美聲唱法的特點美聲區分于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把唱歌所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道〞，特有的音響特色。學習和把握美聲唱法的過程，等于用我們的唱歌訓練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的唱歌樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道〞的。

有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什么？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：假如全面地考慮世界藝術唱歌，這唱法上的區分，是指唱法本身嗓子的力氣及其真假聲的比例是什么狀態，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。其次，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用局部共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區分唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時消失。有的唱法共鳴用得比擬暗。

美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區分也很大。在國際競賽中，常遇見這種狀況，有的參賽者的歌劇選段唱的特別好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得特別有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些狀況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有微小的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。

藝術的唱歌包括很好的民歌，好的唱歌者都是依據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮唱歌中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法盼望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不轉變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩局部，咬住原有元音不轉變，絕不允許到高音用A來代替原有的元音。

美聲唱法于戲曲唱法老一輩唱歌家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，由于外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的唱歌家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清晰。解放后聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開頭討論中國語言唱法。在這方面特殊需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。

說唱藝術的吐字完全可以用于美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的根底，怎么唱，不管多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話夸張些，京劇就更夸張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你認真聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的方法，老生更接近語言，“a〞更白些，“i〞用腦后音，聲音那么靠前那么亮?！癷〞到高音就要用腦后共鳴了。咱們在發“i〞音時喉器位置高，發“u〞音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發“i〞音，，由于發“i〞音時喉器上來了，簡單看到聲帶。京戲的“a〞，一點多余的音也沒有，一點沒有音包字，唱“i〞元音時，跟說話不一樣，聲音從后邊出來。語言夸張到什么程度，擴展到什么程度，也打算于方法的不同。

在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區分在共鳴腔體的運用上。盡量解放你可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用唱歌的感覺和靈敏的聽覺去區分。

總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的根底上，隨著音高的上升，假聲的成分漸漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、上下的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是上下聲部不同，戲曲唱法是行當不同，上下差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。

在我國傳統的戲曲里沒有真正的重唱，由于我們沒有和聲的根底，后來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關于唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的外形，加上帶共鳴的語言是什么形態，就可以區分是什么唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區分。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，假如美聲、民族什么都教，我想這樣談這些問題或許會有些關心。由于這里唱法上的關系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。美聲唱法的學派與風格。

有同學問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩高校派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，意大利學派也有好有壞。1988年在意大利那坡里舉辦瑪利亞?卡拉斯國際聲樂競賽，競賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名的小嗓男高，還沒有高音，整個競賽中連一個像樣的男聲都沒有。意大利的聲樂學派也有好與不好之分。真惋惜呀！雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統的意大利學派，去意大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，唱歌的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比擬多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不肯定是方法好壞，不完全由于用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，假如方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。

現在科學這么興旺，又這么便利，人與人的關系就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的距離越來越近了。假如說有區分是語言和風格上的區分，由于風格不同，要求的技術方法也有區分。要把握原那么，也須敏捷運用關于唱歌樂器使用問題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的并不肯定一樣，這是一般規律?？偟脑敲词浅裁淳驮撌鞘裁次秲?，唱自己的民歌，你可在語言和共鳴上選擇哪個多點，哪個少點，老百姓更寵愛語言比擬親切感情更健康的演唱。唱歌樂器使用有多種方法，但原那么上是不能付出太多代價，盡量做到特別省力，既知道該怎么用方法，又不費力，這種方法就是好的。大的原那么清晰了，小的問題可以調整，語言問題更是這樣。德國人比擬重視語言，他們對唱劇或藝術歌曲的要求也不一樣。我跟一個賣唱片的外國人一起聽一張唱片，是Perttile唱的，他是繼Caruso以后在Seala唱主角的，賣唱片的外國人說他唱得有點“冒〞，我說我寵愛；賣唱片的又說“關〞〔指進高聲區的“關閉〞也叫“掩蓋〞〕得太多。外國人各有各的寵愛，民族的審美也不一樣。

所以，允許