聲樂美學在聲樂演唱中作用【摘要】藝術形式與藝術內容并舉，正呈現出多元化的發展態勢。聲樂美學可以為人們帶來美的感受，在聲樂演唱的過程當中，時刻關注藝術形態的變化，促進藝術形態的發展格外重要。聲樂美學有著豐富的情感特征，分析聲樂美學的情感表現形式，從不同角度、新的層面出發，研究聲樂美學在聲樂演唱中起到的主要作用，更好地認識歌唱藝術，從而創造出更偉大的音樂。本文對此進行了總結分析，希望相關內容能為其他的藝術學者提供參考。【關鍵詞】聲樂美學；聲樂演唱；作用分析；發展研究為了讓聲樂演唱能夠詮釋美、創造美，引導更多人感受美，充分激發藝術學者的創作激情，使他們投入更多的精力，努力傳遞聲樂美感，把握時機進行聲樂美學特征的分析、作用的研究等非常必要且關鍵。需要關注聲樂文化的發展情況，進行聲樂美學的深入研究，集中藝術學者的全部智慧，吸引越來越多的人關注聲樂美學，助力聲樂美學、聲樂演唱的協調發展。只有增強了人們對于聲樂文化的認同感，才能更好地解決聲樂美學的發展問題。一、聲樂美學的基本含義和歷史發展（一）基本含義藝術美學有著多種形態，通過揭示獨特屬性，研究藝術美，創造藝術美，進一步提升藝術的審美性，藝術重組以及創造的過程也將充滿無限可能。聲樂美學的基礎是藝術美學，藝術學者應該深入挖掘藝術美，探究美的本質，尋找審美的普遍規律[1]。新時期，從不同角度、新的層面出發，深入研究聲樂美學的藝術特征至關重要，可以促進聲樂美學創新發展，使藝術美學能夠引起更多人的關注。（二）歷史發展從“藝術發生學”的角度出發，具體分析音樂文化歷史發展的特點，引導更多人感悟音樂文化，探索音樂文化，其必要性不言而喻。在實踐活動中，音樂文化不斷發展，形成“藝術”這一特殊產物，隨著人的感官發展、感知變化，提升審美性，從而可以更為準確地傳達情感，促使人們形成正確的審美認知，理解復雜的語言文化。具有代表性的史詩、頌歌等是古希臘時期出現的音樂形式，以不同的表演形式敘事，一般使用彈撥樂器伴奏。隨著時代的發展，合唱成為了希臘音樂的另一種表現形式，構成了最初的聲樂演唱。而后藝術文化持續發展，古希臘悲劇的社會影響力逐漸增強。到了中世紀時期，教會文化不斷演進，慢慢發展成為教會聲樂，音樂占據了統治地位。文藝復興時期，聲樂藝術開始追求“人性”，注重個人情感的表達以及個人價值的凸顯。聲樂藝術隨著演唱技巧、演唱風格的變化，從古樸莊嚴變為了繁華富麗。巴洛克時期誕生了歌劇，全新的西方音樂風格隨之確立。人們樹立起激情、自然、理性的聲樂藝術觀，美學理論舉世聞名。二十世紀的聲樂美學有了突破性的創新，聲樂藝術流傳在民間，口傳心授促進了聲樂藝術又好又快發展。我國的聲樂藝術不僅具有獨特風格，也是勞動人民實際生活狀態、內心世界的充分體現。隨著歷史的發展演變，聲樂藝術、聲樂美學發生融合，之后向著更為專業的方向不斷前行，規范化、體系化的發展趨勢顯而易見。二、聲樂美學在聲樂演唱中的藝術表現（一）充滿情感表現表演藝術具有顯著的美學特征，歌唱者應做到聲情并茂，從而帶給觀眾們美的享受，使觀眾沉浸其中產生情感共鳴。聲為本，情為魂，只有歌唱者的內心情感極為豐富，具體表現歌唱藝術的時候才能更好地帶動觀眾的情感變化。情感、節奏、旋律等有著密切的關系，歌唱者學會控制節奏、調節表情等等，可以展示出最理想的藝術形象和特征[2]。聲樂演唱作為二度創作的重要過程，歌唱者應深刻地理解作曲者的創作意圖，同時憑借自己的認知體驗，更好地傳情達意，添加一些表情動作，引起觀眾們的情感共鳴，這將從根本上提升聲樂演唱的審美性，最終達到情景交融的效果。歌唱者必須注意情感的表現形式，可以展現出一定程度的夸張，但不要脫離實際生活。打好了藝術基礎，體現了真情實感，更容易引起觀眾的思想共鳴，給予觀眾們足夠深刻的觀賞體驗。（二）富有情感特征聲樂作品所表達的思想情感雖有不同，但都是詞曲有機結合的結果。歌唱者用“歌聲”感動觀眾，觀眾會與歌唱者一起追求藝術。大多數聲樂作品中都有對現實事物的情感表達，使得音樂形象更具體。曲調、節奏、旋律與歌曲之間存在著依存關系，可從不同的角度出發，具體分析聲樂作品的曲調等元素，更為準確地表達深情厚誼。只有深刻理解了聲樂作品的創作意圖，才可以完美地演繹聲樂作品，更好地表達情感，使聲樂作品的魅力盡顯，將豐富多彩的情感完整地呈現出來，這樣一來，觀眾們就會感受到聲樂作品所表達的思想情感，對于聲樂美學也會產生更加深入的認識和理解。三、聲樂美學在聲樂演唱中的指導作用及具體應用（一）發揮指導作用首先，聲音是歌唱的基礎，歌唱者需要掌握歌唱技巧，從而發出情感豐富且極為悅耳的聲音[3]。一般來說，不同的人有著不同的聲音條件，加強聲樂學習，是提升藝術修養、歌唱能力的好機會，也是促進聲樂藝術發展的關鍵所在。后天練習可使音質變得更好，同時了解不同的發聲要求，保持專業敏感性，這樣自然而然會達到更高的標準，從而更好地表現聲音美。其次，歌唱依靠的是語言，語言的主要載體即聲音，那么如何評價聲音美？其中最重要的一項評價標準就是字音是否純正。總的來說，字音各有不同，歌唱者必須做到“吐字清晰”、“發音準確”。民族聲樂唱法經常用到的吐字方法包括開、齊、合等，強化共鳴感官，實現科學發聲。這樣一來，聲音就會給人以甜美、柔和的感覺。歌唱者可以根據不同類型、不同風格的聲樂作品選擇不同的吐字方法，并且控制好咬字的力度和速度，使觀眾們聽到更為準確的字詞，充分領略聲樂作品所呈現的完美意境。再次，在聲樂演唱中，“字正腔圓”和“依字行腔”是基本要求，歌唱者必須具備較強的文學修養，并不斷提升自身的音樂修養，具體分析聲樂作品中的和聲特色，善于研究不同的聲樂作品，從而了解作品詞曲的邏輯性，感悟作品本身所表達的豐富情感。通過分析字音的情感變化，進行聲腔的特殊處理，使曲調以及字調實現良好的配合，可以更好地展現出作品的魅力，進一步增強歌唱藝術的美感。最后，節奏也是重要因素，在聲樂演唱中發揮著重要作用。一旦離開了節奏，聲樂旋律就會成為空談。節奏的結構會發生十分復雜且直觀的變化，通過作品節奏能夠傳遞審美價值，豐富的節奏是聲樂作品具備藝術美感的最好證明[4]。（二）具體應用表現任何一種歌唱技巧都是聲樂演唱中聲樂美學的具體表現，其是聲樂演唱的基本條件，重要性自然不言而喻。1.技巧的表現正所謂：“氣為聲之本”，有氣才能傳遞聽覺審美，充分說明了“氣”在聲樂演唱中起到的重要作用。歌唱者通過訓練掌握多種呼吸技巧，在聲樂作品的演唱中添加自己的理解，即可賦予聲樂作品十分濃郁強烈的感情色彩。歌唱者的情感準備越充分，越容易演唱出富有美感的作品，通過提升音量，控制審美效果，使聲音發揮出更為積極的作用。共鳴可以美化聲音，優秀的歌唱家都會通過共鳴實現情感表達和歌唱旋律的結合，進而展示出最完美、最理想的藝術效果。演唱字正腔圓，情感表達到位，吐字清晰，可進一步提升歌唱的美感。還要保持聲音的連貫性，讓音量、語調等都隨著歌曲情感的變化而變化。準確把握字音，能使聲樂演唱的效果盡如人意，對于觀眾而言就是一場聽覺盛宴。2.理論的表現對聲樂作品進行二次加工，聲樂美學起到了一定的作用。歌唱家要充分了解“作品語言與旋律相結合”這一全新的、特色的藝術形式[5]。雖然說聲樂美學是抽象的，但在藝術領域，把握好語言表達的準確性，實現語言與旋律的有機結合，能更好地體現藝術美感。聲樂演唱通過歌詞呈現藝術效果，追求美感，強調藝術性，滿足不同觀眾的欣賞需求，直接引起觀賞者的情感共鳴。旋律應是聲樂演唱的“靈魂”，通過營造聲樂演唱的意境，可以提升聲樂演唱的效果。音調、節奏、和聲，這些共同構成了旋律，要準確把握旋律，統一聲樂作品中的思想情感，深入挖掘歌詞意境，并在風格獨特的聲腔的配合下，強化歌詞內容，體現作品的段落感、藝術美、動態變化等，使情感表達富有層次感。3.情感的表現在聲樂演唱中，需要歌唱者全身心地投入，并且運用一系列的聲樂技巧，一方面感染觀眾，另一方面引起觀眾的思想共鳴。在此基礎上，歌唱者還應掌握聲樂美學的發展規律，善于將自身情感、作品情感、字詞、聲音、腔調等結合起來，構成完整的統一體，使聲樂演唱的過程富有藝術性，盡顯藝術魅力，最終達到“歌中有情，情中有聲”的效果。