人美版高一美術《抒情與寫意——文人畫》教學設計課題抒情與寫意——文人畫教學目標知識與技能：了解文人畫的概念與發展歷程，知道并理解文人畫的藝術特征，懂得鑒賞文人畫的基本方法，理解文人畫獨特的審美趣味。過程與方法：通過欣賞、討論、講授和自主學習等過程和方法，識讀不同表現語言的文人畫作品，提高鑒賞能力，了解藝術家以形寫神的審美意趣，樹立高尚的審美觀點，并能運用美術專業語言對文人畫進行判斷評價。情感、態度和價值觀:通過對文人畫的深入學習，感悟畫家對生活的熱愛之情，增強對傳統繪畫的興趣，培養學生對中國畫的興趣及傳承民族傳統文化的意識。教學重點了解文人畫是中國繪畫的一種獨特的表現形式,借助經典作品的分析認識并理解文人畫的藝術特征及其思想內涵。教學難點中國傳統文化是文人畫的認識文人畫的程式特征，理解并感知藝術家“畫為心聲”的價值追求和“以形寫神”的審美意趣。教學準備教師準備：課本、PPT學生準備：課本教學過程抒情與寫意——文人畫通過對本課學習,學生對文人畫的概念、藝術特征有所認識，理解文人畫獨特的藝術傳統和審美趣味，懂得鑒賞文人畫的基本方法，樹立高尚的審美觀點。識讀不同表現語言的文人畫作品，理解文人畫表現的一般規律。學生能夠按要點分步驟的鑒賞文人畫作品。在欣賞畫家作品過程中，體會水墨表現的效果,培養國畫的興趣既傳承民族傳統文化的意識。教師遵循學生為主體的思想。運用情境教學法,激發學習興趣,從文人畫的常表現題材入手,具體講解元代王冕的《墨梅圖》,明代徐渭的《墨葡萄圖軸》和清代朱耷的《荷石水禽圖》什么是文人畫1.文人畫：文人畫一般泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫是一種畫中帶有文人情趣、畫外流露著文人思想的繪畫形式。明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為“南宗之祖”。有別于畫院待詔、祗候等所作的院體畫和民間的繪畫。明代中后期，董其昌在蘇軾的“士人畫”基礎上提出“文人畫”的理論，“文人畫”之名稱從此正式使用。展示王維的《雪溪圖》并加以介紹王維的基本情況以及分析王維被稱為南宗之祖的原因。2.中國古代的文人學士不僅有很好的學識修養，詩詞文章俱佳，而且熱衷繪畫。文人畫是中國傳統文化諸多因素促成的一種藝術現象，它的形成和發展有著一個相當長的演進過程，可以追溯到晉代顧愷之，唐代王維、鄭虔等人。二、文人畫的主要特征是什么文人畫一般講究“書卷氣”，注重書法用筆，強調筆墨情趣，以及書寫性的表現要求，追求氣韻生動的審美標準以及超越視覺表象的文化精神，造就了文人畫獨特的藝術風貌。文人畫的主要特征是什么：1.抒情寫意的價值追求文人畫的最早倡導者和實踐者蘇軾明確提出“畫以適吾意”的藝術觀點，主張繪畫最重要的價值是抒發胸臆、表達情感。結合畫家作品分析：《墨葡萄圖》徐渭2.詩、書、畫、印的有機結合以書寫畫、畫境詩畫、以印襯畫詩、書、畫、印的完美結合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術特有的境界與魅力。詩、書、畫、印的結合，不僅僅是畫上題詩和畫上題跋、壓印的外在融合，而且是在畫中追求詩的意境，以書法的筆意塑造形象，將印章作為審美形式構成的元素，使詩、書、畫、印有機結合,相得益彰。可以說，正是詩、書、畫、印的有機結合，使文人畫的視覺形式與內在意蘊在世界美術史上獨樹一幟。3.筆墨交織的審美趣味文人畫強調筆情墨趣，重在抒發胸臆，而不強調形似，不重視寫實。筆墨是文人畫最基本的語言，也是中國繪畫審美的重要標志之一。所謂筆隨心動、墨由情生，離開筆墨也就談不上中國畫。在筆墨關系上，強調筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價值得到凸顯。4.以形寫神的藝術意趣“形”指外在的形象，“神”是鮮活的生命狀態，“意”是帶有主觀感受的心緒與體驗。中國畫不滿足于“形似”，而要求“寫神”和追求意趣的表達。“得貌遺神”或“得形忘意”都是文人畫所忌諱的現象。課后作業1、請你結合作品，說明書法與傳統繪畫的關系。筆墨在文人畫的審美趣味中起什么作用？2、分小組討論，文人畫的“抒情與寫意”體現在哪些方面？請舉例加以說明。3、預習下節課新內容。板書設計抒情與寫意——文人畫什么是文人畫文人畫的主要特征是什么教學反思通過對本課學習，學生對文人畫的概念、藝術特征有所認識，理解文人畫獨特的藝術傳統和審美趣味，懂得鑒賞文人畫的基本方法,樹立高尚的審