插花藝術課件

主講王世茹項目三插花基本原理任務一插花的基本要素一、質感二、形態三、色彩四、寓意質感是物品表面的特性，如滑順、粗糙等。不同花材質感各異，有剛柔輕重、粗獷嬌嫩之分。右圖：“剛與柔”引自黎佩霞《實用插花要領與示例》根據生活的經驗，人們對不同事物形成了不同的重量感、硬度感等，比如果比花重，花比葉重，動物比植物重，金屬比玻璃重，新奇物比普通物重，左側有增重感。

形態

造型的基本形態是由點、線、面組成。

插花時要從不同的角度審視花材，以表現其不同的形態

點如果枝條纖細，色不鮮艷，引不起人們足夠的重視，而其上的花、葉又比較稀疏，在視覺上是相互獨立的，這是所產生的藝術效果是散點效應。

線

插花構圖的線主要包括一些切枝花材，有明顯縱向或橫向尺寸的花器以及有線條組成的背景。線因曲直、粗細不同，藝術效果也不同。

曲線的不斷伸展、變化，形成人們熟悉的各種形象，如月亮、動物、旗幟以及圓、方、三角形等。如作品《山澗》這里所說的面是指給人視覺以面的感覺出現的花材和花器。如寬大的葉面，扁平狀或扇面形的花器等。

面面在造型中占據一定的空間，不同空間的觀賞，效果不同；有時會出現線條感，有時會遮擋視線，有藏景效果，有時也可作為一個作品的背景。

塊

構成插花體的各“部件”都有一定的體積，當這種體積大到在視覺上能給人以快、團感受時，這種“部件”就叫塊材。如牡丹、月季、菊花等的花朵為塊狀花材。西方插花多使用塊狀或形成塊狀造型。色彩（一）色彩的構成無色彩：指黑、白、灰色。有色彩：指光譜色彩中的各種顏色，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。原色：不能混合生成的顏色，即紅、黃、藍三原色。間色：二原色之間混合產生的顏色。即綠、紫、橙三色。復色：間色與間色混合產生的顏色。補色:一原色同另外兩原色的混合色間互為補色。補色之間對比強烈，因此也叫對比色。在色環圖上為180度。等距色：將一個正三角形在色環圖上任意防置，三個角所指定的三個色相為一組等距色。這些色彩配出的作品鮮艷奪目,氣氛熱烈適用于節日喜慶場合。色相：指色彩的相貌。也是區別各種色彩的名稱。如：紅、黃、藍等。明度：是色彩明暗的程度。彩度：是色彩的飽和程度或純度。即彩色中混入無色彩的多少。

紅、橙、黃等暖色系，看起來距離會拉近故稱為前進色，藍、紫等色看起來距離拉遠，故稱為后退色。

色彩的遠近感：

色彩的輕重感：主要取決于明度和彩度。明度越高色彩越淺，感覺越輕盈。而明度愈低，色彩愈深則愈覺重。（二）色彩的表現機能色彩的冷暖感：不同的色彩給人以不同的冷暖感覺。紅、橙、黃使人聯想到太陽、火光，產生溫暖的感覺，稱暖色系，具有明朗、熱烈和歡樂的效果。綠、藍、籃紫等色令人產生涼意，稱冷色系。具有安詳、冷靜、和平與沉重感。

色彩的感情效果：紅色：光明、溫暖、熱烈、美好或恐怖。黃色：象征高貴白色：象征純潔（三）色彩的設計

同色系配色即用單一的顏色。易協調，應注意色彩深淺濃淡和花材形態的變化。

引自王立平《時尚插花藝術技法與提高：插花藝術中級》

近似色配色

利用色環中互相鄰近的顏色來搭配（一般在色環上相鄰90度范圍內選色）。應以一種色為主。

引自王立平《新概念插花藝術設計：插花藝術高級》對比色配色

如紅與綠、黃與紫等。對比色搭配在一起即為對比色配色。可產生強烈和鮮明的感覺，但應注意調和。在一個作品中一般只出現一對補色，多了會亂。

引自黎佩霞《實用插花要領與示例》

三等距色配色可使作品鮮艷奪目，氣氛熱烈。適用于喜慶場合。同樣應注意調和，三者在質感和形體上差別不要太大，以防零亂。

引自王立平《新概念插花藝術設計：插花藝術高級》

中性色運用

白、灰、黑、金、銀五色在視覺效應上屬中性。這類色無明顯的對比色，具有極強的調和性，在插花中多作為背景色或輔助色。也是花器的主要色。白色明潔素雅，與冷色花材、花器組合協調感較強。灰色有深沉蒙朧感。增加了作品的立體感和意境感。但過多運用會出現壓抑感。金色、銀色具有良好的光澤和成影特性。與暗色花朵相配，作品會頓生光輝。與明亮艷麗花朵相配，通體一致，豪華大方。所以能與任何色協調搭配。黑色

自然界黑色花很少，所以插花中很少用這樣的花材與其它花材相配，常常自成一體，表示一定的重量和質感。但黑色花器是很常見的，它能使作品穩重大方。

春浴多色相運用

構圖中出現三個以上色相時，要成色塊分布、不可星點分散。花材根據其讀音、形態、生長習性的不同，人為地賦予它一些象征意義。如松、竹、梅、蘭、菊在一定情況下人格化，鶴望蘭、蝴蝶花常動物化，等等。這是插花作品是否有內涵，是否有較高藝術品位的重要標志。如以竹、松、蘭、菊、桂花等花材創作的“君子之尊”引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集2》寓意一、比例（一）花形與花器之間的比例花器單位：花器的高度與花器的最大直徑（或最大寬度）之和為一個花器單位。花形的最大長度為1.5-2個花器單位。第二主枝長度一般為第一主枝長度的3/4，第三主枝為第二主枝的3/4。任務二插花造型基本原理

（二）環境因素

擺放環境空間大時，作品可大，環境空間小時，作品可小。

（三）關于黃金分割

小線段a與大線段b的長度比恰等于大線段b與全線長度之比，即a∶b=b∶（a+b），這是視覺上最美的比例關系，其比值約為0.618∶1。ab花形的最大長度為1.5-2個花器單位即體現了黃金分割原理。黃金分割原理在插花中的應用還體現在：三主枝構圖中，一般三主枝之間的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。二、均衡

均衡是平衡與穩定，是插花造型的首要條件1.

平衡對稱的平衡給人莊重、高貴的感覺，但顯呆板，多用于較正規場合。

不對稱平衡給人活潑多變的感覺。插作時應遵循杠桿原理，即輕必遠，重必近，使中心軸兩側取得均衡。花形重心偏向花器一側時，另一側可用分量較輕、線條較長的花去平衡它。

2.穩

定深色、形體大的花多插在瓶口處或位置較低處，可降低重心，增強穩定感。插制時，輕者在外圍和上方，重者在中下方。三、多樣與統一

多樣是指一個作品是由多種成分構成的。如花材、花器、幾架等，花材常常又不只一種。多樣的材料豐富了作品的內容和情趣。

統一是指構成作品的各個部分應相互協調，形成一個完美的有機整體。多樣與統一是矛盾的兩個方面，統一是主要方面。四、對比與調和調和就是協調，表示氣氛美好，各個元素、局部與局部、局部與整體之間相互依存，融洽無間，沒有分離排斥的現象，從內容到形式都是一個完美的整體。調和一般主要指花材之間的相互關系，即：花材之間的配合要有共性，每一種花都不應有獨立于整體之外的感覺。

五、一致性

是指花材與花器之間的統一和諧關系。可注意以下幾點：1、色彩上的一致2、形式上的一致3、內涵上的一致六、韻律

韻是音韻，律是規律。聲音抑揚頓挫、有規律的變化可形成優美的旋律。插花中講韻律是要使作品具有節奏感和動態的美感。疏密漸變的韻律

引自黎佩霞《實用插花要領與示例》

有規律的重復延續產生的韻律

引自黎佩霞《實用插花要領與示例》高低錯落，俯仰呼應產生層次（節奏感）

引自黎佩霞《實用插花要領與示例》

任務三造型的基本法則

為了達到插花作品的生動自然和保持重心平衡的目的，對花材的布局有一定的要求，那就是插花基礎六法。“六法”是以藝術形式美的原理，總結歷代插花的理念，結合現代中國插花的實踐而得出的造型具體原則。

1.高低錯落

花材設計應有立體空間構成表現，即要求在多維空間用點、線、面等造型要素進行有層次的位置經營，上下、左右、前后層次分明而又趨向統一，力求避免主要花朵在同一水平線或同一垂直線上。

2.疏密有致

每朵花、每張葉都具有觀賞效果和構圖效果，過密嫌繁雜，過疏顯空蕩。“疏可走馬，密不透風”；疏密相間，錯落有致。花材在安排中應有疏有密、自然變化。一般在作品重心處要密，遠離作品重心處要疏。

3.虛實結合

襯材與主花相輝映，有形與無形相呼應，以實隱虛，以虛生境、烘實，給實以生命、靈性和活力。

4.仰俯呼應

上下左右的花朵、枝葉要圍繞中心顧盼呼應，既反映作品整體性，又保持作品均衡感。無論是單體作品還是組合作品，都應該表現出它的整體性和均衡感。

5