人教版八年級下冊美術教案全冊

家。在這個時期，許多藝術家開始使用透視法和人體比例來創作更加逼真的作品。這些技巧成為了西方繪畫的基礎，并且影響了許多后來的藝術家。四實踐操作1.讓學生觀察一幅油畫棒砂紙畫，引導他們通過觀察和感受，發現畫面中所表達的意蘊和內涵。2.讓學生觀察一幅中國畫，引導他們通過線條和色彩的運用，發現畫面中所表達的情感和意境。3.讓學生觀察一幅文藝復興時期的繪畫作品，引導他們發現其中所運用的透視法和人體比例，并了解其對西方繪畫的影響。五總結反思通過本節課的欣賞和評述活動，學生初步學習了運用直覺感受和形象思維來發現和認識美術作品深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。同時，也初步了解了不同美術作品的審美文化價值和社會價值，并能進行判斷、交流與評價。在不同地區和國家，家庭的形式也不盡相同。在意大利，家庭的表現形式是通過繪畫、雕刻和建筑等成就來展現的。而在德國，則表現為農民戰爭和宗教改革運動。意大利位于地中海區域中央，是中古時期世界上最大貿易地區的心臟位置。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當時的水陸交通樞紐和貿易集散地，最早出現了工商業和萌芽資本主義，因此也是文藝復興運動的發源地。文藝復興是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的科學文化走向復興而掀起的一場意識形態領域的革命。藝術作品的意蘊大致可分為四個層次。首先是物質材料形式構成作品中的物象文化意義，其次是主要教學手段。根據藝術作品的意蘊四個層次，教師可以和學生進行討論和競說課本中的美術作品。第三個層次是幾種美術表現語言形式，包括建筑、雕塑、繪畫和園林。最后一個層次是總結本節課的內容。在第二課時中，通過欣賞活畫，教師旨在讓學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。教學重點是讓學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。在教學過程中，教師可以借助多媒體教學和多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。學法引導的方式是通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發現，找到不同的裝點居室的美術作品的表現形式。在課堂組織形式上，教師可以在指導下引導學生主動地、富有個性地學習。在課前準備階段，教師需要準備教具，如欣賞掛圖或其他影像資料，并選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形式風格不同但意蘊相近的作品。學生也需要準備學具，如課本和自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。在課堂教學中，首先需要組織教學，然后進行導入，展示一些可能引起學生不同審美反應的作品，讓他們進行欣賞和評述。接下來，教師可以通過欣賞、思考、討論和表述等多種方式來教授本課的內容。在這篇文章中，需要進行以下修改：1.刪除明顯有問題的段落，無法確定需要刪除哪些段落，因此不進行刪除。2.對于每段話進行小幅度改寫，具體修改如下：-第一段：通過談話說明，理性知識基礎和感性知覺之間的緊密聯系，指出在美術欣賞中進行分析和研究，才能深刻體驗和準確評價。-第二段：啟發引導階段包括選擇作品分析和討論，結合希臘神話和《圣經》等有關知識，以及聯系音樂要素分析作品的結構和藝術語言，表現情感和意蘊。還可以選擇中外美術作品，結合民族文化傳統討論和比較分析，以及根據個人欣賞體驗和感悟進行評價和論述。-第三段：小結本節課的內容。-第四段：學生認真配合教師活動，對教材內容感興趣。教材編寫簡單，但含量重、密度大，需要注意內涵挖掘和適度延伸，以更好地理解和掌握知識。-第五段：本單元為造型表現領域，引導學生利用不同形式的美術作品裝點自己的居室，學習中國寫意花鳥畫、版畫、裝飾畫、鉛筆淡彩畫等畫種和掛畫的形式美。通過展示交流和總結，樹立學生美化生活的意識，提高造型表現能力和審美表現能力，增強與他人進行合作藝術實踐和藝術鑒賞的交流能力。-活動一：通過搜集不同風格、不同功能的居室裝飾資料，認識居室裝飾的特色。通過分析和評述不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響，提高審美實踐能力。教學難點：了解不同風格和特色的美術作品對居室裝飾的影響。教學準備：欣賞用掛圖或其他影像資料，包括不同風格和特色的居室設計作品。教學過程：一、組織教學：引導階段：展示裝飾畫圖片，讓學生欣賞。二、講授新課：1、你家里有裝飾畫嗎？裝飾畫可以賦予居室靈性、智慧和思想。家里的裝飾畫應當既能體現主人的個性、品位和風格，又能點綴居室的色彩，調和室內氣氛。2、裝飾畫的品種常見的裝飾畫有油畫、水彩畫、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅板畫、玻璃畫、竹編畫、抽紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結畫、磨漆畫等。讓學生找出圖片中的裝飾畫有哪些品種。3、裝飾畫的風格裝飾畫風格大體上分為六種：-熱情奔放型：鑲嵌畫、丙烯畫、玻璃畫。具有色彩鮮艷奪目，易表現熱烈感情的新生活特點，適宜新婚家庭布置。-古樸典雅型：掛毯畫、竹編畫、繩結畫。古樸端莊、富于韻味、藝術氣氛濃厚，適宜和顏色較深的中式家具配套。-貴族氣質型：油畫。是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，屬于純手工制作，風格比較獨特。適宜于“海歸派”等具有西方學識與情結的人士。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。-現代新貴型：動感畫。以優美的圖案，清亮的色彩，動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。-現代時尚型：攝影畫。具有畫面明朗、層次清晰、視野開闊的特點，特別是大幅攝影畫，適宜與組合家具襯托，可增強家庭居室中的觀賞性和時代感。適宜于喜愛追逐潮流的現代都市人。-古色古香型：烙畫。在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深于木原色。圖案的線條較細，效果也就更加細致入微。烙畫多采用國畫筆法，一般為傳統山水或動物畫，古色古香。4、欣賞：三、學生活動：1、你最喜歡課本中哪幅圖片中的裝飾畫？為什么？2、你覺得哪些圖中的畫可以互換，哪些不可以，為什么？結合欣賞，引導學生討論分析如何根據居室的特定空間選擇合適的裝飾風格。教師可提供幾種不同的居室空間圖片資料，或由同學們畫出自己的居室空間草圖，以供分析、比較并提出各自的建議。二、知識講授：本課主要介紹寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點，以及其對居室裝飾的影響。寫意花鳥畫是中國畫的一種，它以表現花鳥的神韻和意境為主要特點，強調筆墨的自由和靈動，追求形神兼備的境界。與靜物畫和動物畫相比，寫意花鳥畫更加注重情感的表達和藝術的感染力。在居室裝飾中，寫意花鳥畫可以營造出清新、自然、雅致的氛圍，為居室增添一份生機和美感。三、活動設計：為了更好地理解寫意花鳥畫的特點和對居室裝飾的影響，我們可以進行欣賞和討論活動。可以準備不同題材的寫意花鳥畫小品和與之對應的景物畫、動物畫作品，以及懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片。讓學生觀察、比較、分析，從中發現寫意花鳥畫的表現技法和情感表達，以及它們對居室裝飾的影響。四、課后學習：為了進一步加深對寫意花鳥畫的理解，可以讓學生自己進行一次摸擬的寫意花鳥畫繪制，可以模擬任何藝術大師的作品和任何材質的繪畫工具。同時，也可以鼓勵學生觀察自己的臥室或家里的環境，思考如何根據居室人文特色選擇合適的寫意花鳥畫作為裝飾。本課程旨在幫助學生掌握中國寫意花鳥畫的發展脈絡，提高審美能力和民族自豪感。具體內容如下：一、介紹寫意花鳥畫的特點和人文特色，引導學生從不同文化角度分析其與靜物畫、動物畫的異同。二、介紹中國畫的核心——筆墨技法，包括筆法和墨法。黃賓虹曾說：“筆愈厚則神愈清。”初學者要掌握水與墨的比例，經過長期練習才能熟練掌握。三、講解梅花小品的畫法，包括枝干、花瓣、花心和花蒂等。四、組合訓練以梅花為素材，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。五、作業要求學生能夠運用幾種國畫的表現方法，表達畫題的意境，注意構圖和落款題字。最后，學生應理解掌握基本的筆墨陳式，并通過臨摹練習熟練應用。另外，梅花五瓣象征著五福，即快樂、幸運、長壽、順利和和平。梅花是一種高潔、秀雅、堅毅的花卉，它的色、香、韻、姿俱佳，特別是在水中孕蕾、雪中開花的品格，更為無數仁人志士所喜愛。歷史上有很多文人墨客都留下了對梅花的贊美之言。為了學習梅的品質，課后同學們可以創作一幅小梅花小品來裝飾自己的居室。在中國的花鳥畫歷史上，寫意花鳥畫是一種重要的表現形式。它的技法特點包括筆法和墨法。筆法分為中鋒、側鋒、逆鋒和拖鋒，而墨法則是“墨分五彩”，包括焦、濃、重、淡和清。梅花的畫法也是一個重要的話題，可以通過學習寫意花鳥畫的技法來創作出自己的梅花作品。本課是一堂繪畫習作課，旨在讓學生認識色彩世界并擴大視野。采用師生互動的原則，引導學生由素描寫生轉入色彩寫生，注重了色彩造型的培養。通過淡彩畫的表現形式，幫助學生初步學會處理色與形的關系，提高寫實色彩的表現能力和以色彩造型的意識。本課的作業雖然在形體塑造上不如調子素描完整，但也涉及到了明暗關系。至于色彩，學生雖有一定的應用常識，但要從自然色彩的一般規律方面，作初步的認識和學習。在教學中應結合寫生對象本身具體分析物象本身和物象的關系。教學目標包括認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特點，運用鉛筆淡彩畫自己喜歡的景或物，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法，以及結合鉛筆淡彩畫的特點，分析其對居室裝飾的影響。教學重點和難點都是認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特點，并運用基本表現技法進行創作。教學方法包括講授、討論合作和個別輔導。教師需要準備掛圖和影像資料，學生則需要準備課本和淡彩畫所需的工具。在引導階段，可以通過欣賞作品來讓學生進行比較和討論，以此了解畫中表現的內容和不同的表現方法。鉛筆淡彩畫是介于素描和水彩畫之間的一種藝術形式，具有水彩畫的性能和素描的塑造能力。在畫法上，它注重暗部的刻畫，使用水彩顏料平涂，顏色薄而透明，強調明暗效果的對比。欣賞鉛筆淡彩畫可以從構圖、形式和內涵三個方面入手，通過分析和欣賞課本的范畫，了解色彩的基本常識和藝術作品的創作過程。在作畫步驟中，首先要按照寫生要求畫好鉛筆范作，結合實物分析大小、前后位置和明暗處理。然后進行淡彩罩色，要注意水彩畫的繪畫工具和畫法，避免過度涂抹和鉛粉的出現。在學生活動中，要求學生按教師要求的步驟和方法臨摹前面的范畫，或者合作寫生一幅淡彩畫。在作業講評中，學生可以互相評價作品并指出優缺點，教師也會對造型準確、色彩較好的作品進行肯定和鼓勵。總之，鉛筆淡彩畫是一種獨特的藝術形式，通過欣賞和實踐可以提高學生的美術素養和創作能力。一、鉛筆淡彩畫的特點鉛筆淡彩畫是一種以鉛筆為主要繪畫工具，運用淡彩技法進行繪畫的藝術形式。其特點是色彩淡雅、渲染細膩、線條流暢，能夠表現出畫面的輕盈感和柔和感，給人以清新、自然的美感。二、鉛筆淡彩畫的欣賞方法欣賞鉛筆淡彩畫需要注重細節，觀察畫面的線條、色彩、陰影等元素，感受畫面所表達的情感和意境。同時，也要注意畫面的整體效果，看是否符合繪畫的基本原則，如構圖、比例、透視等。三、鉛筆淡彩畫的繪畫步驟繪制鉛筆淡彩畫需要先進行鉛筆起稿，確定好畫面的基本結構和構圖。然后，根據畫面的需要，進行淡彩渲染，注意色彩的搭配和漸變效果。最后，可以用鉛筆對需要突出的局部進行勾畫，以增強畫面的立體感和層次感。活動評述：鉛筆淡彩畫的繪制雖然看似簡單，但實際上需要繪畫基本功的支撐，尤其是對鉛筆的造型和著色要求都很高。在活動中