名詞解釋：1、拜占庭藝術：歐洲中世紀以東羅馬帝國首都拜占庭為中心開展起來的基督教藝術。將西方基督教文化與東方波斯藝術融為一體，在歐洲居統治地位達1000年之久。其建筑運用拱券、穹頂，以彩色琉璃磚做裝飾，內部有金色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實性的抽象藝術式樣，如抑制對空間各深度的表現、熱衷于線條與色彩的運用等。2、羅馬式建筑：歐洲中世紀中期的基督教建筑樣式。羅馬式建筑樸素、堅實，廣泛采用半圓形拱券，石墻厚重，窗戶小且高，內部昏暗，有高大的塔樓。代表建筑有：意大利的比薩大教堂等。3、哥特式、哥特式建筑：歐洲中世紀后期的基督教藝術，源于法國，普及全歐洲，代表了中世紀藝術開展的頂峰。其建筑具有輕盈、纖細的結構，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使得內部空間寬敞、明亮。總體感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑：法國巴黎圣母院。4、文藝復興：文藝復興原意是“在古典標準的影響下，藝術和文學的復興〞。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀到16世紀歐洲文化思想開展中的一個時期，其實質是以新興資產階級的人文主義為出發點的偉大的思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區。5、人文主義：歐洲文藝復興時期代表新興資產階級文化的主要思潮，是與基督教神權及其禁欲主義相對立的，根本內容是他的世俗性。人文主義的思想家和藝術家崇尚科學、頌揚人的力量，高揚人與自然的美。6、達·芬奇：意大利文藝復興三杰之一，著名的科學家、工程師和畫家，他將藝術與科學完美結合，創造了“漸隱法〞〔用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中〕，成功地表現出人物微妙的內心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。7、米開朗基羅：意大利文藝復興三杰之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發揮了人體的表現力。雕塑名作有《大衛》《摩西》，繪畫有《創世紀》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂的穹頂。8、拉斐爾：意大利文藝復興三杰之一，其作品優雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質，尤其以描繪圣母的形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來學院派的標準之一，代表作有《雅典學院》《西斯廷圣母》等。9、威尼斯畫派：意大利文藝復興后期以威尼斯為中心形成的著名畫派。十分強調色彩的運用，畫面絢麗，宗教題材作品中的人物完全世俗化了，具有享樂主義的情調。代表畫家有貝利尼、喬爾喬納、提香、委羅內塞、丁托列托等人。10、提香：意大利文藝復興時期威尼斯畫派的巨匠，其作品色彩強烈，筆觸奔放，畫面響亮，洋溢著生命的活力。他首度挖掘出油畫語言的全部可能性，使畫布油彩成為以后西方藝術的主要媒介，因此被稱為西方油畫之父。代表作有《烏爾賓諾的維納斯》《圣母升天圖》等。12、巴洛克：巴洛克藝術產生于17世紀的意大利，后流行于全歐洲，其主要特征有：1、效勞于教會上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩。2、竭力打破和諧與平靜，飽含激情和強烈的運動感。3、關注作品的空間感和立體感，講究光線的運用，追求戲劇性效果。4、強調藝術形式的綜合手段，重視建筑與雕刻、繪畫的結合。13、倫勃朗：17世紀荷蘭最杰出的畫家，在肖像畫、風俗畫、歷史畫等多方面都有驚人的成就，一生坎坷卻始終堅持現實主義創作道路。他把卡拉瓦喬的強烈明暗比照畫法加以開展，形成了自己的獨特畫風。其肖像畫深刻揭示了各色人物豐富的內心世界。代表作有《杜普教授的解剖學科》《夜巡》及大量的《自畫像》等。14、維米爾：17世紀荷蘭著名的風俗畫家、“荷蘭小畫派〞的代表人物。他喜歡用藍、黃兩種色調描繪市民家庭婦女的日常生活，著重刻畫自然光線的微妙變化，造型簡潔洗臉，畫面充滿寧靜、安閑的生活氣息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花邊女工》等。15、古典主義：17世紀流行于法國的藝術思潮，目的是歌頌王權、效勞宮廷。①重理性。強調純客觀的描寫，排斥情感與想象。②重典型。強調普遍的典型的表現，排斥特殊的個性的表現。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術傳統，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強調簡練、明確、清晰的藝術語言。16、羅可可：18世紀上半葉在法國居統治地位的藝術樣式，也稱“蓬巴杜風格〞。它以上流社會貴族男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華美的裝飾。追求輕盈纖巧，精致細膩的風格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。羅可可藝術表現在造型藝術的所有方面，繪畫上以華托、布歇和弗拉戈納爾為代表。17、華托：18世紀法國羅可可藝術的代表畫家，他創造了一種繪畫新樣式，即描繪盛裝的青年男女在大自然中聚會、游玩、談情說愛等享樂場面的雅宴畫。他在這種極富想象力的景象中營造出夢境般的優雅氣氛，但總是帶有淡淡的哀愁。代表作《舟發西苔島》《熱而桑畫店》《小丑》。18、戈雅：戈雅是18世紀西班牙畫家，浪漫主義美術的偉大先驅，他與大衛同時代，其作品具有鮮明的現實主義風格又充滿浪漫主義的戰斗激情，包含挖苦、夢想、夸張等因素。對19世紀浪漫主義和現實主義美術產生了重要影響。代表作：銅版組畫《奇想曲》《戰爭的災難》，油畫《裸體的馬哈》《著衣的馬哈》《查理四世的一家》《1808年519、新古典主義：18世紀中期至19世紀上半期興起于法國而風行西歐的藝術思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現形式，描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產階級奪取政權和穩固政權效勞。它遵循古典法那么，選擇嚴肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，竭力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛和安格爾。20、印象主義：19世紀下半葉在法國興起后普及歐美各地的美術流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特點：追求瞬間的視覺印象，以自然景象和當代日常生活的片段入畫，注重偶然和率真的效果。主張根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對外光的表現，提倡戶外寫生。一反過去宗教、神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，是繪畫語言自身的表現力得到充分發揮。21、新印象主義：繼印象主義之后，19世紀80年代的法國出現的美術流派。這派畫家根據光學科學的色彩分割理論進行創作，不在調色板上調混顏色，而是將各種純色的小點塊并置在畫布上，以取得印象主義所追求的光感和色感。因此新印象主義又稱點彩派、分色主義或分割主義，代表畫家：修拉、西涅克。22、后印象主義：廣義的指繼承印象主義并加以變革的各個不同流派，狹義的指塞尚、高更、梵·高等人的創作方法。他們接受印象主義的用色方法又加以革新，不滿足于印象主義對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的比照關系、體積感及裝飾性等，對立體主義、野獸主義和表現主義影響很大。23、立體主義：1908年以畢加索為代表的一群青年畫家在法國推出的美術流派。立體主義否認傳統繪畫中的定點透視，試探以動點透視多方向去觀察和表現物體，將一個對象分解成多個視角的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象。《亞威農少女》是立體主義的開山之作。24、畢加索：西班牙畫家，長期在法國活動。1908年與勃拉克創立了“立體主義〞的畫風，后來又出現過“新古典主義階段〞，并一度深受“超現實主義〞思潮影響。他是畫家、雕塑家、陶藝師、書籍裝幀和插圖藝術家，曾屢次以自己藝術作品聲援世界人民正義的斗爭，代表作有《亞威農少女》《格爾尼卡》《和平鴿》等。他那極端變形和夸張的藝術語言，毫不疲倦的探索精神，對于西方及世界20世紀藝術有極大的推動作用。25、巴黎畫派：第一次世界大戰之后，一些活潑在巴黎的畫家雖然沒有參加任何流派，但與現代藝術運動聯系密切，對20世紀藝術做出了重要奉獻，人們稱他們為“巴黎畫派〞。巴黎畫派的畫家來自世界各地，各具獨特的風格與個性，其作品大多有著濃厚的抒情性，力圖表現無根、思鄉、貧困和憂愁等內心感受。代表畫家有意大利的莫迪里阿尼、法國的盧梭、俄國的夏加爾等。26、抽象表現主義：第二次世界大戰以后產生于美國紐約的藝術思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。抽象表現主義藝術家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象〞和“形式〞，推崇即興式的創作與技巧的自由發揮。以波洛克為代表。28、波普藝術：20世紀60年代流行于英美的藝術運動，代表了對抽象表現主義一類非具象藝術的反叛，以干凈、硬邊的精確畫法為特征。波普藝術家用他們在日常生活中所接觸的材料和媒介來制造群眾所能理解的形象，以使藝術和工業機械文明相結合，并利用群眾傳播工具〔電視、報紙和其他印刷品〕加以普及。它是一種消費文明的藝術，以安迪·沃霍爾為代表。29、古代埃及美術特色：1〕埃及藝術是為法老和少數貴族效勞的，歌頌王權，強調國家的政權和等級制度。2〕宗教對埃及藝術產生影響，藝術是為死者效勞的，埃及藝術稱為"來世的藝術"。3〕埃及藝術的形式，是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的標準，又具有寫實根底上的美化。30、金字塔建筑藝術特色：1〕金字塔是古王國法老的陵墓。2〕金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。3〕金字塔外觀勻稱、穩定。它象征了法老的威嚴和地位，說明了埃及人頑強的意志力。31、古埃及雕刻程式有：1〕、姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾：2〕、根據人物地位的尊卑軍定比例的大小：3〕、人物這種刻畫頭部，其部位非常簡略；4〕、面部輪廓寫實，又有理想化修飾，表情莊嚴，感情表現很少；5〕、雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以到達逼真的效果。6、固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發為藍黑色，眼圈為黑色。32、古希臘美術史通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。1〕荷馬時期荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何紋風格的陶瓶，造型儉樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時期又被稱為"幾何風格時2〕古風時期瓶畫：3種風格：東方風格、黑繪風格和紅繪風格。"古風的微笑"古風時期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為"古風的微笑"。建筑：希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式--圍柱式，即建筑周圍用柱廊環繞。這時兩種根本的建筑柱式已經形成：多利亞式和伊奧尼亞式。古典時期雅典衛城建筑群。其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。古典盛期最偉大的雕刻家是狄亞斯，他設計了雅典衛城建筑，菲狄亞斯巴底農神廟。他寫了《法那么》一書，系統地闡述了人體各局部的比例，提出頭與人體之比為1：7。33、萬神殿的拱券建筑的杰出代表。紀念柱是羅馬帝國紀念性建筑的另一種形式，圖拉真紀念柱是其代表作。拱券建筑：把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續的承重墻，空間因此更為開敞。34、繪畫羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。龐貝城有名的壁畫《密祭》。35、歐洲中世紀美術特點：1〕歐洲中世紀藝術稱為基督教藝術。2〕基督教起源于中東，當它作為一種文化形態在歐洲確立時，也帶來東方的一些文化特征。3〕公元10世紀前后，才形成了相對統一的基督教藝術風格。36、拜占庭建筑的特點第一個方面是屋頂造型，使用"穹窿頂"。第二個特征是整體造型中心突出。第三個特點是穹頂支承，集中式建筑形制。第四個特點是色彩的使用上，既注意變化，又注意統一。37、羅馬式建筑

第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。第四、整個外形像城堡，鞏固、沉重、顯示當時封建宗教的權威。38、歐洲中世紀美術特點：1〕歐洲中世紀藝術稱為基督教藝術。2〕基督教起源于中東，當它作為一種文化形態在歐洲確立時，也帶來東方的一些文化特征。3〕公元10世紀前后，才形成了相對統一的基督教藝術風格。39、拜占庭建筑的特點第一個方面是屋頂造型，使用"穹窿頂"。第二個特征是整體造型中心突出。第三個特點是穹頂支承，集中式建筑形制。第四個特點是色彩的使用上，既注意變化，又注意統一。40、羅馬式建筑第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。第四、整個外形像城堡，鞏固、沉重、顯示當時封建宗教的權威。41、哥特式建筑第一、不是城堡式。第二、尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，所有的門窗券頂都設計成尖拱狀。第三、鐘塔和教堂輕巧、垂直的形體一樣，高聳云霄。第四、

以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，是教會獨特的宗教思想的表達。42、哥特式現實主義：1〕12世紀到15世紀是經院哲學高度理性化的時期。2〕它要求對教義的解釋和形象在必須遵循嚴格的規那么秩序。3〕表現手法也自覺模仿自然形象，追求感情表現，形成所謂"歌特式現實主義"。43、洞窟壁畫:歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。44、金字塔:埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金〞字相似，故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。45、巴洛克藝術：產生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。46、立體主義：西方現代美術流派之一，1907年產生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。47、漢謨拉比法典浮雕①漢謨拉比建立巴比倫王國并公布法典，法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。②浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前聽他口授法典。神的威嚴與王的肅穆形成強烈比照，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。48、威尼斯畫派1〕15-16世紀意大利文藝復興時期的重要畫派之一，代表畫家喬爾喬內，提香等。2〕該派受人文主義影響，題材愈趨于世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、人體美的贊頌、自然風景的生動描繪。49、巴比松畫派19世紀中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、向往回歸和贊頌大自然，采取“對景寫生〞的方式，再現自然景色，作品流露出率真、質樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。50、野獸主義①西方現代美術流派之一。1905年產生于法國。②該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。51、巖畫：指繪制或鑿雕于山巖、洞穴內壁上的遠古繪畫品種。表現內容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富于神秘氣息，可稱人類表現自我和創造力的最原始形式。西班牙的拉文特巖畫是其著名代表。52、羅可可藝術：18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂“純美化〞的追求，以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特征。因其產生路易十五統治時期，故又成為“路易十五式〞。代表畫家有華多、布歇等。53、巡回畫派：19世界俄羅斯現實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先后舉辦過“巡回〞于各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。54、新印象派：即“分色主義〞或“點彩派〞。19世紀末出現于法國。該派開展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以“色點〞的形式呈現于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。55、祭壇畫：中世紀西歐宗教繪畫之一。專門用于教堂正面的祭壇。其畫像明顯受當時神權統治、宗教秩序的制約，有嚴格的布局要求和程式化的形象刻畫標準，充滿著禁欲主義的味道。56、浮世繪;日本德川時代的一種木板風俗畫。“浮世〞即現世之意。題材多為民間風俗、人物、風景等，具有鮮明的日本民族風格。畫面造型簡練，色彩明艷，襯托簡單的背景，富有裝飾效果。代表畫家有葛市北齋、鈴木春信等。57、拜占庭建筑:拜占庭帝國時期的教堂建筑風格。流行于4-5世紀的君士坦丁堡。其綜合了古西亞的磚石拱券技術和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建筑的宏大氣派而形成的一種建筑風格。以內部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈比照為主要藝術特征。著名建筑有圣菲索亞教堂等58、浪漫主義美術:59、羅馬凱旋門:羅馬一種紀念性建筑。通常設在凱旋隊伍經過的道路上。用以紀念重要人物或事跡。其由拱門相連兩個墩子，拱上為頂部，作為雕像的基座并刻有銘文。著名代表有君士坦丁凱旋門等。60、阿旃陀石窟:位于印度德干高原文達雅山。共29洞。內部壁畫可分為三期。內容有佛的生平故事、社會生活、宮廷景象、山林田舍、戰爭場面等。其藝術風格除以印度民族傳統為主外，還有來自波斯、中國的影響。61、圣像畫:特指歐洲中世紀繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴格束縛和程式化規定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風韻。62、拉斐爾前派:19世紀中葉出現于英國的畫派。該派受羅斯金文藝觀的影響，崇尚渾厚、扎實的寫實畫風，厭棄淺薄的實用主義藝術時尚，注重油畫的精神內涵和中古時期的情調。作品多有一種感傷和富于神秘意味的風韻。代表畫家有羅塞蒂、米萊斯等。63、威尼斯畫派產生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們開展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。64、印象主義印象主義于19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。65、表現主義十九世紀末到20世紀活潑于德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現“精神的美〞和“傳達內在的信息〞,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。66、后現代主義是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的群眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景〞等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。簡答1、法國的拉斯科洞窟：1〕畫家用粗壯簡練的黑線勾畫出輪廊。2〕用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結構。3〕氣勢雄壯，富有動感，充滿粗暴的原始氣息和野性的生命力。2、西班牙的阿爾塔米拉洞窟：1〕壁畫輪廓線比擬細，有明暗、粗細濃淡變化。2〕與色彩渲染結合緊密，表現動物身體的結構。3〕明暗起伏更為豐富，富有感情色彩。3、拉文特巖畫：〔06年考題〕1〕表現人類狩獵活動的情節性繪畫。2〕以人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的形象加以拉長和夸張動作，強調動勢。3〕狩獵場面緊張活力。構圖具有濃厚的情節性和生活氣息，但忽略細節刻畫，用色單純。4、巴比倫美術著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。5、古代埃及美術特色：1〕埃及藝術是為法老和少數貴族效勞的，歌頌王權，強調國家的政權和等級制度。2〕宗教對埃及藝術產生影響，藝術是為死者效勞的，埃及藝術稱為“來世的藝術〞。3〕埃及藝術的形式，是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的標準，又具有寫實根底上的美化。6、金字塔建筑藝術特色：1〕金字塔是古王國法老的陵墓。2〕金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。3〕金字塔外觀勻稱、穩定。它象征了法老的威嚴和地位，說明了埃及人頑強的意志力。7、古埃及雕刻程式有：1〕、姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾：2〕、根據人物地位的尊卑軍定比例的大小：3〕、人物這種刻畫頭部，其部位非常簡略；4〕、面部輪廓寫實，又有理想化修飾，表情莊嚴，感情表現很少；5〕、雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以到達逼真的效果。8、古埃及浮雕和壁畫的特點：1〕正面律，表現人物頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面；2〕橫帶狀排列結構，用水平線劃分畫面；3〕根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；4〕填充法，畫面充實，不留空白；5〕固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發為藍黑色，眼圈為黑色。9、古希臘美術史通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。1〕荷馬時期荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何紋風格的陶瓶，造型儉樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時期又被稱為“幾何風格時期〞。2〕古風時期瓶畫：3種風格：東方風格、黑繪風格和紅繪風格。“古風的微笑〞古風時期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為“古風的微笑〞。建筑：希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環繞。這時兩種根本的建筑柱式已經形成：多利亞式和伊奧尼亞式。古典時期雅典衛城建筑群。其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。古典盛期最偉大的雕刻家是狄亞斯，他設計了雅典衛城建筑，菲狄亞斯巴底農神廟。他寫了《法那么》一書，系統地闡述了人體各局部的比例，提出頭與人體之比為1：7。〔06年考題〕10、萬神殿的拱券建筑的杰出代表。紀念柱是羅馬帝國紀念性建筑的另一種形式，圖拉真紀念柱是其代表作。拱券建筑：把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續的承重墻，空間因此更為開敞。11、繪畫羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。龐貝城有名的壁畫《密祭》。12、歐洲中世紀美術特點：1〕歐洲中世紀藝術稱為基督教藝術。2〕基督教起源于中東，當它作為一種文化形態在歐洲確立時，也帶來東方的一些文化特征。3〕公元10世紀前后，才形成了相對統一的基督教藝術風格。13、拜占庭建筑的特點第一個方面是屋頂造型，使用“穹窿頂〞。第二個特征是整體造型中心突出。第三個特點是穹頂支承，集中式建筑形制。第四個特點是色彩的使用上，既注意變化，又注意統一。14、羅馬式建筑第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。第四、整個外形像城堡，鞏固、沉重、顯示當時封建宗教的權威。15、哥特式建筑第一、不是城堡式。第二、尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，所有的門窗券頂都設計成尖拱狀。第三、鐘塔和教堂輕巧、垂直的形體一樣，高聳云霄。第四、以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，是教會獨特的宗教思想的表達。16、哥特式現實主義：1〕12世紀到15世紀是經院哲學高度理性化的時期。2〕它要求對教義的解釋和形象在必須遵循嚴格的規那么秩序。3〕表現手法也自覺模仿自然形象，追求感情表現，形成所謂“歌特式現實主義〞。17、歐洲文藝復興時期美術：1〕文藝復興運動是指14世紀到16世紀首先在意大利開始而又普及歐洲各地的一次文化變革。2〕“文藝復興〞的原意是“在古典標準的影響下，文學和藝術的復興〞。3〕文藝復興是歐洲歷史上的一個偉大轉折點，建立新資產階級文化，促進了世俗文化的開展，由此形成了——人文主義。18、意大利文藝復興時期美術1〕文藝復興運動首先發源于14世紀意大利的佛羅倫薩。2〕意大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。3〕初期以佛羅倫薩畫派為代表；盛期主要以達?芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就為標志；晚期那么以提香為代表的威尼斯畫派著稱。19、〔意大利文藝復興早期美術〕15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術特色主要是以人文主義精神來畫宗教題材a)喬托:A.佛羅倫薩畫派的創始人，奠定了文藝復興藝術的現實主義根底。B.主要創作形式是壁畫，用人文主義精神來理解圣經題材，滲透著崇高的道德內容:壁畫《逃往埃及》。C.表現真實的生活場面。b)波提切利:A.注重用線造型，強調優美典雅、華美鮮艷的色彩。B.多取材于文學作品和古代神話傳說。C.作品中充滿柔情的詩意，表達對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神:《春》。D.《維納斯的誕生》:有獨創性的作品，利用有動感的線條來營造形體的體積感。20、佛羅倫薩畫派：1〕佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術流派之一。2〕它把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。3〕佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的符合新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。21、意大利文藝復興盛期的美術〔16世紀上半葉〕15世紀羅馬畫派的代表人物及其藝術特色〔意大利文藝復興盛期美術〕15世紀末到16世紀中葉，是意大利文藝復興的全盛時期在藝術上形成了以羅馬為中心的“羅馬畫派〞1)達。芬奇:是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，偉大的現實主義畫家《最后的晚餐》.《蒙娜麗莎》2〕米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:.雕像《大衛》:a.表現的是建功立業以前的大衛，一個充滿憤怒的青年人。b.這種力量是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力，成為文藝復興時代英雄的象征。3)拉斐爾:<1>畫面洋溢明凈的色彩，柔和的光線和寧靜優雅的節奏感:《雅典學院》:表現了一個人文主義者對于真理和幸福的追求，人物形體具有強烈的紀念碑傾向，標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。<2>他是描繪女性形象的大師:A.圣母是平民婦女的形象，表達出慈祥，善良，溫順的高尚品質，引起對生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。<3>以優美的，詩一般的繪畫語言表達了人文主義的理想，他所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一。22、威尼斯畫派：15世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術特色1〕意大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。2〕畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差異。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪；畫女性多于男性，人物體態豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物；3〕威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。貝利尼:A.威尼斯畫派的創始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡雅的情調。B.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性:(2)喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵:《沉睡的維納斯》(3)提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風發，也更完整23、尼德蘭畫派的代表人物及其藝術特色：1〕尼德蘭文藝復興初期的繪畫有濃郁的宗教氣息，繪畫傾向是:嚴肅，靜穆.2〕作品描繪傳統宗教題材，表達了現實主義傾向。揚。凡。埃克《阿爾諾芬尼夫婦像》:新婚夫婦的全身肖像，可視為出色的風俗畫:a.刻畫了現實中的人物，表現了他們的內在情感.b.也表現了當時市民階層的道德觀念。宗教畫:A.重視對人物性格與心理的刻畫，注意寫實.B.研究了光與色的表現:展示了現實世界豐富多彩的景象和現世人生的生活，表達了人文主義觀念。24、丟勒:<1>是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，作品充滿了人文主義精神.<2>A.宗教畫:洋溢著對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象.B.肖像畫:刻畫了資產階級上升時期的人物:他們意志堅強，充滿自信。C.銅版畫:反映了更廣闊的社會生活，是最早表現農民和下層人民生活的畫家之一，技藝完美而蘊藏豐富的哲理:《農民舞蹈》。25、藝術奇才埃爾?格列柯西班牙最著名的畫家是埃爾?格列柯藝術奇才格列柯〔1〕西班牙16世紀下半期地方畫派中最著名的畫家，懷才不遇:作品中常反映出苦悶，沉思，疑心，騷動不安的情調，這與他所處的時代，社會有關，反映了西班牙的那個危機年代。〔2〕思想上充滿著矛盾的畫家:用一雙悲劇性的眼睛注視著現實，筆下的人物和風景常是變形的，是沖動不安心情的反映。26、17、18世紀意大利美術3個流派是意大利學院派藝術、巴洛克藝術、卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。學院派藝術影響了古典主義藝術的開展；巴洛藝術影響了羅可可和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，其影響就更大了，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。27、17世紀意大利學院派的代表人物及其藝術特色1〕歐洲學院派美術最早產生在意大利的波倫亞學院，創始人是著名畫家卡拉契兄弟。2〕學院派的主張是訂出一些法那么使人們遵循:A.強調繪畫中的最高標準是:米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描威尼斯的色彩等。B.具有折衷主義的特色:由于過分強調法那么，比擬保守，缺乏創新精神。C.題材大多描繪宗教或神話，技法上偏重素描而輕視色彩，為古典主義美術的開展奠定了根底。3〕意大利學院派藝術學根本主張是：要保持古代和文藝復興盛期大師藝術的永恒性，把這些藝術看成是不可逾越的楷模，把前人的藝術看成是唯一應遵循的正路。2〕=3〕28、17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色1〕受到尼德蘭繪畫的影響，反對學院派僵化的教條和巴洛克美術夸張的浮華。2〕追求樸素、清新、直接面對自然的表現方式。3〕以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，樸實無華的藝術風格為15--16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵而重要的作用，對同時代的歐洲以及19世紀的現實主義美術思潮都有著深遠影響。29、巴洛克藝術1〕巴洛克藝術是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術。2〕最早產生于意大利，是為教會效勞，具有以下特點:<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。<2>是一種激情的藝術:打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調藝術家的豐富想象力。<3>強調運動:運動與變化是巴洛克藝術的靈魂。<4>關注空間感和立體感。<5>綜合性:強調藝術形式的綜合手段。<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位,遠離生活和時代的傾向。3〕巴洛克藝術大師貝尼尼:A.意大利巴洛克藝術中最著名的雕刻家，建筑家，畫家。代表作《大衛》30、17世紀的佛蘭德斯藝術:1〕受到追求奢華的宮廷貴族，貴族化的資產階級和教會團體審美要求的影響，開展了一種榮耀奪目，華美堂皇的裝飾風格。2〕主要面向上流社會的，色彩鮮麗，充滿動感的巴洛克風格繪畫藝術。代表畫家：魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師。1〕作品題材廣泛，將巴洛克藝術與尼德蘭藝術融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風格.2〕作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。發揮豐富的想象力，大膽的創造精神。代表作品《阿馬松之戰》代表畫家：老揚。勃魯蓋爾:是佛蘭德斯著名的風景畫家和靜物畫家。1〕風景畫作品具有早期巴洛克的特點，用筆細膩，色彩鮮明。2)面向普通人的生活，描繪下層人民形象的繪畫藝術《豆王飲宴》31、17世紀荷蘭美術的代表人物及其藝術特色1〕17世紀前期荷蘭經濟繁榮，文化興盛，為藝術開展提供了良好的社會環境。2〕荷蘭畫派以寫實，純樸為特點:反映人的現實生活和人的情感和愿望，描繪日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色。3)把現實生活作為藝術創作的源泉,以現實生活為題材是對現實主義藝術的一大奉獻。代表畫家：倫勃朗:<1>現實主義藝術的大師，勇敢堅決的堅持現實主義的創作道路，為歐洲現實主義藝術的開展作出了奉獻:《杜普教授的解剖課》。舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫，情節性群像，出色的處理了明暗關系，突出表現了不忘前人對抗西班牙統治者的英勇斗爭，決心保衛祖國的英雄氣概。哈爾斯:〈1〉荷蘭現實主義藝術畫派的奠基人，天才的肖像畫家。《吉卜賽女郎》32、豐富多彩的荷蘭小畫派藝術格拉爾德?特鮑赫、皮特?德?霍赫加、布里爾?梅蒂緩是“荷蘭小畫派〞的典型代表畫家。約翰內斯?維米爾也是。“荷蘭小畫派〞的畫家們是以題材的多樣性來打動觀者的。在他們的筆下常常出現的是謹小慎微的小市民，養尊處優的貴婦人，美麗多情的少女，放縱不羈的青年和勤勞憨厚的仆人以及流浪漢和醉鬼等。這些作品大都受到了荷蘭市民階層的歡送。33、荷蘭小畫派的藝術特點1〕荷蘭小畫派是尼德蘭美術的分支2〕藝術家不再描繪宮廷生活，而是開始了面向百姓，面向群眾。許多表現婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書寫信或做輕微的家務勞動，說明了荷蘭藝術在蓬勃開展過程中的局限性。3〕作品的畫幅比擬小，特別注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。代表畫家：維米爾:<1>風俗畫家:作品流露清新，恬靜的詩意，以一種抒情的情調給人美的享受。<2>風景畫:展現故土的美麗而寧靜的風光。<3>作品多表現舒適，安閑的中產階級家庭生活:A.表現周圍熟悉的婦女，將通常的家務勞動詩意化。B.畫面簡潔，人物很少，大多只描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。<4>喜愛使用藍色與檸檬黃兩種色彩:組成和諧的色調，賦予畫面以靜謐，優雅的氣氛。<5>出色描繪了散射的光線的微妙變化:A.使室內充滿輕柔溫暖的自然光.B.畫面生動傳神，充滿寧靜，安閑的生活氣息:《倒牛奶的女仆》。34、荷蘭風景畫的藝術成就1〕17世紀是荷蘭風影畫開展過程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。2〕荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也開展成為獨立的繪畫科目。35、塞維利亞畫派：1〕、17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派。2〕、主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。3〕、宗教題材畫:缺乏宗教氣息，有著生活的情趣，具有強烈的世俗化傾向代表畫家：蘇巴蘭作品《圣瑪格麗達》36、真理畫家委拉斯貴支的藝術風格：1〕、17世紀西班牙最著名的繪畫大師，促進其藝術成熟的最主要原因下層生活:那里是人文主義思想的中心。2〕、肖像畫分為三類:A.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》。B.一類是親友的肖像:自然流暢，真實親切:C.最有特點，最有價值的是表現下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化，心理刻畫深刻和復雜化。b.真實生動，具有社會時代的特色，有時還包含社會批判的意味。c.還創作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，強調他們悲慘的命運。d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物，為紡織女工唱出熱情的贊歌。“波德格涅斯〞的風格〔既西班牙的卡拉瓦喬主義〕:這一名詞含有小酒店和小飯館之意，是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，嘲弄的把這類作品稱為“波德格涅斯〞風格。37、歐洲浪漫主義美術先驅——戈雅1〕18世紀末19世紀初，西班牙偉大的現實主義畫家，歐洲浪漫主義美術的偉大先驅。2〕他的世界觀充滿矛盾的，他的一生都在向這個病魔的世界作斗爭《1808年5月38、普珊《阿爾卡迪牧人》尼古拉.普桑〔NicolasPoussin〕被認為是十七世紀法國最杰出的巴羅克〔Baroque〕大師。《阿爾卡迪的牧人》為其代表作。在這幅畫里，三男一女四位牧人正在識別墓碑上的拉丁文：“EtinArcadiaego〞，不管ego是否死亡本身，整個畫面表現確實實是對“死亡〞的討論和思索。天色有點暗，有三棵遠近不一的樹都傾向左邊，石墓線條端莊，四個人神態各異。畫面的右前方，在較暗的地方透出晚霞，這幾縷光線使整個畫面顯得特別優美，這種對幽暗的平衡，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。確實，使我們害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“別離〞〔至于說對“無意識〞的恐慌，是荒唐可笑的，因為既是“無意識〞，也就不會感覺到失望或痛苦的可能。〕“別離〞是我和別人的，甚至是我和自己的。但這種別離不獨死亡才具有。死亡只不過表示別離的不可逆轉，而其他類型的〔“生的〞〕別離還可以給人一個夢想的時機。夢想的可能性在于其本人的想象力和創造力。39、羅可可的艷情藝術:<1>主宰了18世紀前半期:以上流社會的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華美的裝飾.<2>美化婦女成為壓倒一切的藝術風氣:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國的輕松優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。<3>愉快親切，舒適豪華的場景，在反映現實上向前邁進了一步。布歇:運用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗比照而加強色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍。《裸女》。40、法國新古典主義美術法國新古典主義的代表人物及其藝術特色法國新古典主義美術特征？1〕隨著法國大革命的到來，藝術的傾向:變為宣揚視死如歸的堅強。2〕宮廷美術已經很難適應形勢的需要和開展.3〕以此來為資產階級革命進行美術上的效勞。畫史上的把這種古典主義叫做“新古典主義〞。代表畫家：大衛:歌頌古代英雄，表現理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》安格爾:<1>追求理想化的美，使用具有生命的線。<2>藝術典雅精美<3>精于觀察，對形的追求以現實為根底<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物個性。《泉》41、法國浪漫主義美術特征？1〕注重情感表達，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。2〕不注重素描，強調色彩的豐富斑斕，用筆奔放不羈。42、法國浪漫主義美術的代表人物及其藝術特色(1)借里柯:最可貴之處在于畫筆凝聚著時代感情.巨幅油畫《梅杜薩之伐》:金字塔構圖，這位寫實主義的偉大先驅扎了真正的木筏在畫室，并請來模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致，具有逼真感。被視為是浪漫主義的偉大宣言。(2)德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領導人民》:畫家的想象力到達頂峰，具有高度的概括和夸張能力。43、法國批判現實主義美術的代表人物及其藝術特色(1)庫爾貝:畫路寬廣，手法多樣的大師，都能到達畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。(2)米勒:<a>謳歌農村生活的大師，使平凡的農村生活場面放出奇光異彩:《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》。<b>這種充滿同情的真實描繪的深刻意義就在于它的質樸平凡，是對勞動者最好的頌歌。<c>采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》(3)杜米埃:<a>反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進行挖苦，油畫詼諧簡潔:<b>最喜愛主題之一是藝術愛好者:令人開心和同情。<c>無主題沒有直接關系的油畫:《三等車廂》44、巴比松畫派：1〕19世紀30-70年代，小鎮巴比松許多畫家對法國大地作風景寫生，在那里聚會和出游作畫，描繪自然風光，感受到逃離鬧市的愜意。2〕巴比松畫家的風格和自然景物一樣豐富。45、巴比松畫派的代表人物及其藝術特色(1)主將盧梭:A.畫風沉郁渾穆，擅描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃B.對于空氣感和光的探索，對同一景致在不同時刻的氣氛變化的研究:《橡樹林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以別離，復加的大筆觸抒寫陽光明媚，春風拂煦的景色,記下倏忽瞬息的妙境.B.不拘細節，昂揚激越，厚厚的畫面。C.水成為他畫中的靈魂，贏得“畫水的貝多芬〞的美譽:《瓦茨河上的落日》。(3)柯羅:巴比松七星，形成抒情詩一樣的藝術。巴比松七星是與巴比松畫派最常相連在一起的名詞，意指〔不僅七位〕重要的畫家：米勒、柯羅、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼現實主義雕塑大師羅丹《沉思者》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》《人間喜劇》46、印象主義：1〕注重在繪畫中對外光的研究和表現。2〕印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。3〕并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。47、印象主義畫派的代表人物及其藝術特色1〕注重在繪畫中對外光的研究和表現，忽略物象的形。2〕側重視覺印象和光色效果:輪廓線減弱，外形朦朧和模糊，進而排除黑色，運用純色，追求色調的高明度。3〕提倡戶外寫生:根據直接觀察和感受，描繪陽光下的物象，表現微妙的色彩變化.更多的注意繪畫語言本身。莫奈的油畫《印象?日出》，“印象主義〞由此得名。印象主義分為兩派：以德加為代表和以莫奈為代表:1〕德加側重描繪感受到的現實，記錄瞬間的印象.2〕莫奈.成心不求構圖的完整性，追求偶然和率真的效果。這群有探索精神和創新精神的青年團結在馬奈的周圍，形成與官方沙龍相對立的集團，并舉辦展覽，自稱為“無名的畫家，雕塑家和版畫家協會〞。48、馬奈:畫面明亮，有外光新鮮感:《苦艾酒的嗜好者》:a.強調光影比照，用直接寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，尤其注重黑色的作用，顯示了他對學院傳統的反叛。莫奈:最典型的印象主義畫家，也是早期印象主義的創始人之一，并一生堅持印象主義畫風。風景畫:突破傳統的題材和構圖，以對母題的視覺經驗的感知為主要出發點，以原色作畫，造成強烈的效果，且富有寫意性，有印象主義特有的率直和某些神秘色彩:《印象?日出》:觀察自然景象的千變萬化，捕捉陽光，空氣氣氛下色調的美。主要用光線和色彩表現瞬間的印象，追求色彩關系的獨立的美。49、新印象主義1〕“新印象主義〞追求繪畫中的光與色的表現用光學科學來指導藝術實踐2〕根據色彩分割理論作畫，也被稱作“分割主義〞，認為一切物象的色彩是分割的色彩。3〕純色彩的點和塊不經調混的并列在一起，顏色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色那么是在欣賞者的視覺調混中形成。具體敷色時用點彩的方法，又被稱作“點彩派〞。50、后印象主義：1〕認為繪畫不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。2〕為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最后到達簡單化和幾何化的效果。3〕主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合和象征的美學原那么。51、后印象主義畫派的代表人物及其藝術特色塞尚:<1>專注物質的具體性，穩定性和內在結構的表現，對色彩和明暗作沉著而深入的分析:A.采用色的團塊表現法來描繪物象的體積，深度.B.用色彩的冷暖關系來造型。<2>用幾何因素構造的形象結構:厚實，嚴密，予人以沉重，壓抑之感，充滿結構和色彩的美和詩意。<3>遵從古典藝術的原那么，對物象的體面結構的研究暗示了而后的立體主義理論。凡高:注意提高色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現力提高到一個新的境界，追求單純感和表現力:靜物《向日葵》室內畫《夜間咖啡店》:充滿對生命的愛，傾訴了內心強烈的感情。52、英國風景畫18世紀英國風景畫的代表人物及其藝術特色1〕主要描繪英國的自然風光，真正的奠基者是威爾遜和庚斯博羅。2〕威爾遜:將古典主義傳統與英國本地風光有機結合，畫中傳達了自然主義的氣息:《溪谷》。53、拉斐爾前派：1〕19世紀中后期，英國工業資本主義經濟蓬勃開展。這時在社會上流行秀媚、甜俗的匠氣藝術，引起許多有思想和見解的藝術家不滿。2〕以拉斐爾前的早期文藝復興美術為典范，真實的表現自己的感情和觀念的畫家。以弘揚學院派古典主義。倡導發揚拉斐爾以前的藝術精神。于是成立一個畫派，史稱“拉拉斐爾前派"。54、拉斐爾前派的代表人物及其藝術特色作為一種藝術思潮:拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術產生了很大的影響。布朗:拉斐爾前派的前導，最先領會了早期文藝復興的藝術，并將它們介紹給皇家美術學院的學生:《勞動》。55、哈得遜河畫派又稱：美國風景畫派以紐約為基地，該派的根本畫題是哈得遜河全景﹑山景﹑湖景﹑森林內部景﹑簡單的海岸景。托馬斯?科爾是哈得遜河畫派的創始人。重要作品有《卡茨基爾山中的日落》。該派另一領袖丘奇那么認為肯塞特畫的東部風景太樸素,而注重對光的描繪,他專畫世界奇景,如安第斯山﹑北極﹑近東﹑尼亞加拉瀑布等。56、哈得遜河畫派<1>18世紀美國人忙于在荒野奮斗以圖生存，到了19世紀，他們的斗爭獲得了勝利，于是對大自然的懷舊和浪漫的情緒油然而生，風景畫開始在美國流行。<2>一批以哈得遜河沿岸風光為題材的風景畫家被稱為“哈得遜河畫派〞:這標志著美國美術開始擺脫歐洲的影響，顯示出自己的品格，因此哈得遜河畫派也稱為美國風景畫派。57、巡回展覽畫派：這是19世紀下半葉最主要的進步藝術團體，正式名稱為“巡回藝術展覽協會〞，簡稱巡回畫派。(1)19世紀下半葉最主要的進步藝術團體:正式名稱為“巡回藝術展覽協會〞，簡稱巡回畫派。(2)創立之初有15位畫家，他們站在民主主義立場上：反映人民生活，歷史事件和俄羅斯美麗的大自然.克拉姆斯柯夫:是巡回畫派的組織者和思想領導，表達出啟蒙主義思想。列賓:代表了巡回畫派現實主義藝術的最高成就.58、野獸主義：1〕特別注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力。屬于泛表現主義范疇。2〕以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品:他們用明亮的色彩和強烈的造型創造作品，批評家把這群藝術家戲謔的稱為“野獸〞，從而“野獸主義〞得名。59、野獸主義的代表人物及特色1〕馬蒂斯:野獸主義的主將，研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術對他的新畫風產生了影響.2〕畫風追求原始風格:富有夢想意味，用筆快速，粗放有力的筆觸造型，用純粹的色域組織畫面。使畫面充滿律動感.畫面特有的阿拉伯飾紋:色彩絢爛，線條流動，很有裝飾性。追求一種和諧而又寧靜的藝術。《舞蹈》60、立體主義：1〕立體主義是富有理念的藝術流派。追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。2〕明暗、光線、空氣、氣氛表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成輪廊、聲面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解的形諸畫面，從而表現出時間的特續性。3〕立體主義被人們看作是現代藝術的分水嶺。它的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發。61、立體主義的代表人物及其藝術特色立體主義的主將是畢加索和布拉克:畢加索創作于1907年的《亞維農少女》:是第一件有立體主義傾向的作品。(1)畢加索:<a>廣泛接觸社會下層，在內心世界處于苦悶和憂郁的時期，曾用藍色和粉紅色色調描繪貧困的殘疾人，病患者，老人等，被稱為“藍色時期〞“粉紅色時期〞。<b>A.對幾何形結構的追求推向極致的是《亞威農少女》:被認為是立體主義的開端。B.分析立體主義的代表作是:《彈曼陀鈴的少女》。年代受超現實主義思潮影響的作品:大型壁畫《格爾尼卡》:用半寫實的象征性手法和單純的黑白灰三色組成的畫面，給人以深沉的藝術震撼力。<c>還是一位有獨創精神的雕塑家。以豐富的想象力，創造性，冒險和探索精神，給西方20世紀現代藝術以很大的推動。(2)布拉克:<a>雕塑家，插圖家和舞臺設計家，立體主義運動中與畢加索共執牛耳的人物，一生忠于立體主義體系，畫風穩定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<b>采用拓印文字，人造木材，帖紙來強調畫面的現實感，保持畫面的平面效果。(3)格里斯:<a>深諳立體主義精神，從物體的元素著手，將它們重新組合成凝練的，具韻律感的畫面結構。<b>作品保持著清晰的實體特點，更廣泛的采用拼貼法，注意色彩的豐富和明亮。<c>還有文字著作，對立體主義作出解釋。(4)萊熱:有獨創精神的畫家，把立體主義和寫實手法結合，表現機械的美和力:《三個女人》。62、表現主義：1〕表現主義美術的風格是從后印象主義演變開展而來，是對印象主義忠實奪描繪現實的悖逆。它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。2〕在造型上追求強烈的比照，追求扭曲和變形的美；19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論，對表現主義運動起了推動作用。63、表現主義代表畫家及社團：〔1〕挪威畫家蒙克:<1>作品多表現疾病，死亡和**的主題:揭示同時代人隱蔽的心靈，表現人們內心世界的痛苦和快樂.<2>這種表現主義特征的畫風，直接對德國表現主義產生影響。<3>在木刻，石版，銅版方面均有創造:對藝術語言獨特的追求，尤以“生命〞組畫最為出色:《吶喊》《青春期》《太陽》。〔2〕德國表現主義的第一個社團:橋社:<1>畫家憑著樂觀的熱情及改革社會和藝術的信念，試圖建立一個把生活和創作結合為一體的社團。<2>畫風景和**:A.表現人和自然的原始性，歌頌性解放，對抗資產階級虛偽的道德觀.B.在形式上:追求平面感和注重線的表現力。〔3〕表現主義的第二個社團:青騎士社:對德國以至歐洲的現代繪畫起了推動作用:康定斯基:A.他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現主義藝術推向成熟階段.B.抽象主義理論集中在著作:《關于形式問題》《點，線，面》:涉及抽象形式的法那么和美感，繪畫的音樂性，創作中的偶然性。C.強調繪畫的自律性，強調色彩和形的獨立表現價值:a.主張畫家用心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界內在的聲音.b.把拋棄調性原那么的音樂轉譯為繪畫。D.但也含有很大的片面性:過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。〔4〕德國表現主義后期的美術社團:新客觀社:A.它不是真正的藝術組織，而是展覽會的名稱。B.提倡用寫實的手段揭示客觀現實:a.對戰爭的后果，腐朽不堪的社會.b.對失去人性的現實.c.對市民的庸俗氣作猛烈的抨擊。C.注意細節的真實:讓抽象的語言服從于真實的揭示客觀現實的要求。64、達達主義：1〕達達主義產生于1915年-1916年，一群厭倦戰爭，疑心現存社會價值的年青人，常在酒館聚會，他們在法德詞典中偶然翻到達達〔兒語，玩具小木馬的意思〕一詞，便用它來作為社團的名字.2〕提倡否認一切:否認理性和傳統文明，提倡無目的，無理想的生活和文藝，提倡自動性和偶然性。3〕它的目的在于:破壞和挑戰，廣泛采用拼貼和現成物。65、達達主義的藝術特征和代表畫家(1)集中表達了現代主義思潮批判傳統道德觀念和美學觀念的批判精神:拋棄美學和藝術語言上的追求，以玩世不恭的態度對抗社會現實和價值觀。(2)在對抗和嘲諷社會的同時，看不到社會的前途，染有濃厚的虛無主義情緒，與其說達達主義是文藝流派，毋寧說它是社會思潮。(3)在對抗，嘲諷，戲謔中使用的手段，媒介，被用來作為新的含有美學價值的語言。最有代表的法國藝術家杜桑:用手指涂畫，采用生活中的現成物品加以組合〔包括偶然想組合〕，改變其位置和環境，使人產生驚愕感，對工業社會和機器文明的嘲諷.最典型的達達主義藝術作品:《帶胡須的蒙娜麗莎》。66、超現實主義1〕深受弗洛伊德潛意識理論的影響，把現實觀念與本能，潛意識和夢的經驗相糅合，到達一種絕對的和超現實的情境。2〕這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念.促使藝術家用不同的手法表現原始的沖動，促使自由意識的釋放，拓寬了美術表現的領域.使藝術家充分發揮想象力和夢想力，創造畫境.美術上強調偶然因素的結合，無意識的發現，夢境的真實再現。超現實主義巨匠:達利:A.以不合邏輯的并列事物的方法，把受激情產生靈感的創作，轉變為流動性的過程.B.這些過程稱為“偏執狂的批判方式〞:a.即將自己內心世界的妄誕，怪異參加或替代外在的客觀世界.b.常用分解，綜合，重疊和交錯的方式來反映潛意識的過程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。67、現代主義美術解釋產生原因：現代主義美術是西方進入壟斷資本主義時代以后產生的,是第二次工業革命的產物:反映了人們極其復雜，豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。現代主義美術的特征:1〕對待社會，人，自然和自我的關系上失去了平衡，關系是扭曲的.2〕采用的語言是:荒唐，寓意和抽象的。表現了現代人們的精神創傷和變態心理.感覺到他們對現實生活消極，悲觀和失望的情緒.感覺他們思想中強烈的個人主義和虛無主義.3〕現代主義美術具有不可無視的社會價值和審美價值，是西方現代社會和人們精神生活重要方面的寫照。“現代主義〞或“現代派〞的美術:<1>包括20世紀初以來具有前衛和先鋒特色，與傳統美術分道揚鑣的各種美術思潮和流派。<2>重視個人人格，尊重個人創造性和主體性格的“主體論〞得到更大的張揚。<3>藝術品供求關系發生了變化:藝術品開始走向市場，對美術創作產生影響。<4>“繪畫不作自然的奴仆〞“繪畫擺脫對文學，歷史的依賴〞“為藝術而藝術〞等觀念是現代主義美術體系的理論根底。西方20世紀的現代美術可分為兩個階段:一、第二次世界大戰之前的西方現代美術A.第一個階段是20世紀初至1945年二戰結束:現代主義占主流地位。B.第二個階段是自1945年之后至今天:出現一種與現代主義既有區別又有聯系的藝術思潮和流派，稱之為“后現代主義〞。68、第二次世紀大戰之后的西方現代美術抽象表現主義：1〕抽象表現主義是一種藝術思潮反響了二戰后美國人的心理狀態和審美要求2〕追求藝術直接性的抽象化，自動性和表現潛意識的自我。3〕強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為提高到重要位置，以創作者的行為作為藝術傳播。抽象藝術的開展與特征：1〕美國現代藝術在西方畫壇領一代風騷的標志是抽象表現主義的崛起。2〕反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處意識的精神:表現了美國戰后昂揚的精神狀態.3〕但在高昂的背后也表現了在高度工業化社會中的某些狂躁，憂慮和焦灼不安的情緒。波洛克:<1>是抽象表現主義運動中最有影響的藝術家。<2>他的“行動繪畫〞的作畫過程是:A.把畫布繃在地板上，圍著畫布走動，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上淌流，他拋棄畫家常用的工具，材料，將沙，玻璃碎片或其他東西摻雜在顏料里面成為稠厚的流體。B.他的獨幅畫:常是在淌流的大畫布上剪裁下來，加上抽象的標題。<3>他的“行動繪畫〞擺脫了手腕，手肘和肩膀的限制，便于畫家用全身的動作來表現無法自控的內在意識和行為，為西方行動派藝術開了先河。后現代主義產生背景：1〕50年代以來歐美各國〔主要是美國〕繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱:最早出現在建筑領域，后來擴展到美術等其他領域。2〕“波普藝術〞:產生光與動的藝術.一方面又產生“綜合藝術〞。69、后現代主義：1〕主要以藝術的群眾性反對藝術的精英性.2〕以粗俗，生活化反對精雅的藝術趣味.3〕主張藝術各門類，藝術與生活之間界限的消失.4〕藝術品不僅要作用于視覺，而且應作用于聽覺，觸覺，甚至嗅覺的美學主張.5〕藝術的目的是制造“整體情景〞等等。70、后現代主義的美術特點:1〕企圖突破審美范疇:打破藝術與生活的界限。2〕對主流美術思潮的質疑和對少數民族和遙遠地區美術的關注:主張多元和成認多中心。3〕從傳統藝術，現代主義的形態學范疇轉向方法論:用藝術表達多種思維方式。4〕從強調主觀感情到轉向客觀世界:對個性和風格的漠視和敵視。5〕從對工業，機械社會的反感到與工業機械的結合。6〕主張藝術平民化:廣泛運用群眾傳播媒介。7〕后現代主義試圖打破藝術與生活的界限，使藝術“生活化〞和片面強調觀念的作用，這種片面性和極端性，也給藝術帶來負面影響。71、現實主義與現代主義的關系：20世紀以來的藝術歷史已經證明，現實主義與現代主義是當代文藝思潮的兩大派別，它們相互對立，又相互補充。而未來開展的趨勢，那么是你中有我，我中有你。符合規律性的法那么無論是對現實主義藝術還是對現代主義藝術來說都是不可抗拒的：藝術既要有個性，又要有共性；既要創新，又不能完全背棄傳統；藝術創造即使是曲高和寡，最終也應為世人所知；再神秘和隱蔽的本質，因該訴諸可視、可觸摸亦可感知的形式；再好的觀念也應該通過藝術的創造傳達給他人。72、20世紀初至今的藝術主義分析主義——時期——特點——代表人物及作品表現主義：——19世紀末：——繼承印象派的重色彩、重表現、追求造型上的比照、扭曲、變形：——蒙克、康定斯基現代主義：——20世紀初：——描繪事物扭曲、荒唐、寓意、抽象、發泄情緒的心理、寫照人生：——無野獸主義：——1905年前后：——使用純色彩、強調色彩表現力、用色彩組織畫面：——馬蒂斯《舞蹈》《紅色和諧》立體主義：——1907年前后：——幾何形體美、追求形式的排列組合、把三維歸結成平面、兩度空間：——畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》達達主義：——1917年前后：——發泄痛苦、厭倦事物、虛無主義情緒：——杜桑《帶胡須的蒙娜麗莎》超現實主義：——1925年前后：——發揮想象力、無意識的發現、夢境的再現：——達利《記憶的永恒》抽象表現主義：——二次大戰后的美國：——追求藝術的抽象化、不墨守成規、表現自我、情趣狂躁：——波洛克“行動繪畫“后現代主義：——1950年以后的歐美各國：——藝術粗俗、藝術要有聽覺、觸覺、打破常規、多種思維方式。73、古代埃及美術的根本特征是什么？埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法那么和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的標準，又具有寫實根底上的美化。74、法國印象派對油畫藝術開展的主要奉獻有哪些？〔1〕突破了色彩運用上傳統的“固有色〞概念〔2〕樹立“條件色〞概念，并力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。〔3〕使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。〔4〕在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。75、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？〔1〕表現人類活動的情節性繪畫〔2〕以表現人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調動勢，但忽略細節刻畫。〔3〕構圖具有濃厚的生活氣息76、簡述后現代主義美術的根本特征。〔1〕企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限〔2〕從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。〔3〕從強調主觀感情到轉向客觀世界〔4〕對個性和風格的漠視或敵視。〔5〕從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合〔6〕主張藝術平民化，廣泛運用群眾傳播媒介。77、17世紀荷蘭繪畫的主要成就是什么？〔1〕為適應新興資產階級和市民的需要，油畫逐漸普及到中、小資產階級和市民階層中去，并成為一種商品大量進入市場。故小幅而制作精致的油畫日益流行，從而形成一個人數眾多的“荷蘭小畫派。〞〔2〕隨著繪畫效勞對象的改變，作品的題材內容發生了深刻的變化。肖像畫、風俗畫得到很大開展。風景畫、景物畫也很興旺。為適應市場需要，繪畫體裁出現首次分工，且得到全面開展。78、19世紀法國美術先后產生了哪些重要流派，各有何突出特色？〔1〕新古典主義。崇尚理性、重素描、輕色彩。〔2〕浪漫主義。強調感性、重色彩、輕素描。〔3〕現實主義。注重寫實，熱愛自然，渴望即刻可及的現實。〔4〕印象主義。強調光色效果，追求瞬間印象。〔5〕新印象主義。按色彩分割理論，以“色點〞的形呈現于畫面上。〔6〕后印象主義。重視抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。79、羅馬式建筑的主要特點是什么？〔1〕普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。〔2〕大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式〞雕刻裝飾教堂。〔3〕具有封建城堡的特點。〔4〕建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式80、簡述法國后印象主義美術的根本特征〔1〕不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩。〔2〕強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。〔3〕重視形和構成形的線條、色塊和體、面。〔4〕創作特色表現為強烈的內心化和個性化。81、古代羅馬美術有哪些特點？〔1〕羅馬人的藝術更傾向于實用主義。〔2〕在表現內容上多為享樂性的世俗生活。〔3〕在形式上追求宏偉壯麗〔4〕在人物表現上強調個性〔5〕其突出成就主要反映在建筑、壁畫、肖像雕刻方面。82、簡述非洲黑人木雕的風格特征。〔1〕寫實的。傳說中的歷史人物或祖先雕像，那么與統治者的面具和雕像一樣，力求逼真篤實。〔2〕程式化的。制作抽象的偶像。兇像的面具或宗教用的形象，變形與夸張可以不受任何限制。83、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和夢想成分,而具有寫實和敘事性的特征。(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。(3)希臘藝術主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術那么大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建筑藝術有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。84、簡述巴洛克藝術的主要特點..(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教效勞的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力；(3)竭力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；(4)非常關注作品的空間感和立體感；(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。85、為什么說17、18世紀的意大利美術在意大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟后、繼往開來的作用？.17、18世紀的意大利美術共有三個主要流派：意大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的意大利美術在于歷史轉折期，對意大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的開展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。86、簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。論述題1：什么是文藝復興？原意是在“在古典標準的影響下，藝術和文學的復興〞。2：什么是人文主義思想？人們以理性的宗教信仰代替了絕對的神權，以追求財富和世俗生活的享受代替了禁欲主義，以科學的開展代替了中世紀的愚昧無知，這就是新的時代精神。3：文藝復興時期美術的根本特征？〔一〕、關注人、關注世界，出現了大量的肖像畫和風景畫。〔二〕、宗教題材有世俗化傾向。〔三〕、此時的藝術除了與當時的文學、哲學有聯系外、還與自然學科有密切聯系，不少藝術家同時也是科學家。〔四〕、建筑、雕塑、繪畫開始各自獨立開展，不再依附建筑。〔五〕、藝術家隊伍發生了變化〔六〕、文藝復興時期的藝術對后來的藝術影響很大，有劃時代意義。4：文藝復興為什么發端與意大利？〔一〕資本主義的產生在意大利〔二〕有著豐富的古代希臘、羅馬的遺跡遺物。〔三〕由于城市的興起，意大利的科學、文學等領域開展迅速，為藝術的發扎提供了便利的條件。5：喬托喬托〔1266—1337〕是佛羅倫薩畫派的創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺，他不僅表現卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義根底。他的代表做有壁畫《逃亡埃及》，他是一幅生活中的場景，是發生在一個普通農戶家中的故事，一點也有宗教神秘感。6：發端期與早期一：發端期，〔1〕佛羅倫薩畫派：喬托------“但丁，馬薩喬，安吉利科〞〔2〕西埃那派：杜喬、西蒙涅、嗎爾丁尼、