第一單元音樂與生活生命之歌【教學目標】一知識與能力目標：1感受和體驗伴隨生命歷程的各類音樂，感悟音樂在人類生命中的作用和意義。二過程與方法目標：1、能初步感受音樂的內容與風格特點，分辨出每首樂曲的表演形式。2、能在老師的引導下記出《獵人送葬》主題音樂并分析其特點.三情感態度與價值觀目標:開始對鑒賞音樂產生興趣,懂得大自然也有生命,作為地球公民應”珍愛生命,保護自然”.【教學內容】1、欣賞三首以生命的開始-成熟-終結的音樂作品運用音樂要素分析特點.2、了解音樂小知識舞劇搖籃曲交響曲。3、了解三首作品的作者及創作背景.【教學重點、難點】重點:感悟音樂與人類生命的作用和意義.難點:讓學生學會運用音樂語言分析音樂作品,通過聆聽記錄音樂片段.教學用具:多媒體教學平臺教學課時:一課時一課前預習學案：1、搖籃曲又稱催眠曲，原是母親為使幼兒安靜入眠而唱的一種歌曲。在各國、各民族、各地區的民間音樂中，都有很多悅耳動聽的搖籃曲。后來作曲家們對搖籃曲的應用突破了原來只用于催眠的局限，逐漸發展成為在音樂會上表演的一種抒情歌曲，成為獨具一格的音樂體裁。搖籃曲有它的自身特點，它的音樂形象一般都具有安寧、親切、溫存、撫愛、真摯的特點；曲調抒情、優美、靜謐；旋律比較平穩，音域適中，不用過高過低的音，起伏不大；節拍形式多為2/4、4/4、6/8等復拍子，也有3/4拍子的，節奏、拍節不強調重音，但律動整齊，以適應表現搖籃徐緩、搖曳的特點。速度緩慢，大多是行板（Andante）；力度較弱，一般不超過中強（mf）;調式一般用明朗的大調式；演出形式一般為女聲獨唱。2、舞劇《魚美人》首演于1959年，是由我國著名作曲家吳祖強和杜鳴心作曲，由當時在中國任教的前蘇聯著名舞蹈家彼·安·古謝夫和他的中國學生們集體編導。這部舞劇曾分別榮獲中華民族二十世紀音樂和舞蹈的"經典獎"，在美國、英國、俄羅斯和香港地區進行了成功的演出。《魚美人》的故事情節是講述海底美麗善良的魚美人，愛上了人間勤勞勇敢的獵人，但是遭到了兇惡的山妖的阻撓和破壞，在人參老人的幫助下，獵人和魚美人終于戰勝了山妖的魔法，結成一對幸福的伴侶。3、交響曲是器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。二【導學過程】導入:首先引導學生大自然聲音分為：樂音噪音人們都說:|”音樂源于生活而高與生活,”音樂與生活緊密相連,不可分割,音樂貫穿與人生旅程,那么音樂與生活有著怎樣的聯系呢?人們從誕生起音樂伴隨人生重要的三個階段即出生、婚禮、葬禮，生命之歌這一節主要描述從生命誕生開始到生命成熟直到生命終結的三個過程,作曲家運用音樂帶給我們的三種感受,下面我們來聆聽三首音樂作品.三【新授】生命誕生:1讓學生唱出所知道的搖籃曲.2聆聽<<擯榔樹下搖網床>>思考:(1)作品的演唱形式?童聲合唱\女生獨唱(2)運用音樂三要素分析此曲?速度旋律節奏(3)搖籃曲的特點?曲調柔美節奏平穩富有搖晃感3復聽感受:師生共同哼唱并體驗搖籃曲特點?4介紹京族:《擯榔樹下搖網床》是廣西壯族的京族民歌生命成熟:1聆聽思考:我們從搖籃中慢慢長大慢慢成熟,結婚的時候需要怎樣的音樂?聆聽<<婚禮場面>>思考:它所描繪的場景,情緒節奏旋律又有怎樣的特點?(參考課本的譜例)喜氣熱鬧的婚禮場面,從音樂中感受喜悅興高采烈的情緒,節奏為快板,有鑼鼓點的節奏音型.2樂曲結構分析:變奏曲式結構:A-A1-A2A1-A2是主題的變奏,通過節奏旋律的變化加以改編.3了解作曲家:課本吳祖強杜鳴心的簡介及主要作品4復聽:師生共同感受節奏的特點生命終結:1聆聽音樂:讓學生回憶樂曲的旋律是根據哪首兒歌改編的?兩只老虎2讓學生對比聆聽兩段旋律,聽辯樂曲調性的不同?<<兩只老虎>>大調<<獵人送葬行列>>小調3分組對比演唱:4在老師的指導下把旋律記下來:(略)在指導的過程中讓學生了解拍號音符力度記號等簡單的音樂知識5引導探究:1<<獵人送葬行列>>與傳統意義的葬禮音樂有何不同?2作曲家運用什么手法,產生了怎樣的藝術效果?3了解作者及作品背景,音樂小知識交響曲?三拓展:播放<<地球之歌>>讓學生看視頻感悟生命不僅是人類所有,大自然也同樣擁有,讓我們珍惜生命,愛護自然.四小結與作業真正的藝術沒有任何例外，它直接來自內心，來自對生活的經驗，對生活的思考與實踐.-艾夫斯作業：以<<音樂與我>>為題,寫下感受,下節與同學共享.7、【每月一歌】學唱《北京歡迎你》

第一單元音樂與生活生命之歌【教學目標】1．愿意感受和體驗伴隨生命歷程的各類音樂，感悟音樂在人類生命中的作用與意義。2．能初步感受音樂的內容與風格特點，分辨出每首音樂的表演形式；3．能唱出并記錄《獵人的送葬行列》的音樂主題。4．開始對音樂鑒賞產生興趣，懂得大自然也有生命。作為地球公民應“珍愛生命，保護大自然”。【預習內容】1．《檳榔樹下搖網床》黃淑子詞蘇文進曲廣東漁民生活的一個場景.海風、檳榔樹、網床??將一派鮮活的南國風情展現于眼前。“檳榔樹下搖網床”像淡淡的一抹斜月，穿過了高高的檳榔樹影，映照在窗欞上；像微微的一陣清風，越過了綠綠的稻草原，吹拂在臉頰上；柔柔的一首搖籃曲，傳送出暖暖的愛意，安撫了所有疲憊的心。前奏純凈的錄音，柔美的和聲，使人一聽便沉浸在前所未有的寧靜中，享受著云般的輕柔使煩擾盡消。黨的十一屆三中全會后創作出。2．《婚禮場面》（舞劇《魚美人》片段）吳祖強、杜鳴心作曲劇情介紹：海底的魚美人每天早晨都上岸來欣賞人間的生活，眺望她愛慕的青年獵人。但是，山妖盯著魚美人，并且把她搶走。青年獵人在森林里打獵，從兇惡的老虎爪下搭救了人參。人參與他結成友誼，表示他需要時給他幫助。深夜，獵人看見山妖帶著魚美人飛過。他拉弓向妖射箭，魚美人落到勇敢的青年手上。他驚嘆她的美貌，而她則感謝獵人的搭救。他們產生了愛情。但是山妖沒有放棄占有魚美人的惡念。他突然出現，迫使魚美人隱入海中。獵人到處尋找魚美人。但是山妖施展魔法，讓他墜落海里淹死。山妖高興地狂笑??群魚找到落海的獵人。她們把魚美人領到他身旁，齊心協力救活了獵人，并且推舉他做海王。獵人表示人間的勞動生活是如此美好，他不愿在海中為王。于是獵人同魚美人回到人間，在親友的歡慶中舉行了婚禮。山妖穿著隱身衣來破壞婚禮。最后，他化身為道人來陷害這一對戀人，并又把新娘搶走。陰森的妖洞里，山妖向魚美人強求愛情，遭到魚美人的堅決拒絕。獵人靠了人參的幫助找到山妖住的地方，忠實于愛情的獵人，戰勝了山妖所變幻的一切魔法，救回了魚美人。作者介紹：吳祖強作曲家。原籍江蘇武進。1927年7月24日生于北京。1952年在中央音樂學院畢業后，赴蘇聯留學，入莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院理論作曲系學習。1958年畢業歸國，在中央音樂學院作曲系任教，歷任助教、講師、副教授、教授。1978年任中央音樂學院副院長，1982年任院長。1985年起任中國音樂家協會副主席。1986年5月至1989年12月任中國文聯黨組書記，中央音樂學院院長，中國音樂家協會副主席，中國文聯執行副主席。吳祖強作有管弦樂、協奏曲、舞劇、大合唱、室內樂、獨奏曲等各種體裁和形式的音樂作品，其中較重要的有：弦樂四重奏、交響音畫《在祖國的大地上》、清唱劇《與洪水搏斗》，以及與杜鳴心合作的舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》的音樂和與劉德海合作的琵琶與管弦樂隊協奏曲《草原小姐妹》等。此外，他曾將著名的傳統樂曲《二泉映月》、《聽松》改編為弦樂合奏曲，《江河水》改編為二胡與管弦樂隊合奏曲，《春江花月夜》改編為琵琶與管弦樂隊協奏曲，很受觀眾歡迎。杜鳴心（1928～）作曲家，湖北潛江人。1939年被陶行知從保育院選拔到重慶育才學校學習音樂，在賀綠汀、任光、范繼森等指導下學習鋼琴、小提琴和其他音樂基礎知識，并創作了諷刺歌曲《薪水是個大活寶》，在當時國統區的民主運動中發揮過作用。建國后，赴莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習作曲，回國后在中央音樂學院作曲系任教。創作上偏重于器樂體裁，主要作品有舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》（均與吳祖強全作）的音樂，交響詩《飄揚吧，軍旗》，交響音畫《祖國的南海》和《青年交響樂》等。另外，他還寫過一些電影音樂和銅管音樂。其創作注重配器的色彩，和聲手法較豐富。3.《獵人的送葬行列》（《第一交響曲》第三樂章）這是一本童話故事中的插圖，奧地利的孩子們全都知道它。一群森林動物抬著去世獵人的靈樞送往墓地，兔子拿著小旗，走在它前面的是一隊波希米亞音樂家，貓、蟾蛛、烏鴉等為他們伴唱，牡鹿、鹿、狐貍及森林中其它飛禽走獸尾隨送葬行列，作出各種令人發笑的姿態。作曲者的意圖是使音樂交替表現諷刺性的歡樂和不可思議的陰郁。作者介紹：古斯塔夫·馬勒（GustavMahler,1860－1911），杰出的奧地利作曲家及指揮家。出生于波希米亞的卡里什特，童年即顯露音樂的天才，六歲參加鋼琴比賽，八歲已能為別的孩子教課，十五歲進維也納音樂院學習，后改學作曲及指揮。1885在萊比錫指揮門德爾松的清唱劇《圣·保羅》獲得巨大的成功，后被聘為布拉格歌劇院指揮。還曾在萊比錫、布達佩斯、維也納等地歌劇院任指揮，遂成為當代最偉大的指揮之一，是現代音樂會演出模式的締造者。1907年脫離歌劇院，旅居美國，先后任大都會歌劇院的樂隊和紐約愛樂樂團的指揮。工作之余從事創作，共寫了十部交響曲、四部樂隊伴奏的聲樂套曲、一部清唱劇及五首歌曲。馬勒的交響曲在形式上具有構思宏偉，規模龐大的特點，只有巨型的交響樂隊才能演奏；在風格上，他力求發展維也納古典交響樂的傳統，作品現象鮮明，題材淵源于維也納民間風格性音樂，而且，除《第一交響曲》外，他的交響曲都加入了人聲合唱，大大豐富了交響樂的表現力，對二十世紀音樂的發展起到了重要的作用。他的許多作品體現了他對弗洛伊德精神分析學的理解。代表作有交響樂《巨人》、《復活》和《大地之歌》等等。4.《第六交響曲》（悲愴）本曲大概在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍亂，與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的“天鵝之歌”。這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出“悲愴”的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特征，如旋律的優美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恒的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現出的這類情緒，實際上反映的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實心態。作者介紹：柴可夫斯基（1840——1893）俄國作曲家，生于貴族家庭，5歲開始學習鋼琴，10歲被送到法律學校去讀書，畢業后在司法部工作。然而，他本人并不喜歡這個職業，后入彼得堡音樂學院跟安·魯賓斯坦學習作曲，畢業后赴莫斯科音樂學院任教。以后在梅克夫人資助下，擺脫繁重的教學工作，專心從事創作。他創作的作品中，有大家所熟悉的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》和交響詩《羅密歐與朱麗葉》、《悲愴》等。他的音樂充滿內心情感和戲劇力量，不僅深為專業音樂工作者喜愛，而且也為廣大群眾所贊賞。【音樂知識】搖籃曲：原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。旋律輕柔甜美，伴奏的節奏型則帶搖籃的動蕩感。許多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都寫有這種歌曲。由于音樂平易、動人，常被改編為器樂獨奏曲。此外也有專為器樂寫的搖籃曲。舞劇音樂：作曲家為各種類型的舞劇所寫的音樂。它把舞劇的戲劇構思體現為鮮明的音樂形象，并為舞蹈提供內在感情形象和動態性節奏，塑造個性化的人物形象。交響曲：一種用奏鳴套曲形式寫成的大型管弦樂體裁，形成于歐洲18世紀的古典樂派時期。17~18世紀，在意大利歌劇序曲基礎上，演變為快、慢、快三個獨立的樂章，而后加入一首小步舞曲，形成了由四個樂章構成的典型的古典交響樂樣式。【基礎訓練】1.《檳榔樹下搖網床》是（）省的民歌，這首歌曲的體裁是（）2.《婚禮場面》是一首（）出自于舞劇,作者是（）3.《獵人的送葬行列》是（）國作曲家（）的作品，他一生共寫有（）部交響樂。4.《第六交響曲（悲愴）》是（）國作曲家（）的作品，列舉出他其他的作品兩部（）（）。【導學過程】基礎訓練音樂知識的反饋。2.聆聽《檳榔樹下搖網床》體會搖籃曲的風格特征。3.聆聽《婚禮場面》結合舞劇音樂的相關知識，體會出中國風格的作品在表現婚禮場面時所表達出的歡快節奏。4.仔細聆聽《獵人的送葬行列》，說出它改編自哪首熟悉的兒歌？5.《獵人的送葬行列》改編的這首兒歌跟原來的兒歌有什么區別？進一步體會作曲家改編這首作品的巧妙。6.聆聽《第六交響曲（悲愴）》，結合作品的創作背景仔細體會作品音樂的表達。7.鞏固練習搖籃曲：原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，旋律輕柔甜美，伴奏的節奏型則帶搖籃的。許多大作曲家如都寫有這種歌曲。《獵人的送葬行列》改編自兒歌，不同的是作者將原曲的大調式改為。【拓展與探究】在你的人生中，也許會有許多音樂感動大家。請大家分別找出在已經歷過的歲月里感動過你的歌，并飽含深情的演唱。

第一單元音樂與生活第2節情感之聲【教學目標】一知識與能力目標：1感受和體驗音樂所表達的各種情感，感悟音樂是情感的藝術。二過程與方法目標：1、能分辨出音樂的段落、體裁、演奏樂器及表演形式。2、能在老師的引導下分析沃爾塔瓦河的主題音樂并根據圖片劃分段落.三情感態度與價值觀目標:能夠主動搜集表達不同情感的歌曲向同學介紹【教學內容】1、欣賞三首不同情感的作品運用音樂要素分析特點.2、了解音樂小知識合唱、交響詩套曲。3、了解三首作品的作者及創作背景.4、學唱陽關三疊主題。【教學重點、難點】重點:感悟音樂與情感的作用和意義.難點:讓學生學會運用音樂語言分析音樂作品,學唱曲譜.教學用具:多媒體教學平臺教學課時:一課時一課前預習學案：1歌曲背景：德沃夏克《母親教我的歌》作于1880年。原作為一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在內的歌曲集《吉普賽之歌》中的第四曲。本曲后來被改編為小提琴、大提琴等樂器的獨奏曲以及管弦樂曲、合唱曲等形式。除了大量的器樂作品之外，德沃夏克還創作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普賽之歌》被認為是他歌曲創作的頂峰。所有的歌詞均取自波希米亞抒情詩人阿多爾夫·海杜克（1835－1923）的詩篇，本曲是其中流傳最廣的一首。在行板速度上輕輕流動的旋律，帶有搖籃曲的擺動感，句尾的切分節奏和大跳音程更增強了波浪式的起伏感，曲調溫和親切,表現了對往事的懷念。當這一抒情的旋律再現時，前兩句增加了一些裝飾變化，后面的樂句則有新的發展，形成了全曲的高潮，流露出一種難言的傷感，催人淚下。最后樂曲用哀婉動人的旋律終曲，給人意猶未盡的感覺。2陽關三疊背景：古代琴歌。唐代著名歌曲，歌詞即王維詩《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍輕輕柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。因詩中有“陽關”（今甘肅敦煌南、玉門關南）、“渭城”（今陜西咸陽市東北）兩地名，故又稱為《陽關曲》、《渭城曲》，“陽關”也成為送友酬唱的代名詞。三疊指的是全曲三段基本上是一個曲調變化反復三次。全曲曲調純樸而富有激情，略帶淡淡的愁緒，表達了離情別意及對遠行友人的關懷。3交響詩套曲《我的祖國》創作背景：此曲是斯美塔那的代表作，創作于1874－1879年間，在音樂史上有著很高的地位，歷來被認為是捷克民族交響音樂的起點。作品中充滿了愛國的熱情，樂曲結構宏偉絢麗，音樂形象富有詩意。斯美塔那是在喪失了聽力后用心靈譜寫這組作品的，并在每個樂章都加上了內容的說明。1874年的一個秋天，后來被譽為“捷克音樂之父”的斯美塔那，慢慢地走上查理大橋。此時的斯美塔那已完全耳聾，可怕的是他患上了一種“嘯鳴性”耳疾，發作起來，滿耳全是尖銳的嘯鳴聲，他被疾病折磨得痛苦萬分，他已厭世，他想結束自己的生命。“那天清晨，我緩緩地走向大橋，沒有人知道我想干什么，就在這時我突然聽見了伏爾塔瓦河的激流在撞擊查理大橋的聲音??”，斯美塔那驚喜地撲向橋欄，眼睛緊緊地盯著瑞急的河流，他的熱淚奪眶而出，一段優美的旋律在他心中響起??。3了解作者：德沃夏克斯美塔納（略）二【導學過程】導入:1很高興和同學們一同走進這節音樂課，今天的主題是情感之聲。設問：人類的情感有哪些？母愛、友情、愛情等2聆聽流行歌曲片斷請學生說出哪種情感?《朋友》《懂你》《好大一棵樹》二新授:通過學案引導學生分析三首作品(四)<<母親教我的歌>>:1播放歌曲引導學生感受歌曲的情感?2對比小提琴版探究找出作品的異同？討論喜歡哪個作品，為什么？3組織評論樂曲再重復時候發生了什么樣的變化？4請同學介紹曲作者。《陽關三疊》:1聆聽思考:作品表達了什么樣的感情？何為三疊？作品中兩段插部音樂在表達情感中的作用？(見學案)2學唱第一疊主題。3小知識：合唱《沃爾塔瓦河》:1了解斯美塔那和民族樂派：見學案2視頻了解《沃爾塔瓦河》創作背景以及留經的地區.3聆聽樂曲片段選擇相應圖片及不同的樂器:山澗小溪，長笛單簧，寬廣的河，舞會單簧小提，暮色中的河小提單簧，峽谷激流銅管打擊，奔流的河單簧小提。4分段聆聽,老師引導學生感受音樂力度速度情緒的變化?5音樂小知識:交響詩(學案)三拓展:播放<<感恩的心>>讓學生看視頻學唱并做手語,感悟母愛的偉大,讓我們懷著感恩的心感恩社會\學校\父母,懂得珍惜生命.四小結與作業1小結:音樂是情感的藝術,最善于表達人類復雜而細膩的情感世界,在漫漫人生路中,音樂以其獨有的方式抒發著人類各種不同的思想感情,讓我們做有心人去感受人類中不同的情感.2作業:搜集整理關于友情的歌曲推薦給老師和同學.

第一單元音樂與生活情感之聲（2）課時安排：1課時教學目標：1、樂意感受和體驗音樂所表達的各種情感，感悟：“音樂是情感的藝術”。2、能聽辨出音樂的段落、體裁、演奏樂器及表演形式。3、主動搜集一首或幾首表達不同情感的樂（歌）曲，向同學推薦介紹，愿意用口頭描述或寫短文的形式與同學交流鑒賞音樂的心得與見解。4、熟悉并能唱出《歡樂頌》、《沃爾塔瓦河》的音樂主題。教學重點：通過音樂表現要素的分析，引導學生學會鑒賞、理解以及表述音樂的情緒、情感，領悟：“音樂是情感的藝術”。教學難點：聽辨音樂的段落、樂器及體裁；理解音樂的情感內涵。教學過程：導入觀看視頻《精忠報國》問：歌曲表達了什么樣的情感，音樂帶給你怎樣的感受？（歌曲表達了熱愛祖國、立志報效祖國的思想感情，旋律激昂，節奏有力，令人振奮。）二、展開環節（一）《沃爾塔瓦河》1、提出問題：什么是交響詩？（學生通過學案預習回答問題。）教師總結交響詩特點：（1）單樂章，（2）音樂具有描寫性、敘事性、抒情性、戲劇性（3）屬于標題音樂（4）題材來自文學、詩歌、戲劇、繪畫2、介紹作者：斯梅塔那BedrichSmetana（1824--1884）捷克作曲家、鋼琴家和指揮家。貝德葉赫·斯美塔那，被譽為“新捷克音樂之父”，是捷克民族樂派的奠基人。在體現音樂的民族性方面，斯美塔那將捷克民間音樂元素融入其作品。在其作品中，他極少直接采用民歌主題，卻處處充滿了濃郁的捷克民族音樂的風格及意味。斯美塔那是一位具有強烈愛國精神的作曲家，這種精神明顯地體現在他的音樂中。主要作品有《被出賣的新娘》、《達里波》等近10部。器樂作品中，標題交響詩套曲《我的祖國》最著名，它像一幅富于詩意的畫卷，抒發了對祖國深沉摯愛的感情。這部在立意和結構上均有創作的作品成為后來史詩性交響寫作的范本。3、作品背景介紹：沃爾塔瓦河是捷克境內最大的河流，由南向北縱貫美麗富饒的國土，是捷克民族繁榮富強的搖籃，在捷克人民心目中占有特殊的地位。交響詩《沃爾塔瓦河》是斯梅塔那晚年創作的標題交響詩套曲《我的祖國》中的第二樂章（全曲共有六個樂章），是作曲家遭到耳聾不幸以后開始創作的，它表現了作曲家非凡的毅力和熱愛祖國的高貴品質。斯美塔那曾為《沃爾塔瓦河》的內容寫下如下的文字：“······兩條小溪流過寒冷呼嘯的森林，匯合起來成為沃爾塔瓦河，向遠方流去。它流過響著獵人號角回響的森林，穿過豐收的田野。歡樂的農村婚禮的聲音傳到它的岸邊。在月光下水仙女們唱著蠱惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。······沃爾塔瓦河從斯維特揚峽谷的激流中沖擊，在岸邊轟響并掀起浪花飛沫。在美麗的布拉格的近旁，它的河床更加寬闊，帶著滔滔的波浪從古老的維謝格拉德的旁邊渡過······”作者通過《沃爾塔瓦河》的音樂，形象地描繪了上述種種動人的大自然景色，熱情地歌頌了他的祖國。4、完整欣賞樂曲（設計意圖：初步感知，建立對音樂作品的整體感知和體驗。《普通高中音樂課程標準》提到：“音樂鑒賞”模塊的教學，無論采用何種形式或方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。）樂曲為e小調，6/8拍子，快板，較自由的奏鳴曲式結構。音樂形象：兩條小溪——河流形成——穿過田野——婚禮場面——晚上的河流——蘇醒的河流——圣約翰峽谷——布拉格——遠去5、分段欣賞，展開想象，并口頭描述音樂所表現的畫面，談談感受。（1）沃爾塔瓦河源頭的山泉潺潺而流。開始有一較長的引子，它先由兩支長笛互相銜接輪奏著波動的音型，隨之加進了兩支單簧管，奏著與長笛反向流動的音型。小提琴清脆的撥弦和豎琴晶瑩的泛音，猶如清泉涌出地面，然后歡暢的向前奔流，時而沖擊在山石上，濺起浪花水沫，時而在陽光下，閃耀著點點銀輝。（2）兩條小溪匯合在一起向前奔流，逐漸充滿力量形成巨大洪流，這就是沃爾塔瓦河的主題——一支樸素的捷克民歌，充滿迷人的詩意和壯觀的美。（小提琴演奏的主題，抒發著作者對沃爾塔瓦河無限深情的愛。）（3）森林狩獵——音樂的洪流繼續向前奔騰，它們穿過回響著獵人號角的森林，傾聽作者用了什么樂器，什么音色、節奏來表現。（圓號、小號來表現狩獵的號角聲，大調色彩、八六拍的節奏）（4）鄉村波爾卡舞曲——一個村莊出現在河岸上，傳來民間波爾卡舞曲，它純樸、明朗、典雅、活潑，表現了村民們的婚禮場面。思考：樂曲用了何種樂器？什么樣的力度變化？（單簧管和小提琴，由弱漸強，又由強漸弱，給人一種由遠而近，又由近而遠去的感覺）（5）月光下水仙女起舞——夜幕降臨（大管）。這段音樂描繪民間神話傳說中的水仙女的舞蹈，寧靜而又神秘，表現在朦朧的月色中，一群美麗的水仙女在河中出現，悠揚地歌唱。（引導學生注意聆聽：長笛和單簧管不停地吹奏者由引子變化而來的流動音型，示意著河流仍在夜幕中不停的流淌。）提問：請問樂曲用什么樂器演奏，色彩如何？（小提琴在高聲區加弱音器演奏，描繪了水波和仙女的舞姿，色彩朦朧而神秘。）（6）黑夜將逝，沃爾塔瓦河的主題在黎明中出現，音樂進入再現部。沃爾塔瓦河繼續向前奔流，逐漸緊張起來的音樂，預示人們即將遇到險惡的考驗。（7）圣約翰峽谷——這段音樂是全曲戲劇性的高潮，沃爾塔瓦河經過險峻的峽谷時，與攔路巨石頑強地搏斗。喻示著捷克人民不畏強暴、勇敢戰斗直至勝利的精神。思考：音樂形象用什么樂器表現？力度和情緒又如何？（樂隊全奏、銅管樂、打擊樂突出，力度加強，情緒緊張）（8）終于，滔滔河水沖出了險境，景色豁然開朗，音樂進入再現部的尾聲。音樂更加寬廣嫵媚動人，充滿了歡樂和力量。最后，在小提琴上奏出波動的旋律，宛如河水從容的向遠方流去······（二）《歡樂頌》1、提出問題：談談你所認識的貝多芬。2、教師總結：路德維希·凡·貝多芬（1770－1827）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為“樂圣”。貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。主要代表作品：《第九合唱交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第三、第四、第五皇帝鋼琴協奏曲》、《月光鋼琴奏鳴曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、《莊嚴彌撒曲》等等，這些都是擺脫古典主義束縛、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。3、觀看視頻大型合唱《歡樂頌》（1）提問：歌曲表現了什么樣的情緒？這首歌曲的旋律、節奏有什么特點？（歌曲的情緒熱情而莊重。旋律進行以級進為主，速度為中速。）（2）歌曲中出現了幾種演唱形式？（獨唱、重唱、齊唱、合唱等。）4、學唱《歡樂頌》主題。1=D3/43345︱5432︱1123︱︱3345︱5432︱1123︱‖（主題旋律樸素平凡，具有民歌和通俗歌曲的特點，揭示了貝多芬最真摯的情感。）5、情感教育介紹貝多芬《第九交響曲》首演時的情境，引導學生學習作曲家堅韌的意志品質，在學習和生活中能夠發揚不畏困難的精神。1824年5月7日，《第九交響曲》與《D大調彌撒》在維也納由耳聾的貝多芬親自指揮首演，其盛況正如羅曼·羅蘭在《貝多芬傳》中描寫的：“······獲得空前的成功。情況之熱烈，幾乎含有暴動的性質。當貝多芬出場時，受到群眾五次鼓掌歡迎，在如此講究禮節的國家隊皇族的出場，習慣也只用三次的鼓掌禮。因此警察不得不出面干涉。交響曲引起狂熱的騷動。許多人哭起來，貝多芬在終場以后感動的暈過去”。貝多芬的偉大作品和他那不畏強暴的精神，以及他對當局的批評和嘲諷，成為當時思想界唯一的自由之聲。三、拓展欣賞歌曲《鄉音鄉情》四、小結通過對兩個作品的鑒賞是我們體驗到作者對祖國乃至對全人類的的崇高的熱愛。音樂是人內心世界的表露，是人情感的抒發，正如盧梭所說：“旋律可以在人心靈深處激起各種各樣的情感。”也希望這些音樂能夠使同學們更深刻地感受生活、體驗生活中的真諦。五、鞏固練習（作業紙）六、教學反思本節課介紹的是第二節“情感之聲”的第二部分，內容包括“沃爾塔瓦河”和“第九交響曲（合唱）”。由于每個班的教學進度不太一樣，這一周有三個班學習了這兩個作品。通過這三節的課堂教學效果及反饋情況來看，主要存在以下幾個方面的問題：1、成功之處：（1）導入歌曲《精忠報國》，歌曲的歌詞和旋律都給人一種奮發向上的感覺，與本節課兩個作品的風格一致，表達了對祖國對全人類的愛。（2）教學方法。在欣賞“沃爾塔瓦河”時，采用了邊介紹邊聆聽的形式（之前總怕這種方法會干擾學生的正常欣賞），通過課堂反應來看，并沒有干擾學生，而是加深了學生對音樂的理解，并引起了學生的關注。（3）讓學生自主介紹作曲家貝多芬。在這個環節，我沒有抱太大希望，總以為學生對此一無所知，但學生的表現令我很意外，他們對作者的了解很透徹。所以我們要充分的相信學生，讓學生自己做主。2、不足之處：（1）沒有引導學生了解交響詩套曲《我的祖國》的其他五個樂章，略感不足、不完整。（2）樂曲用e小調表現了音樂的柔美感覺，這一點沒有明確點出，不能與前面所學的大小調形成復習鞏固。（3）“合唱”視頻的選擇不太恰當，雖然選擇了中文演唱，學生能夠聽懂，但畢竟不是原版演唱，在氣勢和直觀感覺上不占優勢，反而顯得效果不好。（4）最后的時間有些倉促，學唱環節展開得不好，學生沒有完整地參與進來，氣氛也不夠。所以，在今后的教學設計中，還應更加嚴謹，盡可能的達到目標，使學生在欣賞和實踐活動中獲得情感體驗。

生活之音[教學理念]從生活中的音樂及音樂形象切入，從學生的需要和發展出發，提倡學生自主性參與和探究式的學習方法，引導學生以一種“快樂”的心態去學習，發展學生認識音樂的興趣和愛好，把握音樂來自生活，生活離不開音樂的密切關系。并在其中享受美的愉悅，得到情感的陶冶。在學習中獲得生命的愉悅。[教學目標]1、接觸一些伴隨人類生活的各種音樂，思考作曲家如何運用生活中的各類素材創作音樂作品；引導學生關注生活中的音樂，同時感悟到：“音樂就是生活，生活就是音樂。”2、認識音樂作品的體裁、演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、標題音樂等。3、熟悉《鐘》的音樂主題。4、能從《永恒的水》的觀賞中受到啟發，積極參與創作一首“紙樂”。5、能從音樂音響感知中獲得愉悅與快樂，獲得感悟與啟發。[教學重點]感受本單元的人文主題思想，提出問題進行探究。[教學難點]結合第一節課講到的音樂語言，利用音樂要素去創作“紙樂”。[教學方法]聆聽法、討論法、設疑法、對比法等。[課時安排]一課時[教具]歌譜、鋼琴、錄音機、多媒體輔助教學[教學過程]一、組織教學二、導入：1、播放《破銅爛鐵敲起來》，讓學生看后談感受，創作依據：不同的節拍、節奏，不同的色彩。師：如果我們去感悟；去發現，身邊處處有音樂，都用了什么手法？靈感——培養創造性。2、拿出你的鑰匙，如何把鑰匙變成音樂呢？師：報紙被不耐煩的翻閱時的嘩嘩聲，塑料購物袋被用雙手揉搓后的窸窸窣窣聲，刀片在鋼鋸鋸齒上刨過的吱吱聲等等，生活中的各種噪音和藝術形式中找到平衡點。成員在臺上穿得破破爛爛，他們東張西望，或者嘴里叼著香煙在打牌，或者拿著掃把鐵桶邊掃邊鬧??總之，像是都市里普普通通的年輕人，可見，如果我們去感悟，去發現，身邊處處有音樂。三、新授課：1、下面請同學們分別聽兩段音樂，并為他們設計標題。（1）《蓋郵戳的音樂》師：這段音樂錄制于非洲的加納大學郵局，兩個郵政工人一邊吹口哨，一邊做著蓋郵戳的工作。設問：大家都聽見了什么聲音呀？生：討論回答。師：枯燥的工作增加了音樂的感覺，增加了節奏感，使得乏味的工作變得又去。在這種情況下，工人們認為這是在工作情況下，工人們就不知不覺地把生活變為藝術了，但那些工人們認為這是在工作而不是在表演音樂，經過這個工作場所的人也很少注意到這個“音樂”，音樂已經滲透到日常工作中。請同學們為這段音樂起名《》。（2）欣賞樂曲《打字機》設問：作曲家抓住了什么特征？請同學們給這段音樂設計標題《》。生：討論回答。師：美國作曲家、指揮家安德森的《打字機》，作者獨具匠心的用打字機作為節奏樂器，又采用了管弦樂器表現音樂，描繪了樂大城市辦公大樓中喧囂的打字機省和繁忙的辦公場面。（3）欣賞樂曲《蚊子之舞》設問：作曲家抓住了什么特征？生：討論回答。師：總結學生的答案。2、《鐘》鋼琴獨奏設問：鐘有什么樣的特點？它的節奏是怎樣的？音色是怎樣的？作者是怎樣運用鋼琴的特點來表現鐘聲的？生：討論后回答。師：進行總結。播放李云迪《鐘》（1）樂曲分析：三段體曲式，主題變化和反復。用鋼琴音區清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一串生動逼真的小鐘的鳴響。用鋼琴高音區的音色特點奏出不同節奏的鐘聲。A：鐘的主題：B:中段主題：兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。（2）作者介紹：李斯特：學案導學（3）拓展：標題音樂：學案導學3、《永恒的水》：（1）播放《臥虎藏龍》音樂片段，引出作曲家譚盾，并利用學案簡單介紹譚盾。（2）聽《永恒的水》無畫面的，讓學生探究：作曲家用什么創作手法使水發出這種聲音，變成音樂的？然后再看視頻，讓學生記住每一個畫面（抓水、拍打、敲??）（3）思考：在《永恒的水》中，你所聽到的恰恰是你從沒聽到過卻天天擁有的，為什么再平常的東西卻能產生巨大的聽覺沖擊呢？（宣揚環保）（4）譚盾：獲獎全記錄（進行學案導學）。四、拓展與探究：自己創作一段紙樂：要求學生講出構思，利用音樂要素去創作。（1）揉、抖、拍、撕，如何表現下雨的過程。（2）扇、跺腳、字典開合聲。（3）敲、彈、開合。五、課堂小結：這節課我們所聽到的音樂都是作曲家運用生活中的素材創造的音樂。由此，我們可以看出：音樂來源于生活并真實地表現生活，讓我們在今后的生活學習中也去做個有心人，從生活中不斷地去發現音樂，做一個熱愛音樂藝術的人??六、課后延伸：“真正的藝術沒有任何例外，它直接來自內心，來自對生活的經驗，對生活的思考與實現”，請同學們對這句話進行理性思考，用寫短文的方式加以評價說明。

第3節生活之音（2）【教學目標】1、接觸一些伴隨人類生活的各種音樂，思考作曲家如何運用生活中的各類素材創作音樂作品，引導學生關注生活中的音樂，同時感悟到：“音樂就是生活，生活就是音樂”。2、認識音樂作品的體裁，演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲音樂；3、熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題；【教學內容】1、通過欣賞作品，感受音樂可以真實的表現生活。2、認識音樂作品的體裁，演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲音樂3、熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題【教學重點、難點】重點：欣賞《里莫日的集市》《趕擺路上》難點：熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題【相關知識鏈接】一、《里莫日的集市》（選自交響組曲《圖畫展覽會》）1、作品分析：里莫日是法國中部的一個小城市，原畫描繪了兩個怒容滿面的婦女在市場上爭吵的情景，穆索爾斯基在這里運用密集的節奏和不斷重復的旋律表現出市場中人們買賣、閑聊、爭吵以及喊叫的綜合場面。其中，弦樂器奏出既歡快又熱鬧的主題，十分有趣和形象化，此后，配器不斷變化，形象的體現出了在陽光明媚的日子里市場上一片熱鬧喧囂的氣氛。2、穆索爾斯基（1839—1881）俄國作曲家。創建俄羅斯古典音樂藝術的偉大作曲家之一，為俄羅斯樂派五人“強力集團”的重要成員（俄羅斯五人“強力集團”成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、里姆斯基—柯薩科夫、穆索爾斯基）。穆索爾斯基代表作品主要有歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》，管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》，歌曲《跳瘙之歌》等。3、《圖畫展覽會》共10段樂曲：（一）侏儒（二）古堡（三）杜伊勒里宮的花園（四）牛車（五）鳥雛的舞蹈（六）兩個猶太人（七）里莫日的集市（八）墓穴（九）雞腳上的小屋（十）壯士門二、《趕擺路上》（選自合唱組曲《云南風情》）1、《趕擺路上》是一首女生三聲部合唱曲，歌中表現了云南婦女們趕擺時熱鬧生動的場面，反映了改革開放后傣族人民無限歡樂、幸福的生活。2、傣族：是中國的少數民族之一。傣族人民主要聚居在云南省的西雙版納傣族自治州、德宏傣族景頗族自治州、耿馬傣族佤族自治縣等，散居于云南的大部分地方。傣族民歌曲調節奏靈活、旋律優美抒情。傣族的舞蹈為孔雀舞，孔雀舞既來源于孔雀優美動作的模仿，也來源于傣族美麗動人的傳說。潑水節是傣族最富民族特色的節日。新授：一、《里莫日的集市》1、聆聽作品，分析作曲家運用哪些音樂要素來表現集市？作曲家運用密集的節奏、級進和不斷重復的旋律來表現集市。2、音樂產生了怎樣的藝術效果？用密集的節奏、級進和不斷重復的旋律來表現市場中人們買賣、閑聊、爭吵以及喊叫的綜合場面。弦樂器奏出既歡快又熱鬧的主題，十分有趣和形象化。3、作曲家：穆索爾斯基俄國作曲家4、了解什么是交響組曲？組曲和交響曲一樣，是多樂章的樂曲。由交響樂隊演奏的組曲也叫交響組曲。交響曲規模比較大，內容比較深刻；交響組曲規模比較小，內容大都以描繪性、娛樂性為主，樂章數量可多可少。交響組曲有兩種：一種是從歌劇、舞劇中選出的音樂組成的組曲，一種是作曲家專為音樂會創作的組曲。二、《趕擺路上》1、在聆聽的過程中請寫出歌曲在旋律、唱詞、節奏、風格上的特點《趕擺路上》旋律具有傣族民間音調的特色----以“5612”構成。節奏不斷變化，節奏靈活唱詞傣族民族風味“芒賽羅”風格云南民族風格2、歌曲具有傣族音調的特色——以哪幾個音構成？以“5612”構成3、歌曲表現了傣族人民什么樣的生活場面？云南婦女趕擺時熱鬧的場面，反映無限歡樂，幸福的生活4、作曲家是如何運用生活中的要素來創作音樂的？生活中常見的事物為素材，來創造音樂——音樂來源于生活。三、拓展《天藍藍》作品具有濃厚的侗族民族特色1、2011年春晚歌曲《天藍藍》，宋祖英演唱，后面的伴舞是貴州省黔東南侗族大歌隊，負責伴舞和整首歌的合唱部分。64名來自黔東南的演員帶著“侗族大歌元素”為宋祖英伴唱，那山泉般的歌聲飄進了觀眾的心田，再次展示了原生態黔東南無窮的魅力。黔東南侗族大歌隊是國內外有名的演出團隊，曾多次出國演出，被人們譽為天籟之音。四、真正的藝術沒有任何例外，它直接來自內心，來自對生活的經驗，對生活的思考與實踐。2、《異國鳥》于1956年為鋼琴與管弦樂而作，它運用音樂的表現手法，描繪了世界各國及不同棲息地的40種鳥。這些鳥各有奇異、獨特的鳴叫聲，如同它們絢麗多彩的羽毛一樣。音樂把各種不同的鳥鳴組織起來，制造出白鳥齊鳴的神奇效果。《異國鳥》這部作品中模仿了各種鳥鳴聲。除了鳥鳴給人印象深刻，作品中梅西安運用的節奏，全是小節奏，意想不到卻又非常合適。3、《海浪的嬉戲》是德彪西的《海》由三幅交響素描構成，作于1903年至1905年，作曲家對自然界宏偉力量的印象十分重視。在音樂的長左手發上德彪西說過：“我越來越相信：從本質上來說，音樂并非是緊膚嚴格的，傳統的形式中的事物。音樂是有色彩，和擁有時間的節奏形成的??”《海》是作曲家抓住不同瞬間的印象，從三個不同側面，著力描寫大海的色彩變化，猶如交響曲的三個樂章。他還突破了自己過去常用的三部曲式結構，而以主體動機的貫穿和不斷變形來求得對比中的統一。全曲有三首樂曲構成，每首都有作曲家注釋的標題：第一首：海上，從黎明到中午第二首：海上的嬉戲第三首：風和海的對話4、交響素描又叫交響音詩、交響音畫或交響詩。是一種單樂章的標題性交響音樂作品。十九世紀中葉，首次出現在浪漫派作曲家李斯特的作品中（1856年）。具有描寫性或敘事性、抒情性或戲劇性的標題管弦樂曲。5、《帕米爾，我的家鄉多么美》選自聲樂套曲《祖國四季》。這是第三首“秋”。全曲由引子和多樂段的主體構成。在這首歌曲中作曲家融進了新疆音調，C和聲小調，節奏與音調均具有新疆塔吉克族音樂的特點。引子節奏自由舒展，旋律優美，音調高亢明亮，猶如美麗靈巧的云雀在云間自由飛翔，縱情高歌。主體部分的多句體樂段，其音調流暢熱情，節奏獨特，三加四的復合拍子突出了新疆塔吉克等少數民族音樂節奏的獨特魅力，旋律中運用和聲小調的音階極富韻味，加之稍快的速度等因素，貼切地展現了人們對自己家鄉的贊美和對邊防戰士的熱情謳歌。

第3節生活之音【教學目標】1、接觸一些伴隨人類生活的各種音樂，思考作曲家如何運用生活中的各類素材創作音樂作品，引導學生關注生活中的音樂，同時感悟到：“音樂就是生活，生活就是音樂”。2、認識音樂作品的體裁，演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲音樂；3、熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題；【教學內容】1、通過欣賞作品，感受音樂可以真實的表現生活。2、認識音樂作品的體裁，演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲音樂3、熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題導入：音樂是聲音的藝術。自然界的聲音是最原始、最豐富，也最有生命力。我們先聽一段音樂片段，中國作品《百鳥朝鳳》（知識鏈接1）自然界常見的現象是我們經常聽到的聲音。大自然對我們太重要了，我們每個人每時每刻都在享受著大自然的恩賜。接下來我們一起來欣賞三個表現大自然的音樂作品：《異國鳥》、《海浪的嬉戲》《帕米爾，我的家鄉多么美》二、新課（一）欣賞《異國鳥》，播放視頻1、簡要了解這部作品（知識鏈接2）2、全曲可分十三個段落，在表現鳥鳴的過程中使用了哪些樂器。⑴引子⑵鋼琴華彩段（根據印度八哥和北美畫眉鳥的鳴叫聲寫成）。⑶四種鳥（印度八哥、金鶯、紅咀鳥和加利福尼亞畫眉）的間奏曲，由木管、鋼琴和木琴奏出。⑷根據北美紅雀的鳴叫聲寫成的短小的鋼琴華彩段。⑸四種鳥（木管）的間奏曲的其余部分。⑹根據北美紅雀的鳴叫聲寫成的第三鋼琴華彩段。⑺亞馬孫森林上空的雷雨，這里有漸強的鑼聲。北美松雞鼓起它的氣囊，然后發出自高而低的可怕的尖叫聲。⑻大型的中間合奏段。所有的鳥按對位的方式一起合唱，合唱的下方，由從印度和希臘的節奏發展而來的打擊樂上的各種節奏樣式加以襯托。⑼大合奏之后，可以聽到北美松雞的四聲尖叫，接著是鑼聲的漸強。⑽第四個鋼琴獨奏華彩段，較長，根據食米鳥和貓鵲的鳴叫聲寫成，它巧妙地利用了鋼琴這一樂器的所有音區。⑾第二次、也是最后一次大合奏。向尾知更鳥（鶇的一種，淺蘭色和橙色，帶長尾巴）是主要的獨唱家。不尋常的對位織體出現在所有樂器聲部，具有濃郁的色彩。⑿短小的鋼琴華彩段，使人回想起北美畫眉何北美紅雀。⒀尾聲中出現了令人發噱的白冠畫眉（大軀體，生活在喜馬拉雅山區）的執拗的呼叫，并由此將樂曲引向結束。3、作曲家梅西安（課本30頁）前面我們欣賞的作品都是作曲家們通過“模仿寫實”的手法來描繪大自然的聲響和景象的,其實我們還有許多作曲家是通過“抽象寫意”的方式來描繪大自然的,那就是印象派音樂。接下來我們將欣賞到的這部作品就是印象派音樂家德彪西的作品《海浪的嬉戲》（二）欣賞《海浪的嬉戲》，欣賞前先了解這部作品（知識鏈接3）1、德彪西（課本31頁）、印象派音樂（課本185頁）2、交響素描（知識鏈接4和課本184頁交響詩套曲）兩者區別是輪廓畫與實實在在的畫面感的區別3、賞析《海浪的嬉戲》片段：海浪主題（1）這個片斷是由什么樂器演奏的?（學生回答）這個片斷由長笛、單簧管及小提琴演奏。其節奏不太有規律，比較自由，節拍不規則的細分減弱了推動力，呈現出松散流動的狀態，不強調節拍重音（2）這個片斷描繪了大海怎樣的景象?這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機（課本185頁），和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。（3）作品展示的畫面：海風吹起——大海主題出現——小船在平靜的大海中緩緩行駛——另一段主題描繪了大海的不平靜————漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼————漸漸安靜，小船使向遠方。4、總結歸納印象派音樂與其它音樂流派的不同之處（1）旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其它音樂流派中，旋律易于歌唱。（2）節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。（3）和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。（4）調式方面：調式模糊，創造出難以捉摸的效果。（5）在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。（三）欣賞《帕米爾，我的家鄉多么美》1、這首曲子的節奏、旋律有什么特點？表達了作曲家怎樣的感情？（知識鏈接5）2、了解作曲家鄭秋楓（課本33頁）3、此作品屬于我國哪個地區或哪個民族風格的歌曲？新疆塔吉克族風格的歌曲三、拓展向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《日出·印象》1．學生講述對畫的理解2．了解風景畫《日出·印象》十九世紀六七十年代（1974年）在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離。用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取陽光下直接作畫的方法，繪畫強調陽光與色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。《日出·印象》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。（1）了解印象主義美術和印象主義音樂。印象主義美術：印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。印象主義音樂：印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式，受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響。這些音樂并不描述現實的事件，而是建立在色彩，運動和暗示（Suggestion）之上，這其實是印象主義藝術的共征。印象主義音樂的代表人物為德彪西和拉威爾。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。四、總結這節課我們欣賞了三首描寫大自然的曲子，從中體會了大自然帶給我們美的享受，希望同學們能夠熱愛大自然，尊重大自然、保護好大自然。大自然永遠都是我們所依賴的取之不盡用之不竭的創作源泉。當堂檢測1、《異國鳥》全曲可分十三個段落，在表現鳥鳴的過程中使用了哪幾種樂器鋼琴、木管、木琴、鑼。2、中國作品《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》。3、印象派音樂的創始人是：德彪西主要作品有：交響素描《海》、前奏曲《牧神午后》和交響三部曲《意向集》。4、印象主義音樂的代表人物為：德彪西和拉威爾。5、《海浪的嬉戲》全曲有三首樂曲構成，每首都有作曲家注釋的標題：第一首：海上，從黎明到中午第二首：海上的嬉戲第三首：風和海的對話。課后作業：能隨音樂演唱一小段《帕米爾，我的家鄉多么美》。這首《對花》是廣東中山的“咸水歌”。中山咸水歌一般采用男女對歌的形式，歌詞為上下句結構，每句字數較自由，同節（山下句）同韻。與北方大多數“對花體”那種歡快熱烈的音樂風格相比，它表現出一種恬淡、寧靜、抒情、柔婉的趣味，這或許與江邊的人的生活方式、性格、氣質有一定的關系。（三）你注意到了嗎？——中國民歌的主題“花”在中國民歌中，“花”是一個最普遍的主題，其用法大約有三種：一種是以花喻人，借花表達情愛的，如《茉莉花》和“花兒”《上去高山望平川》；一種是歌頌大自然，傳授自然知識的，如各地的一些《對花》；、另有一種是借花起興，以花為歌唱媒介，而花本身卻無特定的含義，如山西北部的“開花調”和《拔根蘆柴花》等。（四）鞏固1、區分民歌不同地域《拔根蘆柴花》四川、《槐花幾時開》江蘇、《猜花》廣東、《對花》山西、《上去高山望平川》、遼寧、《走西口》青海。2、是民歌的精髓！三、探究民歌的今天與未來（一）教學活動欣賞三首與民歌有關的歌曲，開拓思路。（二）思考回答你覺得民歌應該怎樣發展？為民歌規劃未來。四、作業：1、我國是多民族國家，少數民族民歌資源是我國民族音樂豐厚的寶藏。請收集一首你喜歡的少數民族民歌，并學唱。2、你知道這些好聽的民歌是哪個民族的嗎？(利用網絡或圖書館查閱并學習）《阿里郎》侗族《贊歌》朝鮮族《嘎吉吆》維吾爾族《達坂城的姑娘》藏族《酒歌》苗族《歌唱美麗的家鄉》蒙古族

民歌篇【教學目標】：通過欣賞中國各地方具有代表性的民歌，使學生喜歡聆聽、演唱民歌及具有民歌風格的通俗歌曲，愿意探索有民歌的音樂文化知識，能積極參與學習過程中的創造性實踐活動；【教學重點】：1、通過對傳統名歌《槐花幾時開》、、《上去高山望平川》等的欣賞。讓學生能大致分辨出各地民歌的特色，感受并體驗其音樂風格；通過對作品的欣賞，增進學生對民族音樂文化的熱愛，增加民族自豪感；2、欣賞《山丹丹花開紅艷艷》、《花田錯》等，了解中國民歌的發展。通過對新民歌的欣賞和分析，增加學生弘揚民族音樂的熱情，進一步提高學生對民族音樂的熱愛；【教學難點】：通過對民歌的領會和理解，了解中國民歌南北風格差異的原因及分析民族音樂文化特點和發展，從而增進學生對民族音樂的喜愛，加深學生對民族音樂的認識，熱愛民族音樂、增加民族自豪感，增加弘揚民族音樂的責任感。知識鏈接：什么是民歌呢？民歌是人民的歌、民族的歌，是真實反映勞動人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今，每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂。它們是音樂文化的基礎和源泉。民歌分為山歌、號子、小調三種體裁。花兒：花兒是民歌的一種體裁。是甘肅青海寧夏新疆少數地方的民歌的簡稱。音調高亢。“花兒”（亦稱少年），是廣泛流傳于我國西北地區的一種情歌，也叫山歌。“花兒”是青海民歌之魂，每年農歷四月至六月，河湟谷地春意盎然，各地別開生面的花兒演唱會也相繼開始。“花兒”屬于中國民歌體裁中“山歌”的一種，流行于中國西北隴中高原。其傳唱范圍約在賀蘭山以南，六盤山以西，岷縣以北，日月山以東這一跨越寧夏、甘肅、青海三省區的寬闊地帶及新疆的昌吉回族自治州。由于這里是多民族雜居地區，因而“花兒”是回、漢、土、撒拉、東鄉、保安以及藏、裕固等民族共同喜愛的民間歌曲。導學過程1．學案導學2．欣賞歌曲《花田錯》感受其中的民族音樂元素并回答問題。3．欣賞兩首歌曲江蘇《茉莉花》和河北《茉莉花》，并說出兩首歌曲的風格有什么不同。4．欣賞《槐花幾時開》地域：宜賓體裁：山歌分析語言特點：四川方言演唱，起承轉合的結構，層次分明、結構嚴謹。分析：這首民歌對感情的表達是怎樣的？從演唱者的聲音上判斷這個女孩的性格是怎樣性格？———感情表達含蓄（表面羞澀，內心急切）且女孩子的性格潑辣。歌詞：淳樸含蓄、形象生動，言簡意賅，富于想象，體現了東方人含蓄的特點，反映出南方民歌對愛情的表達比較含蓄的特點。襯詞“啥”、“啥子”等體現了四川方言的特點。節奏：節奏自由，富有山歌的特點。旋律：優美流暢，瑯瑯上口。討論：為什么四川民歌是高亢、激越的？秦嶺、淮河以南劃分為南方，秦嶺、淮河以北劃分為北方。四川是盆地，盆地周圍是高原，盆地中央以丘陵地貌為主，盆地內長年霧氣彌漫，濕氣很大，人們喜歡吃辣椒來排汗，性格就像辣椒一樣的火熱，待人熱情、友好，性格直爽。宜賓平均海拔在1000米左右，地勢多變，有高山也有丘陵。長期的生存環境、生活方式決定了人的性格。民歌是人民情感的直接反映，四川民歌以高亢激越為主，但也有不少婉轉曲折的音樂。四川屬于西南方，盡管人們的性格比較潑辣，但是女孩子對感情的表達是含蓄的。這首民歌體現了東方人的含蓄之美。這首民歌中的“花”在這首民歌中的意義：借花喻人。花在民歌中的使用很常見，但意義一般不一樣。南方人對情感的表達比較含蓄，那么北方呢？5、分析《上去高山望平川》地域：青海體裁：山歌花兒這首民歌的旋律、節奏有什么特點？花兒：花兒是民歌的一種體裁。是甘肅青海寧夏新疆少數地方的民歌的簡稱。音調高亢。“花兒”（亦稱少年），是廣泛流傳于我國西北地區的一種情歌，也叫山歌。6、欣賞《川江號子》感受其中的節奏有什么特點，與勞動生產的關系。拓展探究《山丹丹花開紅艷艷》山東民歌作業一、填空。1、民歌分為、、、三種體裁。2、“花兒”是一種山歌，流傳在、、等地。3、《槐花幾時開》的節奏特點是？二、簡答什么是民歌？三、通過學習，談談民歌的音樂風格表現在哪些方面，風格的形成受哪些因素的影響？

民歌篇一、教學目標1、喜歡聆聽、演唱民歌集具有民族風格的通俗歌曲，愿意探索有關民歌的音樂文化知識，能積極參與學習過程中的創造性實踐活動；了解民歌的風格特點主要體現在哪些方面。2、了解民歌的流傳與發展現狀，并能作總結概述；了解影響民歌風格形成的主要因素。3、了解民歌的基本知識，能感受民歌鮮明的民族特點和地方風格，并作出簡單的表述；4、熟悉一些民歌主題，大致能分辨出各地、各民族的民歌。了解南北民歌的差異。教學重點難點重點：體驗不同地區的民歌風格特點，從整體上把握民歌特點。難點：學唱民歌過程。二、預習導學（一）、相關知識：1．民歌是由人民群眾口頭創作的，通過口耳相傳不斷加工提高的集體創作的結晶。故具有口頭性，即興性，集體性，變異性等特點。2．民歌的體裁有：勞動號子（農事號子）（船漁號子）、山歌（花兒）（信天游）、小調、兒歌、風俗歌等。（二）、基礎訓練：1．民歌是由人民群眾＿＿＿＿＿的，通過＿＿＿＿＿不斷加工提高的集體創作的結晶。故具有＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿等特點。2．民歌的體裁有：＿＿＿＿＿（農事號子）（船漁號子）、＿＿＿＿＿（花兒）（信天游）、＿＿＿＿＿、兒歌、風俗歌等。3.西北民歌中有代表性的體裁是＿＿＿＿和＿＿＿＿。三、導學過程：（一）、基礎訓練反饋（二）、聽音樂、談感受1．欣賞《槐花幾時開》（帶領學生用四川方言讀出歌詞）思考兩個問題：1、歌曲的旋律和我們剛才學的方言有什么聯系？2、歌曲有什么特點？為什么會有這樣的特點？帶領學生用方言學唱《槐花幾時開》,引導學生體驗歌詞的含蓄學生總結《槐》的風格特點：歌詞：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿節奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿2.欣賞《拔根蘆柴花》找出與之前歌曲的不同之處，打節拍。學生總結風格特點：歌詞：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿節奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿3.欣賞《上去高山望平川》比較一下與我們剛才學的那一首有什么相同與不同之處。與學生進行互動的討論總結并講解歌曲的演唱方法是采用真假聲演唱的。學生總結風格特點：歌詞：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿節奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿4.對比欣賞《猜花》《對花》聽時注意《猜花》的腔調與東北人個別字帶兒話音的方言習慣。這首歌的節奏，曲調怎樣？《對花》是哪個地區的？學生總結風格特點：相同之處＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿不同之處＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿5．引導學生比較南北民歌差異：南方民歌特點＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿北方民歌特點＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿你發現了嗎？以上民歌的內容都與“花”有關。這是我國漢族民歌中運用最普遍的主題之一。各地的人們常常以自己的方式，借助它來認識自然、傳授知識、以花比興，借花喻人。在中國民歌中，“花”是一個最普遍的主題，其用法大約有三種：一種是以花喻人，借花表達情愛，如＿＿＿＿＿和“花兒”令曲＿＿＿＿＿；一種是歌頌大自然，傳授自然知識，如各地的一些＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿；另有一種是借花起興，以花為歌唱的媒介，而花本身無特定的含義。如山西北部的“開花調”和江蘇民歌＿＿＿＿＿等等。6．這節課欣賞了兩首山歌，兩首小調，你能歸結出山歌和小調的特點嗎？四、拓展探究：1.少數民族民歌2.民族樂器與民歌3民歌新唱；欣賞《青藏高原》民歌篇教學反思上完第一節課，我感覺很失落，同學們沒有我想象中的激動和踴躍，在整個上課的過程中，全班可以說死氣沉沉，不少同學在聽到那些地道的民歌后，最多的表現就是感到很好笑，好像民歌這種東西距離他們十萬八千里，一點也沒有我預想中的教學效果，對于課堂中我所提出來的問題，只有極個別同學做出反應，怎么辦？“怎么辦”是我在整個上課的過程中，想得最多次的三個字，這一堂課下來，給我留下了一串長長的反思，學生的接受能力沒問題，那么影響他們接受能力的原因是什么？我記得有專家說過：“教材是給你用的，不是給你教的，教學要貼近學生的生活。”課材的這些民歌年代久遠，難道是歌曲的歷史時間背景和學生的現代生活產生了距離，給他們的學習和接受造成影響？如果是這樣的話，我的教學方法以及方式就應該改變一下。應該找一種與同學們的生活有密切相關、經常出現在同學們身邊、讓他們可以輕易接受的教材，跟課本的教學內容聯系起來。經過反復的思考，我在教學內容上作了調整，除了選擇幾首有代表性的民歌之外，我增加了潮汕地區民歌的鑒賞，果然，在課堂上當我問到“什么是潮汕地區的民歌”時，很多同學來了興趣，七嘴八舌地說：“是潮劇”、“是英歌”。當我介紹潮汕民歌的形式，并作了示范后，整個課堂頓時熱鬧起來，并討論開了，還有同學自我推薦上來念唱一首兒童民謠：“天頂一叢草，地下兩個腦，腦下兩支燈，燈下兩條龍，龍下一個窟，一尾鯉魚跳不出”，念完后讓同學們猜猜是人的身體哪個部位，整節課被興奮的同學們推向高潮。通過這節課后，我深刻地領會到《音樂課程標準》提出的以音樂審美為核心的基本理念，注重音樂實踐的理念，強調音樂審美和情感體驗。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美，而審美情感的獲得又主要是從音樂審美愉悅體驗中來，只有讓學生親自參與各種音樂活動才可能產生審美愉悅。新型的教學方式提倡自主，探索與合作的學習方式，逐步改變以教師為中心、課堂為中心和書本為中心的局面，促進學生創新意識與實踐能力的發展。轉變學生單一、被動的學習方式，特別是要提倡自主、探索與合作的學習方式，讓學生成為學習的主人，使學生的主體意識、能動性和創造性不斷得到發展。教師的角色也由“傳授知識者”轉變為學生學習的“幫助者”、“促進者”，同時轉變教學思想，改變教學手段。在教學方式上投其所好，只要方法得當，在課堂上往往能以教師的無為而教贏得學生的主動去學，效果會出人意料的好。民樂篇教學理念：本課旨在通過引發興趣——感知——探討——辯論——改編等教學方法與手段，最大限度地調動學生的探索欲望和參與意識，體現新課標“在實踐中感受音樂、體驗音樂、創作音樂，在做中學、在學中做”的思想。通過教學，在潛移默化中培養學生美好的情操和良好的合作意識，使學生不僅得到知識，更得到學習能力，從而為學生文化判斷力、審美觀的提高奠定基礎。教學目的：1.通過欣賞《原始狩獵圖》、《梅花三弄》《江河水》《火把節之夜》《夜深沉》等民樂作品，培養學生對豐富多彩的中國民族器樂音樂產生濃厚的興趣，提高學生對音樂的鑒賞、審美能力。2.通過對民樂的研究，使學生初步了解民樂得特點，提高學生對音樂作品的鑒賞能力，培養學生正確的文化判斷力。3、能背唱出《梅花三弄》的音樂主題。教學重點難點：1.通過欣賞《梅花三弄》、《江河水》、《夜深沉》培養學生對明月的理解能力。2.通過課堂創作活動，培養學生的探究創作能力。教學用具：多媒體音響、圖片、影視素材。教學過程：一、導入：1、學案導學2、播放女子十二樂坊--------學生了解民族樂器。二、新課展開1、《原始狩獵圖》（1）介紹骨笛，是我們的祖先用鳥獸的骨骼制作的笛子，用來模仿鳥鳴聲。河南舞陽縣賈湖出土了16只完整的骨笛，有五孔、六孔、七孔和八孔之分，距今約有8000多年的歷史，比古埃及出現的笛子早2000多年，現代音樂家能用此骨笛吹奏《小白菜》。骨笛有豎吹和橫吹兩種河南舞陽骨笛（約8000多年）——豎吹浙江余姚骨笛（約7000多年）——橫吹內蒙紅山文化骨笛（約5500年）——豎吹欣賞《原始狩獵圖》(2).初聽《原始狩獵圖》，感受音樂塑造的遠古人狩獵的場景(3).樂曲介紹《原始狩獵圖》由錢兆熹作曲，浙江省歌舞劇院民樂隊演奏。這是一首用仿制骨笛領奏，樂隊和人聲協奏的樂曲。它按今人的思維，模擬了原始人狩獵的情景。(4).師生討論：遠古人是如何狩獵的？(5).體會狩獵成功后人們的呼聲，并分辨骨笛、塤的音色。（學生討論骨笛的聲音特點，用語言表述）(6).用身邊的物品模仿吹奏出這種聲音.(鋼筆筒等)2、《梅花三弄》（1）創設情境方法：從視覺藝術入手（梅、蘭、竹、菊圖），引導學生踴躍發言。梅花象征堅毅；蘭花象征高潔；竹子象征剛直；菊花象征傲岸。（2）、完整欣賞方法：欣賞前提出相關問題，激發探究的興趣，引導學生積極主動地欣賞音樂。問題1：“梅花”主題何時出現？問題2：“三弄”為何意？（3）師生交流（4）了解古琴和編鐘古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年。編鐘是我國古代的一種打擊樂器，用青銅鑄成，它由大小不同的扁圓鐘按照音調高低的次序排列起來，懸掛在一個巨大的鐘架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鐘，能發出不同的樂音，因為每個鐘的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。根據文獻記載和出土文物，發現我國在西周時期就有了編鐘，那時候的編鐘一般是由大小3枚組合起來的。春秋末期到戰國時期的編鐘數目就逐漸增多了，有9枚一組的和13枚一組的，等等??1978年，湖北隨州一座戰國時代（約公元前433年）的曾侯乙墓出土的編鐘，是至今為止所發現的成套編鐘中最引人注目的一套，這套編鐘之大，足以占滿一個現代音樂廳的整個舞臺。3、《江河水》丈夫就被抓去做勞役，一去幾年不歸。可憐的女子決定去千里尋夫，可在路上遇到回來的人，得知丈夫早已死去，一個弱女子望著逝去的江河水無助而凄慘的哭泣。聆聽樂曲回答：為什么樂曲給你“悲”的感覺，感受各段旋律節奏和情緒的變化。4、《夜深沉》京胡曲，樂曲以昆曲《思凡下山》折中《風吹荷葉煞》一曲中的四句歌腔為基礎，經過歷代京劇琴師們的加工改編發展而成，曲名出自首句唱詞的頭上三字。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中，用它來配合禰衡擊鼓和虞姬舞劍等的場面。《夜深沉》曲調由繁至簡，在快板段落作了較多發展，其中有大鼓的獨奏及鼓與京胡的競奏，使原曲的精華--剛勁且優美的音樂得到充分優美的表現。京胡：什么是曲牌？曲牌名呢，其實和詞牌名是一樣的概念。原先詩詞都是配樂吟唱的，都有相應的名字來命名。后來曲調失傳或是別的什么事，就只用曲牌名來限定曲子的字數，格律，音韻等。問題：樂曲能否給你“離”的感覺？三、拓展探究1、《火把節之夜》《獅子戲球》2、如何欣賞和理解曲牌類的音樂？四、總結這節課非常簡略地概括了新民樂地一些比較突出地特點，想要用一節課的時間要把新民樂的內涵、表演形式、一一羅列顯然不太可能，我們只有深入了解中國民族音樂文化之后，才可能用一種客觀、平和地心態去對待不同形式的新民樂。我們忠心希望新民樂作為一種新的音樂形式在繼承我國優秀音樂傳統同時，開拓創新，廣泛地與世界各國、各地區音樂融合，立足于本民族的文化傳統又借鑒西方先進的音樂技術。相信新民樂必將成為中國音樂百花園中的一朵奇葩。

民樂篇(2)教學目標：1、分層次有重點地欣賞7首民族樂曲2、了解阮、琵琶、京胡、高胡、板胡、揚琴等民族樂器3、認識和了解潮州弦詩樂、絳州鼓樂教學重點：1、感受樂曲的音樂要素變化及作用，通過鑒賞體驗音樂表達的情感和情緒變化2、根據音樂的變化，能區分作品段落的布局特點并明了段落布局的用意教學難點：1、辨別同族樂器（如胡類）音色上的差異，盡量地能聽辨出樂隊中都有何種樂器2、通過欣賞并展開想象，感受各樂曲表達的情感，把握音樂情緒的變化。一、預習導學：1、關于火把節的常識：火把節是彝族、白族、納西族等民族的傳統節日。自漢唐起，已沿襲一千多年。彝族、納西族一般是在農歷六月二十四舉行，節期三天。彝族認為過火把節是要長出的谷穗像火把一樣粗壯。后人以此祭火驅家中田中鬼邪，以保人畜平安。節慶期間，各族男女青年或點燃松木制成的火把，到村寨田間活動，邊走邊把松香撒向火把照天祈年，除穢求吉；或唱歌、跳舞、賽馬、斗牛、摔跤；或舉行盛大的篝火晚會，徹夜狂歡。現在，人們還利用集會歡聚之機，進行社交或情人相會，并在節日開展商貿活動。2、阮與琵琶：阮，原型最早產生于秦代，晉阮咸善彈之，故名為阮咸或阮，分三條弦和四條弦兩種，解放后將其改革并制成低音阮、大阮、中阮和小阮四種。音色渾厚、優美，在民族樂隊及聲樂的伴奏中起著相當重要的作用，后來還用于獨奏，有著獨特的藝術效果。琵琶，原稱“批把”，因彈奏方式得名，秦漢后出現直頸琵琶和曲頸琵琶兩類，曲頸琵琶由印度傳入中國，盛行于隋唐。常用于獨奏、重奏和合奏，代表曲目多，如：《陽春白雪》、《十面埋伏》、《月兒高》、《塞上曲》等。3、《夜深沉》京胡曲，樂曲以昆曲《思凡下山》折中《風吹荷葉煞》一曲中的四句歌腔為基礎，經過歷代京劇琴師們的加工改編發展而成，曲名出自首句唱詞的頭上三字。《風吹荷葉煞》的唱詞內容是小尼姑哀嘆自己身入空門，過著寂寞凄苦的無聊生活。而《夜深沉》的作者們運用民間音樂創作中常用的加花、刪簡、緊縮、句末填充和變新等手法，將原來悲哀怨恨的曲調改成一支剛勁有力的新型樂曲，剛勁有力，充滿激情。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中，用它來配合禰衡擊鼓和虞姬舞劍等的場面。改編者對它進行了加工改編，將樂曲結構擴展成有引子后接慢板、中板、快板的板式鋪排。《夜深沉》曲調由繁至簡，在快板段落作了較多發展，其中有大鼓的獨奏和鼓與京胡的競奏，使原曲的精華--剛勁且優美的音樂得到充分優美的表現。京胡：是中國的傳統拉弦樂器，18世紀末，隨著中國傳統戲曲京劇的形成，在拉弦樂器胡琴的基礎上改制而成，已有200多年的歷史，是京劇的主要伴奏樂器。京胡由琴桿、琴筒、弦馬、琴弦和弓子等部件構成。音色清脆明亮，演奏京胡時，演奏者將琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。4、潮州弦詩樂：潮州弦詩樂原指潮州古樂詩譜的演奏，現為潮州民間絲弦，吹管、彈拔等樂器獨奏、齊奏、重奏、合奏等樂曲的總稱。潮州弦詩樂的樂器是一個比較完整的家族。其演奏形式靈活，可三五成組，也可十人成隊，以潮州特有的二弦（也稱字弦，聲高尖而扁細，據說早年為伴奏“童伶”唱腔而設制）為領奏，加之椰胡、瑤琴（揚琴）、琵琶、三弦、古箏，還有低音樂器大胡（后已用西洋大提琴代之）伴奏。各種樂器都有自己的個性，但合奏起來卻又和諧融洽，風味獨特。5、絳州鼓樂：絳州是新絳縣在古代的舊稱，絳州鼓樂即今新絳縣的鼓樂。新絳縣，有著演奏鼓樂的傳統，鼓樂是民間文藝活動的主要內容，更是當地“社火”活動中的最流行的節目之一。絳州鼓樂以花敲干打著稱，這種鼓樂的演奏者充分利用鼓的各個部位以及鼓槌、鼓架的最佳聲音進行演奏，演奏起來宏厚博大，氣勢磅礴恢宏，聲韻鏗鏘，粗獷豪放而有力度。二、導學過程