2023年初中音樂教案（通用7篇）初中音樂教案篇1

學問與技能：

1、學會歌曲《青春舞曲》。

2、了解維吾爾族音樂特點。

情感看法價值觀：

1、學習歌曲感知音樂并結合維吾爾族服裝、樂器、舞蹈動作，體會音樂與舞蹈的結合。提高自己的音樂表現實力。

2、通過學習歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光陰。

過程與方法：

1、正確把握歌曲的心情，體會歌曲的旋律特點。

2、通過音樂活動，調動學生的主動參加意識，培育節奏感和創建力，訓練協調性，加深對唱曲風格的理解。

教學重點：

體會新疆民歌的風格特點。

教學難點：

感受歌曲的音樂表現形式，理解歌曲的歡快心情，熬煉對節奏及新疆民族舞蹈動作的創編實力。

教學過程：

一、導入新課

老師播放歡快的音樂提起學生的學習愛好，并讓學生運用拍手的方式，活躍學習氣氛。

導語：同學們好！伴隨著明快的節奏、美麗的旋律，我們一起來到了音樂課堂。誰能聽出來我剛才播放的`是哪個名族的音樂嗎？

（生：新疆）很好！新疆是一個多民族聚居的地方，她物產豐富，而文化藝術更是歷史悠久。今日我們就一起走進新疆去聽一聽，看一看。（播放新疆圖片，配《青春舞曲》為背景音樂。）

二、學習與感受

1、隨樂學唱

（1）傾聽歌曲，感受歌曲的心情

師：現在我們一起聽賞這首歌。聽完后，說說這首歌曲的旋律、節奏各有什么特點？它表現了什么樣的心情？

（播放《青春舞曲》，學生聽完后探討、回答。）

（大屏幕出示：旋律——美麗

節奏——明快

心情——歡快、活潑、充溢青春活力。）

（2）再次播放音樂學生加深相識。

（3）學生跟多媒體用“da”音模唱。

（4）學生用正確的演唱心情完整連唱，老師糾錯。

師：請同學們運用正確的呼吸，用自然圓潤的聲音，把這首歌完整唱一遍好嗎？能唱出歡快、活潑、充溢青春活力的心情嗎？

2、節奏練習及創編

（1）老師出示歌曲的節奏型。學生依據老師的提示分別拍擊節奏并且邊唱邊伴奏。

（2）打擊樂伴奏

（學生分組自編節奏，用自制打擊樂器為歌曲伴奏。）

3、隨樂舞蹈

師：新疆素有歌舞之鄉的美稱。只要你踏上這寬闊的土地，就會被那悠揚的歌聲和那翩翩的舞姿所沉醉。那么你們知道新疆維吾爾族舞蹈的一些基本動作嗎？想跟老師一起學學嗎？

（播放《青春舞曲》伴奏，老師示范動作。）

師：請幾位同學跟老師一起做好嗎？（帶動學生，活躍課堂氣氛。）

師：同學們跳得棒極了，你們能把舞蹈動作帶入歌曲中嗎？

4、完整展示

將學生分成三個組，演唱組、打擊樂組、舞蹈組同時完成《青春舞曲》的表演。

三、小結

師：漂亮富裕的新疆令我們神往，美麗、歡快的新疆歌舞令我們沉醉。歌舞讓我們感受到青春的活力，也讓我們感悟到：花無再開日，人無再少年。青春的腳步如行云流水，青春的光陰稍縱即逝。讓我們把握青春，珍惜時間，刻苦學習，主動進取吧！（再次播放《青春舞曲》）

初中音樂教案篇2

指導思想

全面貫徹和落實新課標的指示精神，充分利用現代化教學手段，提升課堂教學效果，使學生在輕松開心的學習氣氛中體驗到音樂的美，提高學生的愛好和愛好。在《青春舞曲》一課的教學中，不追求學生的識譜實力、歌頌技巧，主要是讓學生在創作律動和創編節奏中感受和體驗新疆民歌的風格特征，感悟其中蘊涵的深刻人生道理。

教材：

人教版音樂第四冊

課時：

一課時

教具：

鋼琴（電子琴），多媒體課件。

教學目標：

㈠學唱歌曲，使學生體驗作品中輕愉快潑的心情。

㈡通過觀賞，了解新疆和西部民歌的風格特點，培育學生酷愛民族音樂的感情。

㈢通過學唱歌曲，使學生懂得青春易逝的道理，啟發學生珍惜光陰，立志成材。

教學重點：

歌曲心情與風格特點的體驗和實踐。

教學難點：

感受歌曲的音樂表現形式，培育學生的節奏感和創建力。

教學過程：

㈠導入新課：我國幅員寬闊，民族眾多，擁有著各具特色，絢麗輝煌的民族文化。下面我們就來觀賞一段歌舞，想一想，它屬于我國哪個地區的民族文化？

[課件：新疆民歌《達坂城的姑娘》]同學們，就讓我們一起到漂亮的新疆走走吧！[課件：觀賞并簡介新疆風土人情]我們本節課要學的就是另外一首聞名的新疆民歌《青春舞曲》。[課件：觀賞《青春舞曲》]

㈡學唱歌曲：

①發聲練習[課件]

②有感情的朗誦歌詞，留意“字正”才能“腔圓”。

③老師范唱并講解與觀賞版中的不同。[民歌的演化和二度創作]

④學生輕聲跟唱。[要求用一半音量，吐字清楚有彈性]

⑤再次完整連唱歌曲。[要求唱出快樂心情和拍的韻律感。

㈢訓練與表現

節奏練習[課件]

節奏與演唱的結合，全班同學分成演唱組和節奏組，進行唱奏表演。[運用不同的伴奏并變更速度、力度等來表現歌曲]

㈣拓展階段

①提問：有哪位同學能表演一些新疆的舞蹈動作？大家還知道哪些新疆民歌？

②介紹歌曲整編者王洛賓先生事跡及其主要作品，并觀賞新疆樂器圖片。

③思索：《青春舞曲》這首歌曲揭示了一個什么樣的人生道理？

告誡人們青春易逝，時間珍貴，“莫等，閑白了少年頭，空悲切。”

㈤小結本課

今日我們學習了《青春舞曲》這首歌曲，也對祖國漂亮的西部有了一些了解，我們要酷愛我們的民族，寵愛我們的民歌，因為只有民族的，才是世界的。只有繼承和發揚具有我們民族特色的文化，中華民族才能矗立于世界民族之林。現在我們正處在西部大開發的宏大時代，漂亮的西部在黨的領導下日新月異，誠心祝福同學們能珍惜時間，立足現在，拼搏進取，在不久的將來加入西部大開發的隊伍，成為建設祖國的棟梁之材！

㈥下課禮儀：

學生在《青春舞曲》音樂聲中走出教室。

初中音樂教案篇3

教材：

人民音樂出版社《高級中學音樂課本》

教具：

影碟機、影碟（唱段實況）、幻燈片、幻片機、彩電等

教學目的

1、通過對京劇的簡介，使學生了解京劇基礎學問。

2、通過京劇名段觀賞和參加實踐活動，使學生加深對我國傳統文化的了解，培育他們對祖國優秀文化的酷愛之情。

教學過程

1、用提問式導入課題內容。（我國戲曲中，影響最大的是什么劇種？）

2、介紹京劇基礎學問：（依據內容出示相應的幻燈片）

（1）京劇的形成：

京劇在中國戲曲中形成較晚，1790年乾隆皇帝八十壽辰，詔令“四大徽班”（清朝安徽省的三慶、四喜、春臺、和春四個戲班）進京演出，皮黃腔風靡京城。后來，留京徽班藝人與來自湖北的漢劇藝人合作，相互影響，并接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方式，漸漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。京劇雖只有二百多年歷史，但因為它久居京城這種特別背景之下，名角輩出，流派紛呈，藝術成就顯著，影響遍及全國以致世界，被世人稱為中國的國劇。

（2）京劇音樂：

1）京劇音樂以西皮腔和二黃腔為主。西皮腔源于秦腔，形成于武漢一帶。西皮腔一般較為高亢剛勁，活潑明快，適于表現激揚、明朗、歡快的心情。二黃的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔鎮靜穩重，凝煉肅穆，適合表現深厚、悲怨的心情。

2）伴奏樂隊稱為“場面”，分為“文場”、“武場”兩部分。文場由演奏旋律的管弦樂器組成，常用的樂器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、嗩吶、笙等（出示掛圖），

初中音樂教案篇4

教材分析

《電子空間站》選自義務教化課程標準試驗教科書《音樂》(人教版)八年級上冊第六單元。教材內容以電聲樂隊演奏的器樂曲《絲綢之路》、電子琴獨奏曲《西班牙斗牛舞》以及聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》為主，讓學生對電聲樂隊有初步的相識和了解。

教學目標

1．通過各種音樂材料、音響，初步相識常見的電聲樂器及其音色特征。

2．感受與鑒賞電子琴、電聲樂隊所演奏的樂曲，擴大藝術視野。

3．體驗歌曲《橄欖樹》所表達的基本情感并學會演唱歌曲。

教學流程

一、導入。

1．課前播放樂曲：電聲樂隊演奏的器樂曲《致愛麗絲》。

營造輕松開心的氛圍，為導入新課做好打算。

2．介紹電子音樂的發展。

師：現在是電子技術高度發達的時代。隨著科學技術的發展，電子設備被越來越多地運用到音樂創作和表演領域。那么，人們是如何運用這些電子設備制作電子音樂的？電子音樂又是如何發展的？上節課布置同學們回去查找資料，現在就請同學們來說說查找的結果。

生1：大約在70年前，美國人約翰·凱奇利用電子管振蕩器和留聲機進行音樂創作。

生2：法國人皮埃爾利用磁帶錄音機通過變更磁帶速度、顛倒方向、隨機剪輯、多軌錄音等方法制作一種合成的音樂——詳細音樂。

生3：德國人艾默爾特利用電子合成器制作電子音樂。

生4：隨著計算機的獨創，人們又利用計算機制作電腦音樂。

師：同學們知道得真多，電子音樂就是這么一步一步發展起來的。接下來，我們一起來了解創作電子音樂的電聲樂器。

二、介紹電聲樂器。

多媒體顯示各種樂器的圖像和聲音并做相應的介紹。

電子琴：電子樂器。用電子元件來發聲，能仿照各種各樣的聲音，并帶有多種自動功能。隨著電子技術的發展，現代電子琴也能與電腦連接，將音樂和樂譜合二為一，既能打印出樂譜，也能自動演奏音樂。

電聲吉他：電子樂器。現代流行音樂中常常運用的撥弦樂器。

電聲貝司：電子樂器。現代流行音樂中常常運用的低音撥弦樂器。

爵士鼓：爵士鼓不是電聲樂器，但它是電聲樂隊中起重要作用的打擊樂器。加世紀初，由美國新奧爾良的一種黑人爵士音樂中用的鼓演化而來。

電子鼓：電子樂器。用電子技術來仿照各種鼓聲的打擊樂器。

這一層次通過多媒體介紹電聲樂器，讓學生對平常接觸較少的電聲吉他、電聲貝司、電子鼓有了更直觀的了解。

三、觀賞電子琴曲<西班牙斗牛舞》。

師：在這些電聲樂器中，電子琴以它的豐富音色、改變多端的自動伴奏系統列居首位。讓我們一起來觀賞電子琴獨奏曲《西班牙斗牛舞》，在觀賞的同時，請同學們思索以下四個問題。

多媒體顯示：

①斗牛是哪一個國家獨特的民俗活動？

②這首樂曲表現了什么樣的斗牛場面？

③有幾種節奏型(伴奏音型)？

④音色以弦樂還是管樂為主？

師生一起完整觀賞電子琴曲《西班牙斗牛舞》，聽的時候示意學生邊聽邊拍節奏。

四、觀賞《絲綢之路》。

1．讓學生說說所了解的有關絲綢之路的故事。

師：接下來，老師想請同學們猜一個謎語，看老師描述的是一條什么路——這條路是從我國陜西渭河流域起先，向西綿延數千里，聯結著歐、亞、非三大洲，是中國與世界各國人民增進友情和文化溝通的橋粱。

生：絲綢之路。

師：接下來，請同學們說說你所了解的有關絲綢之路的故事。(學生回答略。)

這一層次通過學生講解并描述張騫、玄奘等人的故事，將文學、藝術相結合，讓學生從學科滲透中了解到更多的學問。

2．觀看絲綢之路的地理風貌。

師：我們來看一組絲綢之路的風光圖片。

老師播放絲綢之路的地理風貌片，有圖像，沒聲音。

師：看完這一組絲綢之路的風光后，假如你是一個作曲家，你打算用什么樣的音樂來表現它？

此環節的目的是讓學生綻開想像的翅膀，用平常學到的學問為畫面配樂；同時，也能讓學生的創建實力得到充分的發揮。

生1：用樸實無華的旋律來表現它。

生2：用帶有深厚中國情調的旋律來表現它。

生3：用舒緩優美的旋律來表現它。

師：我們課本里面也有一段表現絲綢之路風光的主題音樂。請把課本翻到第44頁。大家先在下面小聲視唱一下。(老師巡回指導。)

3．視唱《絲綢之路：》主題曲。

師：現在老師完整彈一遍，同學們小聲地跟唱。

這里支配視唱是為了檢驗學生的音樂學問技能，同時也讓學生的視唱實力得到提高。

4．讓學生選擇音色、節奏、速度。

師：電子琴有許多種音色，老師試犖幾種，大家選擇一下，哪幾種最能體現《絲綢之路》的意境。學生回答略。師：那你們打算用什么樣的速度來表現它？(學生回答略。)

師：電子琴也有許多種節奏，你們聽聽哪種節奏比較合適？(學生回答略。)

此環節，的目的是讓學生參加到音樂配器方面來，難度較大。由于時間關系沒能讓學生親自動手，也是考慮到學生對電子琴功能不熟識，假如班級有學生學過電子琴，可以考慮讓學生親自動手。

師：同學們真了不得，大家都當了一回配器大師，接下來，讓我們一起觀賞一下日本電子音樂大師喜多郎如何為它配樂的。

5。觀賞電子合成器演奏的《絲綢之路》音樂。(有圖像，有聲音。)

五、學唱歌曲《橄欖樹》。

師：電聲樂隊既可獨立演奏各種各樣的樂曲，也經常為歌曲伴奏。接下來，讓我們一起來聽聽電聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》。

1．播放電聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》，有圖像，有聲音。

2．讓學生結合歌詞，說說樂曲所表達的基本情感。

3．學生跟唱歌曲。

4．完整地演唱歌曲。

此環節的目的是讓學生體驗歌曲所表達的基本情感并學會演唱歌曲。

六、歸納總結，布置作業。

師：今日，我們相識了電聲樂器及其音色特征，懂得它能使音樂色調更加獨特，更加豐富。課后請同學們收集用電聲樂器演奏或伴奏的錄音資料。下節課帶來和同學們溝通。

用作業的形式把課堂的學問延長開來，可以激起學生學習電子音樂的愛好，進一步鞏固本堂課學過的學問。

教學反思

這節課我充分利用多媒體進行教學，以感受和鑒賞美為核心，從情感人手，介紹電聲音樂，從而提高學生的觀賞實力；以學生愛好、愛好為動身點，將學問、技能有機地結合在一起，從而達到寓教于樂的目的。

俗話說得好：良好的開端是勝利的一半。因《電子空間站》這一課音樂材料比較新，所以我設置課前曲《致愛麗絲》，營造了輕松開心的氛圍，為導入新課做好打算。

整個教學活動設計，以學生的搜集、查閱資料、回答、實踐等活動為主線，老師賜予引導。一方面充分發揮學生學習的主動性、主動性，課堂上學生愛好盎然，主動回答問題，內容的深度和廣度出乎意料，讓我驚訝不小，也讓我感動了好久。另一方面通過老師的引導，本節課達到了讓學生初步相識常見電聲樂器及感受和鑒賞音樂的教學目標，很好地完成了教學任務。從這個角度說，這節課是勝利的一節課。

但這節課中同樣也存在不足之處：由于是農村中學，學生在小學的音樂教化相對較薄弱且音樂水平參差不齊。所以，學生視唱不太志向，節奏感偏差，音樂學問、技能有待提高。

初中音樂教案篇5

一、教材分析

凝固的音樂依據課程標準的目標，綜合“觀賞·評述”和“造型·表現”學習領域的學習內容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采納了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過觀賞、制作教學活動，目的在于發展學生的感知實力和形象思維實力；凝固的音樂形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。

課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。

教材從觀賞進入，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影改變、色調以及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的相識方式感受優秀的建筑作品的魅力。

兩個教學活動按梯次由淺入深綻開，從簡潔形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得學問技能的實力。

資料庫供應的術語說明：節奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現。

學習大空間是對本單元學問內容的延長和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，激勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用學問。

教材綜合觀賞和制作兩方面的學習內容，教學中應以形體空間感受和相識為主線，聯系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現、學問與技能方面都能夠有所獲得。依據學生實力條件設置模型制作的難度水平及要求，留意活動之間的梯次關系，發揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。

二、教學目標

賞經典建筑的形式美，體會和相識建筑所蘊含的人文精神；

制作簡潔的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，依據設計草圖，制作簡潔的建筑模型。

三、教學思路

１．教學題材

首頁圖片用于觀賞活動，感受不同類型、風格的經典建筑，分別從造型結構、光影改變、色調以及環境等方面加以提示，教學運用中應當有所側重，能夠讓學生了解觀賞建筑藝術的一般方法。

布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環繞的一片廣袤的平原，雄偉壯麗；色調搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受。可以比較下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受。

天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩的節奏，造成向上的動感，表現與天相接，突出“天”的肅穆崇高。

悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成劇烈的節奏感，讓人聯想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發學生對建筑構圖的相識。

教學提示啟發學生對建筑作品進行聯想，引入對簡潔形體的思索。活動一設置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡潔形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生供應了想像的參照。

活動二的學習任務是創意制作，教材為此呈現挖切、折疊和粘合等制作技法具體的步驟圖和相應的學生作業。創意制作應當在簡潔形體制作的基礎上豐富和完整，體現教學的持續性。

２．教學組織

課前打算：多媒體、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中平安、衛生以及愛惜公物等留意事項。

３．教學策略

從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。

觀賞過程注意視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色調、環境等方面對建筑作品進行分析，學習觀賞建筑藝術的基本學問，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。激勵學生主動參加、大膽嘗試，培育他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出主動的？穴或許是獨特的？雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。

制作活動分兩個部分，支配在兩個課時內完成：

第一課時：結合觀賞活動，參照圖片中屋頂和墻體的造型，經過剪切、折疊、粘合，用紙做一個簡潔的造型；轉動這個造型，從不同角度視察感受形體和明暗的改變；基于這個造型，設想添加其余部分后的小建筑模型，畫出草圖，與同學溝通。

其次課時：按設計風格進行小組組合。通過演示講解折疊、挖切、粘合等制作方法。依據經典作品，探討建筑形體的幾何關系、曲直、虛實對比關系的處理和運用，進一步理解作品和學習任務。依據學生的設計選擇相應的方法，為小組制作提出建議。制作過程中充分發揮合作學習的優勢，使不同實力差異的學生都能得到熬煉和表現的機會。

對教學做出總結，師生結合經典作品交談制作體會。為進一步了解建筑藝術供應教學資源。

４．教學評價

教學評價留意敬重、愛護和發展學生特性，以激勵和確定激發學生的創建熱忱；評價內容包括視覺效果感受、造型、結構、色調等方面，分別對教學過程中視覺意識的表現、創意和制作水平做出評價；輔導過程中剛好對制作工序、方法以及良好習慣等細微環節做出點評。

四、教學選擇

兩個活動設置形成梯次又相對獨立，教學時可以敏捷運用。活動一的重點在相識建筑形體的幾何關系，結合觀賞教學，在幾何體制作的基礎上稍加豐富和組合，便能成為一個簡潔的建筑模型，使教學活動相對完整，便于在時間、材料條件欠缺的狀況下單獨實施。活動二應當建立在活動一的基礎上，相對時間長，可以利用課時之間的空余做好充分的打算工作，在兩個活動之間建立學問連接，形成完整的教學過程。

依據地域特點，可以考慮采納建筑寫生的方法進入：運用前面所學的透視學問，對當地有特點的建筑進行寫生，通過作業講評，結合觀賞獲得有關建筑的學問，再進入制作，構成完整的教學活動。

五、教學建議

１．關于教材處理的建議

課堂觀賞的圖片材料有主次之分，不宜平均對待。從建筑藝術的形式美法則進入，運用直線和曲線造型、節奏與韻律、重復與再現、環境等要素進行分類，舉一反三，干脆指向學問內核。

強調綜合學習的必要性，在觀賞活動中了解建筑體現的人文精神，在制作過程中運用幾何學問等等。

為了加強觀賞和制作之間的聯系，增加重復與再現、虛實關系等內容。如采納悉尼歌劇院的重復形態的`方法，而不肯定仿照形態；挖切可以體現墻體的虛實關系，而不僅僅是為了做窗戶等等。

模型制作盡量削減繁雜的表面處理，比如挖切許多的窗戶。多采納體積組合的表現形式，有利于分工合作的組織形式。

２．關于教學情境創設的建議

音樂運用于教學情境的烘托，不失為最佳手段，但其難度也不容忽視。建筑作品是時代的產物，蘊含著歷史、宗教、地域和民族等困難的文化內涵，音樂背景的運用主要是啟發學生對人文主題的聯想，如布達拉宮可以讓人聯想到宗教儀式上的大號、喇嘛、藏族服飾、藍天雪山等等，與建筑的挺立、雄偉相對應的音樂效果應當是渾厚、寬廣的；而悉尼歌劇院讓人聯想更多的是陽光、海風、遠航，悠揚抒情的女高音比較適合這種伸展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評比活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創設他們認可的教學情境。

３．關于教學方法敏捷運用的建議

為處理好傳授學問與培育實力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的學問描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，老師與學生的主動互動，使學生更為主動地、富有特性地學習。

４．關于教學媒材和教學手段擇優運用的建議

拍攝當地有特色的建筑圖片運用于教學，引發學生對周邊環境的關注，形成視察習慣。

注意運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的綻開平面圖，供學生隨時查閱。

５．關于接受不同教學組織形式的建議

供應肯定數量的圖片和具有指導意義的文字，利用校內網絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成觀賞教學。不僅能夠增加學生自主學習的實力，還可以緩解課時不足的壓力。

６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議

幾何體體積和它綻開平面的形態有很大區分，幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點。可以利用幾何模型教具，從各個角度視察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得綻開平面圖。

六、教學資料

建筑與音樂

德國文學家歌德把建筑比方為“凝固的音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創建出莊重、宏偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、驕傲、壓抑、歡快等等心情。建筑與音樂的聯系突出體現在節奏和韻律、重復和再現以及對比等概念與方法上。

節奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑？熏不論是單體建筑或群體建筑？熏乃至細部裝飾，幾乎到處都有運用韻律美造成節奏感。

在音樂中某一主旋律的重復或再現，通常有助于整個樂曲的和諧統一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現來增加整體的統一性。一般說來，重復或再現總是同對比和改變結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必定包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現。同一種形式的空間假如連續多次或有規律地重復出現，還可以造成一種韻律節奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。

建筑形式美法則

一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、心情上產生某種反應，存在著某種規律。建筑形式美法則就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有肯定的形態、大小、色調和質感，而形態（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色調和質感的普遍組合規律。

建筑形體的幾何關系

古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡潔、確定的幾何形態具有抽象的一樣性，是統一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。

抽象的一樣性指這些形態有確定的幾何關系。例如圓周上的隨意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊相互垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形態既然有明確、確定的幾何關系，就可以避開隨意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代很多優秀建筑作品不論是平面形態、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡潔的幾何圖形作為構圖的依據？熏從而獲得了高度的完整統一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現了多種不規則的構圖法則，但有時仍舊借助于簡潔幾何圖形來達到構圖上的完整統一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。

直和曲的對比

直線能給人以剛勁挺立的感覺，曲線則顯示出柔軟活潑。奇妙地運用這兩種線型，通過剛柔之間的對比和微差，可以使建筑構圖富有改變。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂的舉折改變都是運用直曲對比改變的范例。現代建筑運用直曲對比的勝利例子也許多。特殊是采納殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。

虛和實的對比

利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創建出既統一和諧又富有改變的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有改變。

初中音樂教案篇6

教學內容：

一、相識木管樂器

二、觀賞《單簧管波爾卡》、《阿賴城的姑娘其次組曲》之《小步舞曲》、《波萊羅》

教學目標：

一、通過對的外形、演奏姿態的介紹，音色特點的感受和辨聽，使學生對該類樂器藝術特色的了解從感性相識提高到理性相識。

二、通過觀賞在不同形式下演奏的樂曲，了解木管樂器合奏、重奏和獨奏的功能和作用，感受它們豐富的音色和音樂表現力，激發學生觀賞音樂的愛好，并培育學生對西洋木管樂的愛好和審美實力。

教具打算：

多媒體電腦及光盤、VCD機及碟片、樂器實物、錄音機及磁帶

教學重難點：

一、長笛、短笛、單簧管、雙簧管、大管等木管樂器的辨聽。

二、在木管樂器的不同演奏形式中感受其豐富的音樂表現力。

教學過程：

一、組織教學，導入新課

1、聽音樂進教室，感受音樂——培爾.金特《朝景》

2、老師提問：剛才聽的樂曲心情怎樣：是由什么樂器演奏的？

3、學生探討，回答。

4、導入新課：進教室時所聽的樂曲是由——長笛吹奏的。

二、新課學習《西洋管弦樂隊中的木管器》

（一）師：告辭了交響樂隊中最大的弦樂家族，我們來到位于舞臺中心的弦樂之后的木管樂器家族去作客。

木管樂器的成員比較多，主要有——長笛、雙簧管、單簧管、大管，它們是西洋木管器組中四件重要的樂器，另外，它們又各有近親鄰屬，長笛有個小兄弟叫短笛，雙簧管有個兄弟叫英國管。

這些樂器都是用一種精選的木頭挖成管狀，然后運用吹氣發聲，所以稱為“木管樂器”，它們沒有飽滿的聲音和敏捷的力度改變，但它們具有多變的音色，這個家族中的每一件樂器都富有特性。

（二）從形態、音色相識樂器。——播放課件

(1)長笛：視察形態；聽長笛吹奏的音樂片段。

探討：長笛的音色，你能用一個詞語來描述長笛的音色嗎？

(2)短笛：

(3)單簧管（同上步驟）

(4)雙簧管（同上并對比單簧管與雙簧管音色的不同）

（5）大管（同一系列的樂器，體形大的音越低）

（三）觀賞由長笛主奏的樂曲《小步舞曲》和單簧管獨奏曲《單簧管波爾卡》。

1、觀賞《小步舞曲》

(1)看《小步舞曲》及作曲家比才簡介

(2)聽、唱兩個主題。

(3)聽全曲，邊分析：

感受樂曲的拍子：3/4拍

感受樂曲心情、樂器音色

選擇樂器，為樂曲伴奏。（除了豎琴外，還能用什么樂器伴奏）

板書：《小步舞曲》

ABA~

抒情、美麗、飽滿、宏亮、抒情、美麗

長笛樂隊長笛

2、觀賞《單簧管波爾卡》。

(1)簡介“波爾卡”是一種二拍子舞蹈。

(2)聽全曲，感受心情。

(3)選擇樂器伴奏，跳二拍子舞蹈。

板書：《單簧管波爾卡》

活潑歡快

三、小結

這節課，我們相識了中的重要成員：長笛、單簧管、雙簧管、大管，同學們通過嬉戲，聽辨了它們的音色，還觀賞了長笛、單簧管演奏的兩首曲子。

初中音樂教案篇7

教學內容

觀賞：《卡門序曲》《今夜無人入睡》。

教學打算

鋼琴(或其他鍵盤樂器)、音響及多媒體軟件等設備、有關歌劇音樂的文字、圖片材料。

教學目標

1.通過觀賞歌劇唱段《今夜無人入睡》和《卡門序曲》《威廉·退爾序曲》，使學生初步了解歐洲歌劇藝術的魅力及其起源與發展。

2.隨音樂劃拍或指揮，并背唱《卡門序曲》主題旋律和《今夜無人入睡》的曲調，體會歌劇音樂所具有的藝術魅力。

3.以歌劇《圖蘭朵》為例，了解本土文化與多元文化的聯系。

教學過程

1.老師運用多媒體播放歌劇《卡門》錄像片段并傾聽《卡門序曲》，師生共同探究歌劇《卡門》的劇情和序曲音樂特點。

2.接著傾聽《卡門序曲》，使學生從音樂藝術形象的角度初步領會其藝術魅力，并知道《卡門序曲》是歌劇起先時的一首明朗而輝煌的管弦樂曲，它仿佛