美術心得體會7篇美術心得體會篇1

近期，通過仔細學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創意美術教學方法》，使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升，我認為創意美術是幼兒美術活動中創立新意，注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創意美術活動，是現代幼兒美術中一種新思維意識活動，是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創造力。我作為一名縣區幼兒教師，結合多年的工作實踐，談談自己對幼兒創意美術教學的一些心得和看法。

一、創設環境，開展創意美術活動

蒙臺梭利強調指出，對于幼兒生理和心理的正常進展來說，預備一個適合的環境是十分重要的。她說：“必需留意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環境，這是一個肯定迫切的需要。〞只有給兒童預備一個適合的環境，才能開創一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創意美術〞興起在當今兒童美術行業中，為了告辭千篇一律的簡筆畫而表達兒童獨特的一種美術形式。寬松的心理環境有利于幼兒創造力的進展。只有在寬松愉悅的環境下，幼兒才能大膽作畫，會想象出許多意想不到的新創意，才會打開思路，激發思維。在幼兒創意美術教學中，我們要注重孩子的繪畫過程，關注孩子在繪畫過程中的詳情，不要過于的在乎繪畫結果。敬重孩子的想象、表現力，在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與朋友輕聲溝通的機會和繪畫的時間，孩子可以敏捷地運用創作材料，大膽地進行探究，讓幼兒依據自己的意愿去創作，才能充分地發揮他們的創造潛能。

二、激發興趣，培育幼兒創新能力

每個幼兒天生就是藝術家，有豐富的創造力，在后續的學習中，需要老師的正確引導，依據每個階段孩子的特點，來培育興趣。孩子都是在進展的，每個時期他們的動手能力，關注點都不一樣，興趣點也不一樣，孩子喜愛新的事物，會動的事物，這就需要老師有更高的教育內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像，創意美術更注重的是孩子的創意，從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的，老師的一句“畫面真豐富〞“畫得真好〞這樣的確定會使孩子信念大增。讓孩子來說自己的畫，有的會邊講邊想，畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面，孩子都可以展開無盡的想象。

三、積累閱歷，讓創意美術變的更有詩意

沒有生活閱歷的積累，幼兒的思維也很局限，正所謂見多識廣，了解有助于幼兒打開眼界，豐富自己的內涵。當然有了想象，肯定的美術基礎也是需要的，否則那就是憑空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你沒有教過他一些簡潔的繪畫技巧，就給他一些材料，他只會在那用線亂涂亂畫，從孩子的作品中，你是看不出來的，作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來把握尺度，適度地教孩子一些繪畫技巧，讓孩子在創造中插上自由創作的翅膀。

四、從興趣入手，激發幼兒的創意思維

注重幼兒的興趣培育，興趣是幼兒最好的老師，也是幼兒主動參加活動的內在動力。創意美術往往比較費時，孩子在繪畫時用時比較長，有些孩子不能在規定的時間內完成作品。我們將孩子感興趣的創意美術活動延長到區域活動中，讓每個孩子都能在充分的時間里表達勝利感。

美術心得體會篇2

近期我參與了縣組織的小學美術新課標教學研討會，會上組織了兩位教師的示范課，說課，還有專家講座。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和進展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和進展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，假如我們老師不具備人文意識和素養，就不行能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文。這一活動一般在教學觀賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應當是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要留意時間的支配，在“造型表現〞學習領域及“設計應用〞領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，轉變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培育學生的自主能力，和增添學生主體人格。而美術本身的性質了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要敬重和愛惜學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財寶，這在課堂溝通商量中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習實行放任自由的看法，我們應當作為主導，起向導，顧問作用，指導學生歡樂地成長。

每次學習課標，每次都有新的感悟和體會，感受到了我們這集體的溫馨向上的力量，在學習完課標走下樓梯的瞬間，突然，有三個元素涌上心頭，在這一空間，我，學生我將如何來引領他們？如何讓他們喜愛上我的美術課，我并不期望他們各個都成為畫家，當然，這也是不行能的，我只期望是他們愛上我的美術課，愛上每個快樂的40分鐘。

美術心得體會篇3

從我加入這個幼兒師范隊伍開始，由于自身比較偏愛美術，所以我平常喜愛找一些美術方面的書看。期望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是情愿細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。

本書主要討論教育者如何依據學前兒童美術進展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧進展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析著學前兒童美術的進展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒觀賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最終還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明了方向，因為這些問題均來自我自己的實踐，所以，讀來仿佛覺得很多地方都是自己曾不留意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱著向專家取取經，看能否從中解解惑的仔細看法，我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由于視覺的分化及情感關系，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。

再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會留意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能表達其中了。就象書中所說的：教師應從學前兒童身心進展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，著重于事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏于詳情和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似〞。

小班幼兒的繪畫水平處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經把握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟識的物體，而且喜愛用各種顏色在作品上涂抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的目光“像或不像〞來評價，那必定會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信念，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

盡管如此，你還是會看到很多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不潔凈，畫得不如其他小朋友，根本不理睬幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“泡泡〞說：“爺爺，那個是我畫的！〞誰知，祥祥爺爺看到后，臉立刻拉了下來：“這是什么東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也涂到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課肯定又沒有仔細聽，走走走……〞幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要依據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，敬重幼兒的個人見解，盡量用確定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓舞，多表揚，盡可能地發覺幼兒美術作品中的優點，發覺幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最終，在讓幼兒發覺他人作品優點的同時，還要引導幼兒發覺自己的進步，獲得勝利感，進而萌發對下次美術活動的愿望，激發并保持對美術活動的興趣。

就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，信任會對自己今后的教學十分有益，專業的閱讀讓我成長的更快！

美術心得體會篇4

初中美術教材中，除了觀賞課之外，其它的課題都是離不開生活里面的點點滴滴。中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學相互利用，使各類藝術相互滲化，保持課堂內容的新奇感。一個學期的美術課程，課題和內容很少，根據內容上課，四節課都可以把一個學期的內容教完，還有十幾節課，還不知道上什么內容。所以，我認為：把美術課里面的每個課題，展開到社會里面事物，教師多舉例，學生多思索。多創想。那每節美術課就有許多的內容傳授了。以下是我在教學中的心得體會。

第一，應當對學生創作的美術作業有個貼切的認識，更好地愛護學生的自信念。

其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊含著豐富的內容，作為美術教師應當用觀賞者的目光來看待學生，表達出人文關心的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的獨特差異。在學問的理解與行為表現及操作中會參差不齊，我在批改學生作業時，取消了評價等等的"不及格"等第。而是用建議性的評語來替代，假如你在用色上對比更強一些，你的作品就更完善。"這些充滿期盼和人文關心的批語，更加表達出美術課評價的進展性和人性化，使成果評價的根本目的得以表達

第二、實物寫生將提高學生興趣。

可以讓學生走出教室，到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術，如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。假如有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館，引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去，讓學生去感受、領悟美術的魅力，鼓舞學生在敬重歷史文化的同時，形成自己的思想和見解。

第三、應培育學生創新精神。

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興盛發達的不竭動力。美術教育應責無旁貸。我認為培育學生創造力，應做好以下幾方面：1、細心選編教學內容培育學生發散思維。2、因勢利導、準時啟發、促進創新創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。

美術心得體會篇5

寫生教學的基本要求，就是既要培育學生正確的觀看方法，又要把握相關的素描和色彩理論學問，并將這些規律加以嫻熟運用。只有這樣，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而不斷提高學生的繪畫能力。

寫生是我對這門課有了進一步的了解，不再單純地認為只是學校開設的一門填充學時的無關緊要的課程了，提高藝術修養和審美能力，有些平凡的事物盡管平凡，但它的美要用我們的眼睛去發覺，用我們的觀看能力去討論美，用我們的表現力去表現美，去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事，就像老師說的那樣，即使是不畫也不能為了完成任務而匆忙的亂畫，因為那根本就不能算是作品，只是為了作業而做的。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會人生的哲理。

通過寫生實習，我的速寫及色彩都有較大的提高。構圖決定了一幅畫面給人的第一感覺，很重要，所以首先要有美的構圖。其次就是色彩的搭配與表現，那是要有一雙“光明〞的眼睛來表現色彩，因為自然界的顏色實在是太多了。特別感謝老師給我們這次機會能使我們盡快的學會更多的東西，寫生使我深刻體會到形象與色彩有著密不行分的關系。寫生是搜集素材、師法自然的重要步驟和學習繪畫時最重要的訓練方法。它對描繪詳情和光影改變特別重要，人不行能記住宅有這些詳情，常常寫生對討論色彩學的規則也特別有啟發。還有在色彩訓練中，我進一步體會處處理好畫面中形態與色彩的關系的重要性，形態當然是經過了有意識的處理。形態的明確表達，是展示自己在色彩寫生中也能清楚地表現出對大自然造型的精確把握。寫生實習對于自然形態的更加主動和精確的把握與表現，并與色彩的表現更加主動地結合，尤其是在速寫中，對造型的討論更加重視，體會畫面的整體性決定了造型的性質。體會到了一個藝術家如何認識與把握世界，就必需使形與空間的關系獲得高度的和諧。同時，要使自然美得到客觀的再現，必需做到美術技巧與人的心靈、眼與手的協作、理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得完善的統一。

美術心得體會篇6

通過小學美術新課標的學習，我深刻認識到《全日制美術課程標準〔試驗稿〕》實施、義務教育階段美術課程開始新一輪改革，至今已經十年了。相比20xx年頒發的課標試驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的改變。比較舊版試驗稿，《全日制義務教育美術課程標準〔20xx版〕》方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂表達了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了進展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教研室支配的美術新課標培訓，更為清楚地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。

一、結合教學閱歷，談美術課程的基本理念的具體認識。新美術課程標準的基本理念表達在以下幾個方面：

〔1〕以學生的進展為本的課程價值觀。在價值觀上為了學生，在倫理觀上敬重學生，在行為觀上依靠學生。

〔2〕科學與人文整合的課程文化觀。在相互交融中尋求理性與情感的協調，讓她們能夠更多地結合在一起，而不是對立。

〔3〕回來生活世界的課程生態觀。打開我們的.視野，把對教科書的關學問與技能，學習美術觀賞與評述的方法，了解美術基本語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。

〔4〕創新與進展的課程實施觀。發揮教師和學生在課程中真正有效的作用，從原有的狀態下解放出來，共同成為教學的主人。

〔5〕民主化的課程政策觀。表達科學和開放的精神，使全部的人都能夠共享多樣化二不是單一化的管理和決策。

二、在課程培訓中對課程標準和教學大綱有了新的認識。

教學大綱相比較，其最大的區分就在于：前者是“建議性〞的，更多地關注學生，從學生的角度出發；而后者則是“指令性〞的，是從教師的角度出發。教學大綱過多強調學科的本位性，脫離學生的實際生活，課程的多樣性和綜合性缺乏。

在具體的美術教學中，我們應樹立素養教育的觀念、突破以學科為中心的教學模式、改善學習方式、加強評價體系的改革、拓展課程實施空間。教育和從事教育的人們要從人將來進展的傲慢度來看代教育的意義，以學生的個人成長作為教育的出發點

學問與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革并不意味著我們不要學問與技能，學問與技能是美術學習的基礎，也是很重要的一個方面，但是適當地降低其要求和難度。

技能、過程與方法、情感、看法和價值觀三個部分進行描述時，中間的過程與方法是最主要內容，只有抓住了過程與方法，學問與技能才能得以進展，以及情感、看法、價值觀才能得心培育。學生學問、能力的增長和情感看法的培育都在學習活動的參加和探究中實現的。

美術學科它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系因此，它是素養教育中不行缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必需重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應當是一名文化人。美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。

以上這些就是我學習的心得體會。美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素養教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應當將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成果而忽視了自己的基本職責。

美術心得體會篇7

有的畫室就是一種速成教學方式，不重視學生打基礎，只追求一種外表成效，我覺得假如去那些畫室學不能夠扎扎實實地提高自己的繪畫技能，也不會有什么大的進展。

剛來畫室的時候，我有點怕生，擔憂會跟不上。但老師們都很平易近人，同學們也特別熱情，這使我消除了擔憂，很快我融入了這個大家庭。老師對我說，來這里學習要從零開始，首先要畫好靜物，把基礎打扎實了才能畫石膏和頭像，而且畫好了靜物對畫色彩也有幫助。由于以前學的時間比較長，很快靜物我就過關了。兩個星期后，我開始畫石膏像。第一張石膏像我自我感覺良好，但楊老師卻說單獨看還行。對這句評語，我不大理解，老師就把我的畫和畫室的書上的作品對比，我立刻明白了，許多東西是要對比的，對比可以看出差距和問題。書上的畫很厚重、很有張力，而我的畫很平淡，沒有方法在許多畫中突顯。還有，我畫石膏像始終打型不準。老師還給我講畫畫的學習方法要學會從整體到局部再回來到整體。在對比時要橫著對、豎著對、把畫板放遠去看，用明暗來對型；而且畫畫要做到膽大心細，看準了再畫。我把老師講的要點牢記在心里，試著用老師給我講的這些方法來作畫。畫了幾張后，我感覺到有很大的起色。

暑假過后，開始進入考前班了，畫室的學習氣氛更加深厚。在加強基礎訓練的同時，也開始了兩個星期一次的模擬考試。幾次的模擬考試，大家都以實戰精神來對待。第一次考試，我排名第一；第二次考試，我排名第四；第三次排到十七位了。縱觀三次考試結果，我發覺自己的確還是存在不少問題。一是色彩很不穩定，時好時差；二是考試時會緊急，把握不好；三是考試時還有一種攀比爭先的虛榮心態，總想保住第一的