影視動畫場景的視覺設計要素研究

為了展示故事情節，完成戲劇性的沖突，設計人物和特定空間環境的時空藝術。場景氛圍設計,是動畫角色表演的舞臺,是假定性的空間,(第136頁)它在作品畫面里大多處于第二視覺層次。成功的影視動畫需有完美的場景烘托,場景設計既要有高度的創造性,又要有很強的藝術性。(第4頁)場景設計還要具有合理性,要依據故事情節發展線索創造動畫場景需要的構圖與氛圍。一、動畫場景設計的實踐應用影視動畫經過多年的努力,成就了經典的美式風格、精致唯美的日式風格、富有特色的韓國動畫影片等經典作品,其中充滿人文氣質的藝術風格中出現多樣化趨勢:漫畫化、裝飾化、本土風格化,《大鬧天宮》《哪吒鬧海》的背景設計里還體現出抽象主義、立體主義和表現主義的繪畫風格被用于場景設計的創建中,使影視動畫效果別具一格,突出角色定位下的不同國家、民族、地域、文化、審美的差異。美國動畫影片《黃金國》,造型熱烈奔放、夸張,色彩鮮艷;韓國動畫影片《美麗蜜語》,造型清馨恬美、柔和可愛,色彩高雅清秀;日本動畫影片《千與千尋》,造型神秘詭異,復雜多變,色彩豐富華麗。雖然成功地塑造了動畫世界中的米老鼠、唐老鴨、龍貓等形象,但影視動畫場景設計在國內的動畫行業以及動畫理論界往往是不被重視的,在專業培養和理論研究及批評等領域,可以說一直是個空白。(第4頁)影視動畫是一個近幾年來才出現的新興產業,目前各種創作理論還不很完備,場景設計還存在一些誤區:認識片面,創作思路不完整,把動畫場景設計等同于環境藝術設計,認為是繪制背景;或只重視視覺效果,過度的藝術化,忽視場景合理性。二、工藝上的設計影視動畫場景包含有內景、外景和內外景。場景的構成要素有物質要素(景觀、建筑、道具、人物、裝飾等)和效果要素(外形、顏色、光影等),前者需要后者準確和藝術地表現,后者是構建場景氛圍最直接的視覺表現。場景可彰顯動畫角色的性格動作與情景動作,其視覺藝術與視覺審美集中體現在具有繪畫性質的造型手段,顏色搭配和光影效果方面。動畫作為具有高度假定性的藝術,借助于幻想、想象和象征,運用夸張、變形等手段傳達作品的意念。經過思考而將其外化了的色和形的景物已非自然景物的簡單復制,它應成為與觀眾交流并能引起共鳴的具有特別的藝術感染力的一種藝術語言。(第140頁)決定著一部動畫作品的的角色形象、環境面貌以及整個影片的視覺風格,(第2頁)他們通常從以下幾各方面定位著對整個創作過程藝術追求。第一:場景追求藝術性的合理,符合劇情內容和導演的敘事風格。場景藝術是建立在設計的合理的基礎上的,必須體現敘事功能,隱喻功能,展現時空關系,營造情緒氛圍,刻畫角色性格、心理,強化矛盾沖突。因此進行場景設計首先要熟讀、理解劇本,明確劇本所設定的歷史因素、時代特征;其次要明確地域、民族特點;最后明確影片的風格類型。畫面的合情合理要根據意境的需要,同時可適當夸大或者突出視覺效果,用生動的畫面效果吸引觀眾的注意力。熟讀并深刻理解劇本,明確其歷史背景,著重分析角色性格特征和造型特點,創造的場景造型風格與人物風格要高度的和諧統一。動畫片《大力士》中塑造了古代希臘文化背景,描繪了林淋漓盡致的原始森林。其中花園設計場景將古希臘的造型元素加以結合,如柱子、滴水帷幕的形式感,向下帶有俯沖式的效果和超級曲線設計,還有波浪形和渦漩形設計。第二:準確的造型形式和獨特的造型手段形成獨具魅力的動畫場景的藝術風格。造型形式,特別是場景的造型形式,是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。(第31頁)動畫背景的繪制手段主要通過繪畫、剪形、鏤雕、噴繪等美術創作方法。因此我們應在分析劇本搜集資料的基礎上,從整體出發,確定主題基調,根據時代背景與地域特征選擇恰當的造型形式。具有極高收視率和普及率的日本影視動畫片,受漫畫風格的影響最為深刻。60年代的《鐵臂阿童木》,80年代的《機器貓》《蠟筆小新》和《櫻桃丸子》等,不管是角色的創建還是場景的設計,都非常明顯的顯示出這些作品視覺藝術方面的效果,其漫畫式的簡潔洗練的造型和色彩處理方式,使日本動畫片的設計風格獨具魅力。第三:不同的造型語言,多種造型形式造就了不同的影視動畫場景藝術風格。漫畫風格的場景:強調平面的效果,以刻畫邊緣輪廓線的造型方式,色彩單純《聰明一休》《蠟筆小新》。寫實風格的場景:一是以自然物象為基準,造型、比例、色彩等都模擬自然,二是加上明暗對比被強烈且夸張后的光影效果;三是更加細膩、真實地表現色彩。刻畫真實、自然的豐富形態和豐富夸張的灰色調使場景畫面層次更強烈,視覺沖擊力也更強,藝術氛圍濃厚,更能突出角色性格特征和故事內容。三維風格的場景:三維技術被稱為動畫發展的“催化劑”(第67頁)它使動畫的造型構思方式由平面向空間立體轉移,著力表現空間體積感和縱深感,場景效果更接近自然和真實生活,具備一種超現實的神奇的視覺效果。因此在不受時空約束的前提下,其視聽覺語言創造出現實無法企及的時空境界。動畫場景中常用的造型語言有形態、色彩和光影。通過線條、體塊塑造的場景中建筑、樹木等可以是簡潔的,如在獲得1992年奧斯卡最佳動畫短片獎的作品《破壞》中,采用了異常簡練的的線條塑造了繪畫性鋼筆素描的場景效果,拙樸的造型粗獷的筆調使影片更具有藝術意味。塑造的場景也可以是復雜的,宮崎駿在《天空之城》中充分發揮視覺語言,創造了神秘奇幻的星空、云霧和火光交織的立體幻覺感的“天空之城”,從視覺上將影片背景大肆渲染,創造了神奇而極富視覺感染力的視覺空間。而大場面首先要建立秩序形式,處理好空間透視關系,其次充分理解視覺組織原則,使畫面內的東西豐富而不雜亂,有序而不死板。(第153頁)三、以多元文化的吸納與塑造為中心的場景設計視覺藝術是影視動畫作品場景設計中創意構思的外在形象化表現,也是作者對所看、所想以及所思的形象通過圖形語言表達的方式。場景的造型語言在影視片中具有強大的敘事性、抒情性和表意性的輔助作用。因此,通過多種渠道在海、陸、空三個空間環境中創建室內、室外、城市、山川或人們幻想的宇宙世界,淋漓盡致地襯托、渲染和營造角色所需要的環境。首先學習傳統文化,領會傳統藝術的內涵,吸收民族文化藝術的造型語言、構成規律以及風格特征,并結合作品要求進行創作。繼承傳統文化,吸納民族藝術,把握時代特征是完成動畫作品藝術創造的基礎。本土的文化藝術傳統也會影響藝術創作的審美意識,包括動畫片的美術風格。(第28頁)場景中元素的造型有兩種:寫實風格和裝飾風格。裝飾風格更多體現了創作者的主觀意圖,畫面具有更強烈的藝術性和個性化效果。并體現出地域性、民族性以及時代性等多樣風格。國產動畫片《小蝌蚪找媽媽》反映了中國傳統文化的水墨效果,具有剪紙效果的《大鬧天宮》和《驕傲將軍》的場景借鑒了敦煌壁畫和漢代畫像磚的造型語言,《大鬧天宮》與《哪吒鬧海》的場景設計在形式上還強烈地反映出我國傳統的裝飾藝術風格,以及木偶效果的《阿凡提》同時,還應吸納與運用中外古今文化,形成多元文化的思想內涵。《千與千尋》場景中設計圍繞劇情和主題,似油屋的外貌和似教堂的室內,通過藝術處理后的彩繪玻璃,紅色的廊柱以及藥浴牌等具有極強的神秘氣息,無疑為故事的離奇展開提供了足夠的環境氣氛。奇特的建筑、大自然的景物造成視覺上的戲劇性和趣味性所營造的神秘的東方氣息和各種有趣的神秘場景,在非常強烈的主觀色彩下,更加烘托出主人公千尋的人物性格特征。從宮崎駿《千與千尋》《龍貓》等一系列作品中集中反映了他處理作品場景的視覺風格和表現手法。同時也體現了他對多元文化的吸納,富麗堂皇的巴洛克風情的湯婆婆辦公環境,西式的教堂建筑風格和日式的澡堂文化通過寫實性的藝術造型和三維技術被很好的揉雜在學多分場景中。其次,充分利用多種藝術手段。動畫背景襯托角色,既表現空間深度,又可渲染影片氣氛和情調,幫助解釋敘事內容。其表現手法有繪制的、幻燈的、搭建的、自然實景和電腦特技合成等。(第70頁)因此充分利用多種藝術手段和表現手法,能讓場景視覺效果更加突出,能更加幫助詮釋敘事內容。通常采用以下方式進行創造:一是感知自然景物的形象,按照自然形態進行形與色的整理、歸納,著重于概括場景中的天空、山水、樹木花草、建筑等元素最具明顯特征的形,并且通過它們的形態和藝術氛圍支撐角色的運動,反應角色的性格,使景物具有雙重意義,達到以景托主、借景抒情的作用。二是通過想象和聯想,充分發揮藝術形式的特有功能,對夢境、神話和未來的情景等非現實的場景進行創造。這些形因被強化為人的主觀意圖,所以更接近人的“心靈的意象”。(第146頁)從《鼴鼠的故事》裝飾化后的理想化世界的場景風格中便能體會到描繪語言的造型手段。另外還可以采用光影造型手段,塑造空間制造懸念,刻畫角色完成動作,強化矛盾營造氣氛。《大鬧天宮》將各種藝術手段加以有機整合所形成的藝術成就在中國動畫史上是獨一無二的。影片角色采用單線平圖的造型語言使孫悟空、豬八戒、玉皇大帝以及托塔李天王等形象逼真,個性鮮明。而為了更加突出主體,創造出了具有豐富層次的又帶有中國民間文化內涵的夸張的裝飾性藝術氛圍極濃的場景。此背景烘托的藝術氛圍為影片表達主題、故事情節的展開以及角色性格塑造和動作的支點奠定了非常優秀的的背景空間基礎。在《天空之城》中宮崎駿運用一切視覺造型元素,采用了對比、夸張的手法;《大力士》在保留圓弧造型特點的基礎上,加入了古希臘傳統的裝飾紋樣和圖案;迪斯尼早期影片《白雪公主》《米老鼠與唐老鴨》中采取了圓潤柔和的線條。第三,在動畫場景設計領域中,主觀色彩的運用能力至關重要,直接關系到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。所以在動畫場景設計、場景調度中表現為色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系,分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題,達到最大的視覺滿足。對景物色彩的“簡化”處理是動畫背景設計的特征之一,目的是為活動的“前景”留有余地。(第147頁)通過對場景中色彩的層次與明暗關系進行適當的概括,從而達到最簡潔而又最有效的色彩關系。觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物,體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律,形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。不能“濃妝艷抹”,否則違背了場景的色彩(以人物或動物為主角色的畫面)只是為了襯托前景角色的設計宗旨。在色彩處理過程中首先強調與角色色彩的和諧統一,所以必須將背景色彩納入各畫面整體色彩關系里,根據需要也可使背景色彩與主體形成適度的對比關系。如宮崎駿在《龍貓》《回憶點點滴滴》中的色彩處理,使作品色彩極富情感和象征意義。在動畫《女媧補天》中,背景大都用水彩的抽象偶發效果表現,表達了一種環境、或者一種意境,或者一種氣氛,以烘托動畫形象來表現故事的情節。第四,有效利用高科技手段和技術于動畫場景設計中。科學作用于藝術,體現了現代人類對于形象思維的全新觀念。(第7頁)計算機技術在動畫中的運用,拓寬了場景設計的創作思路,使動畫獲得了空前的發展,它促使動畫在當下新觀念的形成,拓展了動畫的表現形式和表現領域。電腦圖像處理技術加大了人類文化與藝術的呈現空間