淺析薩拉薩蒂小提琴曲《引子與塔蘭泰拉》中的運弓技法摘要《引子與塔蘭泰拉》是薩拉薩蒂的經典代表作品之一，作品中蘊含著豐富的音樂內涵和演奏技術。本首作品具有浪漫主義末期的民族風格特點，整曲曲風歡快，情緒熱烈，至今為止仍是世界小提琴演奏者廣為演奏的作品和演奏者的試金石。當前對薩拉薩蒂的研究多是對于薩拉薩蒂本人的概述，或其他所做作品的研究，卻未有對該首作品的直接研究。因此，本文以《引子與塔蘭泰拉》為研究對象，第一章以作曲家及其創作背景作品風格為立足點做出概述，通過對作品第二章的音樂分析，增強演奏者對作品的演繹認知，第三章筆者將結合自身的實際演奏，對本首作品重點的演奏技巧做出分析，力圖通過對本首作品的全面分析，使演奏者能夠更好的診釋作品和感受作品。【關鍵字】薩拉薩蒂；《引子與塔蘭泰拉》；演繹研究

目錄淺析薩拉薩蒂小提琴曲《引子與塔蘭泰拉》中的運弓技法 1摘要 1一、薩拉薩蒂小提琴曲介紹 2（一）薩拉薩蒂生平 2（二）薩拉薩蒂小提琴曲樂曲介紹 3二、薩拉薩帝小提琴曲<<引子與塔蘭泰拉>>運弓技法分析 3（一）跳弓 3（二）頓弓 5三、對于薩拉薩蒂小提琴曲<<引子與塔蘭泰拉>>的理解與體會 7四、結語 8參考文獻 8一、薩拉薩蒂小提琴曲介紹（一）薩拉薩蒂生平帕布羅·德·薩拉薩蒂（PablodeSarasade,1844一1908），西班牙著名的小提琴家及作曲家，是十九世紀下半葉風靡一時的人物。在小提琴發展史上，十九世紀是歐洲小提琴音樂的鼎盛時期，百家爭鳴，學派林立，在這一時期，以法國巴黎音樂學院建立成為法比學派的中心后，法比學派成為十九世紀小提琴家的搖籃，培養出大量的小提琴人才，薩拉薩蒂就是其中一位。1859年薩拉薩蒂從巴黎音樂學院畢業后，他在世界各地進行演出，他的演奏既有法比學派的典雅優美的風格，又有熱情奔放的西班牙民族色彩，且非常擅長演奏炫技性的作品，俄國小提琴教育大師奧爾對他的絕妙技術驚嘆不己：“他擁有一種動作十分迅速準確而又能保持長久的顫音，這種能耐是他技藝高超的絕妙證明。掌握特別動聽的琴聲的薩拉薩蒂至使用飛躍頓弓，這種頓弓無限優美，使他整個演奏閃耀出一種特殊光彩，令人覺得典雅和精美。”‘憑借著精湛的琴藝，薩拉薩蒂所到之處，都會受到世界各地當地人民的熱烈歡迎，而正是在各地的到訪經歷，也為他的創作提供了許多的創作素材。（二）薩拉薩蒂小提琴曲樂曲介紹在1876年至1899年薩拉薩蒂創作了大量的小提琴作品，《引子與塔蘭泰拉》這首作品創作于1899年，是薩拉薩蒂晚期的作品，因他是出色的演奏家，深諳小提琴的演奏技巧，所以他的作品總能發揮小提琴的音色、技巧所長，炫技的技術在他的作品中隨處可見。在他所創的作品中，因他早年在各地演出，到訪過許多的國家，所以積累了很多民族民間音樂素材，在這些作品中，以民間特色舞曲為體裁的創作占多數，《引子與塔蘭泰拉》是以意大利舞曲塔蘭泰拉為體裁所創作的作品。據悉該首作品是為提獻給一個朋友所作，薩拉薩蒂是第一個將演奏錄制成唱片的小提琴家，雖然只有零星的幾首，但《引子與塔蘭泰拉》就是其中之一，足見薩拉薩蒂對該首作品的重視與喜愛。二、薩拉薩帝小提琴曲<<引子與塔蘭泰拉>>運弓技法分析（一）跳弓塔蘭泰拉（46-358小節）：塔蘭泰拉部分是活潑的快板，開頭主調為C大調，整段在小提琴與鋼琴齊奏主和弦之后拉開帷幕。緊接著大量的下行模進，快速的三連音炫技演奏，使整曲充滿著熱烈的氣氛。在第143小節整段調式由C大調轉至G大調，288小節開始調式又重新回到C大調，整段一氣呵成，連續不斷，曲風歡快，令人振奮，無論演奏者還是聽眾，在演奏完或聽完該曲后給人暢快淋漓的感覺。該部分的曲式結構很獨特，如以上曲式圖示。因本段幾乎“無章可循”，且不能套用平時常見的作品曲式，每個部分是井列的關系，且相對獨立最終組合而成，這種曲式把它稱為“并列曲式”，它是由不同材料井列連綴而構成，更強調感情的抒發，自由的展開主題。錢亦平曾將這種多部井列的結構曲式稱為“貫穿曲式”，這種強調作品即興的作曲風格，也成為薩拉薩蒂的創作特色。塔蘭泰拉部分是活潑的快板，在第46小節，小提琴與鋼琴齊奏一個和弦之后，小提琴聲部的演奏是一連串連貫的三連音跳弓，而在塔蘭泰拉部分，運用最多右手技術就是跳弓，正是因為大量跳弓的運用突出了塔蘭泰拉舞曲特有的熱烈，顯示出急促的節奏感，營造了非常歡快的氣氛，由此可見，掌握好跳弓的演奏技術也是能否演奏好塔蘭泰拉部分的重要條件。小提琴的跳弓分為兩大類：自然跳弓和控制跳弓。自然跳弓是利用弓子本身的彈性，自然的在弦上拉奏時所發出的輕盈音響，在演奏時，右手井不用施加很多力量加在弓上，而是在速度快的情況下，讓弓自然的跳躍。控制跳弓的演奏則是利用弓子本身彈性的同時，并加以手部或手臂力量控制演奏的，在演奏中弓子跳躍的高度要盡量保持一致。在此譜例中，因為有大量連續三連音的跳弓，所以較有難度，應采取自然跳弓與控制跳弓相結合的方法。在練習大量的連續三連音跳弓時，首先應先開始慢練，用普通拉弓的方法把每個音符演奏清晰正確，而后由慢到快逐漸加快速度，在速度加快的過程中，讓弓產生自然的彈跳力。。在跳弓時，右手握弓必須穩固，因為要保持右手的靈活性，所以要保持放松的狀態，應該注意右手肌肉不能僵硬，每次弓毛與弦的接觸中有1個接觸點，這個接觸點呈弧形，動作中大臂要保持平衡，在本段速度較快的跳弓演奏中，每小節都需要跳弓換弦，換弦的過程要迅速，井且不能影響到正常正確的演奏，演奏時以右手的手指為主，加以手腕，小臂都要參與進來保持平衡，因整段的力度標記為弱，演奏的同時右手需對弓子施加的力度加以控制，以便能奏出良好的音色。在該段演奏中，很容易造成每個音的音頭不明顯，跳弓時弓毛與弦之間距離高低不同的現象出現，這是因為左右手配合不當。將困難片段反復加以練習，以達到清晰、顆粒感強的音響效果。第62至66小節，小提琴演奏部分是一連串的和弦演奏，鋼琴伴奏部分配合小提琴的演奏，在正拍上與小提琴齊奏和弦，增強該段的表現力。小提琴中和弦的演奏一般分為兩種，分奏和弦和不分奏和弦，不同和弦的演奏處理，會營造不同的效果，這樣就會使作品的表現力變得更豐富。在演奏四個音和弦時，首先演奏下面兩個音符，后大臂立刻轉換角度，使弓子快速再演奏上面兩個音符，這就是分奏和弦，一般要保證最高音即主音的突出。在本首作品中，演奏三個音的和弦時一般采用不分奏和弦，弓要同時演奏三個音符。眾所周知，當代小提琴的琴碼為拱形，很難同時演奏和弦，所以選擇弓毛與弦的接觸點尤為重要，此時大臂的角度應與A弦平行，手指和大臂應同時給弓子壓力，井且弓速要快，使得這三個音可以短暫一齊演奏。因此，這組三音音型看起來較相似，但要注意根音程半音是變化的，所以演奏時，左手音的轉換要準確，迅速。在第126至138小節中，小提琴獨奏撥弦部分，在小提琴演奏中，撥弦分為左手撥弦和右手撥弦兩種，實際演奏當中，較常用的是右手撥弦，一般左手放在正確音高處，右手用食指（食指較多使用）撥弦，撥弦時食指自然放松呈微弧形，除食指外的其他4個手指控制弓，使弓子穩固的控制在手中，撥弦時由指板往琴頭方的45度角斜方向撥奏。撥奏速度快的單音時，大臂基本保持最舒適的高度，用右手食指快速撥弦；撥奏和弦時，一般需要借助手臂的力量控制速度和音量。左手撥弦時常用二、三、四指，而該段演奏需要左右手配合撥弦來完成。（二）頓弓引子（(1一45小節）：引子部分一共有45個小節，整段是具有抒情性的中板。首先鋼琴演奏四個和弦之后，小提琴主旋律進入。在全曲一開始演奏的鋼琴聲部中，第一個和弦為C大調的主和弦，奠定了整曲的開頭主調為C大調。第一小節中的第二個和弦，出現了升g這個音符，暗示了這里的調式在C自然大調與a和聲小調之間進行了轉換。第二小節從調式上來說仍是在自然大調與和聲大調中徘徊，因第二小節的第二個和弦又出現了降鞏級，顯示出第二小節調式又回到了主調C大調上。在自然大調與和聲小調轉換的同時，這兩小節中的左手和弦的低音部分，呈現半音音階上行，最終在第三小節的強拍鋼琴給出一個穩定的主和弦之后，小提琴流動性的主旋律響起，這一樂句主題婉轉，音色明亮，旋律起伏回蕩，具有濃郁的抒情色彩。在本樂句中，鋼琴聲部右手的伴奏聲部與小提琴的主旋律呈反方向旋律進行，兩個聲部此起彼伏，互相呼應。第二樂句是對第一樂句主題的反復，它與第一樂句是平行關系。因第一樂句鋼琴伴奏部分，出現了升fl與升d}，井第二樂句停在了e小調的I級和弦上，所以它們也是同頭變尾的關系。如譜例1：第三樂句的音型采用了動機模進的方式，三組模進運用了不嚴格模進下行大三度，下行小三度的進行，三次模進使作品中的音樂更好的展開，更具有歌唱性。除了小提琴旋律聲部，向下的三次模進以外，鋼琴聲部的和聲也是在三次離調中完成，離調依然是下行三度，第一次的原型是VI級的離調，分析中的標記寫做V/VI-VI，第二次的模進是Ill級的離調，分析中的標記寫做V/IV-IV，第三次的模進是II級上的離調，分析中的標記寫做V/II-II，通過三次離調使樂句的調性變得模糊，但最終樂句回到主調C大調，停在屬調和弦上，是開放結構的結尾。如譜例2：緊接著19小節至40小節的小提琴演奏部分，是對引子樂段低八度的反復，使人們加深了對主題樂段的印象，該段的鋼琴部分加厚了和弦的伴奏織體，使旋律變得更加豐富，調式在短暫的離調后最終回到C大調。引子部分整體是對比性樂段，40小節一45小節是連接部分，整部分起著承上啟下的作用，拍號由原來的4/4拍變為2/4拍，小提琴通過獨奏的炫技演奏引出熱情的塔蘭泰拉部分。三、對于薩拉薩蒂小提琴曲<<引子與塔蘭泰拉>>的理解與體會在演奏中能否演奏成功，有很大部分的原因取決于小提琴演奏者與鋼琴演奏者雙方的配合，小提琴與鋼琴分別作為兩個獨立的演奏樂器，在實際合作演奏中，確保音色和技術的統一是非常關鍵的。在《引子與塔蘭泰拉》當中，引子部分鋼琴多以柱式和弦及分解和弦的伴奏織體烘托小提琴聲部的主旋律，鋼琴在彈奏出一個穩定的柱式和弦之后，小提琴在八分體止的停頓氣口之后，明亮的主旋律聲部在后半拍奏起。第四小結鋼琴的右手部分為分解和弦，與小提琴旋律聲部遙相呼應。演奏中小提琴主奏者應發揮特有的音色特點，井注意與伴奏織體的融合。在塔蘭泰拉舞曲部分，以小提琴和鋼琴齊奏和弦作為開始，整段是活潑的快板，速度較快，小提琴有大量連續的三連音進行，演奏時，需要雙方提高注意力，確保在音樂情緒和節奏上達成統一。平時，合作雙方需多加練習，培養彼此良好默契，以突出演奏作品的主題為目的，共同完成好作品的演奏。四、結語薩拉薩蒂作為十九世紀浪漫主義時期著名的小提琴家及作曲家，他將畢生的精力致力于小提琴研究事業。他一生所創作品有五十四首以上，《引子與塔蘭泰拉》這首作品作為他的經典之作，一直以來，以它令人心動的旋律，靈動精巧的節奏吸引著眾多小提琴演奏者學習和演奏它，所以非常值得深入研究的。筆者在理解作品后，通過自身對于作品的練習和反復感受，分樂句地進行了技巧和音樂上的處理分析，目的不僅是為了探討練習技術技巧，更重要的是通過對樂句的分析，真正了解小提琴音樂與藝術形態的特點，把握演奏表現手法的一般規律及處理方式。對于小提琴作品的演繹研究應該是永無止境的，筆者希望通過對該作品的研究為鋪墊，使更多的小提琴作品在實踐與教學中得到廣泛深入的傳播。參考文獻[1]田果.薩拉薩蒂小提琴作品的創作特點和演奏技巧[J].藝術探索，2010，24（06）：92-94+104.[2]田果.薩拉薩蒂創作演秦的風格特征及其文化分析[D].河南大學，2004.[3]周遠成.《兼容并蓄，求同存異—淺談二胡<引子與塔蘭泰拉>的作品移植與演奏技法》[D].上海音樂學院，2017.[4]朱力.薩拉薩蒂《引子與塔蘭泰拉》音樂演繹研究[D].南京藝術學院，2015.[5]田果.薩拉薩蒂小提琴作品中民族性因素探析[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2007（01）：183-187.[6]張酉.論薩拉薩蒂小提琴作品的民族元素——以《吉普賽之歌》為例[J].常州工學院學報（社科版）