（優選）美國動畫發展簡史現在是1頁\一共有90頁\編輯于星期二美國動畫發展歷程初創時期(1907－1936年)初步發展時期(1937－1949)第一次繁榮時期(1950－1966年)蟄伏時期（1967-1988）第二次繁榮時期（1989至今）現在是2頁\一共有90頁\編輯于星期二初創時期(1907－1936年)

1907年，美國人布萊克頓拍攝完成了第一部動畫片《一張滑稽面孔的姿態》，自此美國動畫電影史宣告正式開始，這一時期的動畫影片制作比較簡單粗糙，只有短短的幾分鐘，被用于電影正式播放前的加演。這個時期涌現出的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、帕特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱的第一部動畫影片《小尼摩游夢士》帶動了商業動畫電影的發軔，緊接著他又創作了《恐龍葛蒂》(1914)、《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918年)等。現在是3頁\一共有90頁\編輯于星期二初創時期(1907－1936年)

蘇立文創作了美國動畫史上第一個動畫明星菲利克斯貓，在美國這只貓的名聲甚至與同時期的卓別林相媲美。當然最值得一提的還有迪斯尼的創立者沃爾特·迪斯尼，1928年他推出了第一部有聲動畫電影《汽船威利號》，主角是一只長著大而圓的耳朵、穿靴戴帽的小老鼠米奇，這只善良樂觀的小老鼠博得了觀眾的喜愛，不久米老鼠以其超凡的魅力成為舉世聞名的動畫明星。1935年迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。現在是4頁\一共有90頁\編輯于星期二初步發展時期(1937－1949)

1937年，迪斯尼公司推出了世界第一部動畫電影長片《白雪公主和七個小矮人》，片長74分鐘，成為美國動畫電影史上的創舉，這是世界上第一部發行原聲音樂的電影，影片中絢爛的色彩和生動的人物動作都令當時的觀眾嘆為觀止，從此動畫片一舉甩掉正片甜點的帽子，主打動畫長片開始登堂入室。接著迪斯尼又推出了《木偶奇遇記》（1940年）、《幻想曲》（1940年）、《小鹿斑比》（1942年）等動畫長片，二戰爆發后，迪斯尼公司停止拍攝動畫長片，直到40年代末才恢復動畫長片的拍攝。在戰爭期間，由查克·瓊斯創作的動畫短片《兔八哥》、《戴飛鴨》等也深受觀眾喜愛。現在是5頁\一共有90頁\編輯于星期二第一次繁榮時期(1950－1966年)

從1950年開始，美國動畫電影進入了第一個繁榮時期，在這時期迪斯尼公司幾乎每年都會推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》(1950年)、《灰姑娘》（1950年）、《愛麗斯夢游仙境》（1951)、《小姐與流氓》(1955)、《睡美人》(1959)等影片。這些影片的視聽效果達到了完美的境界，給觀眾帶來極大的審美愉悅，締造了迪斯尼的黃金時代，迪斯尼公司成為美國動畫電影業界的霸主，而其他的動畫制作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業。現在是6頁\一共有90頁\編輯于星期二蟄伏時期（1967-1988）1966年12月15日，隨著偉大的動畫大師沃爾特·迪斯尼的去世，迪斯尼公司的創作和技術革新都陷入低潮，美國動畫業也進入了蕭條時期。而這一時期電視動畫則漸漸發展起來，漢納·芭芭拉創作的電視系列動畫片《貓和老鼠》、《辛普森一家》等受到觀眾的喜愛。這一時期，迪斯尼制作了一些頗有爭議的動畫電影，如《黑神鍋傳奇》（1985年)。80年代后迪斯尼公司開始嘗試利用電腦制作動畫，1986年在《妙妙探》中第一次用電腦動畫制作了倫敦鐘樓的場面。現在是7頁\一共有90頁\編輯于星期二第二次繁榮時期（1989至今）

1989年，迪斯尼公司經過數年的磨礪，推出了《小美人魚》，并獲得巨大成功，這部影片改編自安徒生童話，為了迎合現代人的欣賞習慣影片融進了現代元素，并且融匯了百老匯歌舞片的風格特點，成為大銀幕手繪動畫的巔峰之作，拉開了美國動畫電影再次輝煌的序幕。這個時期的代表作品很多，如《阿拉丁》、《美女與野獸》、《風中奇緣》，《木蘭》、《埃及王子》等，還有創造了票房奇跡的《獅子王》、《海底總動員》、《怪物史萊克》等經典動畫影片。進入20世紀90年代末，各大電影公司紛紛涉足動畫界，如夢工場、21世紀福克斯、時代華納等，自此三維動畫開始大行其道。現在是8頁\一共有90頁\編輯于星期二美國動畫的代表機構動畫公司迪斯尼公司夢工廠時代華納派拉蒙20世紀福克斯動畫工作室皮克斯（PIXAR)三維動畫工作室PDI三維動畫工作室藍天三維動畫工作室現在是9頁\一共有90頁\編輯于星期二迪斯尼公司成立于1923年，一直由沃爾特·迪斯尼掌門，目前已是全球最著名的娛樂公司。當初，在公司創始人的領導下，迪斯尼公司成功地運轉起來。它積極發展業務，占今天投資組合90%的公司增長階梯就是從那時開始形成的。1967年沃爾特去世后，由他的哥哥羅伊掌管，后交給沃爾特的女婿米勒，在20世紀80年代雇傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生。今天，迪斯尼公司的股權包括電影、廣播、現場娛樂、主題公園與度假村以及消費品。1997年，迪斯尼公司創收225億美元，這個數字幾乎是1995年的兩倍。現在是10頁\一共有90頁\編輯于星期二夢工廠始建于1994年10月，三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格（代表DreamWorksSKG中的“S”），杰弗瑞?卡森伯格（代表DreamWorksSKG中的“K”）和大衛·格芬（代表DreamWorksSKG中的“G”）。夢工廠的產品包括電影、動畫片、電視節目、家庭視頻娛樂、唱片、書籍、玩具和消費產品。夢工廠是唯一能與迪士尼抗衡的電影公司制作的動畫包括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小馬精靈》，《辛巴達七海傳奇》，《小雞快跑》，并在2010年推出全新3D動畫大片《馴龍記》。現在是11頁\一共有90頁\編輯于星期二時代華納成立于20世紀20年代，20世紀三四十年代開始制作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代又開始重新制作動畫片。時代華納（TimeWarnerInc。2000年－2003年稱為美國在線時代華納）是美國的一家大型媒體公司，在2000年，美國在線（美國當時最大的因特網服務提供商）與原先的時代華納（TimeWarner，一家傳統的媒體巨擎，橫跨出版、電影與電視產業）合并而成。代表作有《魔劍奇兵》、《鐵巨人》等。現在是12頁\一共有90頁\編輯于星期二派拉蒙作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。從六十年代到九十年代，派拉蒙的實權人物更迭速度很快，不過這沒有影響公司的影片品質，無論是羅伯特?埃文斯，還是巴里?迪勒，雪莉?蘭辛主政，這家公司總能制作出《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》和《阿甘正傳》這樣叫好又叫座的影片。現在是13頁\一共有90頁\編輯于星期二派拉蒙在2005年合并了夢工廠之后，派拉蒙解決了公司在影片開發上已經陷于疲軟境地的問題，2007年，發行了《史萊克3》和《變形金剛》這些超級賣座片的派拉蒙一舉成為好萊塢票房收入最高的大公司。代表作有《美國鼠譚》、《原野小兵兵》、《淘氣小兵兵》、《天才小子吉米》等。現在是14頁\一共有90頁\編輯于星期二20世紀福克斯二十世紀福克斯旗下還有兩家很有特色的子公司，制作3D動畫長片的藍天工作室和發行獨立電影的福克斯探照燈公司。迄今為止，藍天工作室制作的三部影片《冰河世紀》、《機器人》和《冰河世紀2》都很成功，幾乎能夠與皮克斯和夢工廠兩大動畫巨頭抗衡，而福克斯探照燈公司則是獨立電影業的一顆明星，曾發行過《陽光小美女》等叫好又叫座的影片。

現在是15頁\一共有90頁\編輯于星期二皮克斯（PIXAR)三維動畫工作室

作為電腦動畫領域的領頭羊——PIXAR動畫工作室從1984年到2004年十年里發行了六部影片，每一個都是巨型炸彈（1995年的《玩具總動員》，1998年的《蟲蟲危機》、1999年的《玩具總動員2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底總動員》，2004年的《超人特攻隊》，2006年上映的《汽車總動員》。）。皮克斯出現讓電腦動畫逐漸成為電影中不可缺少的重要元素之一，高科技的加盟不僅僅提升了影片的可看性，也為動畫影片本身提供了更為寬廣的選材空間。現在是16頁\一共有90頁\編輯于星期二PDI三維動畫工作室依附對象：夢工廠代表作：《螞蟻雄兵》、《怪物史萊克》現在是17頁\一共有90頁\編輯于星期二藍天三維動畫工作室依附對象：20世紀福克斯代表作：《冰河世紀》現在是18頁\一共有90頁\編輯于星期二派拉蒙標志現在是19頁\一共有90頁\編輯于星期二現在是20頁\一共有90頁\編輯于星期二獅子王動物界中的“哈姆雷特”，第一部歷史上最受歡迎的多國語言動畫片，迪斯尼公司的巔峰之作。1994年6月15日在美國首次上映，是迪斯尼公司的第32部經典動畫長片。本片從莎士比亞的《哈姆雷特》（又名《王子復仇記》）獲得靈感，利用了當時最先進的2D動畫技術，以其活潑可愛的卡通形象、震撼人心的壯麗場景、感人至深的優美音樂，以及其所描述的愛情與責任的故事內容，深深的打動了許多人。《獅子王》不僅創造了票房上的巨大成功，也使人重新定義了動畫電影。在95年的第67界奧斯卡頒獎晚會上，《獅子王》榮獲最佳電影配樂及最佳電影原作歌曲兩項大獎。現在是21頁\一共有90頁\編輯于星期二獅子王后來迪士尼又制作了兩部續集，分別為《獅子王2：辛巴的榮耀》和《獅子王3：HAKUNAMATATA》。根據電影《獅子王》改編的音樂劇于1997年10月在百老匯公演后，大獲好評。迪士尼公司還推出了《獅子王》的兒童圖文書。意大利和日本也分別有兩部叫作《獅子王》的動畫片。現在是22頁\一共有90頁\編輯于星期二獅子王《獅子王》這股熱浪隨后席卷世界各地。此片配置了27中不同語言，在46個國家和地區都受到觀眾的熱烈歡迎。在歐洲、拉美和非洲的20多個國家，該片成為歷史上最受歡迎的英語影片，《獅子王》現在是電影史唯一進入票房排名前十名的卡通片，總票房收入現已超過7億5千萬美元！該片于1995年7月15日在中國公映。現在是23頁\一共有90頁\編輯于星期二三維動畫1995年，由皮克薩制作、迪斯尼發行的《玩具總動員1》開創了動畫電影的新時代，因為這是世界上第一部全電腦制作的動畫長片，是一部真正的三維動畫電影，由于全部使用CG（ComputerGraphics）技術，影片從制作到放映，沒有出現失真現象，也改變了膠片放映時銀幕中間亮四周暗的缺陷，畫面均勻度幾乎完美。同時該片色彩鮮艷、景深層次感極強，人物的動作和表情刻畫的惟妙惟肖，給觀眾造成極強的視覺沖擊。三維動畫影片的制作與傳統的二維動畫制作完全不同，它是根據前期設計,在計算機中通過相關軟件制作出動畫影片,制作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制和渲染等。現在是24頁\一共有90頁\編輯于星期二三維動畫相對于二維動畫而言，三維動畫在表現人物的質感、逼真程度上更勝一籌，在《玩具總動員1》中，“安弟共有12384根頭發，小狗頭的毛發多達15977根，每一根毛發都能活動，為了使人看起來像真的，而不是電腦畫的，至少選用了10種不同的貼圖質料，以達到雀斑、疹子、汗毛及油脂等細部效果，安弟臉上的控制點有212個之多，其中嘴巴又占了8個以上，連安弟的嘴巴因為風吹而不斷左右抽動的情況，電腦都能栩栩如生地表現出來。”影片以精湛的技術、非凡的立意和細膩的人物塑造獲得極大成功，使用CG技術制作動畫片，不但能使人從繁瑣的手繪工作中解脫出來，縮短了制作周期，而且三維動畫逼真的視覺形式、眼花繚亂的特技和宏大的場景給觀眾帶來煥然一新的視覺效果。現在是25頁\一共有90頁\編輯于星期二三維動畫隨后美國各大動畫電影公司紛紛加入到制作三維電腦動畫的行列，三維電腦動畫來勢洶洶并大行其道，如《海底總動員》、《蟲蟲危機》、《小蟻尖兵》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《怪獸公司》、《超人特工隊》、《料理鼠王》等影片均采用CG技術，幾乎每一部影片都獲得滿堂喝彩，而且票房紀錄不斷被刷新。夢工場在2001年出品的《怪物史萊克1》，以其顛覆性的創意和精湛的技術成為2001年最為風光的動畫電影，該影片的技術集中在片中演員的表演上，尤其是人物的面部表情上。現在是26頁\一共有90頁\編輯于星期二三維動畫為了將影片的主角史萊克刻畫得淋漓盡致，夢工場專門設計了一個“人物面部動畫”的計算機系統，這個系統能把人物的造型、表情和口型都刻畫得完美無缺。當影片中人物說話的時候，口型以及牽動的面部肌肉的運動效果是經過電腦分析，模仿真人的說話情景制作出來的，其逼真的形象刻畫令觀眾嘆為觀止。同時夢工場還開發了一個“液體流動”的動畫程序來進行場景的設計，由于夢工場在技術和創意上的努力，該影片獲得2001年“艾美”獎動畫片組七項大獎以及2001年奧斯卡新設立的“最佳動畫長片獎”等獎項現在是27頁\一共有90頁\編輯于星期二三維動畫2003年，皮克薩制作的《海底總動員》為了更好地把海底世界表現出來，技術小組深入研究水的屬性，創作出一新的應用軟件來勾畫水的世界，再加上燈光的出色運用，該影片的畫面美妙絕倫，一舉獲得“76屆奧斯卡最佳動畫長片獎得主”、“歷年北美地區動畫片首映票房最佳成績”等一系列稱號。2004年皮克薩出品的《超人特工隊》運用了“統計學模型”,在人物變形和衣物模擬中得到成功應用。現在是28頁\一共有90頁\編輯于星期二怪物史萊克3特效師阿納爾德·拉莫萊特將《怪物史萊克3》形容成“全新的風格化現實主義”，大白話就是讓畫面更加自然，然后再加進一些專門讓你有視覺享受的非凡元素。作為導演之一，許誠毅舉了一個非常形象的例子：“這部影片中，你甚至能夠看出菲奧納公主裙子的質地，尤其是當她站在太陽底下的時候，會產生一種閃閃發光的明亮感。我敢發誓你肯定能分辨出這里使用了幾種布料，包括它的柔軟和舒適程度。這一集影片在技術上的飛躍太明顯了，衣服、頭發，都達到了一種難以置信的逼真水平。我們甚至專門開發了新的毛發模擬工具，只為了讓其更具真實的動態效果。”現在是29頁\一共有90頁\編輯于星期二怪物史萊克3美工設計師吉約姆·阿瑞托斯則提出了影片需要解決的另一個問題：“如何讓一個建立在虛構基礎上的童話故事變得真實可信呢？如果當你隨著故事的發展跟著史萊克一起走進樹林時，會產生這樣一種沖動，似乎只要你肯伸出手，就可以觸碰到樹干和草地，那么我的目的就算是達到了。”勞倫斯·D·卡特勒的工作和露西婭·莫德斯托很相似，也負責影片的角色設計，不過是除主角之外的所有配角：“我們要做的，就是為影片中的世界填充進各種與眾不同、層次復雜的次要角色，影片開始制作之前，我們就已經設計好了將近5000個角色，每一個都獲得了導演以及藝術指導的認可。現在是30頁\一共有90頁\編輯于星期二怪物史萊克3在處理的過程中，每一個角色都處在同等的地位，沒有孰重孰輕之說，不管是僅次于主角的次重要角色，還是你可能都注意不到、給影片當背景陪襯的走場角色。”對應如此多的角色，服裝設計師伊斯雷爾·西格爾的工作量也是非常龐大的：“雖然這里有5000多個可能性，但我認為可以縮窄至2500種不同的服裝風格，尤其對于需要大面積出現群眾的場景。如果你能在影片中找到有兩個或兩個以上看起來很像的人，告訴我，我們一定獎勵你。”現在是31頁\一共有90頁\編輯于星期二怪物史萊克3可以想象，對于咱們觀眾的眼神來說，《怪物史萊克3》還真是一個不小的挑戰呢。就連視覺特效師菲利普·格魯克曼也覺得有點不可思議：“新故事中集結了一群公主，她們從服裝到發型都各有特色，包含了許多有想法的設計在里面--有時候，這往往比故事本身更具說服力。至于我個人認為影片中最有趣的場景，那就是史萊克和菲奧納穿著皇室禮服的那個部分，他們看起來太荒謬可笑了，幾乎無法動彈。”現在是32頁\一共有90頁\編輯于星期二美國動畫人物造型特征造型的擬人化身體結構的擬人化行為舉止的擬人化服裝的擬人化寫實與卡通的結合造型與性格的統一現在是33頁\一共有90頁\編輯于星期二身體結構的擬人化即將植物、動物或其它非生命體的造型結構與人類相結合，使之帶有明顯的人類的特征，比如只保留動物的身體，而將臉部進行擬人化處理，再如給非生命體添加頭、四肢、口等,讓它們像人類一樣能開口說話,能表達自己的喜怒哀樂等情感。在《小雞快跑》中，小雞們外凸的大眼睛和香蕉型的大嘴極具特色，而且小雞們居然還有了牙齒，獨特的創意使小雞更具個性魅力。在《料理鼠王》中，為了發揮小老鼠小米的精湛的廚藝，設計師把小米的爪子換成人類的雙手，這樣小米作為廚師的身份頓時讓人倍感親切和屬實。現在是34頁\一共有90頁\編輯于星期二行為舉止的擬人化《怪物公司》中，各種怪物都在街頭趕著路上班，在先進的能源公司工作，在壽司店就餐。大眼仔邁克給自己唯一的眼睛戴上了隱形眼鏡，邁克的女友是響尾蛇，因為邁克喜歡長發，所以她決定不剪發，蛇們不約而同地長吁一口氣，這些幽默的擬人化的處理使影片極具魅力。在動畫影片中，這些動畫人物都被加入了某種特別的愛好，這不僅豐富了人物形象，同時還給影片增添了許多趣味，給觀眾留下深刻的印象。現在是35頁\一共有90頁\編輯于星期二服裝的擬人化在美國動畫影片中，為了使動畫人物更接近觀眾，一些非生命體或者動物常常穿上漂亮的衣服、身上佩戴精美的飾物。如《灰姑娘》中，灰姑娘給小老鼠們做了各種漂亮合體的小衣服，使他們更加可愛傳神；《小雞快跑》中，設計者給小雞穿上了毛衣，母雞拜布所穿的那件毛衣是用牙簽和線做成的；在《怪物公司》中，蟹總裁挺著圓圓的肚子，西裝革履，體現了一個大企業總裁的高貴和權威。現在是36頁\一共有90頁\編輯于星期二寫實型在美國動畫影片中，人一般被設置成寫實型，為了表現人的性格特征，即使有稍微的夸張和變形，但整體特征還是呈現出寫實的風格。如迪斯尼的第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》中，白雪公主的造型就是寫實型，為了讓白雪公主的動作真實，沃特·迪斯尼專門找來一個年輕的舞蹈演員作為模特，“要將白雪公主創作成童話中所說的‘皮膚好似白雪，雙眼照亮人心，她的朱唇紅如血，頭發黑似夜’的同時還要兼顧寫實和動畫，確實是件煞費苦心的事情。現在是37頁\一共有90頁\編輯于星期二寫實型在眾多的設計稿中被確定下來擺上銀幕的這個造型，長長的睫毛下水汪汪的大眼睛，漆黑卻有些時髦的燙發，還有微有些豐滿的身材顯然都帶有30年代的深深烙印，而且整個人物嚴格地按照人體的結構繪制，沒有做什么變形和夸張的處理。在美國動畫影片中，人物的造型非常時尚、新潮、極具魅力，特別是女性角色，如《小美人魚》中的愛麗兒，服裝非常時尚迷人，將兩片貝殼串起來穿在胸前當作泳衣，而綠色魚尾酷似搖曳多姿的薄紗長裙，人物形象極具吸引力。在《鐘樓駝俠》中的愛斯梅達有著一頭烏黑的長發，碩大的金色耳環夸張地掛在左耳，性感的褐色肌膚和琥珀色的雙眸充滿了異域風情。現在是38頁\一共有90頁\編輯于星期二卡通型在《白雪公主與七個小矮人》中的七個小矮人被設計成非常可愛的卡通型，他們笑容可掬、古靈精怪，而且迪斯尼將他們的名字與個性進行巧妙的結合，光聽名字我們就能從中體會到莫大的快樂，如“愛生氣”、“開心果”、“噴涕精”、“糊涂蛋”等，成為備受觀眾喜愛的逗趣搞笑的滑稽角色，而這也成為迪斯尼近百年來動畫影片的一種固定模式。動物角色在美國動畫影片中也常常被設計成卡通型，他們只保留很少的體態特征，其他的進行夸張和變形，在影片中他們被賦予了人的個性，是動物形態與人物性格的有機融合。現在是39頁\一共有90頁\編輯于星期二卡通型如米老鼠米奇就是由一系列圓圈組成，大腦袋、大手腳和細小的四肢的造型使這只老鼠形象十分逗趣可愛。而唐老鴨也將作為家禽的鴨子的外形輪廓和習性特點進行提煉和夸張，搖擺著笨拙的鴨步，喜歡呱呱得大叫。美國動畫電影中人物的卡通造型，影響了世界許多國家的動畫美術設計的創作思路和造型風格。現在是40頁\一共有90頁\編輯于星期二造型與性格的統一在動畫片中，人物的性格往往能通過人物的造型特征來表現。正面角色和反面角色我們一眼就能判斷出來。反面角色的造型往往具有某些邪惡的特征，如三角眼、骷髏臉、畸形身材，色彩搭配上也是以冷色調或比較刺眼的顏色為主，如《白雪公主和七個小矮人》中的王后、《阿拉丁》中的賈方、《獅子王》中的刀疤等。在影片《料理鼠王》中，批評家安東·伊格的性格與造型設計相得益彰，作為頂尖的美食評論家，瘦削細長的身材寄寓了他批評標準的高度，長菱形的臉部突出其苛刻與挑剔的性格，彎彎的背部則表明他長期伏案寫作。現在是41頁\一共有90頁\編輯于星期二造型與性格的統一動畫片中的正面角色在臉型、五官、身材和著色方面都與反面角色形成鮮明的對比。正面人物的臉型基本上是圓形、卵形、方形等，很少采用讓人感覺陰險的鷹鉤鼻和三角眼，身材曲線比較流暢，能讓人感覺到寬厚和溫暖，給人親切柔和的感覺。如《阿拉丁》中的主角阿拉丁眉清目秀，舉手投足間盡顯勃勃英氣，人物形象既有英雄的氣質也有凡人的可愛，深得觀眾喜愛；而公主賈絲明則纖腰素手，丹唇鳳眼，既具有濃厚的古典美，又洋溢著現代的青春氣息，對觀眾頗有感染力。現在是42頁\一共有90頁\編輯于星期二美國動畫人物的個性特征性格鮮明雙人搭檔模式人物性格從簡單到復雜，從完美到缺憾人物語言幽默現在是43頁\一共有90頁\編輯于星期二性格鮮明黑格爾在《美學》中宣稱：“性格就是現代藝術的真正中心”，而喜劇大師卓別林也認為“沒有個性就沒有喜劇”，因此，動畫片不論是長片還是短片，其動畫人物都具有鮮明的個性特征。譬如迪斯尼短片的招牌角色米老鼠米奇，具有率直、善良、樂觀的個性，經常身陷困境，但每次都能化險為夷，而且永遠樂觀向上，面帶笑容，簡直就是卓別林的翻版，這只可愛的老鼠使當時的美國人暫時忘記了經濟蕭條所帶來的煩惱，還有那只走路不穩，“嘎，嘎，嘎”呱呱大叫的唐老鴨曾給世界幾代兒童帶來無數歡樂。現在是44頁\一共有90頁\編輯于星期二雙人搭檔模式

雨果曾說過：“世界上有兩種人，一類是鐵，一類是磁鐵。”電影中的主角當然是鐵，而配角是磁鐵，為了刻畫主角的個性特征，美國動畫影片中總是塑造一個或兩人配角陪伴在主角左右，既可以推動劇情的發展，又可以增加一些噱頭來娛樂大眾，美國動畫影片已經形成了雙人搭檔模式。如《怪物公司》中主角是一只有著藍紫色皮毛、長著觸角、面目猙獰的大塊頭怪獸蘇利文，他是怪物公司里赫赫有名的頂級恐嚇專家，而他的搭檔則是個頭矮小、喜歡自作主張的綠色獨眼小怪物麥克。高大威猛的怪物身邊安插一個口齒伶俐、喋喋不休的小家伙，不僅在視覺上產生錯落有趣的效果，同時他們的互相排斥和和解又使影片豐富多彩，別開生面。現在是45頁\一共有90頁\編輯于星期二人物性格從簡單到復雜，從完美到缺憾早期的迪斯尼動畫電影中，充當主角的人物一般都是真善美的化身，影片中的角色基本上只有兩種：王子與公主這樣的正面角色、女巫或者庫伊拉這樣的邪惡反面角色，還有一直陪伴在主角旁邊的小矮人、驢子等小角色，在影片中公主一定是善良又美麗的，王子一定是瀟灑勇敢的，巫婆肯定是丑陋邪惡的。如迪斯尼的第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》，白雪公主便是美麗善良和勤勞的典型代表，她幾乎完美的形象征服了全球影壇，在歷經幾代觀眾的崇拜后仍是不老的純情偶像，其地位無可動搖。可以說《白雪公主和七個小矮人》為美國動畫人物性格的塑造開創了一種模式，其后的影片大多沿襲了這種傳統。現在是46頁\一共有90頁\編輯于星期二人物性格從簡單到復雜，從完美到缺憾在早期的美國動畫電影中，人物性格比較單一，刻畫比較粗糙，對人物的心理世界描寫也不是那么深刻。20世紀90年代之后，隨著夢工場、皮克薩工作室、20世紀福克斯、時代華納等電影制作公司的加入，美國動畫電影對角色的塑造日臻成熟，影片中的人物性格也變得更加復雜更有層次，人物也從原來的英雄、美女變成鄰家大哥和大姐、甚至怪獸，人物變得更加平民化，更貼近大眾，他們也有自己的小缺點，也有人世間的煩惱和憂愁。現在是47頁\一共有90頁\編輯于星期二人物性格從簡單到復雜，從完美到缺憾2004年20世紀福克斯公司出品的《加菲貓》，憑借對加菲這只又懶惰、又自私還有點嘮叨的大肥貓的成功刻畫獲取了億萬觀眾的青睞。加菲隨心所欲、想吃就吃、想睡就睡、是個極端的享樂主義者，他自私、甚至有些自戀，他最受不了的就是人不聰明。加菲貓之所以深受觀眾的喜愛，是因為他的缺點和行為正是人們想做而不敢做的，他的出現契合了大眾的心理需求，使觀眾在詼諧中看到自己的影子，同時也在夢境中實現了觀眾心底的愿望。現在是48頁\一共有90頁\編輯于星期二人物語言幽默在動畫片中，人物語言是觀眾了解劇情發展的重要因素，人物語言是否有感染力對動畫影片至關重要，美國人的坦率、樂觀、幽默決定了美國動畫影片中的人物語言特征，幽默詼諧、表情夸張的人物語言成為美國動畫電影的一大特色。在美國動畫影片中，人物的語言幽默逗趣，總能博得觀眾會心一笑。如《加菲貓》中的加菲總是語出驚人，憑借它幽默搞笑的話語使影片大獲成功。從一句“我痛恨星期一”開始加菲貓出場了，加菲的經典爆笑語錄很多，如“今天我要做俯臥撐，呀呀呀呀（實在撐不起來），今天先俯臥，明天再撐。”、“愛情來的快去的也快，只有豬肉卷是永恒的。”、“你可以讓小貓離開肉餅，但是不能讓肉餅離開小貓。”、“愛我，喂我，不要離開我！”等等，加菲貓的聰明幽默使“菲迷”們對它情有獨鐘。現在是49頁\一共有90頁\編輯于星期二1989年以來的迪斯尼動畫研究經典文本的后現代精神彰顯傳承經典的文本配方后現代精神的顯現變形與仿真共存的動畫手法隨心所欲的變形惟妙惟肖的仿真繼往開來的商品邏輯現在是50頁\一共有90頁\編輯于星期二經典文本的后現代精神彰顯

經過半個多世紀的風雨飄搖和歲月積累，1989年以來的迪斯尼動畫一方面繼了迪斯尼溫馨、和睦、富有童心的創作傳統，采用模式化的生產配方。另一方面，進一步拓展動畫的表現力，演繹后現代的某些精神特質。迪斯尼公司鍥而不舍地為觀眾構建了一個遠離饑餓、戰爭、貧窮的童話世界，并形成固定的創作模式，包括情感招牌模式、“雙人”搭檔模式、線性敘事模式。現在是51頁\一共有90頁\編輯于星期二經典文本的后現代精神彰顯

迪斯尼動畫營造出優美的童話王國,這個童話世界仿若是聽到的一聲遠方的呼喚，是遠離熱鬧城市而偏處未定界的想像之國。“迪斯尼可以說得上已經使他的動畫片成為當代美國電影藝術最優美的表現形式了。”當步入這個優美的動畫王國，我們發現迪斯尼公司感應著時代的脈搏，在當今的消費社會中，涉足了后現代的娛樂方式，給觀眾以視聽的滿足和快感，讓觀眾經歷一次又一次的幻游旅行。現在是52頁\一共有90頁\編輯于星期二傳承經典的文本配方在歷史和市場的磨礪中，迪斯尼動畫形成自己的一套生產配方，以確保產生產和質量的穩定性、高效性和可預測性(包括市場風險的可預測性)，此所謂文化工業生產的標準化或曰麥當勞化。由此可見，模式化的生產不僅是對傳統繼承，也是文化產品工業化生產的體現，是文化工業的內在需求。1989年以來迪斯尼以工業化的生產方式，出產大量的高票房動畫。模式化的生產配方無疑成為取得成功的重要因素之一。它的生產配方主要包括:富含親情、愛情、友情情感招牌、主角身邊幽默造笑的配角設置、經典的線性敘事模式。現在是53頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現在分析迪斯尼動畫經典模式的同時，我們也看到1989年以來的動畫文本發了巨大的美學觀念的轉變—后現代精神的顯現。消費社會為大眾提供了全新生活理念:“消費不再只是為了滿足物質需求的一種購買行為，而成為了一種生活方式”。消費文化調動起人們消費的欲望，肯定享樂，注重感官刺激和體驗。而后現代文化就從這種無深度、零風格的消費文化中脫胎而出。后現代文化最顯著的表現是“對崇高感、悲劇感、使命感、責任感的懷疑和疏離，在過去文化中那些引以自豪的神圣的東西，如深度、焦慮、恐懼、永恒的情感等都消失殆盡，而被那些世俗夢想和文化游戲所代替”。現在是54頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現同時，迪斯尼動畫的后現代精神與1980年代美國的“政治正確”運動密不可分。這場運動是后現代思潮的重要組成部分，也為迪斯尼動畫片的解構提出了歷史的要求。所謂政治正確，就是站在多元文化的立場，維護不同種族、性別、文化和階層之間的平等，以政治正確為標準修正有歧視性的偏見和言論。這場運動的一些代表性觀點融入到1989年以來的迪斯尼動畫中。如批判以男性為中心的觀念，倡導女性的主體意識;反對文化歧視、種族壓迫;支持弱勢群體和少數族群等。現在是55頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現1.強烈的女性主體意識在以往的迪斯尼動畫中，美麗、溫柔、善良是女性的固有屬性，她們要么是不諳世事，無辜被陷害的公主，如白雪公主，要么是父親早喪，被繼母壓迫的可憐兒，如灰姑娘。她們逆來順受，需要得到他人或者魔法的幫助，才可以獲得幸福—公主與王子從此過著幸福的生活。這正是后現代女權主義所批判的男性言說的女性特征，傳統的男權話語總是強調女性的生育能力及由此形成的女性特質。生理差別決定了男女從身份、地位到氣質、品格、思維素質等方面的不平等。這種生物決定論遭到強烈的批判。現在是56頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現后現代女權主義認為女性的本質特征由社會主流文化決定，同時通過主流話語表述出來，也就是說女性的弱勢地位由社會決定，而非生理特征決定。男性霸權話語言說的女性特征應該受到批判。于是復興的迪斯尼動畫不時透露出對男性霸權的批判。如《小美人魚》中人魚國王頒布禁令，禁止小美人魚浮出水面，并將小美人魚收藏的王子雕塑等所有陸地上的東西擊得粉碎。而小美人魚卻愛上了人類世界的男子，于是心甘情愿為他浮出水面，以動聽的歌喉換取人類的雙腿，以幾百年的壽命換取人類短暫的一生。現在是57頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現2.異質平等的平民化走向后現代追求異質平等，反對等級制度，關注平民和弱勢群體。如果說現代啟蒙思想帶來的是無差別的平等，那么后現代則崇尚異質平等，也就是承認并包容所有的差異。這種反對等級，包容所有差異的后現代精神也在迪斯尼動畫中顯現出來。“高貴的愛情和虛幻的幸福被拋棄，只有常人平凡真實的人性和底層弱小者個人的奮斗，雖然也表現了真情至上，但完全是平民化的。”王子和公主門當戶對的貴族戀情被下移到民間，王子的愛人可以是平民女子，公主的夢中情人也可以是普通男子，打破階級差別的平等觀念深入美國人的內心。現在是58頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現“每一個英國紳士都知道，他們應該怎樣做才像一個紳士，而美國人就整體而言卻更多地意識到他們和對方同樣是人。”承襲的權勢為美國人所輕視，他們更看重個人能力所發揮的作用。因此通過個人努力取得成功的主題，屢屢出現在美國動畫中。英雄不再是高高在上的超人，而是平民化的凡夫俗子。如，《蟲蟲特攻隊》沒有身材高大威猛的力量型英雄，只有外表毫不起眼的螞蟻—菲力。它不僅毫不出眾，而且被蟻群視為禍害。最終，它以勇氣和才智成為英雄;《海底總動員》中父親馬林是一只飽受嘲弄的小丑魚。為了拯救兒子，它可以戰勝種種困難，穿越其他生物都不敢涉足的深海，贏得整片海洋的尊重。現在是59頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現3.戲謔性喜劇效果的追求在文化工業繁榮昌盛的消費社會，如果說，與影像時代合拍的是視覺文化，那么我們便可以說與視覺文化合拍的是喜劇性文化。喜劇己經充斥于各種影像產品中，從喜劇小品到電視選秀類節目都有著濃郁的喜劇色彩，甚至電視新聞都被穿插其中的廣告消解了嚴肅性。在美國動畫“樂大于教”的大潮下，迪斯尼公司也將動畫的娛樂性放在重要位置。這種快樂消費與審美活動緊密聯系，也可以稱為審美快感。從哲學層面分析，審美快感的涵義在于真正地為個體松綁，把人從沉重的精神壓抑和現實負擔中解脫出來，給個體在精神上以無限的生存時空。現在是60頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現迪斯尼公司動畫文本的游戲化主要體現在兩個方面:一是通過戲仿的手法，營造喜劇效果。戲仿又名滑稽模仿、戲擬；二是將文本中的暴力游戲化，暴力施行成為一種游戲，帶有很強的后現代文化消費特色。迪斯尼公司動畫的戲仿主要表現在對真人電影的戲仿上，對迪斯尼以往經典動畫的戲仿比較少。戲仿與拼貼不同，前者帶有強烈的喜劇色彩，而后者只是將不同的元素組合在一起。弗雷德里克·詹姆遜認為:“戲仿利用這些風格的獨特性，占用它們的獨特和怪異之處，制造一種嘲弄原作的模仿”，“拼貼是空洞的戲仿，是失去了幽默感的戲仿。”迪斯尼公司的動畫并沒有像業界新銳夢工廠那樣天馬行空的肆意拼貼，而是幽默十足地對真人電影進行戲仿。現在是61頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現真人電影才有的“拍攝花絮”出現在《蟲蟲特攻隊》、《玩具總動員Ⅱ》《怪物公司》等影片的結尾，可愛的動物們像真人一樣出現失誤的笑場鏡頭。動物們滑稽的動作和表情博得觀眾的笑容，同時也昭示動畫希望與真人電影平起平坐，爭取成人觀眾的愿望。迪斯尼公司動畫更有對經典真人電影的戲仿，比如《超人總動員》中超人遭受世界各地控告的一幕，各大報紙頭版頭條，議員們絡繹不絕地上臺演說等一系列場面均采用黑白影像，若不是黑白場景中的虛擬動畫人物，觀眾一定認為自己觀看的是奧遜·威爾斯的《公民凱恩》這種黑白影像貌似真實的敘述和鄭重其事的口吻，讓成人觀眾不禁為之捧腹。現在是62頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現迪斯尼公司的動畫也融入暴力元素，但對于暴力通常采用游戲化的處理。如《花木蘭》中的兩軍交戰，《牧場是我家中的母牛打斗，《獅子王》中的王位爭奪等等都運用了暴力這一商業元素。而對這些暴力元素的游戲化處理主要體現在暴力施行后果的無代價性。動畫中暴力的施行者和承受者都是動畫家創造的虛擬的人物或動物角色，高度的假定性削弱了暴力實施的恐懼感和后果的嚴重性，而且片中暴力的施行一般并未帶來現實世界中暴力往往會產生的殘酷性后果，而暴力承受者也并未真正受到致命的重創。現在是63頁\一共有90頁\編輯于星期二后現代精神的顯現《牧場是我家》中兩只母牛在泥濘里扭打成一團只是弄掉了對方的帽子，弄臟了對方的皮毛，如果不是兩只母牛兇狠的表情，仿佛只是一場嬉戲或者一場打斗的游戲。《花木蘭》中木蘭練習發炮時誤發向自己的陣地，把戰友炸得焦黑。炮彈并沒有造成死亡，相反卻引來哄堂大笑。暴力非但沒有造成嚴重的后果，卻成了游戲的內容。這種暴力的游戲沒有任何意義或者價值定位，沒有深度，只是為了滿足消費社會人們娛樂消費的需求。現在是64頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形迪斯尼動畫的視聽語匯相對真人電影而言，都產生了一定的變形。攝影機的運動海闊天空，擁有“無限”自由;燈光“隨意”布置，情感富足;色彩“隨性”，具有表現意味;剪輯“率性”而為，時空轉換靈活多樣;歌舞元素更是大篇幅運用，仿若一場盡情盡興的狂歡晚會等等。當然，這種“隨心所欲”并非態意妄為或無所不為，而是指迪斯尼動畫與真人電影的不同之處。現在是65頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形1.馳騁的鏡頭只要符合敘事的需要，迪斯尼的動畫攝影師可以任意把玩鏡頭的運動，無需恪守真人電影的視聽語言，鏡頭自由馳騁在動畫這一寬廣的想像之域。《阿拉丁》中鏡頭的運動自由流暢，并且頗具幽默感。行游商人推銷商品，仿若站在舞臺的中央，亦如一位愛出風頭的演員，總覺得鏡頭離自己太遠，他會堂而皇之地說:“麻煩鏡頭拉近一點。”鏡頭立刻前移，貼到他的臉上，給了一個大特寫的景別，讓這位奸詐油滑的商人不得不叫道:“太近了，再拉遠一點。”鏡頭馬上拉遠，并透露出委曲求全之感。現在是66頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形商人對他的每件商品都自賣自夸、言過其實，于是攝影師再也無法忍受，鏡頭模擬路邊駐足的行人悄悄移開。伴隨著一聲劃破天際的畫外音“等等”，商人快步跑入，在鏡頭內急剎車，拿出一盞神燈，神燈傾瀉出金水，化做滿天的繁星，引領著觀眾邁上神秘的東方之旅。鏡頭不僅表露情感，隨著情感自由運動，同時展現故事，自然而然地參與到敘事當中。同時加之新型電腦技術的應用，美國動畫電影在敘述上更加流暢自如，許多在常規電影中不能實現的技巧，在動畫中都可以實現。如《埃及王子》中的鏡頭語言在運動上達到了一種極致，影片中摩西和蘭姆西斯在街道上駕駛馬車的段落，鏡頭的快速運動與快速的剪輯，營造了常規電影無法企及的嶄新空間，豐富了影視語言，使人身臨其境，驚嘆不已。此段落節奏扣人心弦，鏡頭運用匠心獨具。現在是67頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形2.率性的剪輯迪斯尼動畫的剪輯較之真人電影顯得率性而為。單幅不同意義的畫面常常隨意組合，整體傳達出某一涵義。比如《阿拉丁》中，阿拉丁被官兵追捕的一段，各種各樣賣藝的畫面被組接起來:吐大刀、走碳火、睡尖刀、吹瑣吶等等，這些畫面不分先后，隨意調換剪輯的順序都不影響整體意義的傳達，不管怎樣排列組合都可以傳達出新奇的異域情調和艱辛的市井生活。動畫主人公一會兒從高樓跳落到地面，一會兒從地面攀升到高處，一會兒從一處樓頂跳躍到另一處樓頂，因此畫面組接也靈活自如，節奏感十足。有時候，迪斯尼動畫甚至不加過渡地從一個較為真實的場景轉換到具有魔幻色彩的場景。現在是68頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形3.任意的角色形貌迪斯尼動畫中的角色造型靈活多變，隨心所欲地發生著各種變化。《大力神》(Hercules，1997)巨型獎杯上部的繆斯女神輕輕地拂弄獎杯環帶，帶子立刻變形為樓梯;女神們載歌載舞地下了樓梯，在地面上繼續跳舞歌唱，突然組合幻化成為巨大的“A”型;地獄之神凱帝斯的頭部多次變形，伸縮不定;他手下的“痛苦”和“慌張”兩個怪物，每次出場都幻化成為不同的造型:兔子、地鼠、飛馬、甚至是小男孩;雅典衛城依拉費安神殿(Erechthion)的少女列柱時不時地變形為扭動身軀、載歌載舞的繆斯女神，為了方便跳舞，她們甚至用一只手撐著神殿房頂。現在是69頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形4.主觀化的光色效果相比于真人電影，迪斯尼動畫中的燈光和色彩都顯得主觀而隨意。燈光常常采用柔和光效和戲劇光效，而在色彩的運用上，單一的色彩常常充盈著整個畫面空間。迪斯尼動畫中的燈光不像真人電影那樣，注重光線的方向、角度等等，常常不符合生活的邏輯。迪斯尼動畫燈光的隨意性主要體現在兩個方面，即柔和光效和戲劇光效。柔和光效是指，場景轉換的時候，畫面與畫面之間的光比差距很小。現在是70頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形如《花木蘭》(MuLanⅡ，2004)中三位公主乘坐的馬車內外光比沒有明顯的變化，而白天和黑夜的光線變化只是黃色色調和藍色色調的區別。白天和黑夜不可能呈現出明亮耀眼和伸手不見五指的強烈的明暗對比，不可能體現出自然界常規的光線變化。迪斯尼公司更多以色彩來表現光線的變化，顯現出柔和平緩的畫面光效。《美女與野獸》、《風中奇緣》等動畫中也有采用這種柔和用光。現在是71頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形戲劇性光效是指類似舞臺現場的追光效果。迪斯尼動畫中經常運用戲劇性光效:《阿拉丁》(Aladdin，1992)中出場的神燈精靈拿著話筒，一束追光打在他的身上，慷慨激昂地說:“歡迎你來上我的節目。”;《圣誕夜驚魂》中追光追隨著萬圣節城領導者杰克的運動;《賽車總動員》(Cars，2006)中追光時不時地照在“閃電麥昆”的身上……這種戲劇化的用光模式在真人電影中很難為觀眾接受，但是在高度假定性的動畫中卻成為具有強烈舞臺表現力的重要的視聽元素組成部分。現在是72頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形迪斯尼動畫的色彩偏向單純化，即將某單一的色彩擴大到整個空間，大多數迪斯尼動畫都運用單純化的空間色彩，如《獅子王》象征著繁榮和昌盛的榮耀石以暖綠色為主色調，而大象墳場則呈現土灰色;《阿拉丁》(Aladdin，1992)沙漠一片鋪天蓋地的藍色;花木蘭(Mulan1998)中國大地一片融融的暖綠色。現在是73頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形5.自由的歌舞元素當電影僅僅被用來記錄舞臺演出的時候，歌舞是其主要的組成部分。但是當電影逐漸轉變為講述故事的獨立藝術的時候，歌舞逐漸退居到次要的地位。而歌舞在1989年以來的迪斯尼動畫鏡像語言系統中卻是最為常用的元素。幾乎每一部迪斯尼動畫都有歌唱片段或歌舞片段。僅《阿拉丁》就有8段歌唱，貫穿開端、發展、高潮、結局各個部分。《美女與野獸》中載歌載舞的段落更是數以十計。除歌舞片以外的其他常規故事片很少會運用歌唱段落，多達數十段歌舞更是幾乎不會出現，而動畫已經廣泛形成了歌舞風格。現在是74頁\一共有90頁\編輯于星期二惟妙惟肖的寫真隨著電腦仿真技術的日趨成熟，一些運用三維技術的迪斯尼動畫，尤其是以《玩具總動員》(ToyStory，1995)為代表的全三維動畫在角色造型、場景和光色效果等方面越來越傾向于模擬真實。現代仿真技術可以惟妙惟肖地模擬真實的世界。“三維動畫可以說是計算機科學迄今為止在動畫領域最大的貢獻。它的出現，使動畫藝術呈現出多元化的態勢。”全三維動畫如雨后春筍般地出現在動畫影壇，比如迪斯尼公司的《玩具總動員》、《蟲蟲特攻隊》、《恐龍》、《怪物公司》、《海底總動員》、《四眼天雞》等等，己經與二維動畫分庭抗禮。而觀眾也早已接受了這樣一種動畫方式，給以票房的認可。制作方式的轉變使動畫藝術呈現多元化。現在是75頁\一共有90頁\編輯于星期二惟妙惟肖的寫真1.仿真首先體現在細致入微地模擬角色的毛發、表情和運動。《怪物公司》中的藍色怪物蘇利文身上有上百萬根毛發。這部動畫采用仿真技術使每個局部毛發的顏色、密度、粗細、透明度、均勻度、運動特性等都真實自然。于是我們看到了一身藍色毛發隨風飄逸的蘇利文，甚至可以看到每一根毛發的運動。《海底總動員》小丑魚尼莫的表情惟妙惟肖。“三維電腦動畫提供了比以前更多的面部表情動畫控制，包括眼皮和眼球的細微動作。”片中運用表情模擬技術，使魚擁有人類的表情特征。小丑魚或開心或失落的神情都類似于人類的表情。這部動畫中的運動捕捉也是一大亮點。現在是76頁\一共有90頁\編輯于星期二惟妙惟肖的寫真2.仿真技術可以模擬現實場景。如《玩具總動員》中的臥室、街道;《怪物公司》中的街道、工廠;《海底總動員》中的水底世界;《超人總動員》中擁擠的公路;《賽車總動員中的類似人類生活的小鎮;《美食總動員》中餐廳的廚房等等。這些場景中的任何一個元素都極力模擬真實。從一草一木到人類的日常生活用品，一切都類似于現實世界中的物體。為了更接近真實，《海底總動員》的導演帶領團隊下海底考察，仔細觀察海水的流動和海底的陽光。最終整個制作團隊將絢麗燦爛的海洋世界，包括水底光照半透明的效果都呈現在觀眾的眼前。現在是77頁\一共有90頁\編輯于星期二惟妙惟肖的寫真3.仿真技術可以模擬現實的光色效果。計算機可以制造出虛擬的人物，更可以搭建場景，制造自然景觀，不必布光，不必考慮道具所占的空間，計算機承擔了燈光師、舞美師的工作。這種計算機制作出的真實仿若自然，燈光越來越真實，色彩越來越豐富，使迪斯尼的作品看起來自然天成。相比于主觀化的光色效果，仿真技術帶給我們另一種視覺體驗。單一的色彩不再充斥整個空間，各種各樣的色彩填充著場景。現在是78頁\一共有90頁\編輯于星期二變形與仿真無論是變形，還是仿真，迪斯尼動畫手法的共同目的都在于給人以美的享受。如果過分地運用變形手段，可能讓人覺得幼稚無趣。如果過分地運用仿真，可能讓人覺得矯揉造作，偏離動畫的假定性本質。假使動畫的藝術效果等同于真實，那么動畫便會失去自身存在的價值。迪斯尼動畫告訴我們:觀眾體驗的美感通常來自這兩種對立手法的融合。一方面，再夸張的變形也要在觀眾熟悉的經驗的基礎上陌生化。斯尼在此基礎上，將女神們塑造得胖瘦不一、形體各異。另一方面，再真實的仿真也往往伴隨著變形。現在是79頁\一共有90頁\編輯于星期二繼往開來的商品邏輯文化已經成為一種可以在市場上出售的商品。我們好像“生活在一個是文化而不是任何意識形態在起作用的時代”。商品擁有自己的意識形態，商品消費成為一種無處不在的文化現象。文化產品像商品一樣被生產、包裝、出售。文化行為和商業行為己經相生相息，一榮俱榮、一損俱損。同時，商業性是電影與生俱來的特性，電影誕生之初便伴隨著商業利潤的索取。隨著電影這一藝術形態的日趨成熟，高投入、大制作成為好萊塢電影的慣用法寶，追求高利潤自然也成為題中之義。迪斯尼動畫的投入遠遠超過好萊塢真人電影，動輒幾千萬上億美元。現在是80頁\一共有90頁\編輯于星期二繼往開來的商品邏輯一、細致縝密的前期策劃1989年以來的迪斯尼動畫經營已經形成了完整的產業鏈。動畫產業鏈是由動畫的策劃營銷、動畫的制作、動畫的播出、動畫衍生品的開發營銷所組成的環形產業群。在這個復雜的循環系統中，每個環節都相互聯系、相互依存、相互作用，作為動畫產業鏈伊始的前期策劃是一個不可忽略的環節。迪斯尼十分注重前期策劃，對于大眾文化時代的影視創作而言，策劃也就是意味著尋找賣點，找準市場，為影視產品鋪就成功之路。前期策劃被迪斯尼廣泛、熟練地運用，主要體現在兩個方面:廣泛的市場調研和精益求精的劇本草擬。現在是81頁\一共有90頁\編輯于星期二繼往開來的商品邏輯1.廣泛的市場調研市場調研作為現代營銷的重要手段之一，被借用到動畫經營中，并且已經成為公司一貫的傳統和制作新片的前提。迪斯尼的動畫如《海底總動員》從創意到首映的周期基本上為4年，其中大量時間都放在市場調研等前期策劃上。廣泛長期的市場