第二節(jié)十七世紀文學暨南大學中文系張世君教授主講外國文學史·

第四章十七世紀文學[學習提要]

本節(jié)是17世紀文學概述，了解17世紀英國文學、巴洛克文學、古典主義文學。17世紀英國文學與英國資產(chǎn)階級革命緊密聯(lián)系，代表作家是彌爾頓。17世紀古典主義文學思潮產(chǎn)生于法國，流行于歐洲，重點掌握古典主義文學的特點和戲劇創(chuàng)作規(guī)則三一律。一、英國文學

16世紀文藝復興之后，英國文學走過了莎士比亞的高峰，進入一個平緩期。

17世紀英國文學是與英國資產(chǎn)階級革命聯(lián)系在一起的。主要作家有班揚、彌爾頓。17世紀后期的英國詩人、劇作家、文學批評家德萊頓（JohnDryden，1631－1700）屬于英國的古典主義作家，一生為貴族寫作。代表論文是《論戲劇詩》，他的諷喻詩開創(chuàng)了英國諷刺詩的傳統(tǒng)。班揚

班揚（JohnBunyan,1628－1688）是英國小說家，青年時代正值英國資產(chǎn)階級革命，參加過議會軍隊，接觸了克倫威爾軍隊中左翼教派的宗教生活和清教徒生活，影響了他以后的創(chuàng)作。因反對王政復辟，宣揚清教徒信仰，曾被囚禁12年，在獄中寫作《天路歷程》。《天路歷程》《天路歷程》（1678，1684）是班揚的代表作，夢幻寓言小說。小說主人公的名字叫基督徒（Christian），他從故鄉(xiāng)“毀滅的城市”逃出，開始了他的天路歷程。他棄絕罪過，堅持真理，排除萬難，最后達到幸福的天堂。基督徒是個具有寓言性質的通名，是正直人類的代表，象征人類對美好未來的追求。小說結構有流浪漢小說的特點，通過旅途見聞反映英國復辟時期的社會生活，諷刺貴族階級的腐敗現(xiàn)象。班揚在語言和小說技巧方面為18世紀斯威夫特和笛福的小說鋪平了道路。

彌爾頓彌爾頓（JohnMilton,1608—1674）英國詩人，政論家，英國資產(chǎn)階級革命活動家和革命文學的代表，生于富裕的清教徒家庭。他在政治上是激進派，宗教上屬于獨立派。革命期間，他寫了很多政論文，批駁國內外反對派對革命的污蔑和攻擊。40多歲雙目失明，由他口述，女兒記錄，寫出了他一生的三部杰作，史詩《失樂園》、《復樂園》，悲劇《力士參孫》。《失樂園》《失樂園》（ParadiseLost,1667）根據(jù)圣經(jīng)《舊約·創(chuàng)世紀》改編，描寫魔鬼撒旦反抗上帝淫威。撒旦是超人，具有權威、勇氣、領袖才能和政治家風度。詩人把他作為資產(chǎn)階級清教徒革命家克倫威爾的典型來刻畫。《失樂園》被認為是世界文學史的“文人史詩”典范。《復樂園》《復樂園》（ParadiseRegain’d,1671）是彌爾頓的另一篇重要史詩，根據(jù)圣經(jīng)新約改編，敘述耶穌不受撒旦誘惑替人類恢復樂園的故事。詩人把耶穌塑造成理想化的資產(chǎn)階級清教徒革命家形象。表達了詩人自己的政治抱負：“我夢想從羅馬的桎梏中把人民解放出來，把世界各地的暴行鎮(zhèn)壓下去。”史詩的主題是教育人民，人類必須接受理性的啟迪，以便把自己提高到足以享受自由的最高境界。古典史詩的終結

彌爾頓的兩部史詩，特別是《失樂園》，是古典史詩的最后一部杰作。西方古典史詩從荷馬史詩開始，形成了寫英雄史詩的傳統(tǒng)。《失樂園》直接繼承了荷馬史詩和維吉爾史詩的傳統(tǒng)。它不僅是宗教史詩，也是一部心理敘事詩，探索精神道德。它標志著英雄史詩的結束。黑格爾在《美學》中總結史詩，提出史詩在18世紀被小說替代。西方史詩自彌爾頓之后讓位于小說。歐美小說繼承了史詩傳統(tǒng)，成為近代資產(chǎn)階級的史詩。《力士參孫》

悲劇《力士參孫》（1671）采用圣經(jīng)題材。它的主題是革命行動，充滿對于斗爭的熱情和號召。古代大力士參孫被妻子出賣，過著痛苦的奴隸生活，但他并不甘心屈服。他渴望斗爭和復仇的時機。在他做了長久的準備以后，終于打倒了敵人，獲得了自由。這首詩號召年輕的一代要以參孫為榜樣，把資產(chǎn)階級革命進行下去。忠實地表達了雙目失明的詩人的晚年心情。二、巴洛克文學

巴洛克文學的名字是從巴洛克藝術而來。它與巴洛克藝術風格一致，內容上帶有宗教神秘色彩，藝術上借鑒中古文學象征、寓意、夢幻手法，語言雕琢，表現(xiàn)出華麗纖巧的風格。巴洛克文學屬于貴族文學，它在各國文學中都有反映。意大利巴洛克文學

意大利是巴洛克藝術的發(fā)源地，馬里諾詩派是巴洛克文學的代表。馬里諾（GiambattistaMarino，1569－1625）是意大利詩人，一名馬里尼（Marini），他的成名作長詩《阿多尼斯》取材于羅馬神話，描寫愛神維納斯愛慕美少年阿多尼斯，遭到戰(zhàn)神報復。情節(jié)曲折，采用比喻、對偶、夸張手法，創(chuàng)作風格浮華。他的詩歌反映了17世紀意大利貴族階級的趣味。以后，秉承這種風格的“馬里諾詩派”在意大利風行一時。西班牙貢戈拉詩派西班牙貢戈拉詩派屬于巴洛克文學，由西班牙詩人路易斯·德·貢戈拉（Luis

de

Gongoray

Argote，1561－1625）開創(chuàng)，他的前期作品具有抒情和諷刺的特點，后期詩歌雕琢，晦澀難懂，形成貢戈拉派。代表作是長詩《孤獨》。貢戈拉詩歌風格講究辭藻和修飾，他經(jīng)常運用拉丁語句法和缺乏邏輯的隱喻，貢戈拉風格在17世紀西班牙詩壇占據(jù)了統(tǒng)治地位。２０世紀初，人們重新認識貢戈拉，超現(xiàn)實主義所具有的巴洛克矯飾主義風格與貢戈拉有關，他的文風在超現(xiàn)實主義文學中重現(xiàn)。畢加索為貢戈拉插圖

１９２８年貢戈拉的２０首詩出版，引起畢加索的興趣，他為這20首詩繪制版畫插圖。在封面，畢加索模仿詩人的筆跡用畫筆書寫了貢戈拉的名字。2005年3月，畢加索8大系列265幅版畫原作在北京天安門菖蒲河公園皇城藝術館展出，其中就有貢戈拉的20首詩插圖。畢加索·貢戈拉20首詩之二法國貴族沙龍文學17世紀法國貴族沙龍文學也是巴洛克文學。在宮廷貴族的客廳，貴族文人聚集在一起，談論文學藝術和政治問題。為了顯示自己的特權地位，貴族在沙龍的言談舉止都表現(xiàn)高雅，由他們創(chuàng)作的文學作品也矯揉造作。沙龍文學的代表作家是杜爾菲（1568－1625），代表作是長篇田園體小說《阿絲特萊》，描寫貴族的風流韻事和悲歡離合。長篇歷史小說描寫貴族冒險軼事和戰(zhàn)爭故事。沙龍文學脫離現(xiàn)實，崇尚華麗的辭藻，遭到古典主義作家的諷刺和抨擊。莫里哀曾創(chuàng)作《可笑的女才子》（1659），諷刺沙龍習氣。英國玄學派詩歌17世紀英國玄學派詩歌具有巴洛克風格。玄學派詩人的代表是約翰·多恩（JohnDonne，1572－1631），他的詩歌從科學、哲學、神學中攝取意象，充滿奇喻，格律多變。多恩長期受人爭議，直到20世紀才被公認為大師。20世紀初英國學者格里爾遜先后編選了《多恩詩集》(1912)和《十七世紀玄學派抒情詩和詩歌》(1921)，對現(xiàn)代詩歌產(chǎn)生了強有力影響，特別受到英美詩人龐德、艾略特的推崇。艾略特指出玄學派詩人是“把思想和情感統(tǒng)一起來”，是“統(tǒng)一的感受性”的典范。英美新批評對玄學詩做了專門研究，多恩的看法具有現(xiàn)代性。德國巴洛克文學

德國馬丁·奧畢茨、格呂菲烏斯等的作品也屬于巴洛克文學。總的說來，巴洛克文學具有懷疑主義和悲觀主義情緒，將神秘的隱喻與自然主義描寫結合起來，大量運用復雜奇特的比喻、對偶、俏皮、擬聲等修飾手段。三、古典主義美學

古典主義美學的突出特點和對美學的主要貢獻，就是崇拜理性。古典主義美學從理性出發(fā)，認為人與社會的和諧是通過個人服從國家來實現(xiàn)的，目的是要嚴守秩序，服從君主專制的國家機器。因此，他們用理想主義、思辯性、幾何學來解釋美、和諧、比例這些審美范疇。明晰性是美的最基本的特征，局部與整體的和諧是藝術美不可缺少的基礎。一切模糊不清的、不明確的、不可理解的東西都是丑的。布瓦洛

古典主義美學的代表是布瓦洛（1636—1711）。布瓦洛是古典主義的總結者和立法者，他是古典主義悲劇作家高乃依、拉辛和喜劇家莫里哀的好朋友，他在文藝理論方面總結了古典主義作家的經(jīng)驗，寫成了詩體的理論著作《詩的藝術》（1647）。這本書經(jīng)路易十四親自過目，成為古典主義的法典。布瓦洛的美學理論的基本原則是尊重理性，一切從理性出發(fā)，一切也以理性為歸宿。他認為理性是藝術的最高準則，提出理性、真、自然三位一體的主張：為了求美就要求真，也就必須摹仿自然。他所說的自然指的是體現(xiàn)在事物中的“常情常理”，人性自然。三一律

三一律亦稱“三整一律”，它是17世紀古典主義的劇本創(chuàng)作規(guī)則。規(guī)定劇本情節(jié)、地點、時間三者必須完整一致。即每劇只能有單一的故事情節(jié)，事件發(fā)生在一個地點并在一天之內完成。三一律形成于意大利文藝復興時期，它是對亞里士多德《詩學》的繼承和曲解。亞里士多德在《詩學》中提到希臘悲劇情節(jié)的“整一性”，演出時間以太陽運行一周為限。文藝復興意大利學者提出“一個事件，一個整天，一個地點”的主張。三一律有利于劇情的簡煉集中，但它束縛了劇本的自由創(chuàng)作，在浪漫主義興起后被打破。三一律是君主專制思想要求一切事物規(guī)律化、秩序化，在文學藝術上也要建立規(guī)則的體現(xiàn)。四、古典主義悲劇

法國古典主義悲劇代表作家是高乃依和拉辛。他們的悲劇代表正統(tǒng)的古典主義，是具體化的貴族意識，具有貴族傾向。古典主義悲劇的藝術特點和美學思想著重表現(xiàn)在他們的創(chuàng)作中。

高乃依

高乃依（1606—1684）法國古典主義悲劇創(chuàng)始人，出身律師家庭，長期從事律師事務。1629年開始創(chuàng)作。代表悲劇《熙德》（1636），其他重要悲劇《賀拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》。作品充滿愛國主義和英雄主義熱情。悲劇調子是理性戰(zhàn)勝情感。人物多采用羅馬史上的英雄。氣勢悲壯激越。英雄悲劇

高乃依的悲劇表現(xiàn)悲劇英雄理性與感情的沖突，悲劇英雄的性格在于以公民義務戰(zhàn)勝個人激情，為國家利益犧牲個人家庭幸福。把愛情擺在次要地位。情節(jié)動人重于心理描寫，英雄氣概重于兒女情長。主張悲劇寫重大題材。

“悲劇的莊嚴，要求詩人描寫一些重要的國家利益，一些比愛情更崇高更有男兒氣概的激情，比如雄心壯志或血海深仇，使我們看到比情人之死更重大的不幸。”（《詩劇藝術談》）《熙德》《熙德》

高乃依的悲劇《熙德》:西班牙貴族青年羅狄克為了家族利益，失去了和施曼娜的愛情。又為國家利益，克服失戀的痛苦，走上戰(zhàn)場，拯救了國家。他成為民族英雄，被人尊稱“熙德”。國王英明賢達，讓羅狄克與施曼娜結為夫婦。本劇提出了放棄個人得失，以國家利益為重的道德標準。拉辛

拉辛（1639—1699）法國古典主義悲劇家，出身財政官家庭，本人做過路易十四的史官。寫作11部悲劇，一部喜劇。代表作是《安德洛瑪克》和《費德爾》。悲劇調子是情感戰(zhàn)勝理性，人物常常采用希臘史上的美人，多纏綿悱惻的艷史。情調陰柔平淡。

性格悲劇

拉辛的悲劇是性格悲劇，心理描寫占主要地位，以戀愛心理為主。不重情節(jié)，以人物的動機和希望來決定情節(jié)的發(fā)展。悲劇主人公都是平凡的弱者，多愁善感，意志薄弱，始終受感情沖動支配，悲劇結局是人物為情欲而犧牲。《安德洛瑪克》《安德洛瑪克》

拉辛的悲劇《安德洛瑪克》取材古希臘悲劇家歐里庇得斯的同名悲劇。拉辛把它改編為一部宮廷內部多角戀愛，互相殘殺的悲劇。

《安》劇寫了4個人的愛情糾葛。國王卑呂斯（阿喀琉斯的兒子）不顧國家利益，要娶女俘安德洛瑪克（赫克托耳的寡妻），遭到未婚妻愛妙娜（海倫的女兒）的嫉恨，命令追求自己的使節(jié)奧賴斯特（阿伽門農(nóng)的兒子）殺死卑呂斯。卑呂斯死后，愛妙娜又悲痛自殺。奧賴斯特見狀瘋狂。3人在理性與感情沖突中做了情欲的犧牲品，惟有安德洛瑪克做到理性與感情的統(tǒng)一。為了保全兒子，她答應與卑呂斯結婚，卻決定在結婚儀式后自殺，保全名節(jié)。五、古典主義文學特點1.擁護中央王權，歌頌賢明君主這一特點反映了資產(chǎn)階級發(fā)展資本主義的愿望，他們希望結束封建割據(jù)的局面，主張國家統(tǒng)一。高乃依的悲劇《熙德》突出表現(xiàn)了這一特征。即使莫里哀的喜劇，也表現(xiàn)了這一特點。《偽君子》猛烈抨擊教會，諷刺教會的偽善，但是在劇本的結尾，他還是塑造了一個英明的國王，將偽君子達爾丟夫逮捕，保護奧爾恭一家免遭陷害。2.崇尚理性原則，遵守公民義務

理性是古典主義作家創(chuàng)作必須遵守的基本原則，布瓦洛在《詩的藝術》中指出：“首先必須愛理性，愿你的一切文章，永遠只憑著理性，