新中國動畫電影的民族化歷程

中國的動畫行業在20世紀50年代取得了巨大的藝術成就。動畫電影的數量少，風格獨特，制作精美，被國際動畫藝術界稱為“中國動畫學校”。當時中國動畫片頻頻在國際上獲獎,引起世人注目。談到中國動畫發展的前身或基礎,眾所周知的是萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰),他們可謂中國動畫片的鼻祖。他們的動畫設計與創作受到人們的熱烈歡迎,為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發后,萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》,隨后又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早的一批動畫人也顯示了他們百折不撓的精神,具有強烈的民族使命感。在1947年,人民藝術家陳波和日本動畫專家方明(持永只仁)等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作,為新中國動畫片的發展揭開了序幕。新中國成立初期是中國動畫片蹣跚學步的時期,中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術(主要是前蘇聯和南斯拉夫),在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響,如《小貓釣魚》(1952)、《小梅的夢》(1954)、《野外的遭遇》(1955)等影片便留有前蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節上獲獎,令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到:“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利于中國動畫電影發展的。”“只有搞民族化,才是中國動畫電影的出路。”1957年,上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號,從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養,為己所用,力求表現出中國獨有的風格,并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中,民族特色十足,將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型,在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂,在將軍彷徨無助時,琵琶古曲“十面埋伏”響起,畫面與音樂完美地結合在一起,達到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息,給人以耳目一新之感,對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。在1958年中國動畫人研制了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》(1959)、《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》(1963)等影片,吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得生動豐滿,也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代,剪紙片技術日益成熟,在此基礎上,美影廠又研制成功剪紙“拉毛”新工藝,拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》,該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評,在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影“騰龍獎”美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可,且受到廣大觀眾歡迎。此外,在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》,情趣盎然,活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片,可謂是最具中國風格的動畫片,它將中國的水墨畫與動畫電影相結合,使中國特有的筆墨情趣完美地再現于銀幕,形成最具中國特色的藝術風格,震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《牧笛》(1964)可以說是其中的代表作。富于韻律的畫面、詩的意境,給人以美的享受,動畫藝術也達到一種審美的境界。我國的動畫曾經極度輝煌,到1986年為止,我國曾有31部不同風格的動畫影片在各類國際電影節上獲獎46次,被國際評論認為“達到世界第一流水平,在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派”。在世界上也曾取得過矚目的成就,選取幾個比較著名的作品,如:《小蝌蚪找媽媽》分別獲得瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎、法國第四屆安納西國際動畫電影節兒童片獎、法國第十七屆戛納國際電影節榮譽獎、南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎、法國巴黎蓬皮杜文化中心第四屆國際兒童和青年節二等獎;《大鬧天宮》獲得捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎、英國倫敦國際電影節本年度杰出電影;《哪吒鬧海》獲菲律賓第屆馬尼拉國際電影節特別獎、法國布爾波拉斯青年童話電影節寬銀幕電影獎……國際動畫藝術界稱譽我國民族動畫片為“中國動畫學派”。其中包含著對中國動畫藝術種類繁多的稱道——動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片……我們應有盡有。尤其是曾引起國際動畫界注目的水墨動畫片,是中國美術電影中民族風格的杰出作品。它誕生于1960年,把中國傳統的水墨畫技法和風格,運用于動畫電影,創造了一種罕見的動畫形式。由于要表現水和墨的渲染效果,使活動的任務沒有邊緣線,這就突破了動畫片通常使用的“單線平涂”的制作方法。在技術上也是一個創舉。事實上,水墨動畫的技術是國家一級機密,日本漫畫大師手冢治蟲對此有著極大的興趣。《小蝌蚪找媽媽》的問世,震驚了世界,獲得了多項國際殊榮。水墨動畫筆墨豪放,意境優美,格調抒情,氣韻生動。擅于用“寫意”和“神似”等手法,使影片意蘊深邃,耐人品味。它體現了中國傳統的美學思想和民族風格,在世界上獨樹一幟。但是成就只屬于遙遠的過去,從1991年以來,中國動畫已經22年與國際獎項無緣。從1984年開始,連環畫藝術系也紛紛從大專院校里銷聲匿跡,美術出版社里原本紅火的連環畫創作部也人去樓空。在眼下卡通漫畫風行的時代,我國傳統漫畫——連環畫的發行量從以前的數億冊驟減到幾十萬冊,幾乎無人問津。最近20多年的默默無聞,使得中國動畫在世界上早已失去了以往的地位。而到了二十世紀初,中國動畫業開始復蘇,根據2001年5月北京國際電視周學術研討會上有關單位公布的《中國十大城市各節目類型收視比重分析》:動畫片在除北京、成都以外的八大城市中受歡迎程度均超過了電影僅次于單元劇而位列第二把交椅!現在動畫片的觀眾早就不僅僅限于少年兒童,甚至許多青年人、成年人都是動畫片的喜愛者。據復旦大學國家社科、上海社科動畫課題組于2003年8月在北京、上海1060名10-38歲以內當地居民的調查報告顯示:上海經常看、有時看動畫片的青少年86.3%,北京80.8%,且各年齡組在分布上沒有很大差異。另外,兩地與孩子一道參與觀看的家長比例也都過半,這說明動畫不再是兒童的專屬,加上學齡前兒童、小學低年級和老年人,動畫觀眾之龐大、其市場需求之旺盛可想而知。鑒于此,把動畫業做好無異于得到一塊肥美的大蛋糕,但若在這個市場失去主動,則意味著經濟、文化上巨大的損失。故推動民族動畫業的發展、解放國產動畫生產力是當務之急,中國動畫業發展在已到了奮起直追的關口。最近出臺的《影視動畫業“十五”期間發展規劃》,從總體上提到了我國影視動畫業發展的指導思想、戰略目標、重點工作和工作措施,局部性的問題將根據具體情況出臺有關的政策和規定。全面落實規劃制定的各項目標,需要所有動畫工作者的不懈奮斗,更需要得到各級廣電部門和廣播影視全行業的認真貫徹和通力配合。自20世紀90年代至今,中國動畫創作相對于世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下,同時也由于缺乏市場化操作,動畫的經濟效益回收相對較慢,中國動畫以往是純國家投資,私人不愿投資,從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫,美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》,這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片,故事取材于中國的民間傳說,在畫面、人物造型上都精心設計,音樂制作極為考究,同時現代高科技的運用也為影片增色不少,給人以耳目一新之感,獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲,媽媽》等一批優良的動畫片誕生,給動畫注入了新的活力,動畫片呈現出欣欣向榮的景象。綜觀中國動畫這幾十