時間的不斷地練習和記錄。齊白石、黃賓虹等大家，一筆一線都有很深的功力。一定要重視功力的積累，多畫，多練，多思考。忽視筆墨積累，忽視功力，永遠畫不好中國畫。比如武術就是靠功力，光有招式是花架子，老師傅一眼就能看出功力的高低。

其次，談中國畫的創新與現代性的意義。

現代性，就是指作品要適應社會，與時俱進。過去小農經濟、封建社會時的中國畫，反映的是當時的風貌。現代社會發生巨大變化，政治經濟文化各方面進入現代，必然面臨現代化轉型。如果重復古人，顯然沒有長進。藝術要與時俱進，隨著時代的變化，觀念變、意境變、語言變、筆墨也要變。

一是觀念要變。觀念很重要，有什么樣的觀念才會走什么藝術道路，有什么藝術探索。有些觀念認為現代中國畫，千人一面，不斷重復，觀念沒有突破和更新。有的人循規蹈矩，有的人反其道而行之，化腐朽為神奇，繼承前人的基礎上敢于去突破。比如，過夜的墨不能用，在古人是忌諱的，但是到了黃賓虹反其道而行之，創造了宿墨畫。我們現代的山水就不一定要畫亭子、橋和古人。我們現在的行旅是現代的工具，需要反映現代的東西，這就是觀念問題。中國畫向現代轉型，首先是觀念，敢不敢突破和更新，首先要換思路和想法，要把自己的觀念理清。我們更應發現現代社會的題材，來一個脫胎換骨的改變，那么首先要在觀念上有所突破，換個角度和想法來思考。

二是意境要變。中國畫最重意境。意境是靈魂，無論山水、花鳥還是人物，意境最感動人。時代不同，意境也不同，不能把古人尤其是詩詞的意境套到現在的畫上。意境直接來源于客觀對象，反映時代的面貌。現在的客觀對象變了，意境就要變，新時代就要有新意境。同學們在畫古人的意境，就很難和時代配套。古代文人多不得志，是出世的，意境往往荒蕪、蕭條、空靈。而現代人積極入世，意境也就不一樣。所以要抓住時代脈搏，創造出新意境。

三是形式要變。有的人說中國畫不講形式，是錯誤的。歷代大家開宗立派，首先是在形式上有突破。從吳門四家到近代的吳昌碩、潘天壽、傅抱石、陸儼少等大家，都創造了自己的形式。我們既要研究筆墨，又要研究形式。形式感強，就能抓住人的眼球。有一年北京畫院舉辦藏畫展，二樓正面是潘天壽畫一幅畫，畫了一個大石頭，石頭上面站了幾個鳥。一眼看上去就被震住了！因為形式感特別強，讓人過目不忘，一眼就能記住這幅畫。

筆墨的重復、藝術的重復就是零，重復得再好都沒用。畫最忌諱不疼不癢，一定要有感而發，單調的藝術是不能打動人的。形式感追求的是震撼、張力、格調，這就離不開構成，構成是形式感很重要的因素。整體感、結構感的處理，單純當中求變化等等，都是各種形式感的構成因素。辯證法是對立的統一，在藝術里是對比和諧。畫面有對比，又和諧相生，就是一幅好畫。和諧，就是讓人看了舒服，看了還想看。

四是語言符號要變。中國畫創造了很多形式符號，這些符號是從生活中來，從古人經驗總結而來，都是精華，要好好研究和繼承、理解。把握古人的符號語言，根據現代審美觀念和取向，創作現代審美畫面。我們繼承傳統只是一種手段和基礎，關鍵是創造，每構成一幅畫時方方面面都要創造。我們學習的這些都是手段，不是最終目標，要站在古人的肩膀實現超越。藝術在于創新，有新的愉悅，天天青菜蘿卜或是大魚大肉都會厭煩。隨著時代的發展，人的審美趣味在改變，在語言符號上也好有創造。

五是筆墨要變。上千年的筆墨傳統掌握都很難，改變求新就更難。但我們不要停留在以前的筆墨中，要通過不斷摸索、思考，有所突破。這可能要求太高，但必須樹立創新的基本觀念。

近現代中國書畫大師輩出，有一個共同的特點就是：對傳統極端地保守，按照古人的要求嚴格進行筆墨訓練，因為只有這樣才能把精華牢牢地抓住，下筆有由；同時，對待創作又極端地自由，有自己的主張，在藝術上特立獨行，有自己獨特的面貌。這兩點我們要辯證地看待。

前面講的所思所想主要是創作理念，下面再講下創作當中的一些具體問題。

第一要有感而發。一定要感動而畫，這樣才能把藝術創作推向高峰。自己感動了，才能感動別人。生活當中有強烈的感受，精神上、心理上充滿激情、有沖動，畫出來才有激情。有感而發的關鍵是尊重感受，千萬不要無病呻吟。

第二要立意。中國畫有自己的規律，要立意在先，反復理性地思考，緊扣題材、成竹在胸，拿筆再畫，才能把意境表現出來。而等到動筆的時候，反而要發于無意。中國畫是寫意的藝術，經過長時間的生活積累，用筆比較熟練了，盡管有時想得不是很充分時，但拿起筆一畫，一樣會一筆生發。在感情的驅使下，無意中就能筆筆生發，畫出好作品。而有一些呢，是在深思熟慮之后畫出來的。這兩者并不矛盾。發于無意是長期的學養、積累，不然就是亂畫。

第三，有了創作的感受、立意之后，要有形式的構筑，就是古人講的經營位置。構圖不一樣是別人陪襯自己，構圖一樣就是陪襯別人。構造形式要有想法，不能和古人差不多，也不能和別人差不多，或是和老師差不多，一定要擺脫模仿的心態，和別人拉開距離，表現自我。

希望大家在畢業創作時，不要和別人一樣，也不要和自己從前一樣，要讓人看到鳳凰嶺書院就是不一樣，各有各的風格和特色，千萬不要固定模式，不要學哪個老師就是一成不變。

我在教學生的時候，第一要求是不要學我，我講的是藝術規律，是給出正確的方向，然后再推進一把。我的學生沒有像我的，每個人之間也不一樣。齊白石講“學我者生，似我者死”就是這個道理。

最后一點，創作中要反復地調整，追求完美。仔仔細細地研究、推敲，完整、再完整，完美再完美。再一個小問題，創作要量力而行，不要盲目的追求大，大不一定好，不要求八尺、丈二，要根據情況量力而行。可大、可小，能大則大，能小則小，關鍵是自然地反映藝術水準，發揮最大的能力即可。

以上我們將傳統和現代分開講，其實是一個問題的兩個方面，是同步進行、互相促進的。不要幾年只注重傳統，幾年只用來創新。比如，山水中讓人感受最深的是石濤的畫，既有傳統又有自己的感受和積累。不要把二者對立起來，更不要分階段性，臨摹、寫生、創作，要同步進行。

國畫山水畢業創作說明范文第十篇一、國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。

主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。

二、工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

三、中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科，其師承傳授，都依老師的專長按科進行。元代以后，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。

四、中國畫是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。五、中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。

游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。

再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

擴展資料：國畫中的用筆訣竅1、用筆中鋒用筆不是筆桿垂直豎起，就是中鋒。中鋒的好處，在于豐實壯健，而無偏枯纖弱之病。

所以不論寫字作畫，都貴中鋒。寫字可以用同一個執筆姿勢，只要中間能換筆，就可以達到中鋒的效果。

作畫要求不同，它橫拖豎抹，作用多端，因之不能永遠豎起筆桿，有時把筆臥倒，也可取得中鋒的效果。我們所謂中鋒，要求筆尖永遠在這一筆的墨痕中間，而不是偏出墨痕的邊緣，做到萬毫齊力，這樣不論豎筆臥筆，拖筆逆筆，都是中鋒。

2、用筆要圓所說執筆無定法，歸根到底只是用筆無定法。然不定中也有定的一點，就是用筆要圓。

圓的對面是尖薄偏枯，僵硬不糯，斷續無氣，妄生圭角。要做到圓，第一筆鋒必須永遠在墨痕中心，也就是中鋒。

筆平劃是中鋒，但轉了一個彎，筆鋒偏出墨痕邊緣，就不圓，就不是中鋒，這樣必須換筆，那末筆鋒又回到墨痕中心來，還是中鋒。不論豎筆，臥筆，都是一樣。

三指緊執筆桿，二指輔助，指實掌虛，是豎筆的執筆法，講到拖筆，尤其向下拖，執筆的方法就要改變，好象單勾法，大指、食指二個指頭在上面從相對的方向執住筆桿，其余中指、無名指、小指三個指頭在下面托住筆桿，近于執鋼筆或鉛筆的方法。所不同的只是指頭要伸直一些，又不要執得太緊，筆鋒同樣要藏在墨痕中心，這樣也可達到圓的效果，叫做臥筆中鋒。

拖筆是臥筆中鋒的一種，偶然用上，可以取得用筆變化的效果。但切忌通幅皆拖，處處拖，就少變化。

用筆要豎得起，臥得下。有些人拖慣了，只能拖，不能豎，那不好。

所以豎筆拖筆，必須穿插交叉互用，因勢而行，切忌做作，以達到運轉自然，圓渾無礙，才是佳制。3、線條大小豎筆臥筆之外，又須盡量運用筆的工具特點。

國畫用柔毫尖鋒。一枝筆頭有筆尖、筆腹、筆根三個部分。

運用筆尖時，要提得起，留得住。畫一根線條，要用全身的力量送到底。

送的時候中指向下按，同時臂腕向里拖，中指微微撥動，搖曳生姿，不是平劃過去。這樣線內就有東西，有了東西，就留得住。

如我們時常聽到說：某人筆頭大，某人筆頭小。不是線條粗了就筆頭大，線條細了就筆頭小，要知道筆頭大的人，即使畫了一根線條細如發絲，它還是大的。

筆頭小的人，即使畫一根粗線條，它還是小的。筆頭的大小，要看它筆毛鋪得開，線條里也有東西，筆頭就能留得住，也就大了。

4、用筆提按筆既要提得起，還要撳得下。執筆法中所說起倒提按，就是這兩個方面。

提得起，用筆尖，撳得下，就要用筆腹、筆根。小撳用筆腹，大撳用筆根。

要一撳到底，撳得重，撳得殺，不管筆頭上水多水少，或濕或干，要有決斷，無所疑忌。切不要欲撳又止，不重不透，觀望不前，猶豫不決。

這樣才能達到沉著痛快的效果。尤其提撳二者穿插互用，抑揚收放，產生節奏感，畫面就不平，有韻味。

參考資料來源：百度百科-國畫。

國畫山水畢業創作說明范文第十一篇先從簡單的花鳥了培養教孩子如何用毛筆，很好玩的過程哦！介紹我國國畫的發展史（要幽默風趣）提起孩子們的精神。讓孩子自己畫（讓孩子對國畫有興趣），然后在指點孩子！要孩子了解，并學習國畫是一個漫長的過程，慢慢來。（孩子的教育是很有趣的，細細體會吧！）

你了解國畫嗎？中國畫不僅是中華民族傳統文化藝術中璀璨的瑰寶、燦爛的明珠，而且在世界藝術領域中形成獨特的體系而為世人矚目。學習中國畫，有利于振奮民族精神，弘揚民族藝術。自幼接受中國傳統繪畫的熏陶，能使兒童產生對祖國藝術的熱愛，增強民族自豪感。

國畫是我國的傳統藝術，歷史悠久。中國畫從表現形式上可分為工筆畫和寫意畫兩種，從表現內容上可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。花鳥畫又可分為花卉、蔬果、禽鳥、蟲魚、走獸等種類。花鳥畫作為人門題材是比較適宜的，深受少年兒童的喜愛

國畫山水畢業創作說明范文第十二篇影視動畫一直是媒體的潮流，關于動畫制作的開題報告又是怎樣設計的呢?

1、設計(論文)目的及意義(含國內外的研究現狀分析)

設計(論文)的目的是:

我的設計選題是，故事發生于北周時期，長孫晟護送千金公主到突厥和親，通過自己高超的武藝贏得了突厥人的尊重，并為促進民族融合作出了重大貢獻，影視動畫開題報告。

我的論文選題是，從中通過分析自己的設計作品及部分國內外優秀的動畫作品進行闡述，人物造型藝術是與故事所處的時代、地域及民族文化密切相關的。

這次畢業設計和論文是一次檢驗自我、展現自我的機會，希望通過畢業設計和論文，綜合*地運用所學知識去*創作、制作一部動畫短片，在此過程中，使所學知識得到疏理和運用。它既是一次檢閱，又是一次鍛煉，我希望通過這次設計能達到以下幾點:

1。能綜合應用大學四年所學的理論知識和*技能，*制作一部十分鐘的動畫短片，并使我熟悉動畫的制作流程，鍛煉自己在各個環節中的控制能力及解決實際問題的能力;

2。使我了解制作動畫片所必需具有的全局觀念、生產觀念和經濟觀念，樹立*的設計思維方式和嚴肅認真的工作態度;

3。訓練自己掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法以及獲取新知識的學習能力;

4。熟練運用基本技能(如繪圖、計算機應用、翻譯、查閱文獻等)的能力;實驗研究的能力;撰寫論文和報告，正確運用國家標準和技術語言闡述理論和技術問題的能力;

5。培養創新意識和嚴肅認真的工作態度。

設計(論文)的意義是(理論或實際):

通過設計，我可以從中了解到北周的歷史，擴展到大的歷史背景來了解魏晉南北朝和隋唐的建立、發展和滅亡;以及當時的建筑風格，服裝特*，文化發展，稱謂、語言習慣等等。哈佛大學的一位校長說:了解歷史，就可以知道我們今天社會為什么是這樣，而不是別的樣子，開題報告。

通過論文，我從分析研究中可以對*古代藝術文化有一個宏觀的認識與了解，對*各類傳統造型藝術作一個歸類，并從中吸收營養。通過對國外優秀動畫片中造型藝術的分析，總結他們所運用到的民族元素。使我對動畫造型藝術有了更進一步的認識和體會。

畢業設計和論文是我們在校期間向學校所交的最后一份作業，它為我們提供了自主學習、自主選擇、自主完成的機會。畢業設計和論文具有實踐*、綜合*、探索*、應用*等特點，同時也為啟發我們的思維以適應新興動畫人才素質要求及心理素質的培養，提供了綜合訓練和實習機會。

2、設計(論文)任務、重點研究內容、技術方案及進度安排

設計(論文)的任務是:

①前期畢業設計的選題，及畢業論文的選題;

②完成文字劇本、分鏡頭臺本、設計稿

③角*設計、背景設計

④原畫、動畫;

⑤后期剪輯

⑥加音效對白

⑦片頭片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨論文打印，最后裝訂成a4文本。

設計(論文)需要重點解決的問題:

文字劇本的加工創作，需依據歷史史實，應有清晰的創作思路，對選題定位、創意特點要充分思考、規劃和準備。

分鏡頭劇本應將故事完整清晰地表述出來，以整體構思為依據，它是對腳本的再創造。如同未來影片的預覽。

角*設計和場景設計要將歷史和現代生活中的素材加工成為動畫形象，它是對來源于生活的感受以及對生活中素材進行集中、概括和提煉加工等一系列的藝術活動。根據我選的劇本，我要參考些古代壁畫、建筑、服飾及北方的環境特征。

加動畫中要考慮力學原理、表情與口型、運動規律等。

片中的背景音樂要根據劇情搜集大量不同風格的音樂素材，以便參考篩選。

設計(論文)的進度安排是(應具體到哪一周):

第1周:選題和撰寫開題報告;

第2周:編寫劇本，開始文字分鏡工作;

第3周:開展角*設計工作，并開始畢業論文選題;

第4-6周:完善角*設計，開始背景設計工作和分鏡頭臺本，并開始畢業論文

的構思及資料收集與準備;

第7周:完成背景設計圖稿，開始原畫和動畫的繪制;

第8-10周:繪制完成原畫稿和動畫稿，開始畢業論文的撰寫;

第11-14周:完成后期制作和畢業論文的撰寫;

第15周:打印和畢業設計展覽，交給指導教師審閱我這段期間所完成的畢業論文

及展版等，準備畢業答辯工作;

第16周:畢業答辯

報告人簽字:

年月日

國畫山水畢業創作說明范文第十三篇天津電子信息職業技術學院軟件學院

畢業設計(論文)開題報告

注:本報告一式兩份由學生本人填寫(打印、宋體、小4號字)，一份由學生所在系留存，一份

由學生完成設計(論文)后附在說明書內。篇二:動畫畢業設計開題報告

動畫風格類型

1。1寫實風格

寫實風格就是要考慮場景的真實與實在*，要求所描繪的場景中的各種建筑或者地貌特*要符合當時當地的環境，符合人們的正常視覺感知，符合光影的正常的角度，遵循人們的一般常識。本片就是偏重與寫實風格的，在場景中比如少年宮，或者小女孩的家，都是寫實風格場景的體現，少年宮是參考教學樓在進行創作的，

1。2裝飾風格

裝飾風格是在原本的生活中提煉出他的特*，并進行相應的概括，去除生活中的不規則的形體，描繪成有一定秩序感的狀態。在短片中，小公園的場景設計就有裝飾風格的元素在其中。

1。3幻想風格

幻想風格就是超越現實的約束，呈現出不一般的想象的場景。形式大膽夸張，**艷麗、新奇，不拘泥與人們的常規心里或者欣賞的角度。幻想風格的場景在片中出現的較少，小女孩在家中吃飯看電視的時候，想象自己在舞臺下跳舞的場景就是幻想風格，幻想風格的場景可以更真實的凸顯主人公內心所向往的。研究手段及途徑

在動畫短片的制作過程中，場景是與故事發展聯系非常密切的一個模塊。場景就是動畫主體所處的環境，由有背景和道具組成。場景不僅僅是繪制，更是一門為了展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物*格服務的時空造型藝術。場景不僅能夠烘托主題，也是營造氛圍，增強動畫的藝術表現力的有效手段。在動畫中，往往場景的出現，會使整部作品的基調凸顯的更為顯著。場景的適當運用，會是整個影片的節奏更加緊湊，美感更加豐富，營造出最佳的整體效果。

本課題在場景設計方面涉及了一下幾個方面:

2。1場景要符合劇情的需要設立

場景是根據劇情的需要而進行創作的，故事的的發生，展開，所要依據的現實環境是進行場景設計首先要考慮的因素。通過場景能展現出故事發生的時間，地點等信息，構成一個故事發展存在的客觀空間，是事情發生、發展的重要支撐點。被人們稱為敘事空間。本片采取的是寫實的場景設計，具有強烈的真實

感，迎合了大眾的欣賞品味和習慣，畫面精致，細膩，會給人一種身臨其境的感覺。例如短片中，一開場，映入眼簾的就是南疆少年宮，明確的交代了故事發生的地點。

2。2符合劇本中體現的時代背景，空間背景

國畫山水畢業創作說明范文第十四篇5月是一年一度的畢業季，高校校園彌漫著離別的憂愁，此時一部《致我們終將逝去的青春》走紅，更增加了畢業季的傷感。而在全國各大美術院校，正是畢業展拉開大幕的季節，畢業季在藝術院校成為學院內最為熱鬧的時期。在眾多美術院校的畢業展中，中央美術學院的畢業展成為各大美院展覽的重頭戲。5月2日，中央美術學院研究生畢業作品展在中央美術學院美術館開展，央美的畢業展一如既往地受到了藝術界乃至于社會的廣泛關注。根據筆者對中央美術學院美術館工作人員的咨詢，在畢業展期間，美術館的參觀者數量明顯增加，這直接體現了社會對于央美畢業生的關注。同時，在2013年畢業生就業形勢嚴峻的局勢下，這更顯示出中央美術學院作為視覺藝術頂尖學府的特殊性與重要性。

中央美術學院畢業展歷來受到廣泛關注，而對于學生而言，畢業展是對自己大學期間藝術學習與藝術創作的總結，畢業展的意義由此可見一斑。畢業作品不僅僅是考核學生的畢業資格，同時也成為美院學生對自己青春記憶的總結，因此對于畢業展，大多數學生可能抱著“致我們終將逝去的青春”的態度與感傷來創作。致青春，致愛人，向藝術致敬，這些感情因素構成了畢業展中重要的風景線。

青春氣息，傳統與當代的多樣化

本次研究生畢業展是中央美術學院將研究生畢業展引進美術館展覽的第二年。2012年之前的美院研究生畢業展與本科生畢業展一樣，都在美院的多功能廳、地下展廳等展廳展覽，而將研究生畢業作品展引入美術館，也體現了中央美術學院對于研究生教學的重視程度。

今年中央美術