陶壺希臘陶瓶畫

公元前7-6世紀希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結合的一種藝術樣式。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術風格。即：“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。

東方風格指公元前7世紀至公元前6世紀流行的一種陶藝，由于對東方出口，因此考慮到東方人的審美和實用，主要以動植物裝飾紋樣為主，有時直接采用東方紋樣；其次是增強了裝飾趣味，將動植物加以圖案化。

黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風格與黑繪風格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風格。流行于公元前6世紀末到公元前4世紀末。這種風格優越處在于靈活自如地運用各種線條刻劃人物。

這是作于公元前1世紀的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。雕像表現一個在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經拳擊比賽的一位上了年紀的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動勢和表情上看，他對自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關注賽事，他裸露全身堅實的肌肉，雖然強健，但已有力不從心之感。雕刻家阿波羅尼奧斯在這件作品上顯示了高度的寫實技巧，人體的動勢，隆起的肌肉都符合人體的解剖關系，不僅外在形體真實，內在精神狀態也極其生動，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。拳擊者像陶壺希臘陶瓶畫

公元前7-6世紀希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結合的一種藝術樣式。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術風格。即：“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。

東方風格指公元前7世紀至公元前6世紀流行的一種陶藝，由于對東方出口，因此考慮到東方人的審美和實用，主要以動植物裝飾紋樣為主，有時直接采用東方紋樣；其次是增強了裝飾趣味，將動植物加以圖案化。

黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風格與黑繪風格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風格。流行于公元前6世紀末到公元前4世紀末。這種風格優越處在于靈活自如地運用各種線條刻劃人物。

這是作于公元前1世紀的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。雕像表現一個在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經拳擊比賽的一位上了年紀的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動勢和表情上看，他對自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關注賽事，他裸露全身堅實的肌肉，雖然強健，但已有力不從心之感。雕刻家阿波羅尼奧斯在這件作品上顯示了高度的寫實技巧，人體的動勢，隆起的肌肉都符合人體的解剖關系，不僅外在形體真實，內在精神狀態也極其生動，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。拳擊者像阿布·辛貝爾神廟之雕像石像，共有四座，高約20米，大約創作于公元前1250年左右，現位于埃及第一瀑布以南二百八十公里處的尼羅河岸邊。

拉美西斯二世是埃及軍事帝國最后一個強有力的法老，同時也是埃及歷史上最熱衷于建造紀念物的統治者。他十分懂得藝術的感化作用，認為所修建的神廟是鞏固自己統治的“永恒之石”。公元前1300年左右，拉美西斯二世征服了在當時十分強盛的努比亞（現埃及境內），大量廉價的奴隸和財富源源不斷地涌入尼羅河平原，國力空前繁盛。拉美西斯二世在努比亞建造了好幾座巨大的神廟，都以古埃及人崇拜的主神阿蒙命名，稱為阿蒙神廟。其中最雄偉、最特殊的是座落在阿布·辛貝爾的石窟神廟，它是埃及石窟神廟最有代表性的杰作。

神廟的正面塑有四個高大巍峨的法老拉美西斯二世的坐像，它們都直接雕在崖壁上，高達20米以上。在四尊雕像的正中，有一個貼在石像后墻上的神龕，里面供奉的是主神阿蒙；雕像的兩腿中間和旁邊站著包括王后在內的法老王族的小雕像。雕像面向東方倚山而坐，仿佛直接從山崖中長出來一樣，氣勢異常宏偉。它們高居于尼羅河最高水位之上，尼羅河恰好在雕像面前拐彎，所以凡是在河上航行的人們，都能從遠處看到這四尊正襟危坐、令人生畏的法老坐像，留下十分深刻的印象。古代埃及美術

古代埃及美術

阿布·辛貝爾神廟之雕像古羅馬美術奧古斯都全身像羅馬的統治者、貴族，認識到通過肖像的傳播可以炫耀個人的權威，制造個人崇拜，這是羅馬肖像雕塑發達的不可忽視的因素。羅馬雕塑藝術進入帝國時期以后，鮮明地成為歌頌君權、頌揚帝國武功的重要手段，從而使帝王貴族的肖像雕刻極為發達。神圣皇帝渥大維在自傳中寫過，在羅馬城中，為他樹立的(或站立或在馬背或在戰車上)銀質塑像約80座。

《奧古斯都全身像》是一尊有代表性的帝王全身肖像，約作于公元前19-13年，現藏羅馬梵蒂岡博物館。奧古斯都意即“神圣”，雕像是羅馬第一位大皇帝渥大維。渥大維是羅馬大獨裁者愷撒的外甥，由他收養。愷撒遇刺身亡后，19歲的渥大維用計謀獲得一部分軍權，并不斷施計擊敗他的政敵而終于成為羅馬皇帝。這尊雕像著意美化這位大皇帝：身著羅馬式盔甲，左手持著象征無上權力的權杖，右手指引方向，有趣的是在右腿邊雕著一個小愛神，造成高矮的強烈對比。這種對比的含義說法不一，有的說是暗示古羅馬是愛神維納斯的后代，更多人認為可能是以愛神象征仁愛，以此表明奧古斯都不僅是偉大的軍事統帥，而且是仁愛之君。渥大維護胸鎧甲上的裝飾浮雕，寓意著羅馬對全球的征服和統治。雕像的姿式和表情有明顯的理想化和神化的傾向，不過面容還是很像渥大維本人的。他那僧侶式的小平頭，清瘦嚴肅的面容，表現出他執政時仍然崇尚簡樸，目光中透現出他的足智多謀。奧古斯都全身像

帕特農是古希臘最著名的建筑，建于古希臘最繁榮的古典時期，公元前447-438。它原是雅典衛城的主體建筑，是為了紀念雅典戰勝波斯侵略者的偉大勝利而建的。它原是供奉雅典的保護神雅典娜的，“帕提農”在古希臘語中即是“雅典娜處女廟”的意思。它采用希臘神廟中最典型的長方形平面的列柱圍廊式，建在一個三級臺基上。屋頂是兩坡頂，頂的東西兩端形成三角形的山墻，上有精美的高浮雕。這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。神廟的列柱采用雄渾、剛健的多立克柱式，比例勻稱，是多立克柱式的典范。帕特農神廟古希臘美術希臘-古典時期依列克提翁神廟擲鐵餅者希臘米隆大理石，羅馬制品，公元前五世紀，羅馬國立博物館藏。米隆是公元前五世紀上半期古希臘著名的雕刻家。他善于運用寫實手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態。《擲鐵餅者》便是他在這方面最重要的代表作。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運動的整個過程，表現了一種動態的美。擲鐵餅者張開的雙臂象拉滿的弓使人產生一種發射的聯想．鐵餅和人頭兩個圓形左右呼應；緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩定。整個雕像給人的印象是：健美、莊重、和諧、洋溢著青春的活力。雕塑之所以呈現出整體的運動形態美，是由古希臘人的社會風俗所決定的。因為，古希臘人在從事體育運動和宗教性的文藝演出活動時，男古希臘美術子往往赤身裸體。他們認為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現。這種社會風俗反過來也促進了希臘人體雕像的發展，并且形成了西方美術中崇尚人體美的藝術傳統。1506年1月4日，意大利人佛列底斯在羅馬提圖斯皇宮遺址的廢墟上種植葡萄時，挖出一座群雕像，后為羅馬教皇尤利烏斯二世購藏于梵蒂岡伯爾維多宮。教皇總建筑師桑加羅鑒定認為是提圖斯皇宮杰出的藏品《拉奧孔》。這一群雕是由阿格山德羅、波利多羅斯和阿典諾多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希臘神話特洛伊戰爭的故事。

拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。他在特洛伊戰爭中警告同胞千萬不要中希臘人設下的木馬計謀，因此得罪了希臘保護神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從田奈多斯島拉奧孔直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個兒子，然后又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。群雕表現的就是這一悲劇情景。

勝利女神像公元前4世紀這是希臘化時期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。

尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協助宙斯戰勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現。

雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。傳說是紀念公元前306年國王德米特里戰勝埃及托勒密艦隊而建立的；也有考證是公元前2世紀作品，是公元前190年羅得島人民為戰勝敘利亞的艦隊而立的紀念碑。

這座雕像整個動勢結構十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達人類心理和激情力量為特征。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風，那前傾展翅欲飛之態，被海風吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構成疏密有致生動流暢的運動感，呈現出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也有活力，人們在想像中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受。瀕死的戰士

公元前480古風時期最珍貴的建筑裝飾雕刻是埃癸那島上的阿淮亞神廟的山墻雕刻。阿淮亞是神話中的女神，原稱布里托瑪耳提斯，她是獵人、漁夫和航海者的保護神。

神廟的東西兩面山墻呈三角形，都刻有雕像裝飾。山墻中間位置高，人物取立勢；兩邊低，人物處理成跪臥姿勢。整個畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰爭的故事，中間站立的是雅典娜。兩邊人物組合向著中心，人物的動作都很真實地表現了臨戰姿態，自然生動，人體的解剖關系也比較正確。在西山墻的群雕中，僅有的古風式微笑尚殘留在人物的面部，顯得與戰爭氣氛的不協調。

《瀕死的戰士》是東山墻中的一件，創作年代遲于西山墻，所以人物面部的“古風式微笑”幾乎消失，雕像顯得更為生動、真實。抱鵝的少年

公元前200這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復制品。波厄多斯擅長于風俗題材雕塑，成為當時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術家。

波厄多斯生活在公元前3世紀，正是希臘化風俗性雕塑發展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，注重人的內在精神表現。從這個天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝的情景上，可見雕刻家對生活和人的理解及雕刻技藝的完美高超。維納斯誕生公元前470這是塊過渡時期最著名的浮雕，共三塊，分別嵌在原羅馬皇帝路得維希御座背面和兩側，因此稱《路得維希寶座浮雕》，靠背面上雕刻著維納斯誕生的故事。

畫面表現維納斯從海水中誕生，兩位山林水澤仙女從海面上輕輕把維納斯扶起。維納斯正身側面，兩臂抬舉成對稱式。衣著貼身，海水沿著豐滿的身體細密地向下流淌，當跨過乳峰順著起伏的腹部流淌時突然被遮擋下身的布隔斷，布單以橫向大褶紋交互成大小不等的弧形曲線，與仙女胸前橫向小弧形線形成呼應。兩邊的兩個仙女一手托著維納斯后身，一手扯著遮羞布，這又形成以維納斯為中心的兩邊仙女對稱配置的整體造型構圖。彎腰曲臂的仙女，繁復的衣裙褶紋按照身體的變化而變化，整個形象猶如一幅立體繪畫。雖然侍奉仙女頭部已損，但人物仍然充滿著生命氣息。全圖以各種不同的曲線造型組成一首曲線的交響樂曲。

哀傷的雅典娜

公元前46