藝術的繼承與創新年級：2013級專業：美術學姓名：候晨微學號：1312114053藝術的繼承與創新摘要：繼承和創新，是藝術生生不息的兩個重要輪子。不善于繼承，沒有創新的基礎；不善于創新，缺乏繼承的活力。藝術重在表現風格的傳承，貴在前人的基礎上不斷創新。沒有繼承，就會形成藝術表現形式的斷層，前人的經驗也是經過日積月累的實踐活動總結而成，我們要利用好這一寶貴的歷史文化遺產。只有繼承前人的精華，才能談創新。不斷從生活中吸取生命營養，不斷發現新的創作領域、新的創作題材，才能產生新的創作靈感，產生新的表現形式，從而推動藝術真正的創新與繁榮。一、藝術的含義和作用。藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術的社會功能指藝術作品作用于人的精神而對社會生活和人的思想感情發生的影響。也稱“藝術的價值”或“藝術的社會作用”。藝術的社會功能主要表現在以下幾個方面：

（一）審美功能。藝術作品本身所具有的美的特質，構成著藝術審美功能的客觀前提。優秀的藝術作品可以打動人的情感，愉悅人的精神，凈化和陶冶人的心靈，升華人的審美理想，培養人的審美能力，使人從中獲得特殊的審美享受。審美功能是藝術的首要功能，藝術的其他社會功能都是建立在審美功能之上的。

（二）認識功能。藝術是對社會生活形象的反映。它通過具體、生動的藝術形象，真實地再現社會生活的圖景，反映一定歷史時期的政治風云、經濟生活和社會風尚，表現各個階級、階層人們的生活和精神面貌。因此，人們欣賞優秀的藝術作品，可“龍躍天門，虎嘯鳳闕”。他的代表作品《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，楷書《樂毅論》則被譽為“千世楷法之祖”。書法藝術從晉代至唐初一直是繼承“二王”的傳統，追求姿媚瘦硬的書風。盛唐的顏真卿，獨樹一幟，開創了渾厚維強、剛勁肥壯的新書體，也就是我們常說的“顏體”。米芾是宋代四大書法家之一，年輕時學習書法很刻苦，他借了許多晉代和唐代名家真跡來臨摹，發揚自己的長處，到晚年終于形成了自己獨特的風格。

中國共產黨要帶領人民推進中國特色社會主義偉大事業，必須堅持馬克思主義在意識形態領域的指導地位，發展先進文化，樹立新的文化藝術發展觀。文化既是繼承和積累的結果，又是不斷融和與創新的產物。沒有繼承，藝術發展就失去了根基，沒有創新，藝術就失去了活力與生機。首先要在理論上創新。理論的價值在于指導實踐，要與時俱進，創新載體。通過理論創新推動制度創新、文化創新、技藝創新以及其他各方面的創新。創新是藝術的生命，是藝術有所突破的標志，更是藝術能夠不斷發展的動力之一。其次，要在實踐中創新。創新的前提首先是繼承優秀的傳統，在繼承中學習，在學習中揚棄，在揚棄中發展，這是創新的有效途徑。只有不斷的創新，才有藝術的前進。創新要敢于突破傳統的束縛，要反映時代特征、昂揚民族精神。要保持先進方向是核心。創新在新世紀新形勢新階段，要大力弘揚偉大的民族精神，發展中國特色社會主義先進文化,牢牢把握先進文化的前進方向，堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針，古為今用，洋為中用，推陳出新，特別是要通過創新內容、創新形式、創新手段等，努力鑄造中國傳統藝術的新輝煌，為激勵人民奮勇前進提供強大的精神動力和智力支持。總之，藝術當隨時代。藝術唯有創新才能生存，只有創新才會進步。墨守成規，一味模仿，最終一定要失敗。四、藝術的繼承與創新的關系。藝術的繼承與創新組成了藝術的在縱向發展，構成了藝術完整的發展鏈環。繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的。古希臘神話傳說是人類精神文明的閃光點，在歷史的繼承中，包括建筑、繪畫、雕塑等藝術形式都吸收了其中的經典精華，而藝術的創新同樣又使藝術得以鮮活再現，人們也才能欣賞到諸如米開朗琪羅的壁畫《創世紀》、雕塑《大衛》、古羅馬建筑等諸多源于神話而不拘于神話的精美藝術。所以藝術的發展必須兼顧繼承與創新兩個方面。有繼承，才有濃厚的積淀，源遠流長；有創新，才有無盡的動力，創新決定未來。藝術的發展既要繼承又要創新。在室內設計領域，繼承與創新也是相輔相成的。體現繼承傳統設計的室內設計應注意尊重歷史文脈和地域特色，要繼承傳統的形式，更要繼承包括古典生態思想和傳統設計原則在內的傳統精神，使設計的發展具有歷史延續性，既能保持傳統文化的優秀氣質，又能展現出時代的風貌。在設計中繼承傳統和體現地域特色，不是簡單的模仿和抄襲古典建筑的形式和文化符號，更不是將古典建筑的構件生搬硬套進現代的室內；而是在充分領悟傳統文化內涵的基礎上，以新的觀念和圖示語匯從空間、色彩、材質等方面進行再創造，在此過程中實現文化的傳達和創新。在繼承中創新，在創新中繼承，傳統文化才會有鮮活的生命力，這樣的繼承才有價值。隨著時代變遷和觀念的更新，傳統文化也在不斷的交流和融合，設計師應在繼承傳統文化精華，保持本身地域特色的基礎上，從不同文化背景、地域風格中汲取營養，創造出適應時代需要的富有文化意味、地域特色和個性特征的現代設計。

藝術創新本就在于美的創造，人類藝術美的歷史，都是美的創造者們不斷探索不斷創新的歷史。當創新成了我們文明進步的自然法則時，我們決不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何藝術創新都是毫無意義的，與此同時，失去了創造的美，也同樣失去了藝術的審美特性。但是，創新要在繼承的基礎上創新，沒有了繼承，就沒有了基礎，其本質不亞于空中樓閣。而且繼承可以體現一個國家、一個民族的特質。沒有了這種特質，再怎么創新，都會失去這個民族本來的面目。

繼承是一種指導，一種啟蒙。繼承告知人們前人走過的路，而這是沒有必要從新探索的。在此基礎之上，要發展我們自己的文化，我們自己的藝術。學會繼承，我們是幸運的，在繼承中，我們變得理智；學會創新，我們是幸福的，在創新中，我們變得清醒。繼承與創新統一起來，才能使得我們的藝術更加豐富而不雜亂無章；繼承與創新統一起來，才能使得我們的藝術帶有方向性而不偏離軌道；繼承與創新統一起來，才能使得我們的藝術更具有特色從而立于民族之、世界之林。正確處理“繼承”與“創新”的關系，應立足于“繼承”，著力于“創新”。繼承難在如何的合理取舍，對凡是被后人所認可的，被實踐證明是可行的，必須毫不動搖地予以取，反之則舍。但創新是絕對的，發展是無止境的，創新是生生不息的動力。創新的實質就是發展，即新事物代替舊事物。這種