美學一詞來源于aesthesis。最初的意義是"對感觀的感受”。由德國哲學家亞歷山大?戈特利布?鮑姆加通第一次利用的。他的《美學(Aesthetica)》一書的出版標志了美學作為一門獨立學科的產生。直到19世紀，美學在傳統的概念中通常被概念為研究“美”(Schönheit)的學說。現代哲學將美學概念為熟悉，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個的美學價值并非是簡單的被概念為“美”和“丑”，而是去熟悉客體的類型和。進展歷史美學作為獨立的學科是從十八世紀的開始的，但它的產生成立在自古希臘以來歷代思想家關于美的理論探討之上，是以往美學理論的體系化、科學化。而古希臘以來的美學理論探討又成立在人們審美欣賞和審美制造活動基礎之上，是人們審美活動的哲學反思。因此，咱們要了解美學就必需回到它的源頭去，開始一次美的旅行。考古學和藝術史告知咱們：人類自離開動物以來就開始了審美欣ihiT相關書籍《西方美學史》賞和審美制造活動。舊石器時期的山頂洞人，就用石珠、獸牙、海蚶殼等染上紅、黃、綠等各類不同的顏色佩帶在身上。不僅原始人的裝飾品能見出人類這種初期的審美活動，尤其原始藝術更是集中反映了人類初期審美活動。據文字記載和留下的圖案推測，原始藝術有詩歌、、音樂等，但現已蕩然無存。惟洞窟與是咱們今天所能見到的最先的兩項原始藝術記錄。前者要緊以各類動物為題材，生動細致，色彩絢麗。后者不僅造型優美、圖案豐碩，而且色彩對照鮮明。人們老是先有了某種生活、某種現象，爾后才開始、探討，并在試探、探討的基礎上成立相應的學科。對人類初期審美現象的試探、探討始于。那時的、赫拉克里特、、、等大哲學家都參與了美的探討和爭辯。但他們關于美的觀點、觀點常常和他們關于真、善的混在一路，成為他們哲學思

想、道德思想、思想和政治思想和思想的附庸。另外，那時也沒有一部美學專著。思想家們的美學觀點夾雜在政治、哲學、宗教、道德、藝術乃至史傳、書札、批注等論著中。人們尚未從那些混雜交織的思想體系中為美學尋覓出一個獨立、特殊的研究對象。這種狀況一直延續到18世紀中葉以刖。18世紀以后，隨著歐洲工業的進展，、哲學、、和等近代學科進入了慢慢形成和進展的時期。尤其是與美學緊密相關的哲學，自近代以來發生了熟悉論轉向，為美學學科的成立提供了必要的歷史條件。正是在如此的歷史條件下，在自己的哲學體系中，第一次把美學和邏輯學區分開來。在嚴格規定了邏輯學的研究對象是形成概念和進行推理的抽象思維的同時，也給美學規定了自己獨特的研究對象。并寫出了美學專著，初步形成了美學學科的大體框架和探討了美學的一些大體問題。故此，美學學科誕生，而鮑姆嘉登也因此成為美學之父。鮑姆嘉登(1714-1762)是德國哈利大學的哲學教授。他關于美學的要緊觀點集中在兩個方面：一是他把美學規定為研究人感性熟悉的學科。鮑姆嘉登以為人的心理活動分知、情、意三方面。研究知或人的理性熟悉有，研究人的意志有倫理學，而研究人的情感即相當于人感性熟悉那么應有“Aesthetic"°"Aesthetic"一詞來自希臘文，意思是“學"，后來翻譯成漢語就成了“美學”。1750年鮑姆嘉登正式用“Aesthetic”來稱號他研究人的感性熟悉的一部專著。他的這部高作就被看成歷史上的第一部美學專著。二是鮑姆嘉登以為：“美學對象確實是感性熟悉的完善”。美學何以與感性熟悉相關？鮑姆嘉登的教師的教師、德國哲學家對此有一段生動的說明，他說：和其他們關于什么好和什么不行，盡管很清楚地意識到，卻往往不能替他們的這種審美趣味找出理由，若是有人問到他們，他們就會回答說，他們不歡喜的那種作品缺乏一點“我說不出來的什么”。明白作品美或不美，卻說不出個中緣由，在萊布尼茲和鮑姆嘉登看來就屬于一種模糊的、混亂的感性熟悉。鮑姆嘉登以后，美學的進展卡爾?馬克思

[1]經歷了、、三個重要時期。在德國古典美學時期，康德和黑格爾對美學卓有奉獻，形成了美學學科產生以來第一個，也是西方美學史上的第三個頂峰。康德以他的三大量判著稱于世，在《》中，提出并論證了一系列美學全然問題，形成了較為完整的美學理論體系。康德以后，把德國美學推到了頂峰，成為德國古典美學和馬克思主義美學以前的西方各美學思潮的集大成者。雖不曾寫有專門的，但他在其他許多高作中論及了大量的美學問題，尤其是他把實驗的觀點引入美學研究，從而把關于美的探討成立在主客體辨證統一的基礎上，為美學研究提供了一種全新的思路。19世紀中葉以后，美學進展流派紛呈，但總的來講有一重要偏向，即慢慢離開了“美是什么”的純哲學討論，而偏重于“在美感體會中咱們的心理活動如何”這種審美心理的描述，把美學慢慢變成一種體會科學。這即是美學史上所說的由“自上而下”向“自下而上”的歷史轉型。20世紀的美學更是形成一股強烈的反傳統潮流。它一方面是對傳統形而上學的反叛和對體會實證方式的張揚，另一方面是對理性主義的反叛和對人的非理性的張揚，并在此基礎上慢慢形成了科學主義美學與人本主義美學兩大思潮。近現代西方美學的要緊代表人物和美學思潮有德國的心'、英國的“成心味的形式”、美國的“體會美學”、意大利的“形象直覺說”、英國的“”、德國李普斯的“”、的“”理論和后來的分析美學、、美學、同意美學等等。美學的研究對象盡管鮑姆嘉登在上第一次明確了美學的研究對象，但他的意見并無在學術界取得一致響應。鮑姆嘉登以后，“美學究竟研究什么”一直是一個引發烈火爭議的問題。但迄今為止大體形成了三種偏向性的意見：第一種意見以為：美學的研究對象確實是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所一起具有的那個美本身，那個使一切美的事物之因此美的全然緣故。第二種意見以為：美學的研究對象是藝術，美學確實是藝術的哲學。那個觀點在西方美學史上取得了相當一批美學家的認同。第三種意見以為：美學的研究對象是審美體會和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方式來講明和研究一切審美現象，把審美心理和審美體會置于美學研究的中心。

總之，以上關于美學研究對象的各類意見雖都有其必然的道理，但亦有各自的缺點，因此都難以取得學術界的公認。咱們大體偏向于第一種意見，因為以美本學原理美學原理身作為美學的研究對象一來比較符合美學學科的性質；二來不管是藝術仍是審美體會的說明，都有賴于美本身的說明。但傳統思辯美學把對美本身的研究置于主客對峙的模式中，套用技術理性的方式，這是咱們所不能贊同的。其最終結果只會象現代西方美學那樣致使美學學科本身的危機和消解。今世的國際美學研究更偏向于藝術研究，乃至將美學稱作，因為對今世的藝術不能進行研究或闡釋，是驗證今世的美學的有效性的標志之一，專門是今世藝術的形形色色已經完全不是傳統的美學含義所能概念。“美”已不是今世美學的作核心概念，這是美學需要注意的，不然將有生機的美學研究引向文字游戲。研究對象若是按分類那么如下：（1）、美，如美的產生、進展；美的本質、特點、功能；、社會美、藝術美等美的形態；內容美、形式美等美的組成因素及其規律；（2）、審美，如審美心理，審好心識，美感的發生、進展、性質、特點及其規律；（3）、美的制造，如現實美、藝術美的制造規律、進展規律、鑒賞規律等；（4）、美學范圍，如丑、高貴、、喜劇性等范圍的審美特性、進展規律及其同美的關系等；（5）、；（6）、美學自身。與其他學科關系美學與哲學在與美學相關的學科中，美學與哲學的關系最為緊密。美學本身確實是一門哲學性質的學科。這是因為：

美學的大體問題確實是一個哲學思辯性質的問題。任何理論的形成及其性質取決于它的提問和提問方式。美學產生于柏拉圖之問：“美是什么？”那個地址所問的美，不是具體的美的事物，而是使一切美的事物之因此美的全然緣故。這種把人的注意力從雜然紛陳的感性現象引向統攝一切的抽象的本質，從變更不居的美的事物引向恒久不變的美本身，顯然是遵循了古希臘形而上的哲學傳統。同時，美學學科體系的構建也深受那時哲學的阻礙，其學科框架、理論范式和思維方式都帶有同時期的哲學印記。另外還有一個成心思的現象，歷史上的大美學家幾乎都是大哲學家，而較少是文學家或藝術家。最后，西方現代美學與哲學的復雜關系也從另一個方面證明了美學與哲學難以分割的關系。表面看西方現代美學拒斥哲學，但它所拒斥的其實只是西方傳統哲學，它所依附的仍是西方現代哲學。美學與倫理學美學與倫理學的關系是由美與善的關系所決定的。是人一輩子所向往的理想境遇，其中缺一不可。從歷史上看，凡是美的對象在倫理學意義上亦是善的，這尤其表此刻社會美領域里。社會美的內容在某種意義上來講確實是以美的形式來表現善。美與善盡管聯系緊密，但并非能夠等同，美并非確實是善。譬如小說《巴黎圣母院》中的敲鐘人，外表丑陋，但內心仁慈。美的事物更偏重于人精神的愉悅，因此具有超功利性，而善的對象與人的功利目的往往直接相聯。美學與心理學劉勰說：“登山那么情滿于山，觀海那么意溢于海”；英國詩人濟慈說：“美是一種永久的愉快”；美國美學家桑塔耶納說：“美是在快感的客觀化中形成的，美是客觀化了的快感”；在人們的審美活動中老是伴隨著各類心理活動一情感、愉悅、想象等。李白的詩：“寒山一帶悲傷碧”，其中“寒”、“悲傷”，就不是純客觀的摹寫，而是心情的表達。在某種意義上咱們乃至能夠說，美的發生離不開人心理因素的參與。因此美學與心理學緊密相關。19世紀以來西方美學對審美體驗和心理功能的強調，各心理學流派對美學研究的阻礙，在某種程度上也說明了美學研究對心理學的依托。美學與文藝學美學與文藝學有著一起的研究對象，即文學藝術。因此，它們研究的問題常常會有某些交織，譬如文學藝術作品中所表現出來的審好心識、審

美理想、審美制造和審美欣賞的一樣規律等既是美學又是文藝學所要研究的問題。但美學相對與文藝學而言，更帶有一樣性，它探討文學藝術的本源，為后者提供理論范式和思維方式。而文藝學那么更多的關注具體的文學藝術體會和現象，它能夠為美學研究提供豐碩的體會材料。研究任務美學的研究任務除它作為一門學科，應揭露和說明審美現象，幫忙人們了解美、美的欣賞和美的制造的一樣特點和規律，進一步完善和進展美學學科本身，并從而提高人的審美欣賞能力外，針對現今社會，它尤其還要提高人的精神，促令人一輩子審美化，亦即海德格爾所說的〃詩意地棲居〃。美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關切和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關切和追求溶入詩意當中，用生動動人的形象去感動人的情感，因此它更易被人所同意。現今技術文明和商業文明，、和盛行，令人精神日趨切近形而下而疏離形而上，這不管于社會仍是于人本身都是令人憂慮的。美學能夠提高人的精神，令人超脫世俗的平庸和鄙陋，從而“詩意地棲居在大地上”。關于美學研究的任務問題，自成立美學以來，就有不同的意見和爭辯。要緊有四種意見：一鮑姆嘉通以為，美學對象確實是研究美，確實是研究感性熟悉的完善。他說：“美學的對象確實是感性熟悉的完善（單就它本身來看），這確實是美；與此相反的確實是感性熟悉的不完善，這確實是丑”。“美，指教誨如何以美得方式去思維，是作為研究低級熟悉方式的科學，即作為低級熟悉論的美學的任務。”這確實是說，作為低級熟悉論的美學，它的任務確實是研究感性熟悉的完善，也確實是美。盡管鮑姆嘉通以為美學是研究美的，但他卻并非排斥藝術，而且以藝術為研究的要緊內容，他說：“美學是以美的方式去思維的藝術，是美的藝術的理論。”黑格爾以為，美學對象是研究美的藝術。他說：美學的“對象確實是廣大的美的領域，說的更精準一點，它的范圍確實是藝術，或那么毋寧說，確實是美的藝術。”他所說的美并非一樣的現實美，而是藝術美。他以為美學的合法名稱是“藝術哲學”，更確切的說是“美的藝術的哲學”。依照美學是：“美的藝術的哲學，，這種名稱，就把自然美排除在美學研究的領域之外。但黑格爾也研究自然美，他之因此研究自然美，是因為自然美是心靈美即藝術美的反映形態。在批判黑格爾派美學的同時，超級強調對現實美的研究，強調藝術對現實的美學關系。但他以為美學研究的對象不是美，而是藝術。他在亞

里士多德的《詩學》中寫道：“美學究竟是什么呢？可不確實是一樣藝術、專門是詩底原那么的體系嗎？”在對藝術的研究時，應包括美學意義的美，但藝術不局限于美，因為美學的內容應該研究藝術反映生活中一切令人感愛好的事物。他以為美學若是只研究美，那么像高貴、偉大、滑稽等等，都包括不進去。美學對象大于美，而應該包括整個藝術理論。以為美學史研究的。屬于這一學派的美學有：“移情說”、“說”等。這派美學所偏重的研究的問題是：在美感體會中咱們的心理活動是如何的。至于“什么樣的事物才算美”也確實是美得本質問題在他們眼里還在第二。什么是美感體會呢？美感體會確實是咱們在欣賞自然美和藝術美時的心理活動。例如在研究詩句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”引發咱們的美感時，重要的不是研究花、鳥的生活和本身的特點，而是研究花、鳥引發人的心理活動（驚心、濺淚）的特點。花、鳥因此成為審美對象，是由于美感體會中心理活動的結果。因此，這派以為美學最重要的任務就在于分析各類美感的體會。這是近代心理學的美學的最要緊研究對象。摘自《》甘雨北京大學出版社研究方式美學研究的方式是多元的。既能夠采取哲學思辯的方式，也能夠借鑒現今其他相關學科的研究方式，比如體會描述和心理分析的方式、人類學和社會學的方式、語言學和文化學的方式等。美的本質美是什么？這是來自柏拉圖的發問。正是這一問，開啟了全數美學的歷史，它作為美學的大體理論問題，鼓勵著歷代美學家、哲學家們進行不懈的盡力。如何熟悉美學的本質？（1）美學是一門人文學科。他研究的是人類的審美現象。（2）美學與人有著緊密的聯系，研究審美現象的美學離不開對人的研究，即便在研究作為審美對象的美的事物時，也是從人的角度動身加以研究的，并非是把美的事物作為與人無關的對象來研究的。（3）美學離不開人，美學與人一輩子價值問題緊密相聯，美學問題與人類社會生活的方方面面都有著緊密的聯系。西方美學史上關于美的本質探討：

從精神方面探討美的本質從客觀精神方面的探討：柏拉圖、普羅丁、黑格爾……從主觀精神方面的探討：休莫、康德、一些現代美學家……從物質方面探討美的本質：亞里士多德、荷加斯、博克……從精神和物質統一方面探討美的本質：狄德羅、車爾尼雪夫斯基??…中國古代關于美的本質的探討：中國古代對那個問題的探討更多的是通過對“道”、“氣”、“妙”的探討而反映出來，與西方強烈的思辯特性相較，中國古代更強調本身的意蘊和人的精神境遇。如：“比德說”，即從不同角度聯想和想象自然事物與人之間形狀、習性的相似。把自然人格化、道德化，人的特性客觀化、自然化。子貢問曰：“君子見大水比觀焉，何也？”孔子曰：“夫水者，君子比德焉。遍與而無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者意外，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清以入，鮮潔以出，似善化；至量必平，似正，盈不求概，似度；其萬折必東，似意：是以君子見大水觀焉爾也。”子曰：“知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。"“美是自然的一種最大的秘密，咱們能夠看到和感覺到它的所有成效，可是一種普遍而清楚的意見：它在本質上還屬于未被發覺的真理。”問題：美的本質問題是不是是一個問題？是！應如何探討？不是？是不是能夠取消？在中國的哲學思想中以為自然即為美，美的本質是自然。那個地址的自然是指符合事物的規律，也確實是中國哲學中所說的“道”。合乎自然的即為美，反之那么為丑。那個審美標準，它不單單適用于天地萬事萬物，也一樣適用于人類社會，人和社會的和諧自然為美，人自身的和諧自然一樣表現為美。大道至簡，大道至美。中國學者最新概念：美是無拘無束的勞動唐震在其新著《同意與選擇》中指出：美的本質確實是無拘無束地勞動。美是表達勞動的無拘無束性的事物，明白得美的本質的關鍵在于明白得制造美的勞動的二重性即具體勞動與抽象勞動。所有制造美的勞動都是具體的勞動個體在其與對象的對立與僵持中，需要勞動來擺脫。只有勞動能把個體從對象關系中解放出來。由于個體所面臨的對象是多種多樣的，個體的勞動形式也確實是多種多樣的。

從表面上看，個體的勞動進程是知足吃、穿、住、用的進程。它是那樣地實在，那樣地俗不可耐，很多人乃至詛咒是勞動使他變得辛苦起來。但是，勞動關于人，就象生命關于人一樣是不可或缺的。恩格斯說的好：“勞動改變了人本身”。若是沒有勞動，或許世界上至今沒有人類；若是沒有勞動，人們不可能有今天如此豐碩的生活。人們能夠改變勞動的形式，但卻不能取締勞動本身。所有制造美的勞動的共性是無拘無束性盡管每一種制造美的勞動都是具體勞動，比如種植活動、建筑活動、舞蹈活動、歌唱活動、活動等等，可是，這些具體形式的勞動活動都有一個一起特點：每一種具體形式的制造美的活動都是表現勞動的無拘無束性的活動，那種凡是表現了人類勞動的無拘無束性的勞動功效那么被看成是美的東西。美是無拘無束地勞動美的事物正因為是由勞動的無拘無束性組成，美表此刻任何事物之上時，這種事物都是勞動的結果的表現者或直接是勞動的無拘無束性的表現者。作為勞動的結果，作為這種勞動的無拘無束性質的反映，無拘無束性被鑲嵌在勞動進程和勞動結果當中。比如生產勞動中的美，生產者依照自己的假想成功地制造出一件精準的產品，或完成了一個成功的動作，這是他依照事物的必然性或依照他自己高于必然性的設計使得勞動有了結果。那個時候，美是勞動產品的一個附屬物，它鑲嵌在這產品當中，是勞動的無拘無束性的證明。作為直接的無拘無束性的表現者，美直接確實是這種勞動的主題，這種勞動直接地為了美而產生，比如藝術勞動，這種勞動的形式本身確實是美，即美是無拘無束的形式。閱讀鏈接：《同意與選擇》第九章“美與自由”，中國社會科學出版社2020年8月第一版。美的特性形象性詩歌中形象的朔造：蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。大漠孤煙直，長河落日圓。更闌靜，夜色衰，月明如水浸樓臺，透出了凄風一派。作品：《》等繪畫作品：《蒙娜麗莎》等作品：《田園》、《如歌的行板》等

：《紅樓夢》、《西游記》、《家》、《春》、《秋》等：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等自然科學理論的美：公式，概念、理論等的美在何處？（李政道等對美的討論）它們必需它們所刻畫的世界圖景，而且為人所感知，方可成為美的對象。（有關論說）感染性美直接訴諸人的情感，或喜愛、或興奮、或崇拜，令人在精神上取得一中極大的愉悅和知足：配樂詩朗誦：［匈牙利］裴多菲《我情愿是急流》［俄國］西蒙諾夫：《等著我吧…》音樂片段：貝多芬《英雄》，柴可夫斯基《六月船歌》美的東西之因此具有強烈的，就在于他表現了人的東西，尤其是表現了人的情感生活。客觀性一切美的事物都具有客觀物性因素，這些物性因素在引發人的審美愉悅方面起著相當重要的作用。它決定了人們之因此選擇那個事物，而不是那個事物作為美的對象。美的特點美是人的社會實踐的產物，是人的本質的對象化，是真與善的內容同和諧的形式相統一的，豐碩獨特的，能引發人的愉悅心情的生活形象。一樣說來，美具有以下幾個彼此聯系，不可分割的特點：（一）客觀性與社會性的統一；（二）形象性與理智性的統一；（三）真實性與功利性的統一；（四）內容美與形式美的統一。現代美學概述自從有了人類社會，美就開始，繼而產生、進展，歷經幾十萬年。從原前人的刀傷劍痕、泥土文身、獸皮裹身，到頸部掛滿了貝殼、獸齒，頭上插滿了野雞翎，都說明人們是在生產勞動和社會實踐中制造了美。為部落的裝束。

古希臘被以為是西方古代美學思想的重要發源地之一。美學家柏拉圖（Platon,公元前427一公元前347年）在《大希庇阿斯》文章中講述了一個關于美的故事，這是人類最先開始用文字記載關于對美的試探。故事大約發生在2400額年前。大哲學家蘇格拉底向狡辯家希庇阿斯發難說：“只要老天許諾，你朗誦大作時我必然洗耳恭聽。只是我要向你請教，什么是美？什么又是丑？”希庇阿斯顯得有些傲慢，自鳴得意地說：“那個問題過小了，簡直是微乎其微，比那個寶貴多的問題我都能夠教你，我能夠教你把一切反對者都不放在眼里。”蘇格拉底裝作很快樂：“那么仍是先向你請教美究竟是什么？”希庇阿斯有些忘乎因此，似乎在教訓人：“我來告知你什么是美，請你記住了，美確實是一名漂亮的小姐。”蘇格拉底有些哭笑不得，但卻裝出贊同的樣子說：“太美好了。可是我的論敵若是問，凡是美的東西之因此美，是不是有一個美本身的存在，才稱那些東西為美呢？若是我回答說，一個年輕漂亮小姐的美，確實是使一切東西都為其美的。如此能夠嗎？”希庇阿斯答道：“他敢否定漂亮小姐的美嗎？”蘇格拉底進一步假問道：“那么，一匹漂亮的母馬，一把漂亮的豎琴，一個美的湯罐不也是美的嗎？”希庇阿斯顯得有些招架不住了：“太不像話了，怎么能在談正經話題時，提出這些粗魯的問題！”還嘟嚷著說：“漂亮的母馬仍是不如年輕的小姐美。”蘇格拉底抓住話頭，窮追不舍：“最漂亮的年輕小姐與女神相較不也是丑的嗎？”希庇阿斯像泄了氣的皮球。美學思想和美學學科的進展四個時期（1）胚胎時期。在原始時期，原始初民開始在勞動中制造出原始的藝術，表現出對自然、社會、藝術的原始審好心識，初具美學思想的萌芽。（2）形成時期。進入時期以后，隨著、、思維能力和科學、藝術的進展，美學思想慢慢明晰化、自覺化、理論化，并以文字記載于哲學、文藝學、倫理學、等當中。中國的等都提出了具有獨創性的美學思想。在外國，古希臘畢達哥拉斯學派、柏拉圖、亞里士多德和文藝振興后的、、等哲學家，、等文藝理論家，狄德羅等者，都為美學學科的誕生作了理論的和實踐的預備。1750年鮑姆加登正式提出了成立美學學科。（3）系統進展時期。從18世紀末至19世紀中葉。德國康德成立了主觀唯心主義的美學體系。黑格爾成立了客觀唯心主義的辯證的美學體系。俄國車爾尼雪夫斯基使舊美學進展到最高時期。馬克思主義美學論證了實踐制造美，人化的自然，人的本質的對象化，審好心識和藝術是對現實的能動反映等美學的全然問題，使美學慢慢成立起真正科學的體系，并日趨成熟。

現代進展時期。從19世紀中下葉開始。進一步將宏觀研究與微觀研究、綜合研究與分門研究、理論探討與實際應用結合起來，衍生出哲學美學、藝術美學、、技術美學、生活美學等多種分支學科，顯現了現代人本主義、現代科學主義、美學思潮和實驗美學、完形心理學美學、精神分析學美學、有效主義美學、美學、表現論美學、語義學美學、分析美學、現象學美學、直覺主義美學、、結構主義美學、存在主義美學、說明學美學、同意美學、符號論美學等多種流派，而馬克思主義美學也有了新的開拓和長足的進展。后也在中顯現過，如《黑執事》中，也講執事的美學。美學存在的意義美學是人類社會、審美實踐、制造美實踐的產物，是對、個體的歷時性、審美、制造美實踐體會的理論歸納。它關于推動哲學社會科學、自然科學的進展，尤其關于藝術的繁榮，具有重要的理論意義，關于開展美育，增進人們樹立正確的審美觀點，培育健康的審美趣味，提高審美、制造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善，具有重要的實踐意義。黑格爾的《美學》黑格爾的《美學》是西方美學史上具有別時期意義的宏篇巨著。《美學》，原是黑格爾在海德堡大學和柏林大學期間所作的“美學講演錄”，后整理成書，在黑格爾歸天后四年，于1835年出版。黑格爾的美學是成立在客觀唯心主義和辯證法基礎上的。黑格爾以為，他研究美學的目的“不是為了刺激藝術創作，而是從科學的角度來明白得藝術”。《美學》的中心線索是黑格爾為美下的概念“美是理念的感性顯觀”并以此熟悉為基礎前提上所進行的論證。固然，這僅僅是他的一家之言，后期的哲學家很多人不贊同黑格爾的觀點，但黑格爾美學的歷史和里程碑意義卻無法抹殺。《美學》第一卷

黑格爾[2]是整部高作的總論，也能夠說是核心前提，后面的幾部都是對第一卷的一種藝術史的驗證。它大體上談了幾個部份的內容。第一指出“理念確實是概念與客觀存在的統一”，黑格爾把藝術確信為絕對精神的表現，它是絕對精神的第一個時期。。緊接著論述“理念的最淺近的客觀存在確實是自然，第一種美確實是自然美”，但他否定自然美崇尚藝術美。后面談“理想“的特點和論藝術家創作的一樣規律。從方式論的角度，黑格爾把他的辯證法運用于美學。他以為最高的實在也是一個運動的、動態的進程，充滿著矛盾和對立，不能用抽象的概念來明白得和論證明在，常人的抽象思維只能孤立靜止地明白得存在的事物，只能單獨地試探它們的特殊的時期和對立，而不能試探對立面的統一。既然一切存在物的真理只存在于理念當中，理念是唯一真正的實在，那么正確的方式必需論述實在的所有矛盾，并說明它們如何調和、保留于一種和諧一致的整體中。因此思維就必需從最簡單、抽象和空洞的概念開始，前進到比較復雜、具體和豐碩的概念，前進到總念，這確實是黑格爾辯證法的熟悉。他對美有一個宏觀的概念“美確實是理念的感性顯現”。他所說的理念確實是最高精神和最高的實在。他以為美確實是普遍與特殊、一樣與個別、客觀與主觀、理性與感性等的統一。這種統一是通過藝術的感性的形式表現出來的。因此，黑格爾說：“正是概念在它的客觀存在里與它本身的這種和諧一致才形成關的本質”。理念是唯一絕對的實在，整個世界都是理念自我熟悉、自我實現的進程，美和藝術也是理念自我熟悉、自我實現的一個環節、一種表現。因此黑格爾美的概念是“美是理念的感性顯

《美學》黑格爾現”。他以為理念的進展有幾個時期，在邏輯時期，理念僅僅作為抽象的、純邏輯的概念而存在，不具有任何物質的或體會的內容，通過純粹抽象的概念、范圍之間的轉化和過渡，它由簡單到復雜、由抽象到具體。在現在期，理念采取了自然的物質形式，在背后決定著自然從機械性經物理性到有機性的進展，有機體的最高時期是人，隨著人的顯現，絕對理念又要進入自我否定，從自然進入精神，從而進入精神時期。在精神時期，理念戰勝物質，答復到與它本身相適應的精神的形式，返回自己的家園。由于通過了前兩個時期的自我否定，也即否定之否定，因此它既不是邏輯時期的純粹抽象的思維和概念，也不是自然時期那種受物質束縛的受動的東西，而是概念與自然的統一，具有豐碩的內容。若是說邏輯時期是抽象的存在，自然時期是自在，它們都沒有熟悉到它的本質，沒有達到自我意識和自由的最高水平，在其中思維和存在、主體與客體都沒有同一，或不能說一切對立都充分調和了，那么只有在理念演化的精神時期，它才把自己的本性向自己顯示出來，作為自在自為的存在，熟悉自己、實現自己、答復到自己。主觀精神（從本能到理性的個人意識）、客觀精神（包括法、道德、法律的社會意識）、絕對精神（藝術、宗教和哲學）是精神時期又經歷了三個小時期。黑格爾把藝術確信為絕對精神的表現，它是絕對精神的第一個時期。作為理念，它是絕對自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，因此是一種較低級的顯現。正因為如此，藝術將會揚棄自己，轉化為更高的宗教和哲學時期，這表現了絕對精神進展的必然性：在它以后的宗教與哲學更深刻地把握了真實的理念。黑格爾以為美學研究的范圍是藝術，美學的合法名稱是“藝術哲學”。藝術美排除自然美的局限，因此它高于自然美。“藝術美的職責就在于它須把生命的專門是把心靈的動氣灌注現象依照它們的自由性，表現于外在的事物，同時使這外在事物符合概念。”黑格爾指出，藝術創作確實是使思想情感外化為作品，成為能夠從中熟悉自己的…’心靈既是“作為自然物而存在”，又是“為

自己而存在”，它“觀照自己，熟悉自己，試探自己”，“只有受到動氣灌注的東西，即心靈的生命，才有自由的無窮性”。因此，只有涉及這較高的境遇而產生出來的美才是真正的美，這確實是藝術美。黑格爾以為詩是藝術的最高時期，戲劇又詩的最高時期，在詩中，精神的方面已完全從感性物質中解放出來，精神和物質的分離使作為理念的感性顯現的藝術自我取消了，詩既是一切藝術的解體也是向另一個更高的領域即宗教的過渡。黑格爾的《美學》在美學研究中運用了辯證進展的觀點和