我對京劇《發》的認識和思考

2012年11月7日晚上，新京劇《觀花》終于演出，150分鐘的高強度表演。表演結束后，我在劇院大廳聽到了專家和領導們的話。我回到家是在八點鐘。我很累，但我什么也沒睡。很多過去都是由此產生的。我想到了12歲在河北藝術學校學習京劇的年輕人的夢想。我想到了20多年前參加全國青年京劇獎的事。四個年前，我第一次見到薛濤。現在，在李六義導演的幫助下，薛濤從新的角度來詮釋。在訓練了兩個多月后，我對薛濤的了解與日俱增。我不知道我是薛濤還是薛濤。我回想著劇院觀眾的聲音。我幾個月的汗水和眼淚終于被回來了。整個晚上，我幾乎在等著漂浮的浮想聯系。從《推動》到環境體驗很小的時候,我對舞臺就有一種天生的眷戀感,每次班里組織文藝演出,我都是“賴”在舞臺上,一首歌唱幾遍都不愿意下臺,有時還在左右手腕各系上一塊枕巾,就成了表演用的“水袖”,再在頭上插上兩朵花,仿佛自己就成了明星。1985年,河北藝校到我所在的成都市小南街小學選拔京劇苗子,我準備了一曲經常唱的《熊貓妞妞》,就大大方方開開心心地開始了表演。當時面試的老師是京劇名家何俊英,她捏了捏我的臉,吊了下我的眉毛,看了看我的手掌,又讓我壓了壓腿,很滿意的樣子,說:“小姑娘不錯,臉蛋飽滿,眉型也合適。”就這樣,我開始了自己人生的京劇之旅。沒有基本功,就別做狀元夢。唱、念、做、打,四項基本功缺一不可,但這個過程卻是枯燥、無趣、甚至痛苦的。石家莊的冬天特別寒冷,氣溫多在零度左右,但天氣再冷,也要早起練嗓。在京劇班里,有12名女生,當年1米58的我是最高的一個,早上6點,我們一幫孩子站在操場上,面對堆積起雪塊的墻壁練嗓,不一會兒,就能看到墻壁上的雪被呵出的氣融化。每當看著那雪一點點融化,就有一種成就感,感覺自己還真做了點什么,這個場景成為我6年學戲生涯的美好回憶。從愛好到專業,一個“苦”字便可概括整個習藝過程,有的同學半途而廢,我選擇了堅持。我一旦喜歡并選擇了,就必須做到最好,這就是我的個性。表演技巧逐漸提高1991年7月我以優異成績從河北藝校畢業,回到成都加入成都市京劇團,開始了一次又一次的比賽。記得畢業那年第一次參加比賽,正是年少氣盛意氣風發之時,選了《宇宙鋒》里“金殿裝瘋”的一場,飾演反抗強權的趙高之女趙艷容。這絕對是一個考功力的角色,內心也得入戲,一會兒得裝瘋,一會兒又得窈窕淑女大方得體,裝瘋裝過了就成了癲狂,極易引起觀眾的不適,文靜過頭又反差太大。半個小時的演出后,自覺表現不錯,但結果卻出人意料。我沒拿到最佳,只拿到安慰性質的優秀獎,剛步入社會就遭遇了這么一出滑鐵盧。我的性格相當要強,朋友說我是壓不垮打不敗的女金剛,我繼續開始一輪一輪的比賽,社會閱歷日漸豐富,表演技巧也逐漸提高。1994年在《少帝福臨》一劇中飾演“董鄂妃”,1998年在《千古一人》中飾演“秦姬”,2005年,我參加中國青年京劇演員電視大獎賽,選擇了形象氣質與自己最相像的《杜鵑山》中的柯湘一角,2008年在新編京劇《薛濤》中首次飾演薛濤。2011年我院新編現代京劇《魂系油氣田》中,我飾演石油工人英雄連長的妻子方子茹,先后參加了“2011年全國現代戲優秀劇目展演”,參加了第12屆中國戲劇節,參加了第6屆中國京劇節。在《魂系油氣田》中,為了真實刻畫石油工人的生活狀態,我專門下油田采風,感受劇中人的生活。戲中方子茹對丈夫和兒子的愛以及面對親人犧牲的復雜心理讓這部戲充滿感情,催人淚下,為了將人物心理刻畫得更為真實,我在表演中還借鑒了話劇、電影的表演形式。畢業至今,我除了演出大量的傳統戲外,還飾演如上所述的這些角色,有古代的,也有現代的,人物性格各不相同,我游走于各個鮮活的不同時代的人物個體生命中,既豐富了我的內心體驗,也給了我極大的鍛煉和提高。今年,領導把成都市京劇院的擔子壓在了我肩上,肩負起了京劇在四川的傳承工作,我更感到責任重大。30多歲的年齡對于一名青衣而言,正是黃金時期。我注定是為京劇而生的,我不會離開京劇,我愿意在這個行業待一輩子,唱一輩子,唱不了戲了我就教書,總之我永遠不會離開京劇。戲中的前聲,作品的獨特表達,在戲的體驗上和諧2008年,成都市京劇團第一次將薛濤搬上舞臺,我飾演劇中的薛濤。薛濤,是唐代中期的著名的女詩人,薛濤身為樂妓,出入朱門,為達官貴人侍酒賦詩,其詩名和才情聞于當時。薛濤的一生充滿坎坷和曲折,常常以竹自喻。脫去樂籍后,居成都西郊浣花溪畔,過著女道士般的生活,淡泊而無所奢求。她致力于詩歌創作,制作彩色詩箋,盛行一時,人稱“薛濤箋”?！堆分械难?是男人世界里的玩偶,被入樂籍,供人消遣,稍不如意就被當權者罰往邊遠苦寒之地。今年年初,我院在廣泛征求意見的基礎上,決定重排薛濤的戲,就是這個時候,李六乙在重慶導演的京劇《金鎖記》震撼了我們。李六乙導演生在成都長在成都,而且出身梨園世家,他導演的作品,不僅有話劇,還有很多優秀的戲曲。成都有薛濤箋,薛濤干,薛濤井,薛濤酒,成都有專門紀念薛濤的望江樓,望江公園,薛濤在成都老百姓中影響深遠。把這樣一位蜀中的奇女子女成功搬上舞臺,是我們和李導演共同的愿望。從《薛濤》到《浣花吟》戲名的變化,表現了主創團隊對戲劇人物的獨特表達,充滿了詩意的表達。李導演第一次在排練場講戲,我就明顯感到同我2008年第一次演薛濤的經歷完全不一樣。2008年第一次的薛濤是敘事的薛濤,比較實在、具體;這次《浣花吟》中的薛濤,更多的是走進人物內心,沒有具體的事項,側重在人生的感悟,人生的哲理,表演程式上也不相同,而且區別很大?！朵交ㄒ鳌吩趹騽〗Y構上很有特點,構思巧妙,分為五場,展現薛濤的各個側面,表現其人生的幾個階段和幾種境界。全劇追求一種意境,戲中淡化了故事情節,可以說是用一種獨特的方式簡潔地寫了薛濤的一生,以薛濤的心路發展為貫穿線,主要是薛濤這一個女人的心理成長過程和軌跡,她的困惑,她的情感上的變化,尤其是把薛濤和元稹的愛情放在夢里,很有創意。這種濃濃烈烈的愛情,恰如現實的元薛之戀,那樣的不真實,那樣的如夢似幻。中唐的才女薛濤,就是那樣被損壞和被蹂躪的,她沒有地位,她追求愛情,但她得不到愛情,愛只能在想象中,愛只能在夢里面。戲中的薛濤,她以自己的方式完成了對現實的對抗,她問道,她求真,她回歸自然,她通過作詩求得人格的獨立,她通過制箋求得生存的獨立,她最后走進吟詩樓,一個自我的薛濤,一個完美的薛濤終于立起來了。《浣花吟》舞臺的形式感很強,意象很美,很精致,給人視覺上很強的沖擊力。《浣花吟》大雅,其舞臺風貌和詩人的詩性是一致的,幾乎像昆曲,但又很京劇,很傳統。我理解《浣花吟》中的薛濤,她是薛濤,但又不完全是薛濤。薛濤是文化的先驅,她是詩人,她用詩去謀生,她在韋皋府和茶樓酒肆間同那些所謂的文人雅士周旋,這就是薛濤。她苦苦地追尋,她求真問道,這些又似乎不是薛濤,或者不僅僅是薛濤,薛濤在這里代表的是不愿也不甘被命運擺布的女人,是一個有思想要獨立的女詩人。一切歷史戲都是現代戲,可以說,戲中薛濤的戲劇性的內心世界,恰恰反映了我們當代人對文化的一種寄托,對人生的一種追求?！朵交ㄒ鳌吩诔?、念、做、舞上給我的表演發揮提供了巨大的空間,我在完成薛濤人物塑造的同時,也感到自己各方面都有了長足進步。尤其是第一場薛濤的大段念白,在京劇中是比較少見的,對我的表演也是很大的挑戰。大段的念白,很能說明薛濤的性格,喜歡什么樣的詩,憎恨什么樣的人,我們也因此看見了薛濤是一個愛憎分明的女人。劇中唱腔的處理也很巧妙,我盡量通過唱腔來表現人物此時此地的心境,透過聲音分出層次。在唱腔設計上也充分考慮我的個人條件,既符合演員的聲線,也很符合劇中薛濤的心情,完全根據劇情收放聲音,并不一味地出高音。最后那一大段反二黃,薛濤一個人在舞臺上靜立演唱,