漂亮是美術鑒賞的標準嗎？

——藝術美和形式美美的類型1、自然美（本身原有的，不靠任何物質裝飾的。風景、人物等）2、社會美（現實生活中社會事物和現象呈現的美。包括行為美、語言美、心靈美、環境美等）3、藝術美（各種藝術作品所顯現的美）一、什么是藝術美？它有哪些表現？1、藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現?！八囆g美”——“第二自然”2、具體說，藝術美就是藝術形象的美。人們只有通過對藝術形象的欣賞才能夠感受到藝術作品的美。

3、藝術形象源于現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實就是“典型形象”或“藝術典型”。攝影作品是真實的場面和形象——分散、雜亂、主題不突出。（自然美）油畫作品是經過改造后的藝術形象——莊嚴、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。（藝術美）

哪一個更能反映主題思想？更能引起共鳴？

開國大典“第二自然”（藝術美）源于現實形象，而高于現實形象自然美現實（真實）形象記錄馬奔跑過程的連續攝影艾普色姆的賽馬（油畫，1821年）席里柯（法國）←現實中的向日葵

——（自然美）

藝術家筆下的向日葵→——融入藝術家的個人情感：充滿激情的色彩，暢神達意的線條，掙脫了自然物象的束縛，象征著藝術家生命與精神的自我流露，是藝術家一生的真實寫照。（藝術美）《向日葵》梵高歐米艾爾（青銅）羅丹(法國)

我們能不能用“漂亮”、“好看”等詞匯來形容這個雕塑作品呢？為什么？

歐米艾爾是個年輕美貌的妓女，曾在愛情場上風流一時，當她衰老時，過分的縱欲和摧殘使她嘗到了苦果，她為自己失去生命力的身體而感到羞慚。

歐米哀爾彎腰踞坐，無力地低垂著頭，絕望地看著自己那曾經飽滿、靈巧的乳房，富于彈性光潔的腹部。而今一道道皺紋布滿僵硬的身體，四肢如同冬日里的朽木，支撐著衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的歲月永不再回。社會美的角度：——出賣肉體的妓女是“美”還是“丑”？自然美的角度：——風燭殘年、渾身皺紋等是“美”還是“丑”？藝術美的角度：形式美、技藝美、構思美（揭示社會的丑）

由內容的“丑”、獨特的構思和精湛的技巧所創造的形象，使我們產生無限的聯想及心靈和審美上的震撼。

請從社會、自然、藝術的角度來比較下列作品是“美”還是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術美”的？《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。行走的人（雕塑）羅丹（法國）自然美的角度：沒有頭部和雙臂，軀干殘缺——是“美”還是“丑”？社會美的角度：雖然身體殘缺，但卻堅定的行走在風云叱咤的大氣里，人殘志不殘?！恰懊馈边€是“丑”？藝術美的角度：形式美（精湛的雕塑技藝）構思美（由一個殘缺的堅定的大步向前邁進的人物形象塑造，表現對某部分人的同情和贊美）羅丹（1840-1917年）

綜上所述，美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是藝術家通過特定的美術語言元素和語言手段、語言規則創造出來的藝術自身特有的“美”。二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

1、

美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美。它不僅包含在藝術美中，其本身也具有獨立的審美價值。

2、“形式”（form）一詞具有兩個方面的含義：一是指形體、形態，即個別事物呈現出來的樣子；二是指形體或形態借助語言手段和語言規則呈現出來的整體的藝術形象。構成美術作品形式美的主要三個方面：1、語言元素

點、線、面、色。2、語言手段

明暗、空間、透視、構圖、肌理。3、語言規則

變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等。利用基本的語言元素：面、色（不同色調和比例以及不同大小的相疊的正方形色塊）利用平面構成的方法進行組織排列：在變化中求統一，在統一中求節奏，在節奏中求形式美感，在形式美中表現出其藝術美。向正方形致敬（油畫，1959年）阿爾伯斯（美國）

生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。

——潘天壽語言元素的構成：點、線、面（山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點過渡）語言手段的運用：構圖（豎構圖，主角鷹被安排在最頂部，與倒三角的山石形成險峻的感覺，左下角以松針呼應，產生視覺上的平衡）、肌理、墨韻（掉毛、松亂；雄健的傲骨）語言規則的體現：畫面的韻律、節奏、對比與平衡（即對立與統一的形式關系）雄視（中國畫，局部）潘天壽《春雪》（中國畫，1984）吳冠中語言元素的構成：點、線、面、墨色（大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了一些色彩）語言手段的運用：構圖、肌理、墨韻（水墨和宣紙產生中國畫獨有的暈染和滲透效果，輕盈而靈動）語言規則的體現：點、線、面、墨色的變化與統一，對比與和諧

（體現了中國畫獨特的藝術美和形式美）吳冠中作品

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。

語言元素的構成：點、線（粗獷的黑線條）、面、色等語言手段的運用：構圖、肌理（厚重的油畫色）

語言規則的體現：色彩的變化與統一，點、線、面的比對與和諧等（體現油畫特有的質感）老國王（油畫，1917年）盧奧（法國）

《老國王》體現出彩色玻璃窗畫的特色，顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現出油畫特有的藝術美和形式美特征。老國王的側面形象顯得很憂傷，不像國王，倒像個苦難者的化身，與基督受難像差不多。

《夜巡》（油畫，1642）倫勃朗（荷蘭）語言手段的運用：明暗（光影的變化）、空間、透視、構圖等語言規則的體現：變化與統一（民兵的負責人正在集合隊伍，所以在畫面上處于突出的位置，其他民兵有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現出各種各樣的舉止神態，但都統一到集合準備出發這一情節上來。）對比與和諧（光線的強弱明暗對比）對稱與均衡（構圖中主角與眾人位置）節奏與韻律（光線形成的主中心，和利用光線的變化形成的幾個次中心產生的節奏變化）

這是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術家將這人的每個運動步驟聯系起來，創造出一個新的充滿運動感的現代機械形象。它帶有寫意的特點，盡管沒有完整的五官，也沒有雙手，并非一個真實的人體，我們仍然能從它的動態感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個快速行進中的人物的印象?！犊臻g中連續性的形式》（青銅雕像，1913年）波丘尼(意大利)語言手段的運用：形體的空間分析和塑造，肌理（青銅材質特有的質感）等語言規則的體現：節奏與韻律（充滿運動感，力量和速度）

伯留克萊托斯是公元前5世紀古希臘藝術全盛時期著名的雕塑家之一，對造型藝術的比例觀念具有重要影響。他以數的比例關系來研究人物雕塑，還寫了一本論述人體比例的著作《法式》。

《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利后對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為中心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統一的構成，顯得極其完美和諧。語言規則的體現：變化與統一，對稱與均衡，比例與尺度，節奏與韻律等荷矛者（雕塑，公元前9世紀）伯留克萊托斯（希臘）

《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，公元前1世紀，古希臘）巴黎盧浮宮博物館藏黑格爾稱：她是體現純美的女神。羅丹稱之為：“古代的神品”、“神奇中的神奇”俄國大畫家克拉姆斯科依這樣寫到：這座雕像留給我的印象是如此深刻、寧靜，它是如此平靜地照亮了我生命中令人疲憊不堪、郁郁寡歡的章頁。每當她的形象在我面前升起時，我就懷著一顆年輕的心，重新來到人類命運的起點。

盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得姿態栩栩如生、解剖學上無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征：直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩，但那顯示出人體動態了豐富的變化和含蓄的美感。語言規則的體現：變化與統一，對稱與均衡，比例與尺度，節奏與韻律等。課堂回顧：關于藝術美“第二自然”不等同于漂亮、好看藝術美源于現實形象，而高于現實形象

包含殘缺美，但殘缺不等于美藝術美就是藝術形象的美

關于形式美1、語言元素

點、線、面、色。2、語言手段

明暗、空間、透視、構圖、肌理。3、語言規則

變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等?？偨Y現實生活→提取對象→藝術處理

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藝術美＋形式美