設計思維與表達—圖形創意的語言表現第一章圖形創意的概述圖形以藝術的形式將圖與型的創意主題形象化們單憑視覺即可直觀地從圖形中接或間接地感受到圖形內容所帶來的需求欲望形以其獨特的表現力版面構成中展示著獨特的視覺魅力時在平面構成要素中形成廣告性格及提高視覺注意力的重要素材往往占據重要版面時候甚至占據全部版面。圖形往往能引起人們的注意，并激發閱讀興趣，圖形給人的視覺印象要優于文字，合理的運用圖形符號。在視覺順序上，它僅次于吸引人的品牌名稱，好的圖形設計可以在沒有文字的情況下，通過視覺語言溝通，可以跨越地域的限制、語言的障礙、文化的差異而進行無聲的交流，從而達到無聲感染的藝術效果。要在設計上獨具特色，脫穎而出，圖形的創意是很重要的表現手法。第一節圖形創意的含義，起源以及發展圖形語言是現代社會人與人之間相互交流與溝通的重要視覺語言形式字語言相比語言更形象觀和具體時更具有世界意義何國家族通過圖形語言的直觀表達互間有了了解、有了溝通，思維也超越了國界、地域和民族而產生共鳴。圖形是視覺傳達設計表現的基礎，它與文字、色彩同為構成視覺傳達設計的三大要素的基本因素。一、圖形的含義圖形是指所有能夠用來產生視覺圖像并轉化為信息傳達的視覺符號各種技術手段如繪印及經高科技成像等處理在社會上大量復制、廣泛傳播達到傳達設計者理念為最終設計目的。二、圖形的起源與發展圖形的起源可追溯到人類的遠古時期發現的4000-8000前的象形文字可以判定的出現要比文字的出現久遠得多。先民們就在他們居住的洞穴、巖壁上刻畫出家禽、野獸、狩獵的場景或群體化生活的情節圖形為相互間聯絡溝通達情感和意識的媒介為最原始意義上的圖形起到記錄事件和傳播意念的作用這些圖形們可以感受到早期人類的精神和文化世界是圖形用于視覺傳達活動最早的文化現象。圖形的演化經歷了三次重大革命一次圖形設計的演化革命原始符號和原始文字的形成期二次的演化革命是源于中華民族對全人類的偉大貢獻形的演化革命源于19世紀歐洲的產業革命，特別是攝影技術的發明，為圖形的變革創造了新條件，它與印刷、制版工藝相結合進行技術革新，使傳播的途徑進一步普及。如今電子、數碼、網絡高科技的相繼出現，圖形才真正成為一種世界性的語言。第二節圖形創意在設計中的重要性首先覺傳達設計三大要素基本要素中以其不可替代的形象化特征成為設計三大要素中視覺焦點，隨著現代科技的發展，計算機輔助工具在設計中的應用，使圖形設計手法和意思表現日趨多樣化，設計者將圖形視覺語言轉化為一種強大、準確有效的信息源，讓大眾接受，最終實現設計的價值。圖形成為信息載體在商品市場經濟中扮演著不可或缺的角色現藝術和商品價值進了社會經濟的繁榮發展，從而奠定了圖形在設計應用中的重要地位。其次，人類傳播的視覺信息主要分為圖形與文字信息兩種，它們各有特點。文字源于原始圖形人類長期發展過程中益簡化并從原始圖形中分離出來成視覺語言的抽象化視覺符號，它能有效記錄人類的思維和語言，并廣為傳播。顯而易見，圖形具有超越國界和語言障礙的優越性形傳遞信息的速度要比文字快得多是簡潔的圖形越能在最短的時間內抓住觀者的視線

快速地傳遞信息，具有直觀性、通識性、可信性。最后形必須保證視覺信息充分準確地傳播須顧及大眾的理解和接納程度在設計過程必須是將觀念轉化為視覺形式種形式表現出來現直接進入人與人溝通和交流的平臺確、有效的信息傳播。第二章

圖形創意的思維圖形創意過程是設計者運用視覺形象表達創意思維的過程者要實現創意思維的最終目標學習良好的思維方式和方法，方可獲得事半功倍的效果，創意學家、心理學家、教育學家們經過了多方面、多層次的研究踐明了創意思維是方法是有其遵循的規律些規律現已被有經驗的設計者廣泛應用于圖形設計中，它對于加強圖形創意能力，提高創意水平起到重要的作用，有著普遍的意義。第一節圖形創意思維圖形創意與思維密不可分，思維能產生創意，思維是創意之母，創意是圖形設計的靈魂。圖形創意是一種有意識的創造性行為創意的思維是建立在客觀世界基礎上應用思維揭示客觀事物本質和內在聯系助原有感性物象造出一種人類從未感知過的具有原創性的新圖形究圖形創意就要研究圖形設計思維的對象、主體、方式、實質和特征，弄清圖形創意思維的結構及其基本要求，達到理解創意思維的基本原理。一、圖形創意思維的對象圖形創意思維研究的對象就是指設計者思維所指向的目標，就是傳遞創意圖形信息，實現有效價值。世界上所有的事物或現象都有無窮的數量屬性和變化獨一無二的東西思維要求人們從不同視角觀察尋求，就會有新發現和新創意。此外，每個設計者也會因個人對客觀世界的認識不同，產生不同的理解，在創意思維過程中，就滲入設計者個人的理念和想法，自然會形成不同風格和情趣的新圖形。二、圖形創意思維的主體圖形創意思維的主體就是人的大腦，它是圖形創意的指揮中心。自地球形成至今還沒有一種動物能像人類那樣運用自己的大腦世界著自己的智慧，創造出燦爛的物質和精神文明。人腦是思維的物質基礎，人腦的功能就是用來思維的，從生理上看，絕大多數人腦并沒有大的區別。但在實際活動中，尤其在圖形設計中表現出很大的差異。如某一主題設計，設計者可以從不同的思維展示設計者對這一主題的思考和理解。三、圖形創意思維的實質創意思維是開拓人類認識新領域計者創造新圖形的思維過程實質就是求新求異的思維表現為選擇、突破和重建構的三者統一。所謂選擇，就是經過深思熟慮后，對方案提出各種解決問題的思路，用圖形形式表現出來，并從中搜索確定最佳設計方案。突破，同選擇一樣，不是圖形創意的終極，他的目標直指新構建的圖形，為創意打下堅實的思維基礎。建構的創意圖形是選擇和突破的終極目標和歸宿思維的本質是選擇和重建構三者的辨證統一，三者沒有絕對界限，而是相互滲透，相互促進，目的是重建創意思維的運行規律。

四、圖形創意思維的特征圖形創意思維與一般性思維比較，具有以下特征：（一）力求思維取向的求異性：能在司空見慣，不被人注意的地方看出問題，這是創意思維的品質，是實質的體現。同時表現為對異常現象的敏感，視角獨特，標新立異，別出心裁。始終在走另辟蹊徑之路。（二）思維結構的靈活性：顯示思路敏捷及時轉換變通的品質，思維結構的靈活性，表現在具有立體思維的功能以從多維角度進行思考眾多思路在立體結構中并存時還表現為放棄陳舊思路和無效方法，采用新思路和新方法。（三進程的突發性思維往往在時間性上以一種突然降臨的情景出現不意莫測，表現出非邏輯性的品質，其實是思維長期醞釀過程中的靈感直覺降臨，具有突發性。（四）思維效果的整體性：創意思維成果的重新建構，突發性著重表明在時間上的特征，而整體性著重顯示在空間上的概括性和綜合性創意思維迅速擴展來了整體面貌上價值的更新意思維主要以直覺感把握整體，是創意思維的根本所在。（五）思維表達的新穎性：在圖形創意的成熟期，用圖形符號能準確、有效、流暢、簡潔地表達主題內容極為重要維表達的新穎性計者能將創造成果用符號形式落實到創新圖形中去表達新意現價值。第二節圖形創意的思維方式圖形創意是運用思維進行創造性活動廣度及成功的程度決于創意思維的方式。良好的思維方式進行創意，就會使思維活躍，創意層出不窮，獲得有創造性的圖形。我們應當熟悉和探索各種創意思維的方式，這樣才能使自己的思路變得開闊暢通，若一種方式得不到解決，可以另辟新徑。使我們的創意思維變通活躍起來。一、發散思維發散思維是圖形創意的基本思維一問題探求不同的至奇異答案的思維方法和過程，也就是圍繞一個所要解決圖形設計為中心思維盡可能地向多方向方面去展開散思維又稱為擴散思維，求異思維，輻射思維。它可以要求我們在考慮問題時，保持思維的廣闊性，使思維的觸角不受知識、經驗、時間、空間等的約束，大膽突破各種思維定勢的障礙，從各個不同，甚至違背常規的角度去思考問題，就能得到始料不及的創意點。這是一種開放性的思維，它和聯想、直覺、想象、靈感、審美等有著密切關系。發散思維是構成創意思維的主導成分，是創意思維的典型形式。運用這種思維，可以發現眾多創意源，使思維活躍、流暢，短時間內產生大量新方案們就可以在各種設想方案中選擇一個理想的方案以說是沒有發散思維沒有創意。二、收斂思維收斂思維是建立在發散思維基礎上，從發散的大量圖形方案中搜索、尋求、匯總，從中推斷出一個正確的圖形方案或最優圖形方案句話說斂思維是指最終的個別圖形方案考的方向都集中指向這個圖形方案，并用已知的知識和方法推演出正確結論。又稱為集中思維、求同思維、匯合思維、聚焦思維。靠的是設計者應用已有的知識和經驗各種方案思路綜合于邏輯程序之中條理有組織地思考決最終方案。發散思維和收斂思維都是創意思維的組成部分著互補作用分離創意思維之初，

主要是注意發散，在思維之末，歸結于收斂。只發散不收斂，找不出最優、最佳方案；反之，只收斂不發散必然走向枯謝，沒有創新。只有發散與收斂并舉，才能涌現創意思維，才能構思多種圖形方案。三、反向思維反向思維實際就是反過來想要求打破常規的思維定勢與習慣的思路相反的方向去探討問題向思維也稱為逆向思維知失諧思維發散思維的另一種特殊形式特殊性既體現為作品中圖與形的特殊視覺面貌，又體現設計者組織營造圖形的特殊表現手法。在創意過程中們應該學會從多角度進行反向思維用條件顛倒用顛倒式顛倒程顛倒、比例位置顛倒、結果顛倒、觀點顛倒、結構顛倒、紋理顛倒、圖底與空間顛倒、影畫相異、延變圖形等反向思維的方法。四、從后思維事物的發展遵循著由低級形態向高級形態的進化事物的現實形態變化是由單一簡陋想更加完整形態發展些情況都反映了從后思維物的高級形態總是包含了低級的形態成分而可以在邏輯上演義推理形式。五、形象思維設計者憑借事物的形象圖形語言審美意識和形態規律而進行的思維之為形象思維維形式有表象、聯想和想象。形象思維在創意思維中占有重要地位，有著獨特的作用。創造性形象思維是在創造性想象的基礎上進行的形象思維形設計靠的就是創造性的形象思維脫了現實的束縛進行的自由想象思維，是一種創造性的想象。

設計中的符號學1.符號學與設計符號學(Semiotics)研究符號系統的學問是本世紀初由瑞士語言學家索緒爾Sauaaure)哲學家和實用主義哲學創始人皮爾士提的。前者著重于符號在社會生活的意義，與心理學聯系；后者著重于符號的邏輯意義邏輯學聯系約從本世紀年代開始號學才作為一門學問得以研究。現在符號學已經成為一項科學研究，其理論成果也已經滲透到其他諸多學科之中。設計與符號學關系密切。設計這個詞來源于拉丁文的Designare意思就是畫記號[。現在被普遍采用的英文Design，也就是做記號的意思。研究和運用符號學的一些原理來幫助設計人員“做記號不是從事設計人員的一條重要的途徑。

符號的起源是勞動。早在原始社會，人們就有了實用和審美兩種需求且已經開始從事原始的設計活動自覺或不自覺的符號行為豐富著生活我們祖先的結繩記事到歌舞圖騰，都是維護社會傳統秩序的信息符號。

符號是負載和傳遞信息的中介，是認識事物的一種簡化手段，表現為有意義的代碼和代碼系統3]。當然，符號這一概念的外延相當廣泛，設計中的符號作為一種非語言符號符號有許多共性意學對設計也有實際的指導作用說，可以把設計的元素和基本手段看作符號，通過對這些元素的加工與整合，實現傳情達意的目的。2.設計中符號的特性2.1

認知性計中認知性是符號語言的生命如國的幾大銀行的標志都采用中國古錢幣作為基本型正是因為古錢幣能夠準確地傳達金融機構這一信息有極強的認知性果一項設計作品不能為人認知，讓人不知所云，那它就完全失去了意義。2.2

普遍性：現代設計是為大工業生產服務的，設計作品會在大眾中廣泛傳播。設計的符號語言只有具備普遍性，才能為大眾所接受。設計人員常常遇到這種情況，自己花了很大功夫做出的東西，卻不被客戶接受時設計者也許會抱怨客戶欣賞水平不夠實有時客戶比設計者更了解受眾計者只有找出讓自己、客戶、消費者都能理解的設計語言，才能更好地完成設計任務，符號的普遍性這一特性，在許多公共場所的標牌設計中體現得尤為充分。如公共衛生間的男女標識，相信不論男女老幼，文化深淺，都能夠清楚分辨。2.3

約束性：任何語言都只在一定范圍內被理解，只有具備有關文化背景的人才能接受到該符號所傳達的信息。只有符合特定背景的符號才能在這一范圍內被接受。比如，德國招貼藝術大師岡特·蘭堡(GunterRanbow)的作品中常出現土豆形象，對于不了解德國的人來說，可能看不懂作品所要表達的意思，只有知道土豆對于德國人的特殊意義，才能夠明白設計者對土豆如此鐘情的原因。2.4

獨特性：符號一般強調“求同被理解。但是，在設計中“求異”常常是關鍵。因為比較形式和內容者絕對是更值得深究的樣是針對一個主題們必須找出與之相關的盡可能多的表

現形式，才能創作出與眾不同的作品。3

符號在設計中的運用設計中對符號的運用有直接和間接之分些作品中可以直接找到符號性的元素另一些作品中卻似乎很難發現符號的存在這并不意味著這些設計與符號無涉際上符號是無處不在的是根據需要作用方式不同而已。這里可以分三種情況來考察這個問題：第一，對符號的直接運用。作品本身就是以符號的形式出現的。比如標識類設計，由于這類設計以圖形為基礎，以達意為生命，強調小而精，因此被濃縮得幾乎等于符號本身。北京2008林匹克申辦標志，運用奧林五環色組成五星，相互環扣，象征世界五大洲的和諧、發展。圖形好似一個打太極拳的人形，利用中國傳統吉祥圖案“中國節北京奧運這一信息；中國電信標志，以中國的“中”字和中國傳統圖案“回紋”作為基礎，形成三維立體空間圖案，形象地表達出科技、現代、傳遞、發展的企業特點；著名的電器品牌康佳電器的標志更是簡潔取勝字首和電話，在兩個幾何色塊的變化組合中得以實現現出鮮明的行業特色和獨特的企業文化這類設計作品中常是把幾個元素巧妙地組合起來，然后將其簡化，得到類似符號的圖形，也就是將圖形符號化，形成獨特的視覺語言。第二符號為基本元素的設計里的符號可以理解為具有既定含義的圖形或實物種手法在招貼設計中運用較多。4“工作是快樂之本”為主題的兩副招貼設計，用標點符號組成笑臉符號，而這種符號在網絡上非常流行，觀者自然心領神會。圖運用電燈泡、黑與白和一個叉號，使人稍加品味就能頓悟猛醒。這些作品中設計師對符號的熟練運用令人叫絕。第三，作品中含有符號性的因素。并非所有設計中符號都是明顯存在的。相反，大多數設計會以更含蓄的方式傳達信息，而符號本身則藏在幕后。換言之，符號可以是一種態度、一種行為方式、一種文化立場等等，通過有形的、有效的載體表現出來，而尋找這種載體的過程就是設計。武漢江漢路步行街設計，其中安排四個真人大小現地方特色的雕塑可謂頗具匠心然設計界對此褒貶不一應該說老百姓是普遍接受的。身為武漢人，誰沒有過急切地盼著一碗熱干面端上桌，還不忘吩咐多擱點芝麻醬的經現代都市生活越來越多元化城市雕塑中安排那些具有歷史感的人熟悉的因素給人帶來平衡感和歸宿感王府井步行街上保留完好的一口老井與此也有異曲同工之妙京和武漢這些歷史名城相比，深圳是一座新興的、以外來人口為主的城市。為了傳達其特有的都市氣息，深圳世界之窗前人行道上采用的則是匆匆的行人照的游客等等具有現代感的雕塑小品同城市同風格的雕塑帶給人不一樣的都市情懷，這正是設計師將符號語言溶入作品之中的成功典范。設計是一門綜合性的交叉學科溝通和聯系人—產品—環境—社會—自然的中介影響人的生活方式。值得一提的是，綠色經成為當今設計的共同主題。綠色設計是以節約資源和保護環境為宗旨的設計意念和方法。而其他諸多方面，如流行風格、民族特征、傳統特色等文化因素也成為未來設計的一大潮流。設計工作者應該在從上述種種方面入手，發掘符號的潛能，將人文、科技、環保等主題融入設計符號中，更多的傳達出設計師對社會的關注和對美的追求

色彩構成即色彩的相互作用從人對色彩的知覺和心理效果出發科學分析的方法復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩的混合1A

原色色和復色原色原色，是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。也稱為一次色。色光三原色：朱紅光、翠綠光、藍紫光。色料三原色：紅（品紅或玫瑰紅檬黃）藍（湖藍B

間色間色，是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色。C

復色復色，在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。2

色彩的混合兩種或兩種以上的顏色混合在一起，構成與原色不同的新色，稱為色彩的混合。A

加色混合法加色混合也稱為色光的混合將不同的色光混合到一起生新的色光特點是將相混合的色光的明

度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，將等量的原色色光混合，就可以得到不同層次的灰色；將所有的色光加到一起（三原色色光都為最大值得到白色。B

減色混合法減色混合也稱為顏料混合同的顏色混合到一起到新的顏色是當混合的顏色越多，或者混合的次數越多，所得到的顏色就越灰暗，將所有的顏色混合到一起，就可以產生黑色。C

旋轉混合在圓形的轉盤上繪制色塊，并使其高速旋轉，就會產生色彩混合現象，我們稱之為旋轉混合。D

空間混合將兩種或兩種以上的顏色并置一起過一定的空間距離人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。旋轉混合和空間混合并不是真正的色彩混合通過人們先看到的顏色的視覺殘留到后看到的顏色上所產生的視覺混合種混合方式不會使色彩的明度變亮或者變暗取參與混合的顏色的明度的中間值，所以也被稱為中間混合。三、色彩的屬性1無彩色學一是指白色、黑色或由2色調合形成的各種深、淺不同的灰色：按照一定的變化規律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色，色度學上稱此謂黑白系列。黑白系列中由白到黑的變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色。無彩色系的顏色只有一種基本性質：明度。它們不具備色相和純度，也就是說它們的色相與純度都等于零，色彩的明度可用黑白度來表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。2有彩色系（簡稱彩色系）一一是指紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同明度和純度的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫都屬于有彩色系。有彩色系的顏色具有三個基本特征，色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的三特征，對于認識色彩和表現色彩是極為重要的。A

色相一是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。B

純度（飽和度）一一所謂純度就是色彩鮮濁、飽和和純凈的程度。同一種顏色，當加入其它的顏色調和后，其純度就會較原來的顏色低。C

明度—指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度，對物體色來說第二講色彩的對比一、對比的概念兩色并置，有明顯的不同稱之為對比，當對比達到最大值時，我們稱之為直徑對比或極地對比。任何藝術效果都離不開對比，虛與實、明與暗、動與靜、高與低、繁與簡等，色彩效果同樣也是靠對比來

增強和減弱的過畫面和圖形探索色彩對比的規律覓色彩對比的特有魅力設計和創作的永恒課題。二、色彩對比的分類以色彩自身的特征出發，認識各種對比的性質、意義和作用，可分為色相對比、明度對比、純度對比、補色對比、冷暖對比、同時對比和連續對比。以探索色彩對比的構成規律出發，可分為：面積對比、形狀對比、位置對比、距離對比、數量對比等。1相對比色相對比是色彩對比中最基本也是最重要的對比，正是這一對比，確立了色彩存在的價值，有了色相，色彩的其它一系列對比才得以展開。色相對比多見于民間藝術作品中，給人以質樸、率真的感覺。2度對比明度對比是色彩明暗程度的對比。3度對比將不同純度的顏色并置，因純度的差異而形成的鮮艷的顏色更鮮艷，渾濁的顏色更渾濁的色彩對比現象，稱為色彩的純度對比。果把握得當，可以得到非常優雅的畫面。4色對比互補色的對比會使互補的色彩雙方更加鮮明，光彩奪目。。5暖對比色彩的冷暖感覺既是心理的也是生理的，因色彩感覺的冷暖差別而形成的對比，稱為冷暖對比。6時對比與連續對比同時對比在同一時間一空間所看到的色彩對比現象叫同時對比時對比產生于這樣的事實到的一種特定的色彩。眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現，眼睛就會自動地將它產生出來，正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規律。同時對比的動人效果可用適當的方法將其擴大或抑制的是道在什么樣的情況下同時對比可以發生，以及怎樣能將它們中和。★、同時對比中，兩鄰接的色彩彼此影響顯著，尤其是邊緣；★、兩對比色彩為補色關系時，兩色純度增高顯得更為鮮艷；★、高純度的色與低純度的色彩相鄰接時，使高純度的色顯得更鮮，低純度的色顯得更灰；★、高明度與低明度的色彩相鄰接時，使明度高的色顯得更高，明度低的色顯得更低；★、兩不同的色相相鄰接，分別把各自的補色殘像加給對方；★、兩色面積，純度相差懸殊時，面積小的，純度低的色彩將處于被誘導的地位，所受對方的影響大。而面積大、純度高的色彩除在鄰湖邊緣有點影響外，其它基本不受影響。★、無彩色與有色彩之間的對比，有色彩的色相不受影響。而無彩色（黑、白、灰）有較大的變化，使無彩色向有彩色的補色變化。連續對比連續對比的特征：

★、把先看色彩的殘像加到后看色彩面，純度高的比純度低的色彩影響力強。如先看色彩與后看色彩恰好是互補色，則會增加色彩的純度使之更鮮艷，其影響力以紅與綠為最大。因為眼睛把先看色彩的補色殘像加到后看物體色彩上面的緣故因為這種前后對比的關系色彩對比的方式我們稱為連續對比。7積與色彩對比無論是色調的形成還是色彩主次關系的調整的面積分布起著決定性的作用種色彩或以這種色彩為主構成的色調在畫面中占有最大面積時面的色調就隨之形成改變一幅作品的色調基本的手段就是改變色彩占有的面積。面積對比是指兩個或兩個以上的色塊的相對色域，恰當的說面積對比就是一種比例對比。9置與色彩對比相互吸引的親和力，對比效果弱。10、數量與色彩對比第三講色彩的調和人們把“和諧”作為美的基本原則，視變化中的秩序和統一為“美的方程式色彩調和是色彩構成中的重要環節各種調和的構成法則些色彩的過量對立與差異，理清畫面的主次關系，保持色調的和諧統一，才能顯示出色彩構成的表現力，把握色彩表達的技巧，歸結到最終就在于協調好色彩的對比與調和關系。一、色彩調和的原理1從色彩視覺的生理角度講，互補色的配合是調和的。2在視覺上，既不過分刺激，又不過分曖昧的配色才是調和的。3由于人生活在自然中，來自自然色調的配合和連續性，就成為人視覺色彩的審美習慣和經驗。4配色調和與色相、明度、純度和面積等有關。二、色彩調和的類型1同類調和2近似調和3同一調和4分割調和5面積調和6秩序調和第四講色彩的象征及色彩構成的表現力一、色彩的心理我們觀看色彩時了直接地受到色彩的視覺的刺激外思維方面也可能產生對生活經驗境事物的聯想，進而左右我們的心理情緒，這種反應稱為（色彩的心理感覺

色彩的心理感覺，按照觀者之不同而顯現出個別的差異，尤其是愛好，厭惡等感覺，這些感覺方式也隨著性別、年齡、教育、職業的差異各有不同，因此，對這種情緒性的感覺方式，很難下一個統一的結論。1冷暖感：2進退感：3輕重，軟硬4興奮與沉靜感：5爽朗與陰憂感：6華麗與樸素感：7色彩的音感：8色彩的味覺感9季節感

形式美法形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。形式美的法則在美的創造中的意義有：1研究、探索形式美的法則，能夠培養我們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。2握形式美的法則夠使我們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容到美的形式與美的內容高度統一。運用形式美的法則應注意：3用形式美的法則進行創造時先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義確欲求的形式效果，之后再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。4美的法則不是凝固不變的著美的事物的發展式美的法則也在不端發展此美的創造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創造性特點。探討形式美的法則，是所有設計學科共通的課題，那么，它的意義何在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件有存在價值的事物時，它必定具備合乎邏輯的內容和形式。在現實生活中，由于人們所處經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識。在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。形式美法則主要有以下幾條：和諧宇宙萬物，盡管形態千變萬化，但它們都各按照一定的規律而存在，大到日月運行、星球活動，小到原子結構的組成和運動，都有各自的規律。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協調的關系。和諧的狹義解釋是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧如一組協調的色塊些排列有序的近似圖形等。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現為強烈和顯著時，和諧的格局就向對比的格局轉化。對比與統一對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關系主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、干濕等多方面的對立因素來達到的。它體現了哲學上矛盾統一的世界觀。對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。對稱

自然界中到處可見對稱的形式，如鳥類的羽翼、花木的葉子等。所以，對稱的形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。假定在某一圖形的中央設一條直線，將圖形劃分為相等的兩部分，如果兩部分的形狀完全相等，這個圖形就是軸對稱的圖形，這條直線稱為對稱軸。假定針對某一圖形，存在一個中心點，以此點為中心通過旋轉得到相同的圖形，即稱為點對稱。點對稱又有向心的“求心對稱”，離心的“發射對稱”，旋轉式的“旋轉對稱”，逆向組合的“逆對稱”，以及自圓心逐層擴大的“同心圓對稱”等等。在平面構圖中運用對稱法則要避免由于過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調和呆板衡器在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。在平面構成設計上的平衡并非實際重量×力矩的均等關系，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心（視覺沖擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡如圖。在實際生活中，平衡是動態的特征，如人體運動、鳥的飛翔、野獸的奔馳、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態比例比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希臘就已被發現的至今為止全世界公認的黃金分割比1．618正是人眼的高寬視域之比。恰當的比例則有一種諧調的美感，成為形式美法則的重要內容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。重心重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交點即物體的重心位置。在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視覺安定與造形的形式美的關系比較復雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經右下角，然后回到以畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。但畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產生影響。因此，畫面重心的處理是平面構圖探討的一個重要的方面。在平面廣告設計中，一幅廣告所要表達的主題或重要的內容信息往往不應偏離視覺重心太遠。節奏與韻律節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反復及句末末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節奏感是韻律的運用。平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線聯想與意境

平面構圖的畫面通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的色彩：紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯想到大自然、生命、春天，從而使人產生平靜感、生機感、春意等等。各種視覺形象及其要素都會產生不同的聯想與意境，由此而產生的圖形的象征意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平面設計構圖中。隨著科技文化的發展，對美的形式法則的認識將不斷深化。形式美法則不是僵死的教條，要靈活體會，靈活運用。構成手法一、骨骼與單元形骨骼是構成手法中一個重要概念，骨骼是構成畫面形態組架關系的框架脈絡，骨骼將限定的空間劃分為均等的小空間，使單元形能在空間中有規律地排列布局，通過對骨骼組織的變化，就直接決定了單元形最后構成的結果，所以骨骼的作用是管轄和編排單元形。骨骼可分為規律性骨骼和非規律骨骼規律性骨骼是以數理方式分布構成，有很強的規律性，骨骼根據它在畫面中的可見與不可見還可分為作用性骨骼與非作用性骨骼，非作用性骨骼提供給單元形位置元形排列時覆蓋在骨骼線上用性骨骼給形態一個排列的圍合空間本在骨骼所組成的單位里。單元形是分布在骨骼由的形態單元，就像分布在蜂巢里的蜜蜂一樣，單元形是造成結果大不同的另一個重要元素，單元形的形狀、大小、色彩、應用方式等都會大大影響我們最后得到的結果。二、重復構成一個單元形的力量是微薄的，但是將它們按照一定的秩序排列起來，它們產生了巨大的群體視覺沖擊力。重復構成就是一種秩序，一種群體重復組合的秩序，是形態對自身的不斷復制和拷貝。重復構成有幾種基本的構成類型：一、骨骼不變，單元形不變，單元形的應用形式不變；二、骨骼不變、單元形不變，單元形的應用形式變化。三、近似構成近似構成是重復構成的和種特殊形式，它與重復構成的唯一不同的就是骨骼中單元形的區別，重復構成中的單元形仿佛是從一個模具中刻出來的，而近似構成中的一個個單元形就像一個家族，它們是一條血脈上的，但它們又具有各自的特點，所以近似構成是在統一之中的變化構成的，重復構成與近似構成都是建立在骨骼不變的基礎上的構成。在近似構成手法應用中重要的是要找到骨骼中單元形之間的血脈聯系種聯系可以是單元形在形體、色彩、肌理、時空、邏輯順序中的任何一種，將它們作為一條血脈聯運起來。近似構成中要注意單元形可以有形狀、大小、方向、位置、意義等的變化，但同一構成中變化不宜太多，太多會削弱由骨骼的統一所帶來的秩序感，減少近似的意義。四、特異構成特異構成是建立在重復與近似構成基礎上的特殊構成，它類似于基因鏈上的突變，是群體中局部的突然變化，所以一種少數與多數的對比關系。1形狀特異形狀特異，顧名思議是骨骼中的某個單元形突破了與群體間外形上的“血緣”關系，呈現出特異。2骨骼特異骨骼特異仍然是建立在骨骼相同的基礎上的特異構成，它是類似于基因突變的特異方式，某個單元形厭倦了排排坐的不變排列方式，在群體中以自己特有的方式列入隊中，使得離群的個體特別能引起人的視覺關注。3色彩特異無論是色彩特異還是前面所講的形狀特異都是為了引起人們對在大眾對比下與眾不同的個體的個性關注，

在這種反差關系中完成我們想傳遞給觀眾的內涵。明度與色相的對比指明了焦點的所在，引領了觀者的視覺焦點。4語義特異形態陣列中的某一單元突破形態原來組合起來的邏輯關系，產生在語義上的突變。五、漸變構成所謂漸變就是從一種狀態或形態演變至另一種狀態或形態，這兩種狀態或形態間存在較大反差，而漸變就是將這種演變過程的每一步形態都有記錄的構成手法以它是循序漸進的變化一種變化的軌跡反映，做到漸變構成的要點是：一、找到漸變的起點形態與終點形態，具有一定可比性的，可以是比例、大小、色彩、肌理、語義等；二、就是要設計好它們之間的過渡形態，使之合理、自然。1單元形漸變兩個完全無關的形態經過變化和過渡形成漸變，從一個形態屬性過渡到另一個屬性，從一個意義過渡到另一個意義，這種漸變可以是形狀、大小、方向、位置、色彩、正負關系、語義上的變化。2骨骼漸變骨骼沿著一定的角度、路徑發生的有規律的變化，骨骼的漸變可以是單方向和多方向的，漸變的方向就是漸變的路徑，路徑可以分為直線、曲線、拆線、放射線等，還有基于數列基礎運算上的骨骼漸變，這種漸變可以產生非常有規律的漸變效果。六、放射構成放射的形態在自然界與我們的生活中經常可見，太陽是光芒四射的，雪花地形狀是從中心放射開來的六角冰形，傘的骨架是放射狀撐起的等等。構成放射感的三要素：一、是中心點的形態，它包括有中心點的位置、大小、形狀，中心越小，放射感越強；二、骨骼的構成，越趨于中心點越密集的骨骼形成集中的放射感，越趨于中心點越疏的骨骼形成擴散感；三、放射骨骼上單元形的形態。1.中心式放射中心式放射構成是一種從中心點向外放射開的構成手法，中心式放射具有一種從中心爆發出來的力量感；2.同心式放射同心式放射是圍繞中心點的形狀向外擴張的形態構成，中心點的形狀是向外做發射構成的依據；3多心式發射這種發射指畫面中不止一個發射點的構成手法，它與中心式發射構成的不同點在于它會在畫面中形成多個發射點，自然界夜空中點點的繁星以及雨水在地面上濺起的點點漣漪都是多心式發射的例子。七、密集構成密集構成是一種骨骼無規律的構成手法，它是通過單元形不斷地累積后形成的視覺沖擊，由于沒有骨骼的限制，它累積后往往會產生兩種結果，一是在空間中形成疏與密的強烈對比，二是完全點有一空間，呈現出密不透風的視覺張力。

形式美法則與構成原理一、形式構造法則英國的鮑山葵在《美學三講》中說過式是我們生活于其中的事物的靈魂一、平衡－對稱與均衡對稱是指圖形或物體在對稱中心的周邊的各部分，在大小、形狀和排列上具有一一對應的關系，對稱是表現平衡的最完美形態，具有絕對平衡，在自然界中，許多形態都呈現出這種對稱的絕對平衡。比如：人自身的構造，從五官位置分布到軀干和四肢都是對稱的形式，蝴蝶和樹葉多以軸線對稱分布，這樣例子不勝枚舉。在畫面中，形體間相互牽制后形成的視覺重量是有一定的規律的，我們可以總結為畫面視覺形象的重量比較關系：1深色比淡色重（淡色背景）2淡色比深色重（深色背景）3粗線比細線重4體積大比體積小重5顏色鮮艷的比灰暗的重6近的東西比遠的東西重7離畫面中心距離遠比近的重（杠桿原理）8動態比靜態重二、對比與調和對比與調和是變化統一最直接的體現，形態間統一的格局一旦被打破，勢必會形成對比，而要將許多的形態凝聚在一起，勢必要用調和的手法。對比是指將不同質或量形成的強和弱、大和小等存在對比性的形態放置在一起，對比的類型分為：形態與形態之間的對比、形態與空間之間的對比以及色彩的對比，形態間的對比又分為形狀、大小、遠近、方向、多少、曲直、虛實、明暗等的對比；空間中的對比分為正負、疏密、面積等的對比；色彩的對比有明度、色相、純度、冷暖等的對比。所謂調和就是和諧，是指構成畫面的各個元素間能夠安定和諧地配合在一起，給人以愉悅的美感。形態間如果特征對比很明顯，不易調和，我們就可以通過一定的方法來將它們統一起來，比如適當增加主要形態的重復形或類似形，使其產生呼應；或者對形態進行位置的重新分配，使形態有秩序起來，還可以調整形態的明暗關系，起到前后穿插、主次分明的效果。對色彩的調和最重要的是調和色調關系，色調的形成主要在于主色在畫面中占有主要面積，對比色相占中面積，由于主色調占據面積優勢，所以有明顯色調的畫面，即使對比強烈也感覺協調。三、節奏與韻律節奏與韻律在視覺形象設計中表現為：有一定的秩序性，同一形態按一定節奏連續反復，產生具有律動的運動感，整體上和諧富于變化，可以使形態分別得到強調。但總體上有統一。二、構成手法一、骨骼與單元形骨骼是構成手法中一個重要概念，骨骼是構成畫面形態組架關系的框架脈絡，骨骼將限定的空間劃分為均等的小空間，使單元形能在空間中有規律地排列布局，通過對骨骼組織的變化，就直接決定了單元形最后構成的結果，所以骨骼的作用是管轄和編排單元形。骨骼可分為規律性骨骼和非規律骨骼規律性骨骼是以數理方式分布構成，有很強的規律性，骨骼根據它在畫面中的可見與不可見還可分為作用性骨骼與非作用性骨骼，非作用性骨骼提供給單元形位置元形排列時覆蓋在骨骼線上用性骨骼給形態一個排列的圍合空間本在骨骼所組成的單位里。單元形是分布在骨骼由的形態單元，就像分布在蜂巢里的蜜蜂一樣，單元形是造成結果大不同的另一個重

要元素，單元形的形狀、大小、色彩、應用方式等都會大大影響我們最后得到的結果。二、重復構成一個單元形的力量是微薄的，但是將它們按照一定的秩序排列起來，它們產生了巨大的群體視覺沖擊力。重復構成就是一種秩序，一種群體重復組合的秩序，是形態對自身的不斷復制和拷貝。重復構成有幾種基本的構成類型：一、骨骼不變，單元形不變，單元形的應用形式不變；二、骨骼不變、單元形不變，單元形的應用形式變化。三、近似構成近似構成是重復構成的和種特殊形式，它與重復構成的唯一不同的就是骨骼中單元形的區別，重復構成中的單元形仿佛是從一個模具中刻出來的，而近似構成中的一個個單元形就像一個家族，它們是一條血脈上的，但它們又具有各自的特點，所以近似構成是在統一之中的變化構成的，重復構成與近似構成都是建立在骨骼不變的基礎上的構成。在近似構成手法應用中重要的是要找到骨骼中單元形之間的血脈聯系種聯系可以是單元形在形體、色彩、肌理、時空、邏輯順序中的任何一種，將它們作為一條血脈聯運起來。近似構成中要注意單元形可以有形狀、大小、方向、位置、意義等的變化，但同一構成中變化不宜太多，太多會削弱由骨骼的統一所帶來的秩序感，減少近似的意義。四、特異構成特異構成是建立在重復與近似構成基礎上的特殊構成，它類似于基因鏈上的突變，是群體中局部的突然變化，所以一種少數與多數的對比關系。1形狀特異形狀特異，顧名思議是骨骼中的某個單元形突破了與群體間外形上的“血緣”關系，呈現出特異。2骨骼特異骨骼特異仍然是建立在骨骼相同的基礎上的特異構成，它是類似于基因突變的特異方式，某個單元形厭倦了排排坐的不變排列方式，在群體中以自己特有的方式列入隊中，使得離群的個體特別能引起人的視覺關注。3色彩特異無論是色彩特異還是前面所講的形狀特異都是為了引起人們對在大眾對比下與眾不同的個體的個性關注，在這種反差關系中完成我們想傳遞給觀眾的內涵。明度與色相的對比指明了焦點的所在，引領了觀者的視覺焦點。4語義特異形態陣列中的某一單元突破形態原來組合起來的邏輯關系，產生在語義上的突變。五、漸變構成所謂漸變就是從一種狀態或形態演變至另一種狀態或形態，這兩種狀態或形態間存在較大反差，而漸變就是將這種演變過程的每一步形態都有記錄的構成手法以它是循序漸進的變化一種變化的軌跡反映，做到漸變構成的要點是：一、找到漸變的起點形態與終點形態，具有一定可比性的，可以是比例、大小、色彩、肌理、語義等；二、就是要設計好它們之間的過渡形態，使之合理、自然。1單元形漸變兩個完全無關的形態經過變化和過渡形成漸變，從一個形態屬性過渡到另一個屬性，從一個意義過渡到另一個意義，這種漸變可以是形狀、大小、方向、位置、色彩、正負關系、語義上的變化。2骨骼漸變骨骼沿著一定的角度、路徑發生的有規律的變化，骨骼的漸變可以是單方向和多方向的，漸變的方向就是漸變的路徑，路徑可以分為直線、曲線、拆線、放射線等，還有基于數列基礎運算上的骨骼漸變，這種漸變可以產生非常有規律的漸變效果。六、放射構成放射的形態在自然界與我們的生活中經常可見，太陽是光芒四射的，雪花地形狀是從中心放射開來的六角

冰形，傘的骨架是放射狀撐起的等等。構成放射感的三要素：一、是中心點的形態，它包括有中心點的位置、大小、形狀，中心越小，放射感越強；二、骨骼的構成，越趨于中心點越密集的骨骼形成集中的放射感，越趨于中心點越疏的骨骼形成擴散感；三、放射骨骼上單元形的形態。1.中心式放射中心式放射構成是一種從中心點向外放射開的構成手法，中心式放射具有一種從中心爆發出來的力量感；2.同心式放射同心式放射是圍繞中心點的形狀向外擴張的形態構成，中心點的形狀是向外做發射構成的依據；3多心式發射這種發射指畫面中不止一個發射點的構成手法，它與中心式發射構成的不同點在于它會在畫面中形成多個發射點，自然界夜空中點點的繁星以及雨水在地面上