TOC\o"1-3"\h\u21831一、中國古典舞基木概念摘要:我國的古典舞專業作為我國舞蹈體系中的一種，在循序漸進的進化中已形成了獨具歷史特色的審美特征。作為我國舞蹈藝術的重要分支，古典舞以中國傳統民族文化為基礎，通過專家學者們對理論的不斷剖析、研究以及在實踐活動中的持續升華由此構成了獨具中國特色的獨立舞蹈體系。該體系充分借鑒了中國民俗藝術和戲曲國粹的精髓，突破了墨守成規的類型化限制，聚集了古今數百種舞蹈的韻味，展現了時代特征和開創意義，充分體現了古典舞在我國藝術中不可取代的重要地位。關鍵詞：古典舞神韻形神勁律Abstract:China'sclassicaldanceprofessionalasadancesysteminChina,inagradualevolutionhasformedauniquehistoricalcharmoftheaestheticcharacteristics.AsanimportantbranchofChinesedanceart,classicaldanceisbasedontraditionalChinesenationalculture.Throughexpertandscholars'continuousanalysisoftheory,researchandcontinuousevolutioninpractice,sublimationconstitutesanindependentdancewithChinesecharacteristics.system.ThissystemfullydrawsontheessenceofChinesefolkartandoperaquintessence,breakingthroughthetraditionalstyleofthetraditionalstyle,bringingtogetherthecharmofhundredsofancientandmoderndance,showingthecharacteristicsofthetimesandcreateameaning,fullyembodiestheclassicaldanceinourartIrreplaceableimportance.Keywords:ClassicaldanceRhyme一、中國古典舞基木概念（一）中國古典舞作為我國舞蹈藝術的重要分支，古典舞以中國傳統民族文化為基礎，通過專家學者們對理論的不斷剖析、研究以及在實踐活動中的持續進化、升華由此構成了獨具中國特色的獨立舞蹈體系。該體系的藝術特征介于古代和現代之間，充分借鑒了我國傳統民俗藝術和戲曲文化，突破了過去墨守成規的程式化動作，聚集了古今數百種舞蹈的韻味，富有創意且寓意深遠，將“中國特色”在形態語言的詮釋下得以形神兼備的表達。可以說這一具有時代特征和開創意義的體系是我國民族文化和歷代藝術家智慧凝聚而成的成果，足以體現古典舞在我國舞蹈藝術中的重要地位。而古典舞如今另辟蹊徑，自成一派成為獨立舞蹈體系，在持續完善進化中收獲更廣闊的未來前景也是必然而成的發展趨勢。（二）中國古典舞身韻“身韻”從字面意義上理解，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢體表現語言；“韻”則代表韻律，指的是古典舞獨有的韻味內涵，在舞蹈表演中非常關鍵，也可以說是“身法”和“韻律”兩者的集成體。古云“無韻則神死”，充分體現“身韻”對于舞蹈藝術中的任何體系來說都有著不可無視的重要作用，尤其是古典舞，我們將“身韻”稱之為該藝術形式的表演靈魂。也正是因為“身法”和“韻味”這兩個關鍵要素的互相滲透，有機結合才讓古典舞逐步突破了傳統舞蹈和戲曲程式化動作的約束，提煉出獨具韻味的美學特色，展現了具有中國特色的歷史風貌，由此形成更專業化的獨立體系。通過眾多專家學者對古典舞藝術常年不懈的鉆研和探索以及持續實踐，使“身韻”作為新的理論成為了古典舞中非常重要的表演文化，并獲得了廣泛認可和極大程度的重視。國內眾多藝術院校均將“身韻”視為日常非常重要的基礎課程，并系統的規劃了教學思路。通過對“身韻”的學習，讓我們對中國古典舞的表現手法有了進一步的了解。二、“身韻”在中國古典舞中的重要性社會主義建立以來，舞蹈藝術發展初期的前輩們對“身韻”不斷探索，持續實踐，雖然“身韻”的發展經歷了無數艱難險阻，但是卻不負眾望的為我國古典舞在世界領域創造了非常客觀的發展前景。縱觀我國現今舞蹈教育發展，國內各藝術院校都非常重視“身韻”這一課題，并設定為舞蹈教學日常必修的科目，由此可見，“身韻”長達數十年的發展為我國古典舞的普及和教育貢獻了不可無視的力量。不管在任何環境下表演，“身韻”都發揮了非常重要的交流和表達作用。在“身韻”的表現中流露出我國傳統民族形態的雛形，可以說正是這一具有民族特色的身體語言為古典舞在審美層面上駐扎了非常穩固的基礎。也正因如此，在藝術舞臺上才會源源不斷的涌現出出色的舞蹈作品，帶著古典舞體系持續壯大，并正式住進國際視野中。“身韻”所獨有的審美價值也伴隨著古典舞體系的發展而得到更深入的研究優秀的舞蹈演員，不僅要擁有扎實的基礎功底，熟練的技術水平外，“身韻”的表現相對于以上兩點對于作品表演來說更為關鍵，尤其是古典舞表演，更對“身韻”的表現有更高的要求。作為舞蹈表演非常關鍵的兩大重要要素，“身韻”是展現作品靈魂的主要途徑，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢體表現語言，由身體來主導動作的表演力道；“韻”則代表韻律，需要由心出發來表達作品的深層意義和文化內涵。只有將這兩個要素有機融合，互相感染滲透才能從傳統舞蹈的固有規律中提煉出生動鮮活的靈魂，打破過去承襲的墨守成規的固定思路，經過重新組合編排，挖掘作品更深層的寓意。所以要想成為優秀的古典舞演員，就必須掌握“身韻”的應用方法，強化形、神的表現，突出律動感，做到“形具而神似”，突出審美氣質的同時陶冶藝術氣韻和情操。作為一個時代的標志，中國古典舞立足于歷史，誕生于當代，發展在未來。它是一條連接古今的紐帶，是時間與空間完美洽接的藝術形式。中國古典舞“身韻”誕生30多年來，在教學上彌補了基訓中民族風格、審美文化的缺失，在創作上創建了古典舞自身的舞蹈本體語言庫，在表演上突破了戲曲程式化的舞臺表演模式，接收了這個時代中國人新的審美觀念。“身韻”是“身法”與“韻律”的合稱，既包含了肢體上的外部技法又涵蓋了中國傳統審美文化的精神、精髓，如果說戲曲舞蹈是幾千年中國傳統舞蹈文化的凝聚的產物，那么古典舞身韻就是由戲曲舞蹈、武術等傳統肢體藝術所提煉出來的中國肢體藝術美學的核心。行、神、勁、律是“身韻”的縮影，它們的文化性與歷史性影射了整個中國古典舞“身韻”的內涵底蘊。中國古典舞正年輕，還在持續的發展壯大中，當“身韻”一詞不再局限為一門課程名稱，當“身韻”一詞的深層含義被不斷挖掘，相信中國古典舞會迎來新的一輪變革。三．中國古典舞身韻中的四大特征（一）形“形”是舞蹈形象表現的基本要素，也是古典舞表演的主要支撐，在作品的寓意和藝術美學中發揮中間媒介的傳播作用。具體指的是舞蹈演員的外在肢體動作，對于作品來說是一種非常直觀的表現手法，凡是外在的表達都屬于“形”的范疇。通過形態的拿捏和掌握強化作品的表達。“形”的表現注重動作變化的流暢和韻律感。中國古典舞的外在形態動作主要集中于“擰，傾，圓，曲，仰，俯，翻，卷”上，對肢體的力度和柔韌性有極高的要求，需要做到形神并濟。所以，要想檢驗一名舞蹈演員的身體素質，首先會從其對肢體的控制能力和力度的掌握入手，通過其對“擰、擺、轉、彎”動作的表現來判斷其是否具有對作品形象的表現力。在古典舞學習過程中，針對“形”開展的訓練需要關注以下三點：（1）舞蹈演員的靜態動作必須具有藝術美感，姿態挺拔而優美，含蓄卻不失力度，這是一種看似矛盾，卻互相制衡從而達成一致美感的表現力，對身體的平衡感有非常高的要求。（2）關注神態變化和動作流轉之間的軌跡是否順暢，過渡是否自然。所以對姿態和動作的變化和書法藝術中對筆法的要求非常一致，即筆畫的書寫要標準而不失靈性。所謂“無規矩不成形”，雖然在舞蹈表演中動作和神態的變化非常重要，但是也應該遵循人體動作正常的變化規律，不可違背常理。（3）注重動靜變化之間的自然軌跡。“由動到靜”是表演藝術中的精髓之一，我國傳統戲曲藝術將這一變化稱為“亮相”，即通過動作軌跡而強化“身韻”的體現。舞蹈作品的表現不單單停留于靜止的“形”，而應該是從內心的意想到外在動作的表達逐步滲透情感，由此強化動作的表現力。這種表現力也被藝術前輩們俗稱為“起法兒”，是舞蹈中非常微妙的動作，看似簡單，實則非常考驗功力，需要情緒到肢體動作的準確拿捏才能表現出作品的精髓。（二）神對“形”能夠做到有力的掌握，這也僅僅構成了舞蹈表演的外部支架，表現出的作品有形無神，缺乏靈動性。所以應該將內在心理的情感變化投射在“形”的表現基礎上才構成了合格的舞蹈作品。其中，這里要求的內在心理情感變化便是我們長說的“形神兼備”中的“神”。“神”來自舞蹈演員的內心心理動態，中國舞蹈藝術對于“心”“神”“氣”的要求非常嚴苛，必須要做到“心隨意懂、意氣相合、氣定力足、力定形邃”。而舞蹈中一向引為公式的“動律元素”是一種以“圓”作為主要動作軌跡的運動，這不是簡單的肢體動作能夠完成的，需要用意念來決定藝術表現中的呼吸和神態。神態不僅局限于眼神的控制，還有氣道的掌握。我們在生活中經常會將眼睛視為表達內心思想的窗口，所以眼神的凝聚力，收放掌控除了要依靠眼球運動支配，還要依靠內心思想動態來決定。所謂“形為動、神先聚”，便非常直觀的展現了這一結構關系。所以在進行身韻尋來過程中，每一個簡單的肢體動作都應該關注對心神氣韻的培養和升華，雖然我們常提到的“神韻”是一種基于心理的抽象動態，但是正是這個抽象動態決定了作品的真正內涵是否得到表現。（三）勁當舞蹈藝術表演者能夠有效掌握“形”和“神”，那么就可以進一步展開對動作力道、韻律感、節奏感的訓練了。“身韻”離不開“心、意、神”三個要素的支撐，而這三個要素不可缺少的一個重要支持條件便是“力”。所謂的力主要體現在舞蹈表演者對動作幅度、變化速度、力道控制上對“勁”的應用。只要能夠熟練掌握這一要點，便可以讓作品的感染力得到強化，成為作品引人入勝的制勝法寶。通過長期的實踐研究，我個人認為，“勁”主要來自于外部動作變化所需要的韻律感和循序漸進或具有明顯沖突特征的力道變化中。以我們在運動時經常提到的“點”和“線”之間的關系為例，都是依靠對“勁”的拿捏得以展示。而在我國古典舞里長用到的韻律節奏通常有特定的節拍規律，如2/4、4/3、4/4等，但是需要注意的是舞蹈動作中的韻律節拍和音樂演奏中的節拍之間的差異性。“勁”的應用多數會出現在一些舒緩而有序的節奏中，所以對動作的彈性和力道有一定的表現要求，需要通過規律卻不失微妙變化的節奏來突出動靜相宜的特點。“身韻”除了訓練舞蹈表演者的動作外，還要講究力度的應用規律，節拍的輕重、快慢、維持時間的長短、音調的高低等等，都存在這一定的差異性。這些代表力度表達的符號對舞蹈動作起到有效的控制作用，同時也需要肢體動作得以表現，這正考驗了演員對“力”的拿捏和掌控力。不僅在表演過程中需要時時把控，在結尾的最后收官動作更加關鍵。不管在藝術表演中的任何一種形式，對結尾節奏停止的瞬間動作都非常重視，這是對整個作品表現能力的集中體現。所以在古典舞里，也更象征著畫龍點睛的升華之筆。所以舞蹈表演最后的收官動作我們稱之為“造型”，通常會在最后造型的表現中將現場的表演氛圍襯托至極致，而作品的精神意念也在造型的表現里得到強化，所以“勁”的重要性不僅體現在整個舞蹈作品的表演過程中，更在“造型”產生的舞臺效應中得到直觀展現。（四）律介紹完古典舞的“形”“神”“力”外，最后要說到代表舞蹈動作韻律感和動作規律的“律”。這個要素的存在決定了舞蹈表演是否通順流暢，用“正”、“反”兩種規律形態。其中“正”指的是與人體動作變化的常態規律相一致，所表現出的動作軌跡圓潤順暢；而“反”則與其恰恰相反，也就是違背人體動作變化的自然常態，與正常規律相背離，欲后必前、欲抑先揚。通常“反律”相較于“正律”來說更具有創新意義，這種背離傳統形式的表現手法恰好突出了古典舞的獨特美學價值。所以“反律”是古典舞里獨有的表演特征之一，決定了人體多變的動作軌跡，形成亂中有序的動態觀感。從古典舞的表演細節可以看出，“反律”的應用更為關鍵，這種欲后必前、欲抑先揚的動作軌跡看似矛盾，卻互相制衡，形成了力度極大的反差美感。但是不管是正律的圓潤自然還是反律的矛盾美學都讓古典舞表演展現出豐富的創造力和藝術欣賞性，讓“身韻”在符合特定規律的同時極富靈性，成就了中國舞蹈的絕妙價值。一名優秀的中國古典舞演員，在表演作品的過程中在動作變化里展現出的藝術欣賞性和美學價值主要來自于對“身韻”的掌握，而“身韻”的表現精髓主要依靠“形”、“神”、“勁”、“律”的有機結合和互相牽引而形成的。從人體正常的動作規律可以看出，形、神、勁、律的變化各有千秋，但是在保證每一要素的變化特征外還要在宏觀層面達到和諧一致，而這種在矛盾和多變中尋求統一的表演思維也正是我國古典舞藝術所著重的“身韻”的意義所在。結論我國的古典舞專業作為我國舞蹈體系中的一種，在循序漸進的進化中已形成了獨具歷史韻味的審美特征，而“身韻”更是古典舞中不可缺少的重要要素，也是古典舞表演的靈魂。正是這一要素的體現讓古典舞自八十年代起正式自成一派，并受到廣闊藝術家的肯定和熱愛，由此獲得了更廣闊的發展空間。參考文獻[1]李正一、部大混、朱清淵:《中國古典舞教學體系創建發展史》，上海音樂出版社2021年9月第一版[2]唐滿城，金浩:《中國古典舞身韻教學法》，上海音樂出版社，2021.9[3]袁禾:《中國舞蹈意象論》，文化藝術出版社2021年版[4]李正一、唐滿城、黃嘉敏著:《中國古典舞身韻》，浙江美術學院出版社2021.12

論大學生寫作能力寫作能力是對自己所積累的信息進行選擇、提取、加工、改造并將之形成為書面文字的能力。積累是寫作的基礎，積累越厚實，寫作就越有基礎，文章就能根深葉茂開奇葩。沒有積累，胸無點墨，怎么也不會寫出作文來的。寫作能力是每個大學生必須具備的能力。從目前高校整體情況上看，大學生的寫作能力較為欠缺。一、大學生應用文寫作能力的定義那么，大學生的寫作能力究竟是指什么呢？葉圣陶先生曾經說過，“大學畢業生不一定能寫小說詩歌，但是一定要寫工作和生活中實用的文章，而且非寫得既通順又扎實不可。”對于大學生的寫作能力應包含什么，可能有多種理解，但從葉圣陶先生的談話中，我認為：大學生寫作能力應包括應用寫作能力和文學寫作能力，而前者是必須的，后者是“不一定”要具備，能具備則更好。眾所周知，對于大學生來說，是要寫畢業論文的，我認為寫作論文的能力可以包含在應用寫作能力之中。大學生寫作能力的體現，也往往是在撰寫畢業論文中集中體現出來的。本科畢業論文無論是對于學生個人還是對于院系和學校來說，都是十分重要的。如何提高本科畢業論文的質量和水平，就成為教育行政部門和高校都很重視的一個重要課題。如何提高大學生的寫作能力的問題必須得到社會的廣泛關注，并且提出對策去實施解決。二、造成大學生應用文寫作困境的原因：（一）大學寫作課開設結構不合理。就目前中國多數高校的學科設置來看，除了中文專業會系統開設寫作的系列課程外，其他專業的學生都只開設了普及性的《大學語文》課。學生寫作能力的提高是一項艱巨復雜的任務，而我們的課程設置僅把這一任務交給了大學語文教師，可大學語文教師既要在有限課時時間內普及相關經典名著知識，又要適度提高學生的鑒賞能力，且要教會學生寫作規律并提高寫作能力，任務之重實難完成。（二）對實用寫作的普遍性不重視。“大學語文”教育已經被嚴重地“邊緣化”。目前對中國語文的態度淡漠，而是呈現出全民學英語的大好勢頭。中小學如此，大學更是如此。對我們的母語中國語文，在大學反而被漠視，沒有相關的課程的設置，沒有系統的學習實踐訓練。這其實是國人的一種偏見。應用寫作有它自身的規律和方法。一個人學問很大，會寫小說、詩歌、戲劇等，但如果不曉得應用文寫作的特點和方法，他就寫不好應用文。（三）部分大學生學習態度不端正。很多非中文專業的大學生對寫作的學習和訓練都只是集中在《大學語文》這一門課上，大部分學生只愿意被動地接受大學語文老師所講授的文學經典故事，而對于需要學生動手動腦去寫的作文，卻是盡可能應付差事，這樣勢必不能讓大學生的寫作水平有所提高。（四）教師的實踐性教學不強。學生寫作能力的提高是一項艱巨復雜的任務，但在教學中有不少教師過多注重理論知識，實踐性教學環節卻往往被忽視。理論講了一大堆，但是實踐卻幾乎沒有，訓練也少得可憐。閱讀與寫作都需要很強的實踐操作，學習理論固然必不可少，但是閱讀方法和寫作技巧的掌握才是最重要的。由于以上的原因，我們的大學生的寫作水平著實令人堪憂，那么如何走出這一困境，筆者提出一些建議，希望能對大學生寫作水平的提高有所幫助。三、提高大學生應用寫作能力的對策（一）把《應用寫作》課設置為大學生的必修課。在中國的每一所大學，《應用寫作》應該成為大學生的必修課。因為在這個被某些人形容為實用主義、功利主義甚囂塵上的時代，也是個人生存競爭最激烈的時代，人們比任何時代都更需要學會寫作實用性的文章，比如職場競爭中的求職信，生活中的財經文書、法律文書等，以提高個人的生存競爭能力。（二）端正大學生的學習態度。首先，要讓大學生充分認識到實用寫作課的重要性，這門課關乎到他人生的每一個方面，諸如就職，求愛，理財，人際交往等，是他終生都需要使用的一些基礎性的知識，也是他必備的一項生存技能。其次，實用寫作有它自身