服飾美學部分第1頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一一服裝自身綜合美1材質美2色彩美3造型美4工藝制作美5紋飾美第一節服裝美的表現第2頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一

色彩、造型、質料是構成服飾形象的三大基本要素，但色彩和造型都必須依存于質料。對于任何服飾來說，它的色彩完全是依靠質料的色彩來體現，它的造型也需要是依靠質料的質地、肌理和特性來體現。

第3頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一訴諸于人的視覺，服飾質料大體可歸納為相對應的五大類：①柔軟與挺硬：前者如真絲綢、棉布、絲絨、錦緞、絹紗、天鵝絨等，后者如皮革、勞動布、混紡織物等；②輕盈與厚重：前者如紗羅、尼龍、的確涼等，后者如呢絨、皮毛、高級純毛織物等；③粗糙與細膩：前者如粗麻織品、燈芯絨、粗紡呢料等，后者如軟緞、直貢呢、塔夫綢等；④透明與幽暗：前者如篩絹、蟬翼紗、玻璃紗等，后者如嗶嘰、平絨、駝絨等；⑤樸素與艷麗：前者如白布、自苧麻布、素綈等，后者如錦緞、天鵝絨、特綸縐等。第4頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一

三宅一生

1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰后過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，并且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作，不久，他又為紐約的高夫萊比恩工作，這位設計師是優雅派的大師。1970年他真正開始成立自己的工作室，并于1971年發布了他的第一次時裝展示，發布會同時在紐約和東京舉行，并獲得了成功，他也從此步入了時裝大師的設計生涯。

他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基于東方制衣枝術的創新模式，反映了日本式的關于自然和人生溫和文流的哲學。

三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魁力。

他最大的成功之處就在于“創新”，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。他的創新關鍵在于對整個西方設計思想的沖擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求夸張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而三宅一生則另辟蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。并設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。他的獨創性巳遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。第5頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第6頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一和三宅一生的名望相比，他的經濟收益始終是個迷，因為類似的消息總是在神秘之中，我們可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之間，光是“我要褶皺”的品牌線，就售出了68萬件外套，每年約有21萬件其他系列的衣服在全世界售出。而僅在1997年，他就開出了13家專賣店，而使他的門店總數達到了109家。他的經營范圍除了時裝以外，還有箱包、家居用品和自行車。

第7頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一他對服裝界最大的貢獻------美麗的褶皺.很少有事物本身是美或丑的,重要的是他具有發現美麗的眼睛。我對著起皺的衣服,只能皺眉頭;他卻讓別人為他的“皺”瘋狂。他給了東方二維裁剪以自信,原來身體在布料下有著乎隱乎現的美麗。第8頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一當代，隨著高、新、精、尖科技的發展，人類創造難以勝數的服飾質料，如無紡布、變色布、香味布、保健布、吸味布、不臟布等，還古物新用，研制出了紙質連衣裙、紙質婚紗、紙質醫用服、衛生紙襪、一次性紙質襯衫，新型魚皮面料、仿鹿皮、仿虎皮等第9頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第10頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一韓國女設計師成受燕，首次運用了牛奶、大豆等蛋白纖維，使服裝質感更趨于柔嫩順滑

第11頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一莨綢是嶺南特有古老的純手工生態環保面料，作為從古到今最昂貴、制作工序最奇特的絲綢極品，它輕薄飄逸，如水墨般素雅靈透，散發著幽邃的光芒。

第12頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一1994年，當時梁子偶然在倉庫的一角發現了一塊從未見過的布頭,正反兩色,黑的一面泛著幽幽的光澤,如黑陶；啡的一面有著不規則龜裂肌理,如商周甲骨殘片,手感很飽滿,感覺很神秘,像聆聽塤的聲音,幾經探究,終于知道這是“莨綢”。她被莨綢獨特的古樸氣韻深深打動。作為本土設計師,梁子一直在尋找適合自己作品的面料,她作品中的那種古樸、含蓄,需要用一種東方的傳統面料來體現。當她發現莨綢,她激動地意識到自己終于找到了!第13頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一

色彩與形體比較，人的眼睛對色彩的注意力占80％左右，而對形體的注意力只占20％左右。這種狀態可持續2分鐘。當時間延續2分鐘以后，人對形體的注意力可增加到40％，而對色彩的注意力則降到60％。5分鐘后，形體和色彩就各占50％了，因為服飾色彩留給人們的是深刻難忘的第一印象第14頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一兩個相隔較遠的顏色相配，如：黃色與紫色，紅色與青綠色，這種配色比較強烈。在進行服飾色彩搭配時應先衡量一下，你是為了突出哪個部分的衣飾。不要把沉著色彩，例如：深褐色、深紫色與黑色搭配，這樣會和黑色呈現“搶色”的后果，令整套服裝沒有重點，而且服裝的整體表現也會顯得很沉重、昏暗無色.第15頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一這樣搭配時，兩個顏色的明度與純度最好錯開。例如用深一點的藍和淺一點的綠相配或中橙和淡黃相配，都能顯出調和中的變化，起到一定的對比作用。

第16頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一白色可與任何顏色搭配，但要搭配得巧妙，也需費一番心思。與鮮艷的色彩搭配，最好通身不要超過2種以上的色彩，避免色彩的審美疲勞。同時，由于色彩的明亮，容易引起視覺的擴張感，在選擇下裝時尤其要注意白色會顯胖的缺憾.第17頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一可在同一色系中組合出色彩差異產生一種復雜情調第18頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一在所有顏色中，藍色服裝最容易與其他顏色搭配。不管是近似于黑色的藍色，還是深藍色，都比較容易搭配，。生動的藍色搭配紅色，使人顯得嫵媚、俏麗，但應注意藍紅比例適當。上身穿藍色外套和藍色背心，下身配細條紋灰色長褲，呈現出一派素雅的風格第19頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一黑色與中間色的搭配并不容易討好。如粉紅，灰色、淡藍、淡草綠等柔和的顏色放在一起時，黑色將失去強烈的收縮效果，而變得缺乏個性.第20頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第21頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一

高田賢三1939年2月，出生于日本東京。就讀于日本文化服裝學院。1960年-1964年，任“Sanai”（三愛）百貨公司任設計師及日本《裝苑》（So-en）雜志圖案設計師。60年代中期，高田賢三到法國求學。1965年起在巴黎擔任自由設計師，設計稿件出售給LouisFerand（路易斯·費羅)公司及《世界時裝之苑》（ELLE）雜志社等，曾在Pisanti（皮薩蒂）服裝公司任設計。

1970年，高田賢三在巴黎開設了第一家時裝店JungleJap（日本叢林），從此步入巴黎這個時裝大都會。擺放在這間專賣店里的服裝與大街上人們的穿著可以說是大相徑庭。與西方設計注重人體三維結構和效果不同的是，和服設計中的平面理念在他的設計中隨處可見。在服裝的裁剪與結構方面，高田賢三充分利用東方民族服裝平面構成和直線裁剪的組合，不使用塑造立體曲線的省，從而把人體從既成的禁錮中解放出來，形成了寬松、舒適、無束縛感的嶄新風格。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，被人稱作“色彩魔術師”。快樂花朵：KENZO的圖案往往取自大自然，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的小生物，尤其傾心于花。包括大自然的花、中國的唐裝與日本和服的傳統花樣等，他使用上千種染色及組合方式，包括祖傳手制印花蠟染等方法來表達花，從而使他的面料總是呈現新鮮快樂的面貌。

第22頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一高田賢三(TAKADAKENZO)以其同名品牌“KENZO”的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想象。他因而被稱作“時裝界的雷諾阿”。第23頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一服飾款式，指服飾的規格、樣式。在服飾設計中，點、線、面、體是服飾造型的基礎，是構成服飾款式的前提。將點、線、面、體相互有機地結合運用，就會在服飾形態上千變萬化，產生賞心悅目、引人人勝的魅力。第24頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一素有“造型美天才”之稱的奇安弗蘭科·費雷(GianfrancoFerre)，對于線條的結構拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得設計者可以充分發揮幾何與不對稱的剪裁。

第25頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一GianfrancoFerre（詹費蘭科費雷）是享譽全球的意大利著名設計師，素有“造型美天才”之稱，首任法國代表性品牌CD的藝術總監，并為其贏得流行時尚界的殊榮—金項針獎。1978年，他創立了GianfrancoFerre公司，并以他自己的名字創立了服裝品牌。GianfrancoFerre的服裝代表著高尚的品質和風格，尋求創新和傳統的和諧統一，充滿奇思幻想。對于線條的結構拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得設計者可以充分發揮幾何與不對稱的剪裁。奇安弗蘭科·費雷(GianfrancoFerre)2009秋冬廣告片

第26頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一奇安弗蘭科·費雷(GianfrancoFerre)2009秋季女裝成衣SHOW第27頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一素有“造型美天才”之名的意大利設計師奇安弗蘭科·費雷打造的一場名為創“藝”人生·“視覺盛典”的國際時尚品牌展示在武漢廣場舉行。第28頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一山本則以和服為基礎，借以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念，山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。第29頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一山本耀司尤其以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝利于自由組合，并配以中價策略，贏得了極大成功。

第30頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一

制作成型工藝精湛，形成了一整套的操作工藝規范和要求，具體地說，就是要掌握"四功"、"九勢"，達到"十六字"的要求。所謂"四功"，指的是刀功(指裁剪的水平)、手功(指手工縫紉的精巧技藝，主要有扳、串、甩、鎖、釘、撬、扎、打、包、供、勾、撩、碰、攙14種手法)、車功(指操作縫紉機的水平)、熨功(指在服裝的不同部位，運用推、歸、拔、壓、起水等不同手法，在適合的溫度和濕度的壓力下操作熨斗的水平)。所謂"九勢"，指的是通過服裝的生產操作工藝，將衣服的一些部位做成符合體型的外在形態。操作工藝的具體名稱是脅勢、胖勢、窩勢、戤勢、凹勢、翹勢、剩勢、圓勢、彎勢。所謂"十六字"，指的是服裝生產操作"九勢"的具體表現，即平(平整)、服(服貼)、順(順合)、直(挺直)、圓(圓弧)、登(平行)、挺(挺括)、滿(豐滿)、薄(輕薄)、松(松動)、勻(均勻)、軟(柔軟)、活(靈活)、輕(輕巧)、窩(窩勢)、戤(寬舒)。

第31頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一西服工藝首先，要看縫線是否平直，有無斷線、重線和跳線。二是要看西服里與西服面是否服貼，有無鼓包、折皺感。三是要看西服的肩部，除要求肩縫順外，還要適當地“翹”。四是要看面料拼接是否協調自然。五是要看服裝的熨燙效果，是否挺直，光澤是否一致，有無燙損之處第32頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第33頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一欣賞一款服裝的工藝之美，也可以獨獨感受一塊被鏤空的或鑲綴或抽穗或布滿刺繡針法的布料的工藝之美第34頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一服裝圖案在服裝設計中是繼款式、色彩、材料之后的第四個設計要素。服裝圖案對服裝有著極大的裝飾作用。面料、款式、縫制、裝飾等都隨著人類物質、精神文明的發展而不斷進步。圖案與服裝的結合體現了人對服裝美和服飾美的要求第35頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第36頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一伊夫·圣·洛朗

第37頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第38頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一二服裝是人與衣﹑環境的哲學1強調人體美2著裝TPO原則第39頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現人的個性與氣質的一種手段。實際上，用精致細節堆砌的服裝作品雖然奢華艷麗，與其說它是一件時裝，不如說是一件精致的工藝品，承載了設計師的心意、制作者的心血和觀看者的驚嘆，卻缺失了設計中最精髓的東西。對時尚專業人士來說，與奢華驚艷相比，最為扣人心弦的是時裝中傳遞出的設計感和對人體美的尊重。第40頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一衣服的款式、色彩對體形能產生影響，它裝飾和美化各類體型。第41頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一嬌小玲球的體型：這種體型的女性，如果穿著深色的衣服，會顯得更為瘦小。所以，應該選擇淡色或小型花紋、且質地柔軟的衣服。此外，上衣可以采用鑲邊的樣式，裙子則不妨在腰際打碎褶，使身材顯得較豐滿。第42頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一高而粗壯的體型：這種體型的人，通常腰部較為粗大，所以，掩飾的重點應該放在腰部。如果體型略胖，裙長應該垂膝。第43頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一不同體型的服裝選擇身材矮胖的人一般腿短且粗、脖子也短但有一副漂亮的圓臉蛋，設計時可突出優點遮掩缺點、增加高度減少寬度進行。領接近臉，是視覺注意的中心，此類體型的人可以在領與臉的協調關系上多下功夫，以簡潔的V型領為主，利用公主線分割，避免過多的圓弧線、繁瑣的款式、褶皺及裝飾品。過于單瘦的人，不宜穿太貼身的服裝，這樣會覺得更加骨瘦如材。可采用橫度加寬、高度降低的設計手法，加強胸部及腰部的裝飾。駝背體：背部寬闊且向前傾斜，前胸較癟而狹，在瘦高個和老年人中常見。應根據背駝的程度，在背高線以上適當加長，宜穿較厚面料、大翻領的大衣，配上長發將傾斜的頸部及彎曲的背部遮住。不宜穿無領短上衣、緊身外套，背部結構應少變化。溜肩體：肩斜角度超過正常的角度，一般正常的肩斜角度在20Ο左右，此類癥狀在老年人及肥胖體中常見。適宜穿帶墊肩的長外套，不宜穿貼身的針織外套、無肩襯、露胳膊的上衣。第44頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一(1)時間雖說我們平日不必拘泥于此，但在正式場合，還是應適合國際慣例，做到有晨禮服、午后@LN、晚禮服的區別，表現出一種教養和品味。同時，我們還應明確，服飾的時間是以一周、一月、一季、一年來區分的，概括起來，。即使是那些被列為長期性的服裝(如西裝)也并非是一成不變的，隨著時間的流動，它依不同的空間而流動著。(2)地點在現實生活中，人與人之問的交往有著許多不同的環境和場合，因而就產生了各種不同的穿著方式。，如辦公室、車間、街道、商店、宴會、家居、旅游勝地等，以及特殊的禮儀場合，如參加慶典、婚禮、畢業聚會等，進行細致的區分，有針對性地進行服飾設計。（3)目的、功能和方式不同的目的與用途對服飾有不同的要求，如人們接待外賓與親朋聚會，參加舞會與體育鍛煉，在穿著、打扮上都是有所區別的。此外，針對日常生活服飾多樣化的特點，人們還應考慮自己的經濟條件和服飾多功能性的要求。著裝TPO原則第45頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第46頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一1音樂會及歌劇院：進交響音樂會現場及歌劇院，最好穿絲質禮服，絲質纖維對音樂的反射能讓音樂的效果更加珠圓玉潤。2商務酒會：深V領的晚裝別具優雅，設計上簡潔、不過分華麗張揚的小晚裝比較合適。3正規晚宴：正規晚宴晚會的晚裝可以隆重、性感，如果你喜歡成為大眾焦點，可以極盡奢華，墜地長裙最能配襯氣氛的隆重。婦女著晚裝的幾種場合

第47頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第48頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一服裝流行美俄國美學家車爾尼雪夫斯基說過："每一代的美都是而且也應該為那一代而存在，它毫不破壞和諧，毫不違反那一代的美的要求；當美與那一代一同消逝的時候，再下一代就將會有它自己的美，新的美，誰也不會有所抱怨的。“。

第49頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一時裝歷史學家詹姆斯拉費經過大量問卷調查，發現同一服裝在不同時尚周期不同評價時間描述五年后無恥一年后大膽當前時髦一年前過時十年后前丑陋五十年前古怪一百年前浪漫第50頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一

在歐美時尚買手們早已司空見慣，靠著經驗加時尚嗅覺，換來高薪與高品質的生活，發布臺的前幾排永遠為他們留著，設計師的大門永遠為他們敞開，一年中有大半年時間買手們要滿世界去追尋流行的影子，與各國供貨商溝通、談判，他們既要參加世界各地的商品展銷會，又要到東京銀座商業街、巴黎香榭麗舍大道、紐約個性小店挑貨、捕捉時尚信息。第51頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一流行與美的關系一般說來，流行的東西，大多是美的、切合時宜的，但流行和美不可絕對地劃等號第52頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第53頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一時尚本質短促行為群體行為非組織行為遷移行為第54頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第55頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一

四服飾美學矛盾與統一原理1整體美與細節美的統一2實用性美與觀賞性的和諧3自然美與修飾美的共存第56頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一服裝因細節而精彩第57頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一第58頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一整體美不等于各部分美相加第59頁，共68頁，2023年，2月20日，星期一克勞德蒙塔納在領形上出奇制勝克勞德蒙塔納于1949年出生于巴黎，但他卻有一半的德國血統，1977年他首次在巴黎發表服裝作品，卻一炮打紅，更于1986年得到流行服裝奧斯卡獎的殊榮，從此巴黎時裝星河中又多了一顆閃亮的星星。。自從1979年建立自己的品牌以來，寬肩設計、以及用肩章和收緊的腰線來強化的傘兵軍裝外形，他最大限度的利用了皮質材料的力