教學設計：這節課是闡述中國畫創新與繼承，所以必須要介紹西方繪畫對中國畫的影響，所以復習第二單元的中西美術比較是很必要的。接下來就是針對中國畫變革的歷史背景及相關因素展開教學，然后就在這種背景下出現的兩個藝術類型進行分析，引導學生思考討論其各自的特點，緊接著再根據所學內容對中國畫的創新與繼承進行深入的思考與探索。最后總結提升創新與繼承將引領中國畫走向更高的藝術境界。美術教案課題名稱20世紀中國畫的創新與繼承課型新授授課教師授課對象高一課時1課時教學目標⒈知識目標:明白中國畫的分類；了解20世紀中國畫的創新與繼承的歷史背景；了解20世紀中國畫的創新與繼承不同主張的特點⒉能力目標：使學生能夠掌握中國畫的鑒賞能力和獨立思考的能力。⒊情感目標：通過本課學習激發學生的創新意識和對中國傳統文化的熱愛。教學重點了解“中西融合”和“借古開今”畫家作品的不同特點教學難點對中國傳統繪畫特點的理解教學方法講授法、討論法、對比分析法教學用具課件、多媒體、課本板書設計20世紀中國畫的創新與繼承一、中國畫的分類二、歷史背景三、20世紀中國畫的創新與繼承1、中西融合：徐悲鴻、蔣兆和、林風眠2、借古開今：齊白石、潘天壽、黃賓虹過程教學內容設計思路以連續三個問題導入備學生：為什么不能拋棄？中國傳統文化是我們民族處于世界之林的驕傲，是我們血脈的象征，是我們民族的底蘊。進入正題備學生：為什么要創新？振興民族，救國救難的需要。相同的背景，不同的主張。主張中西融合的原因及代表畫家重點講述徐悲鴻作品挖掘深度，聯系現實。重點講林風眠作品拓展思路，打開思路。學練結合，及時檢測過渡到另一派借古開今的主張及代表畫家突出花鳥和山水的創新重點講齊白石作品分析繼承和創新兩方面及時總結強調新的風格特點知識總結思考討論升華思想對未來的擔心和期望。問題首位結合。對整節課進行升華提煉。輕松結束，懂得感悟。導入：同學們是否知道我國聞名世界的三大國粹是什么？中國畫、中醫、京劇。那同學們又是否知道中國畫按題材分為幾種？人物畫、山水畫、花鳥畫那西方繪畫與我國傳統的文人畫又有什么主要區別？西方：重結構、明暗、體積、光色、比例、透視中國畫：重筆墨、線、形神兼備、詩書畫印一體、留白我們可以說幾千年的歷史發展成就了中國畫獨有的特點，那面對新時期的中國畫又將面臨怎樣的抉擇？是拋棄還是創新與繼承？創新與繼承如果你是一位美術家又將對傳統的中國畫做怎樣的創新與繼承？這節課我們就一起先來看看老前輩們對傳統的中國畫做了哪些努力？新授：20世紀中國畫的創新與繼承要想理解20世紀中國畫的創新與繼承就得先了解那一時期的歷史背景。歷史背景：20世紀初在中國封建社會解體、西方文化大量涌入的背景下，掀起了反封建文化的新文化運動，主張引進西方先進的文化來改變中國的貧窮與落后。表現在美術領域就出現了“洋為中用，中西融合”的主張。與此同時，也出現了一批主張對傳統文化深入研究，結合時代精神創新的“借古開今”者。在了解了歷史背景后，我們就先來看看“中西融合”的主張特點。中西融合：20世紀受新文化運動的影響，一批留學日本、歐美的畫家主張借鑒西方繪畫，來變革中國的傳統繪畫，從而開拓出“洋為中用，中西融合”的創新之路。而在這方面成就最高的當數徐悲鴻、蔣兆和、林風眠三位。徐悲鴻我們并不陌生，他以畫馬而著稱，但今天我們不看馬只看人，看看他在人物畫方面所做的創新。對比左右兩幅作品，說出徐悲鴻所畫人物與傳統人物畫的區別。更像、有背景、有顏色、沒有了詩書畫印。特點總結：寫實水墨結合，重形求神。下面我們再來看他的另一幅作品《愚公移山》，通過下面的素描稿我們很清楚的知道他把西方繪畫中的什么融入到中國傳統繪畫中？明暗結構色彩說一說《愚公移山》的故事。這幅作品有什么歷史意義嗎？當時中國正處在抗日最艱苦的階段，為了堅定抗日的決心和毅力，鼓舞人們爭取最后的勝利而創作了這幅作品。這幅作品對我們又有著什么現實意義嗎？在明白了徐悲鴻的作品后，我們再來分析蔣兆和的人物畫。《流民圖》是蔣兆和的重要作品，不難看出他的作品在表現手法上是不是和徐悲鴻的很相似啊，也是把明暗結構納入中國傳統的繪畫之中，也同樣比較真實生動。特點總結：形象真實，明暗結構處理上面說的都是人物畫，那山水畫又有什么樣的創新呢？接下來我們走進林風眠的作品。對比左邊的傳統山水畫，林風眠的山水畫作品又有哪些創新？（提示：中國傳統的山水畫有著傳統的繪畫程序，講究筆墨與皴法，較呆板。一般為立軸或長卷。）有顏色、大色塊、沒有詩書畫印和皴法，方形構圖。特點總結：墨色結合、棄寫求畫、方形構圖欣賞林風眠的人物畫和靜物畫。在了解完林風眠的作品創新后，我們再來一起看看其他畫家在傳統中國畫創新上所做的努力。先來分析劉文西和方增先的兩幅作品，看看有什么共同點？作品除了具有中西融合的特點外都具有很強的生活氣息和生活情趣，說明畫家開始關注現實生活，從而表現生活。而關山月和石魯的作品一個融入了透視和光，一個關注明暗，強化色彩的應用，并具有象征意義。在了解了中西融合創新特點后，我們來學以致用。分析下面問題，選出最佳答案。在明白了“中西融合”的特點后，我們來看看另一派的主張。借古開今：與主張中西融合不同的是一批畫家力求在傳統中國化的基礎上在題材內容、藝術風格、筆墨技巧等方面有所發展，主張“借古開今”。齊白石、黃賓虹、潘天壽便是這一方面的杰出代表。而他們的成就體現在花鳥畫和山水畫上。這其中我們也有一個非常熟悉的畫家——齊白石。他以畫蝦而著稱。今天我們一起欣賞他的另外兩幅作品。先看第一幅《壽酒》，與左邊傳統的花鳥畫朱耷《荷花水鳥圖》的異同點。繼承：筆墨技法、立軸構圖、書畫印一體。創新：情趣不同，一個是托物言志，孤芳自賞；一個是田園風格、生活氣息，雅俗共賞，具有象征寓意。一個用色單一，一個色彩鮮艷。一個運用了折枝法，一個力取全景。第二幅同樣體現出了濃重的民間氣息，使人們感覺更親切。特點總結：使用象征和夸張的手法，具有較強的民間氣息，雅俗共賞。接著我們再來看看潘天壽的作品，看看他的作品又給我們帶來什么新的感受。繼承：筆墨手法，詩書畫印一體（功力傳統）創新：構圖奇特，險中求勝，山水與花鳥的結合，使用民間的裝飾色彩。（形式現代）通過對比我們發現他的作品更注重色彩的運用，山水與花鳥結合，墨色濃重。特點總結：山水畫融入花鳥畫，筆墨色彩濃重，有裝飾性，構圖奇特。最后我們來看看黃賓虹的作品。通過與傳統山水畫的對比，我們發現黃賓虹的作品更黑，更厚重，也應用色彩。特點總結：師法自然，注重個人的感覺自由抒發，具有“黑、密、厚、重”虛實有致的特點。到此我們明白了兩種改革創新的不同觀點，現結合所學知識完成下面的練習。分析鑒賞作品。這節課的知識就這么多，現在我們一起總結一下：我們先了解了中國畫的分類，有分析了西方繪畫與我國傳統的繪畫的不同點，接著我們重點講了在20世紀歷史背景下的中國畫的創新與繼承，分為兩類：中西融合型和借古開今型，并了解了代表畫家及作品特點。最后我們結合本科所學內容思考討論李可染的作品《千巖競秀萬壑爭流圖》和《清漓風光圖》屬于哪一種創新，并說出理由。通過思考討論，總結出盡信書不如無書的道理，搞研究學習我們都應該保有質疑的態度和獨立思考的意識。20世紀已經過去，那當今乃至以后，我們的文化藝術又將面臨怎樣的抉擇？如果你是一名藝術者又將如和創新發展我們的傳統文化？這就是我們的課后作業。通過本科學習，再次證明如果要想有所建樹，就必須探索創新，打造自己的特色，這也是時代對我們的要求。對同學們以后的學習提出要求——貴在持之以恒。以這個問題導入，目的是既能讓學生明白中國畫在我國傳統文化中的地位，引入中國畫，又能拓展學生的知識面。這第二個問題是讓學生了解傳統中國畫的分類，以便為接下來的中國畫的創新講授設定一個范圍。這第三個問題更是為講授中西融合的創新道理做好鋪墊。同時，也能讓學生了解中西繪畫的不同之處。激發學生對中國傳統文化的熱愛激情。鋪設問題，引出課題，向老一輩畫家學習談們的創新意識和愛國意識。因為20世紀已經過去，要想了解那一時期的美術變革，就應先了解那時起的歷史背景。20世紀初中國從經濟、政治、軍事、文化等各個方面落后于西方國家，同時也受到外國列強的威脅與侵略，中華民族面臨新的危機，針對此情況，全國上下掀起了振興救國運動。當然，美術也不能落后，才掀起了中國畫的創新與繼承，以適應時代的需要。由于主張不同，便產生了兩個派別：中西融合和借古開今。大家都熟悉徐悲鴻的馬，也知道馬的精神，所以就跳過馬而是重點講徐悲鴻在人物畫上的創新。通過對比的方式總結出徐悲鴻的主張及作品特點。展示徐悲鴻的另一幅作品，引導著學生對作品進行分析，并作出總結。通過故事，探究意義。了解它的歷史意義，并升華它，使學生明白毅力決心執著，堅持就是勝利的道理。因為蔣兆和的作品特點和徐悲鴻有相似之處，就略講。中國畫的創新還表現在山水畫上。通過對比分析。對比之前，先讓學生了解一下傳統文人山水畫的特點。通過對比便一目了然了。開拓視野通過對比分析總結共同點通過對比分析總結共同點在了解了中西融合的特點后，緊跟練習題，考察掌握能力。借古開今的創新與繼承主要體現在哪些方面上，什么領域。也實現從學生最熟悉的畫家開始講述。下不必多講，而是采用對比的方式看看借古開今在哪些方面對傳統文人畫進行了繼承與創新。帶領學生分析鑒賞，總結而者異同點。由學生自己分析總結，鍛煉學生的鑒賞能力。最后總結出齊白石作品的特點。通過對比分析對傳統文人花鳥畫的繼承與創新。創造出具有自己特點的風格的風格。學以致用，階段檢測。知識歸納總結通過思考討論，使學生懂得盡信書不如無書的道理，對待學習學術要有一顆質疑的心和獨立思考的意識。（升華）留下課后作業，同時也是首尾結合。對整節課進行升華，培養創新意識。以一首歌《愚公移山》的精神運用到學生現實生活中去。課后小結及反思學情分析：學生對于傳統國畫應該有所認識加上第二單元中中西美術比較的學習，對中國傳統繪畫以及傳統國畫與西方繪畫的區別也有所了解，但對于將兩種藝術形式用一種表達方式表現出來，學生可能就有點分辨不清了，所以如何讓學生辨別中西繪畫的結合點及產生的新的藝術樣式就是這節課所要解決的,也是這節課的重難點。效果分析：因為學生對20世紀中國畫的創新與繼承所處的歷史背景了解比較到位，對于他們理解中國畫在當時發生變革有比較大的好處，學生接受比較快。學生對徐悲鴻和齊白石印象比較深刻，對他們擅長的馬和蝦，也都耳熟能詳，不過老師先不從他們熟悉的入手，從中西對比和古今對比入手，更容易讓學生掌握“中西融合型”與“借古開今型”的不同特點，配合不同畫家的視頻材料，學生的學習興趣很容易調動起來。課堂練習的恰當運用，進一步鞏固所學知識，學生能準確的分辨作品特點與分類，是對本課學習的一個升華。教材分析：（一）教學目標從新中國畫與傳統文人畫的對比入手，介紹20世紀中國美術在新的時代背景下走的變革特點，使學生了解20世紀中國美術變革的歷史原因和主要現象。（二）主要知識點1、徐悲鴻主要從哪方面改革傳統人物畫。2、齊白石的借古開今是從哪些地方進行繼承與創新的。（三）教學重點與難點重點：中國美術變革的歷史必然性。西畫的寫生、寫實技法對中國傳統美術具有怎樣的變革作用。難點：西方美術的寫生、寫實觀，與中國傳統美術的“讀萬卷書，行萬里路”，“外師造化，中得心源”的美術觀，是產生自完全不同的兩種文明歷史中的，兩種美術觀在歷史長河中發展出了完全不同的美術思維方式、審美觀念和美術技法，并不存在孰高孰低的問題。評測練習課后反思：設計亮點：本課的設計亮點在于融匯中西，貫穿古今，把20世紀中國畫面臨怎樣的時代背景以及產生了怎樣的變革與創新，包括在此背景下產生的為中國畫發展作出貢獻的兩種類型的杰出畫家及相關作品的分析及介紹。本課在回顧以前知識的基礎上，讓學生再次明確中西繪畫的差異，帶著這種認識結合融合型畫家和傳統型畫家的藝術風格及作品特點分析中國畫的創新與繼承。再通過具體作品古今對比深入了解20世紀中國畫變革的主要現象。教學建議：因為有第二單元知識的基礎，所以能幫助學生了解革新的藝術作品具備哪些特點，但是由于藝術課是間周上，加上第二單元結束比較久，所以復習一下是相當必要的。對于