動畫的定義動畫兩層含義：⑴其影像是用電影膠片或錄像帶逐格統計的方式制作的；⑵這些影像的動作是幻覺發明出來的，而非原本存在的，或者是攝像機統計下來的。從直觀而簡潔的角度上來看，能夠概括為：動畫就是能夠通過放映機播放，并且是逐格解決過的動態畫面。動畫片即動畫電影片，是用圖畫體現戲劇情節的一種影片，是畫出來的電影片，又稱卡通片。動畫片的特點：它是以繪畫和電影兩個基本要素構成的、含有電影思維和語言的“運動繪畫藝術”，是一種獨特的、綜合性的影片形式。動畫在各國的俗稱美國——“卡通”日本——最初“漫畫映畫”、后來“動畫”中國——“動畫”、“動畫片”、“藝術片”（一種特殊的電影，Animation在中的翻譯）動畫的應用一、文化傳輸二、知識普及三、影視特效四、廣告制作五、電子游戲動畫藝術的特性造型性二、技術性三、假定性四、綜合性五、潮流性動畫的分類與藝術形式一、按照形式類型，分為平面動畫、立體動畫、電腦動畫1、平面動畫⑴傳統手繪動畫⑵剪影片⑶剪紙片⑷水墨動畫2、立體動畫⑴木偶動畫⑵杖頭木偶⑶布袋木偶⑷粘土動畫片⑸紙偶動畫片3、電腦動畫⑴三維動畫⑵網絡動畫⑶合成動畫——《精靈鼠小弟》二、敘事與擬人類、幽默與挖苦類、科幻與教育類動畫1、按照文學體裁，分為敘事類與擬人類動畫2、幽默與挖苦類3、科幻與教育類三、按照傳輸途徑,分為影院動畫片、電視動畫片和實驗動畫片三者的區別：影院動畫片的特點是長度和常規電影的原則相似；故事多改編文學作品；敘事構造與戲劇的敘事構造基本相符，有明確的因果關系，一定模式的開頭，情節的展開、起伏、高潮、結局；人物塑造性格明顯，角色造型要照顧到多個角度，強調三維特點；畫面的構成講究電影影像的空間美感，強調影像的美學構成規律；音樂音效在規定技術質量的同時更加依賴聲音的逼真來渲染和加強畫面的感染力。相比電視動畫片和實驗動畫片，影院動畫片的敘事構造更嚴謹規范，按照電影文學的章法改編故事，嚴格遵照電影語言的語法規則設計故事成果和敘述方式；長度普通在80分鐘至120分鐘左右；畫面影像質量、動作設計、聲音解決等工藝精度有嚴格的技術規定；生產周期較長，人才與資金投入多，制作風險大。電視動畫片最突出的特點是制作工藝的簡化，如動作設計簡樸化，背景制作簡樸化，描線上色隨意化，敘事構造簡樸。電視動畫片總長度有26集、52集等；分集長度有10分鐘、22分鐘、30分鐘等。形式特性是每集與每集之間擁有相似的人物，演義不同的故事。在劇情的安排上，電視動畫喜歡擴展情節，小題大做。畫面影像質量、動作設計、聲音解決等工藝技術規定相對寬松。實驗動畫片有兩層含義：形式上的實驗和內涵方面的探索。特點是個體化創作。相對商業動畫，實驗動畫從內涵到形式更傾向本體元素的極限發揮，商業動畫傾向多元文化的互相滲入。實驗動畫的敘事構造是被簡化了的動畫片構造，長度普通不超出20分鐘，描寫的內容是對現實的評價、見解及思考等。實驗動畫形式多個多樣，最突出的特性是沒有具體背景，以背景留白的寫意手法來象征特定空間。技術特點隨意性強，非原則化工藝，含有強烈的偶然性。四、根據播放時間，分為長片動畫片、短片動畫片；普通動畫片和系列動畫片1、長片動畫片、短片動畫片2、普通動畫片和系列動畫片早期動畫與當代動畫的比較：⑴早期由于技術方面的因素，以制作動畫短片為主；當代動畫則以系列片、動畫電影為主。⑵早期動畫的題材很局限；當代動畫題材廣泛，涉及人文、神話、環保、倫理、科幻等。⑶早期動畫以少年小朋友為重要對象；當代動畫則是針對社會各年紀階段人群。⑷早期動畫運用傳統的繪畫方式制作；隨著科技的發展，當代動畫制作技術都用電腦來完畢。⑸早期動畫制作費用低；當代電影動畫需要更高的視覺效果，因此制作費用變高。動畫現象西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫，顯示人類潛意識體現物體動作和時間過程的欲望。馬家窯彩繪陶器舞蹈紋盆動畫思維來自由外在生活的感受而產生的聯想與發明。通過文字描寫產生的聯想。如詩詞、小說、寓言、童話等。② 通過音樂產生的聯想。（③ 繪畫、雕塑、工藝、攝影動畫的形成公元前兩千年的埃及古墓壁畫；古埃及的神廟石柱；希臘古陶瓶；我國的走馬燈；達芬奇的黃金比例圖動畫的原理不動的圖畫旋轉時產生運動的感覺——人的視覺生理與心理的作用。⑴視覺生理作用①視覺暫留②似動現象⑵視覺心理作用電影和動畫影片1839年，攝影術引進電影中1888年，出現第一架使用感光膠片的持續攝影機1895年，法國盧米埃爾兄弟制作活動攝影機，電影誕生。動畫的產生雖早于電影，但真正意義的動畫，卻在電影攝影機出現后才發展起來。1877年，法國埃米.雷諾發明光學影戲機19，第一部電影膠片動畫《滑稽面孔的幽默姿態》19，賽璐璐片發明，動畫電影得以大量生產。動畫的發展歷程1、行業探索階段（1824—1895）帕瑞斯——幻盤《小鳥入籠》普拉托——旋盤霍爾納——走馬盤（西洋鏡）埃米爾.雷諾——活動幻境、光學影戲機2、行業形成與發展（1895—1937）埃米爾.科爾堅持動畫本體語言的探索，研究線條和形狀變化《幻影集》——非主流動畫溫瑟.麥凱用動畫語言講故事《恐龍葛蒂》、《路斯坦尼亞號的沉沒》——主流動畫布萊克頓電影特效師兼攝影師《滑稽面孔》——電影特效實驗動畫在歐洲萌芽（20世紀初）早期具象實驗動畫：《阿基米德王子歷險記》《思想》《荒山之夜》——對藝術形式和內容關系的思考特點：相對商業動畫——主題深奧；形式新穎相對抽象實驗動畫——更傾向于大眾理解和接受早期非具象實驗動畫：特點：用造型元素（線條、色彩、幾何形狀等）有機排列與組合，以動態方式呈現，體現思想、情感。《斜線交響曲》《光戲樂曲1號》《節奏21號》商業動畫在美國滋生技術成熟的初級階段，新興工業為追求更高的生產與發現效率，出現快速有效的動畫影片，這一時期的動畫重要借助笑料。菲利貓（1919）《貓的鬧劇》第一種成為商品的動畫角色20世紀20到30年代：米老鼠、大力水手波派、啄木鳥伍弟3、 行業成熟階段(1937年至今)世界上第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》1937——影院動畫作為主流動畫中國動畫中國動畫的啟蒙時代萬氏兄弟年代（1922-1945）中國動畫開創者四親兄弟：萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰《大鬧畫室》1926年中國第一部無聲黑白動畫片、第一部真人與動畫結合動畫片。《鐵扇公主》1941年中國第一部動畫長片中國動畫的中期時代新中國成立后動畫產業的發展（1946年—1956年）東北電影制片廠成立（1946年）特點：較之前的動畫，技術相對成熟，為人民解放戰爭服務劇情充滿挖苦意味；背面角色大膽夸張，形象和動作都極為丑化，靠近政治挖苦漫畫第一部《徒勞無益》第二部《皇帝夢》第三部《翁中捉鱉》中國動畫的初步繁華（1957年—1965年）上海美術電影制片廠的成立（1957年）專門生產美術影片的制片廠（動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片）上海美術電影制品廠共有4部水墨動畫片：《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》1958年，萬古蟾導演第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》1960年，特偉、錢家駿導演中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》虞哲光導演第一部折紙片《聰穎的鴨子》重要作品和藝術風格：《小小英雄》1953年第一部彩色動畫片（木偶片）《烏鴉為什么是黑的》1955年我國第一部彩色單線平涂動畫片木偶片里的中國風《神筆》1955年核心的轉折《驕傲的將軍》1956年第一部中國民族風格的動畫作品《驕傲》和《神筆》是中國動畫工作中在“民族化”道路上邁出的第一步新片種——《豬八戒吃西瓜》1958年《一幅僮錦》1958年中國第一部少數民族題材的作品。《小鯉魚跳龍門》1958年借鑒傳統年畫的線條和用色《大鬧天宮》1961——1964年水墨動畫《牧笛》1963年現實主義題材的嘗試——《草原上的小姐妹》1964年愛情題材——《金色的海螺》、《孔雀公主》1963年挖苦動畫片——《原形畢露》1960年中國動畫的低谷時期（文化大革命時期1966年—1976年）中國動畫的發展與成熟（1977年—1989年）《三個和尚》1980年《天書奇譚》1983年《九色鹿》1981年《蝴蝶泉》1983年《鷸蚌相爭》1983年《雪孩子》1980年《阿凡提》1979年《瓷娃娃》1982年中國動畫的新時代：中國動畫的變革時代（20世紀90年代）優秀動畫短片：《鹿與牛》、《雁陣》、《醫生與皇帝》、《抬驢》、《眉間尺》、《十二只蚊子和五個人》、《漠風》、《麻雀選大王》、《鹿女》、《音樂船》優秀系列短片：《大盜賊》、《舒克和貝塔》、《葫蘆小金剛》、《藍皮書與大臉貓》、《哭鼻子大王》、《大頭兒子與小頭父親》、《自古英雄出少年》、《1的路程》、《傻鴨子歐巴兒》、《學問貓教中文》、《海爾兄弟》、《西游記》、《中華傳統美德故事》、《小糊涂神》21世紀中國動畫發展的高潮時期美國動畫美國動畫的開創階段（19?——1937年）代表人物：1、英國的布萊克頓《一張滑稽面孔的幽默姿態》192、法國的科爾《幻影集》193、溫瑟.麥凱停格再拍技術；是保存下來的最早的美國動畫影片《小尼姆》19為動畫著色、運用透視呈現空間感《恐龍葛蒂》19用動畫語言講故事，人物與角色互動《路斯坦尼雅號之沉沒》19——第一部含有紀錄片性質的影片4、巴瑞——巴瑞片廠第一種創立學徒制的人最大的奉獻：發明畫紙上的打孔技術，從而避免幀幅轉換時產生的跳動，形成序列幀。定位器，透光臺，發展動畫史上第一套固定繪畫系統。5、布雷和霍爾德——賽璐珞上描繪動畫形象第一人、建立動畫片基本拍攝工業原則辦法第一人。6、比爾.諾蘭——發明全景拍攝第一人7.弗萊謝爾發明轉描機，可將真人電影中的動作，真實地轉描在賽璐珞片或紙上《墨水瓶人》1924年8、蘇利文《菲利克斯貓》默片時代最有名的動畫明星，初次成為商品的卡通角色9、沃爾特.迪斯尼第一部有聲動畫片——《汽船威力號》1928年《傻瓜交響曲》系列短片1929年《三只小豬》1933年第一部彩色片——《花與樹》1932年奧斯卡短片獎美國動畫的發展階段迪斯尼的動畫長片（1937年——1943年）《白雪公主》1937年《木偶奇遇記》1940年《幻想曲》1940年《小鹿斑比》1942年《小飛象》1941年戰爭時期的短片（1943年——1949年）《為我譜上樂章》1946年《南方之歌》1946年、《米奇與魔豆》1947年、《旋律時光》1948年《伊老與小蟾酴》1949年《金銀島》1950年《俠盜羅賓漢》1952年《充滿生機的沙漠》1953年黃金時期（1950年——1966年）《灰姑娘》1950年獲三項奧斯卡提名，獲當年柏林電影節金熊獎最佳音樂獎，迪斯尼公司從此進入黃金年代。《艾麗絲夢游仙境》1951年《小飛俠》（又名彼得.潘）1953年《小姐與流氓》1955年《睡美人》1959年《101只斑點狗》1961年《石中劍》1963年蟄伏時期(1966年——1988年)《森林王子》1967年迪斯尼監制的最后一部動畫《貓兒歷險記》1970年第一部沒有迪斯尼參加制作的迪斯尼動畫片《羅賓漢》1973年《小熊維尼歷險記》1977年《救難小英雄》1977年《狐貍與獵狗》1981年新老動畫家之間傳承之作，此后，迪斯尼進入新生代。《黑神鍋傳奇》1985年第二代迪斯尼動畫家完畢的作品，第一部運用電腦輔助拍攝的影片《老鼠神探》1986年迪斯尼第一部大量采用電腦動畫的典型影片。從此，電腦動畫技術便成為迪斯尼拍攝的有力工具《誰陷害了兔子羅杰》1988年最佳電影剪輯獎、最佳聲音效果剪輯獎、最佳視覺效果獎、頒給導演的動畫指導特別成就獎《奧利弗游記》1988第二黃金時期（1989年至今）迪斯尼新帶頭人——邁克爾.斯金納，1990年被《福布斯》雜志評為美國收入最高的首席執行官《小美人魚》1991年啟動迪斯尼動畫的第二個黃金時代最早將電腦上色運用到動畫上獲奧斯卡最佳原創音樂、最佳電影歌曲獎《美女與野獸》1991年奧斯卡最佳影片歌曲獎、最佳原創音樂獎、金球獎最佳喜劇音樂獎《阿拉丁》1992年獲學院獎最佳原創音樂獎，歌曲《一種嶄新的世界》獲最佳歌曲獎《圣誕夜驚魂》1994年陶土模型制作，獲奧斯卡最佳視覺效果提名《獅子王》1994年迪斯尼第一部原創動畫電影，獲奧斯卡最佳原創音樂、最佳電影歌曲獎《風中奇緣》1995年《玩具總動員》1995年電影史上第一部全電腦制作的三維空間電腦立體動畫劇情長片，為動畫電影發明了一種新的里程碑。被授予奧斯卡特別奉獻獎鐘樓怪人》1996年《大力神》1997年《花木蘭》1998年迪斯尼第一部以中國文化為背景的動畫片，背景采用中國山水畫的效果配樂使用笛子、二胡、古箏等中國弦樂器《蟲蟲的危機》1998年、《人猿泰山》1999年、《幻想》、《恐龍》、《怪物公司》等華納公司——兔八哥、達菲鴨40年代米高梅公司——《貓和老鼠》40年代夢工廠——《埃及王子》1998年福布