第二章：西方的藝術設計的歷史content第二節.西方的藝術設計西方的古代設計：中國古代的設計與造物可作為東方設計的一個代表。在西方，古代的造物和設計同樣精彩。早在舊石器時代晚期，西方的狩獵民族已經制作出帶動物型的投槍器一類的工具。新石器時代，歐洲出現了陶器，新石器時代中期，出現了彩陶，同時，金屬工藝亦發達起來。

西方古代的設計西方早期的藝術設計是人類精神文化與物質文化的結晶。它綜合體現人類發展史上各個階段的美學思想、社會生產及科學文化的成就，同時也忠實地反映出人類生活方式和審美意識的演變。藝術設計史是人類文明發展史的一面鏡子。藝術設計的產生、發展以及所形成的風格絕不是孤立的，它離不開人類的生存環境、時代進程、宗教信仰、民族文化以及科學技術等因素的影響。因此，盡管世界各地的文化特質不盡相同，發展也極不平衡，但都不同程度地保持著各自的獨特風格。這一點，是各區域的藝術設計發展無不打上歷史、民族和環境的烙印。

西方古代的設計西方的藝術設計主要分手工藝時代設計與工業時代設計手工藝時代設計：1.古代埃及的藝術設計2.古代希臘和羅馬的設計3.歐洲中世紀的藝術設計4.文藝復興及其后的設計工業時代設計：1.英國的工藝美術運動2.新藝術運動3.德意志制造聯盟4.芝加哥學派5.包豪斯現代主義設計的發展學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就古埃及阿布辛

西方古代的設計手工藝時代設計學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計1.古代大洋洲的藝術設計古代大洋洲主要指南太平洋除印度尼西亞以外的大小一萬多個小島嶼，其中除澳大利亞是大陸性島和新西蘭南北島外，還有一萬多個小島，它們被劃分為三個大型群島——美拉尼西亞、密克羅尼西亞、波利尼西亞古代大洋洲的藝術特點：1）受其特殊的自然環境的特約和影響，利用木、石、植物纖維、貝、砂等自然材料進行藝術創作。2）反應了當地土著民族的宗教生活。3）古代大洋洲工藝美術表現出相當濃厚的原始藝術特征。學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計1.古代大洋洲的藝術設計樹皮畫（塔帕布）獨木舟雕飾學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計2.美洲的藝術設計美洲——這個名稱是公元16世紀初才出現的。整個美洲分為兩個州：一為北美洲，包括加拿大、美國；一為拉丁美洲，北從墨西哥起到美洲最南端。直到公元15世紀末，不同地區的印第安人是各自獨立發展的，各部分發展很不平衡。在印第安人中，以瑪雅人、阿茲特克人、印加人創造的文化水平最高，史學上稱之為三大文明中心。瑪雅彩繪陶學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計歷法石阿茲特克石器學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計印加人-印加文化馬燈形學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計古代埃及的藝術設計埃及的地理位置，使得它能夠同時吸收東西方的各種文化，成為最早步入文明的古國之一。古代埃及文明完全是借助于其得天獨厚的自然環境和泛神論的宗教信仰二發展的。埃及人視之為生命線的尼羅河，是埃及輝煌文化的起源，所以，史學家們常把古埃及文明稱作“尼羅河文明”尼羅河與沙漠，提供了埃及工藝美術的創造素材和主題，也激發了埃及人的創作靈感。埃及的宗教信仰，同樣也是起源于對自然界的動物或其它事物的崇拜。埃及的自然環境，宗教信仰和藝術創作三者之間存在著不可分割的密切關系。學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計（正身側面）古代埃及的藝術設計1、東方四大文明古國之一2、設計風格：封閉性、穩定性3、設計文化獨特4、神廟建筑和金字塔5、制陶技術發達學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計古巴比倫的藝術設計位于西亞的幼發拉底河和底格里斯河流域（兩河流域），是人類文明的發祥地之一，產生了世界著名的兩河文明——璀璨奪目的巴比倫文化。希臘語稱這塊地方為“美索不達米亞”，意為兩河之間的地方。西亞地區的兩河文明曾與古代中華文明和埃及文明比肩齊暉。至中古時期，與中國大唐帝國同時呈現了繁盛的景象藝術特點：多樣化和多樣化

和古代埃及相似的設計風格；

注重現實生活學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計古巴比倫的藝術設計公牛石像生活狀態-對人的尊重學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計古印度的藝術設計印度是世界四大文明古國之一。印度這個名稱來源于今巴基斯坦境內的印度河，古代印度系指現在整個南亞次大陸，它是古代這塊大陸上各個部落或國家的統稱。古代印度工藝美術可以說自始至終充滿宗教色彩。宗教可算作是其工藝美術最突出的特性。大量工藝美術作品證實了這樣的一個規律：即古代印度的工匠們將宗教作為工藝美術創作的動力，并通過工藝美術創作來加強對宗教的信仰。學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計地中海的藝術設計地中海位于歐、亞、非三大洋洲之間，是一個東西長、南北窄的世界上最大的陸間海。由于地中海沿海地區和各海島之間的文化交流異常活躍，導致了這一區域工藝文化風格和藝術特征呈現出高度的多樣性和多元化傾向。地中海區域工藝美術表現出濃郁的原始人文主義特征和世俗性。作品少有宗教思想的束縛和宗教文化的制約，它們主要是以滿足人們日常生活的使用、觀賞和收藏為目的的。

地中海區域工藝美術具有巨大的包容性和綜合性，體現了東西方工藝美術相融合的優勢。地中海的藝術設計學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計古希臘的藝術設計古代希臘文化在世界文化史上占有重要的地位，給人類留下了許多珍貴的文化遺產。古希臘人的智慧和才能，不但表現在善于吸收周圍先進國家的文化成就上，而且在文字、文學、哲學、史學、建筑、雕刻藝術方面亦有很多創新。許多作品反映了人與自然和社會的斗爭，有很高的藝術造詣。希臘文化的繁榮和昌盛主要以雅典等工商業城邦為代表，工藝美術亦不例外。學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計古代希臘和羅馬的藝術設計1.希臘主要設計成就：建筑、陶器2.羅馬是希臘藝術的直接繼承和發展，建筑最為杰出，羅馬萬神殿。學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計帕提農神廟古希臘建筑的幾大特點：第一特點是平面構成為1：1.618或1：2的矩形，中央是廳堂，大殿，周圍是柱子，可統稱為環柱式建筑。第二特點是：柱式的定型。共有四種柱式：1.多立克柱式(Doric)，2.愛奧尼克柱式(Lonic)，3.

科林斯式柱式(Corinthian)，4.女郎雕像柱式。第三特點是：建筑的雙面坡屋頂形成了建筑前后的山花墻裝飾的特定的手法。古希臘建筑中有圓雕，高浮雕，淺浮雕等裝飾手法，創造了獨特的裝飾藝術。第四特點是：由平民進步的藝術趣味而產生的崇尚人體美與數的和諧。設計者：伊克梯諾和卡里克利特學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計古羅馬建筑特點：比較纖細秀美，又被稱為女性柱，柱身有24條凹槽，柱頭有一對向下的渦卷裝飾。優雅高貴學習要求：了解其起源，發展過程，主要特點，風格，成就

西方古代的設計手工藝時代設計古代希臘和羅馬的藝術設計古羅馬的建筑最輝煌、最有藝術價值的則是為經濟服務或為人的生活（物資、精神）服務的建筑，如廣場、道路、橋梁、高架輸水道、隧道、劇場、競技場、浴場、住宅和別墅等等。這些建筑幾乎全是直接為人的物資生活或精神享受服務的。藝術風格方面，追求和諧，完美，崇高，但已不是“神圣”的和諧、完美、崇高了，而是現實人生的一種“合宜”是經濟繁榮，和平安定，追求現實刺激的“崇高”。古羅馬斗獸場古羅馬建筑

西方古代的設計手工藝時代設計

西方古代的設計手工藝時代設計歐洲中世紀的藝術設計主要設計風格：1.拜占庭風格2.早期中世紀風格3.羅馬式風格4。哥特式風格哥特式風格

西方古代的設計手工藝時代設計哥特式風格巴黎圣母院12世紀出現的建筑，其特征采用肋拱和尖卷來改變拱頂的樣式，加大了窗戶的面積，增加了色彩玻璃畫來強化教堂的輕松氣氛，同時，減輕了建筑的整體重量感。

西方古代的設計手工藝時代設計科隆教堂

西方古代的設計手工藝時代設計文藝復興及其后的設計佛羅倫薩主教堂取法于拜占庭教堂，主體是個穹頂結構的樣式，被譽為“人類技藝所能想像的最宏偉、最壯麗的大廈。巴洛克風格：巴洛克一詞原指不規則的，怪異的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。巴洛克風格特點：追求不規則形式，起伏的線條以及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異的裝飾。

西方古代的設計手工藝時代設計文藝復興及其后的設計巴洛克式風格洛可可:此詞源于法語(貝殼工藝），意思是此風格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。洛可可特點：是室內裝飾和家具造型上凸起的貝殼紋樣曲線和茛苕葉呈鋸齒狀的葉子，C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反復。創造出一種非對稱的、富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧、華麗繁復的裝飾樣式。

西方古代的設計手工藝時代設計文藝復興及其后的設計洛可可式風格

西方古代的設計手工藝時代設計文藝復興及其后的設計洛可可式風格:歐洲貴族婦女的搖擺裙

西方古代的設計工業時代設計1.英國的工藝美術運動2.新藝術運動3.德意志制造聯盟4.芝加哥學派5.包豪斯現代主義設計的發展一、工業革命的特點1.工業技術的進步（1）能源的變化：包括燃料和動力，如煤、電力、石油、蒸汽機和內燃機。（2）材料的變化：采用新的原材料，如鋼鐵、玻璃等。（3）生產的變化：發明眾多新機器。（4）分工的變化：勞動分工細化、專門化。（5）運輸的變化：蒸汽機車、輪船、汽車、（6）技術應用的變化：由軍事領域轉向民用領域。小結：工業化、批量化、新技術廣泛應用現代設計的萌芽與工藝美術運動工業革命初期設計的發展狀況產生的社會歷史條件歷史背景：18世紀末－－19世紀中葉，從英國擴大到歐洲各國的工業革命。工業革命的變革主要體現的幾個方面：1.生產方式的變化手工業生產標準化、批量化、機械化功能、裝飾的隨意標準傳統設計無法滿足新形勢新材料的出現使設計者不能從傳統手工業品的設計制作中得到借鑒。設計地位的獨立設計從制造中脫離出來，成為獨立的行業。4.設計消費的大眾化、全球化產品設計的適應性要求提高先進的生產方式對設計提出新要求設計者對新技術的適應困難，觀念無法轉變。工業革命初期設計發展的新動向

社會制度、政權的交替引發新舊勢力的斗爭，對建筑的影響尤為突出。新動向：矯飾、繁瑣的裝飾簡約的設計封建君主專制王朝代表：法國路易十四凡爾賽宮凡爾賽宮宮殿為古典主義風格建筑，內部裝潢則以巴洛克風格（17～18世紀）為主。其特點是外形自由，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面。其內部裝潢則以巴洛克風格為主，少數廳堂為洛可可風格。凡賽爾宮外景圖阿波羅廳鏡廳

西方古代的設計工業時代設計拉斯金、莫里斯、二、現代設計意識的萌芽

－－英國“工藝美術”運動（1880－1910）1、“工藝美術”運動起源：起源于英國19世紀下半葉的一場運動，其起因是正對家具、室內產品、建筑的工業化批量生產所造成的設計水準下降的局面。這種局面是從1851年在倫敦的水晶宮中舉行的世界博覽會開始的。矛盾：機械制品的丑陋、低劣＋為裝飾而裝飾

西方古代的設計工業時代設計起源于英國１９世紀下半葉的一場設計運動，起因是針對家具、室內產品、建筑的工業化批量生產所造成的設計水準下降的局面。理論指導是約翰·拉斯金，運動的主要任務是由威廉·莫里斯實施。

水晶宮博覽會

1851年，為了炫耀英國工業進步，英國倫敦舉辦了19世紀最著名的設計展覽——水晶宮博覽會。水晶宮的設計采用了玻璃和鐵架結構，博覽會對設計理念產生根本影響，各種思想爭論對設計界形成強大沖擊。終于在19世紀下半葉英國引發了一場工藝美術運動。

西方古代的設計工業時代設計拉斯金為建筑和產品設計提出的準則師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目地抄襲舊有的樣式使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業材料忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感

西方古代的設計工業時代設計Morris’stheoryandpractice

他的設計多以植物為題材，有時加上幾只小鳥，頗有自然氣息并反映出一種中世紀的田園風味。威廉·莫里斯1．威廉·莫里斯(WillianMorris)的設計思想

工藝美術運動的奠基人，著名的設計改革家、詩人和社會主義者。①希望重新振興工藝美術的民族傳統，反對矯飾的維多利亞風格，提倡中世紀的、哥特式的、自然主義風格。②進一步提出設計的民主思想，主張設計為大眾服務，提倡中世紀行會的協作精神。③主張藝術與技術結合，否定工業化和機械化生產，希望回到中世紀設計講究手工藝精湛的局面。④開設了世界第一家設計事務所，通過自己的設計實踐，促進了英國和世界的設計發展。2．威廉·莫里斯(WillianMorris)的設計風格清新自然，簡潔，以功能為主。3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品——“紅屋”

莫里斯的Theredhouse莫里斯主要作品建筑作品：紅房子建成于1859年的結婚新房。——韋伯、莫里斯設計廚房飯廳食品儲藏室飯廳客廳·紅房子平面布局根據需要布置為“L”型，使用不對稱形狀。

·外墻處理不加裝飾材料，直接使用當地紅磚。

·整體建筑外表敦實、內部舒適。這幢房子充分體現了工藝美術運動在建筑設計方面的思想，創立了建筑設計的四條基本原則。第一，在形狀、裝飾和材料上，每個室內都應該是結構和面的邏輯派生。其外表隱約可見中世紀的影子，暖調紅磚塊、不對稱L形面和窗戶的隨機排列，給人一種不拘禮和熱情的氣息。門廳中吊燈和樓梯起柱猶如加工過的哥特建筑塔尖。這種重復使整幢建筑一體化，并傳達了一種整體構思。第二，每個室內都必須具有與它的功能相適應的個性，但與此同時，它又必須是一個將房房連接的大主題的變調。對于紅房子來說，各個廳室的大小和氣氛雖然都不一樣，但都在用材、細節和家具方面連貫一體。第三，每一個室內都應該如實地展現其結構成分。像樓廳里裸露的木材，支撐樓梯上空的帶斜脊的天花板。住宅將骨架猶如外表一樣自豪地展現出來，讓結構成分充當裝飾。第四，每個室內，從最大的面積到最小的細節，都必須使用與整體相協調的材料。在入口處，如花磚提供了經久耐用的通道，而柔軟的木板則為休息用的房間增添了優美感。莫里斯主要作品莫里斯工業行會生產的“蘇塞克”忠實于材料本身的特點，反映材忠實于材料本身的特點，料的真實質感。莫里斯主要作品莫里斯設計的墻紙莫里斯的平面設計作品莫里斯主要作品書籍裝幀莫里斯的平面設計作品推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，采用大量卷草、花卉、鳥類為裝飾動機。莫里斯主要作品莫里斯的椅子莫里斯主要作品工藝美術運動風格的特征：第一，強調手工藝，明確反對機械化的生產。第二，在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其它各種古典、傳統的復興風格。第三，提倡哥特風格和其它中世紀的風格，講究簡單、撲實無華、良好功能。第四，主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。第五，裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，大量的裝飾都有東方式的，特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量的卷草、花卉、鳥類等為裝飾動機，使設計上有一種特殊的品味

西方古代的設計工業時代設計2.新藝術運動赫爾塔，維爾德主要起源地：比利時和法國定義新藝術運動是１９世紀末２０世紀初在歐洲和美國產生并發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”運動，涉及十余個國家，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續時間長達十余年，是設計史上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。背景：英國工藝美術運動反對工業化，否定工業產品具有美學價值，未能找到藝術與大工業的契合點。——提出藝術與技術相結合——“新藝術運動”（實用藝術風格）英國“工藝美術運動”就是新藝術運動的影響之源。“新藝術”運動產生背景：新藝術運動的目的目的：藝術與技術相結合。追求與傳統決裂、完全師從自然的全新風格（線條裝飾）。“新藝術”是一場運動，而不是一種風格：運動在歐洲各國產生的背景相似，但體現的風格是個不相同的。“新藝術”運動是西方世界歷時10多年的主流運動。新藝術運動源流新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術的結合來解決產品造型問題，追求一種與傳統決裂、完全師從自然的全新風格。這場運動除了受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪（圖）的影響，從日本江戶時期的工藝美術品如本刻、扇子及刺繡中吸取了大量靈感以外，還吸收了哥特式和羅可可建筑的設計因素。馬克穆多，是承上啟下式的人物，繼承了莫里斯的工藝美術運動，又直接啟迪了新藝術運動的發展。“新藝術”運動的三大源泉三大源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世繪（江戶時期）日本浮世繪《遮眉女人》《遮眉女人》是還留存天真的城市姑娘，當時，作為庶民的女性決定結婚就要染黑牙齒，有了孩子就要剃眉，此姑娘正嘗試遮住眉毛，看看效果。《青樓美人》中的主人公“雪月花”身著繡鳳華袍，半側面、半轉身，猶抱琵琶半遮面，這是藝伎中的鳳魁形象，她們往往談吐高雅、打扮入時，是當時的大眾情人；日本浮世繪畫家歌川國芳于1830《青樓美人》3.新藝術運動的特征（1）新藝術運動與工藝美術運動的區別工藝美術運動－－注重哥特風格新藝術運動－－放棄任何的傳統風格,強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源于自然形態，充分運用了植物、昆蟲、女人體和象征主義；把感覺因素引入了設計，并經常運用明顯的性感形象。（2）新藝術運動的范圍主要表現于建筑，涉及家具、工業產品、平面（3）新藝術運動派別（按線條裝飾分）

A.曲線派主張－師從自然，崇尚熱烈而旺盛的自然活力。代表－法國、比利時，德國、荷蘭、西班牙等特點－最典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿內在活力。B.直線派主張－－與機械生產相適應的簡潔直線幾何形態代表－－英國格拉斯哥學派、維也納分離派特點－－直線為主，形態、色彩簡潔

1）愛米勒?加雷（南斯派創始人）設計成就－－玻璃設計設計風格－－不對稱造型、色彩精致的表面裝飾他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案——大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。他設計的家具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以——植物、昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的家具精美而雅致。加雷設計作品睡蝶床玻璃器皿他在家具方面最有名的設計是1904年設計的“睡蝶床”，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋（3）勒內?拉里克（ReneLalique）設計成就－－珠寶設計設計風格－－唯美主義、華美、精致的裝飾、嬌柔豪華設計元素－－昆蟲、女人體、植物材料選擇——包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設計中愛用的另一個主題。蜻蜓珠寶——1895年，是拉里克向法國藝術家沙龍送交的展品中，這件蜻蜓珠寶特別迷人的，這件胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。這是第一件采用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。歐仁·格拉塞。他設計的珠寶奇特，具有獨創性，充滿了激情、想象和夢幻。其中最有名的作品是“西爾維亞”墜飾。它采用植物圖案，用無金屬底琺瑯和淡水珍珠制成首飾設計是微型的雕塑，新藝術風格帶來的“裝飾”美感。2.比利時（曲線派）代表人物：亨利·凡德·威爾德維克多·霍塔（1）亨利·凡德·威爾德（HenryVandeVelde）職業－－畫家和平面設計師1906年在德國創建美術學校，開始設計教育設計理念－－超越自然的抽象、線條就是力量

“我所有工藝和裝飾作品的特點都來自一個惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”（1）曲線作品（2）抽象線條作品3.西班牙（曲線派）西班牙是藝術大師的搖籃，20世紀許多著名的個性化藝術家如畢加索、米羅、達利均出生在這里。而安東尼·高蒂（1852—1926），則為西班牙新藝術運動的最重要代表。

西班牙新藝術運動以建筑師安東尼奧·高迪為代表，他吸取了東方風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的曲線趣味滲透到三度空間的建筑之中去，巴賽羅那的米拉公寓是一個典范。他以浪漫主義的幻想，極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去，與比利時的新藝術運動有異曲同工之妙。西班牙（曲線派）代表人物：安東尼·高蒂（AntonioGaudi）設計風格：仿生、哥特式、曲線風格、奇幻彩繪瓷磚＋混凝土設計理念：每一個獨立的建筑元素都可以更符合邏輯、更有表情、更豐滿、更具有裝飾效果，并少一點平庸。米拉公寓局部形狀怪異，造型奇特，被老百姓稱為“石頭房子”，是高帝自認為他建造的最好的房子建筑內部米拉公寓局部.奧地利（直線派）新藝術的產物：維也納分離派背景：1897年，19位藝術家離開他們認為嚴格、保守的維也納學院派，在他們自己的展覽廳——分離會館建立了一個前衛的藝術流派——維也納分離派（也稱新藝術派），設計涉及建筑、美術、家具、織物、銀器、珠寶、瓷器等多個藝術領域。口號：為時代的藝術，為藝術的自由分離會館該會館是由約瑟夫·奧爾布里希（JosephOlbrich）1897至1898年在市政局提供的土地上為藝術家們建造的具有青春藝術風格的展覽館。（1）奧托?瓦格納他早期推崇古典主義，后來受工業技術的影響下，逐漸形成自己的新觀點設計觀點：新結構、新材料必將導致新形式的出現，反對重演歷史樣式。設計原則：功能第一，裝飾第二林克芬蔡萊街38號公寓馬若里卡公寓林克芬蔡萊街40號公寓馬若里卡公寓

奧地利郵政銀行(1905)充分采用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建筑形成鮮明對照。（2）“方格霍夫曼”

Josef（Joseph）Hoffmann

設計原則：功能是我們的指導原則，實用是我們的首要條件。我們必須強調良好的比例和適當地使用材料。在需要時我們可以進行裝飾，但不能不惜代價去追求它。設計風格：規整的垂直構圖方格網形式主張造型簡潔與集中裝飾，裝飾主題用直線和大片光墻面及簡單幾何體。1870-1956Fournestingtables.A.金屬器皿設計霍夫曼一生在建筑設計、平面設計、家具設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。在他的建筑設計中，裝飾的簡潔性十分突出。由于他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如墻壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被處理成巖石般的立體.在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是并置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為“方格霍夫曼”B.家具設計80cmC.建筑設計（4）克里姆特—幾何色塊吻克里姆特是“維也納分離派”中最重要的藝術家，在繪畫風格上同樣采用大量簡單的幾何圖形為基本構圖，采用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其他明快的顏色，創造出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當時畫壇引起很大的震動。他為建筑設計的壁畫，采用陶瓷鑲嵌技術，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設計增添了許多魅力

西方古代的設計工業時代設計“新藝術”運動ＶＳ工藝美術運動相似之處它們都是對矯飾的維多利亞風格和其它過分裝飾風格的反動都是對工業化風格的強烈反映都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷都放棄傳統裝飾風格的參照，轉向采用自然中的一些裝飾動機，如植物、動物為中心的裝飾風格和圖案的發展都受到日本裝飾風格，特別是江戶時期的藝術與裝飾風格和“浮世繪”的影響不同之處“工藝美術”運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考與借鑒來源；而“新藝術”運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源于自然形態。

西方古代的設計工業時代設計德意志制造聯盟彼得.貝倫斯德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。其創始人有德國著名外交家、藝術教育改革家和設計理論家穆特休斯、現代設計先驅貝倫斯、著名設計師威爾德等人。其宗旨是通過藝術、工業和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優良產品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業設計師是社會的公仆,而不是以自我表現為目的的藝術家,在肯定機械化生產的前提下,把批量生產和產品標準化作為設計的基本要求。它努力向社會各界推廣工業設計思想,介紹先進設計成果,促進各界領導人支持設計的發展,以推進德國經濟和民族文化素養的提高。它表明德國在工業設計方面已進入一個新階段,處于世界領先地位。德國工業同盟和現代設計運動的發生1.德國工業設計的興起德國工業現狀和設計的落后，引起德國政府的重視，并進行改革。至19世紀80年代，德國在工業和技術上已超過了英國，但工業的快速發展，導致了設計存在外觀設計丑陋的問題。德國工業同盟的六點設計主張：（1）明確提出藝術、工業、手工業相結合；（2）主張通過教育、宣傳提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝；（3）強調聯盟走非官方路線，保持聯盟作為藝術界行業組織的性質，避免政治對設計的干擾；（4）要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現代工業；（5）在設計中，反對任何形式的裝飾；（6）主張標準化下的批量化，以此作為設計藝術的基本要求。最早的工業設計師——彼得?貝倫斯（PeterBehrens，1868-1940）設計代表作：德國通用電氣公司（AEG)。1907年貝倫斯受聘擔任德國通用電氣公司AEG的藝術顧問，全面負責公司的建筑設計、視覺傳達設計以及產品設計，使龐雜的大公司樹立起了一個統一完整的、鮮明的企業形象。

AEG擁有在德國使用愛迪生電氣照明系統的專利許可，到1907年，它已成為世界上最大的制造商之一，生產發電機、電纜、變壓器、電動機、弧光燈以及各種家用電器等。

早期設計：受新藝術運動影響，設計采用富有節奏感的裝飾樣式。后期設計：受麥金托希影響，重視以直線為主的功能主義，采用理性的幾何造型來表達設計。如：他為AEG設計的廠房，大膽拋棄流行的傳統式樣，采用鋼鐵和玻璃等新材料，造型簡潔明快而實用功能良好，成為現代建筑強調實用性的典范。最具特色的是透平車間設計，采用簡潔的造型，外觀如實反映其內部功能要求，屋頂用無柱的三鉸拱構造，為開敞的大空間創造了條件，側面山墻輪廊與它的多邊形大跨度屋架相一致，打破了傳統慣例；整個建筑外面沒有任何裝飾，表現出新技術條件下對新建筑形式的大膽探索。這為建筑開拓了一種新的形式，被建筑界視為第一座真正意義上的現代建筑。ElectricteapotsforAEG,1909

他為AEG公司設計的燈具、電扇和電熱水壺等，在設計中他十分注意運用邏輯分析和系統協調的方法去解決問題，重視產品標準化部件設計，已具有初步的現代大工業設計觀念，其電風扇的造型為后來電風扇的基本樣式，其電熱水壺以標準零件為基礎，采用這些零件可以靈活裝配成80余種水壺，并有不同材料、不同表面處理和不同尺寸的多種方案選擇。1920年1908年材料：鑄鐵、黃銅

西方古代的設計工業時代設計格羅佩斯：包豪斯的創始人包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一詞由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。創始人是格羅佩斯,包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人材。包豪斯是一所設計學校，開設有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在設計理論上，提出了三個基本觀點：①藝術與技術的統一；②設計的目的是人而不是產品；③設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于設計的發展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義。包豪斯的重要貢獻之一就是開創了“基礎課程”的教育—三大構成。包豪斯的設計教育產生了深遠的影響，其課程結構與教學方式成了世界許多學校設計教育的參照系統，包豪斯的思想在相當長的時期內被奉為現代主義的經典。包豪斯的歷史

包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家另：以包豪斯為基地，20世紀20年代形成了現代建筑中的一個重要派別──主張設計適應現代大工業生產和生活需要，講求功能、技術和經濟效益為特征的學派。包豪斯一詞又指這個學派。1.包豪斯的奠基人－沃爾特?格羅佩斯攻讀建筑，進入貝倫斯設計事務所。設計思想：鮮明的民主色彩和社會主義特征主張設計——面向大眾、重視成本、團隊協作、標準化初衷：通過設計為社會提供更多更好的建筑產品。此外，他還認為，要改變德國的設計現狀，必須創辦一所與工業緊密相關的學校，必須通過設計教育來改造德國，指出藝術家必須通過新設計教育體系，從接觸大批量生產過程當中，探索表現形式。格羅佩斯的上述思想、主張和愿望，最終導致了世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院——包豪斯的誕生。

魏瑪包豪斯校址（1919－1924）包豪斯德紹校舍設計：沃爾特·格羅皮烏斯1925－1926年包豪斯德紹校舍內景設計：沃爾特·格羅皮烏斯1925－1926年包豪斯德紹校舍內景設計：沃爾特·格羅皮烏斯1925－1926年包豪斯德紹的主任樓設計：沃爾特·格羅皮烏斯1925－1926年柏林包豪斯校址（1930－1933）包豪斯的三次遷址：魏瑪：1919－1924，校長：格羅佩斯（1928）德紹：1925－1930，校長：漢斯·邁耶柏林：1931－1933，校長：米斯·凡·德·羅包豪斯第一任校長：（1919－1928）沃爾特·格羅皮烏斯（WalterGropius，1883－1969）包豪斯第二任校長：（1928－1930）漢斯·邁耶（HannsMeyer1889－1954）包豪斯第三任校長：（1931－1933）米斯·凡·德·羅（LudwigMiesvanderRohe，1886－1969）1924年，喬斯特·施米特為包豪設計了標志以及他創作的招貼《包豪斯學校作品展覽》集中地體現了這個學校在抽象幾何圖形方面研究探索的成果——通過精細的分解組合，各種幾何圖形構成一個外部簡潔而內部變化層次豐富，具有特殊視覺品質的大幾何形體。文字被嵌入其中，在視覺上成為具有灰色肌理和節奏變化的色塊。二、包豪斯的設計藝術教學體系主張“藝術與技術”、“教學與實踐”相結合的教育體制。魏瑪時期是包豪斯教學體系的創建期，教學上采用“雙軌教學制度”1.包豪斯的導師：形式導師+工作室導師教授

“形式導師”負責教授形式內容、繪畫、色彩與創造思維的內容；“技術教師”負責教授學生技術、手工藝和材料學的內容。在“雙軌教學制度”尤其是基礎課教學體系的建立中，畫家約翰·伊頓（1887—1967）起了非常重要的作用。理解包豪斯的歷史作用及影響，我們可以從兩個方面去認識：一是它在現代主義設計思想的建立、傳播和設計實踐的影響上；二是它對現代設計藝術教育體系的建立上。包豪斯的歷史作用及影響：1.包豪斯的現代設計藝術思想（重視功能、技術、經濟因素）（1）藝術與技術的統一；（2）設計的目的是功能，而不是產品；（3）設計必須遵循自然與客觀法則進行。2.包豪斯對設計教育的影響（1）包豪斯建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系，認清“技術知識”可以傳授，而“創作能力”只能啟發的事實。給后來的工業設計科學體系的建立、發展奠定了基礎。（2）包豪斯從事的設計實踐真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義設計原則，填補了現代藝術與技術、手工業與工業間的鴻溝。（3）包豪斯設計教育造就了德國的設計風格：高度的理性化和嚴謹的功能化。

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波普設計

波普設計出現于20世紀50年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義,代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀60年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。從設計上來說,波普風格并不是一種單純的、一致性的風格,而是多種風格的混雜。它追求大眾化的、通俗的趣味,反對現代主義自命不凡的清高。在設計中強調新奇與獨特,并大膽采用艷俗的色彩。波普設計在20世紀60年代的設計界引起強烈震動。并對后來的后現代主義產生了重要影響。五、英國的“波普”設計背景：戰后成長的青年一代厭倦了現代主義風格單調、冷漠的設計，渴望有新的消費觀念和新的文化風格的出現。新興的大眾文化（肥皂劇、爵士樂、搖擺舞、電子游戲）正在趕超傳統的高雅文化。藝術的色彩與裝飾因此被重新運用。

特征：通俗的、短暫的、可消費的、便宜的、批量的、年輕的、詼諧的、詭秘的刺激的

設計口號：藝術不應該是高雅的，藝術應該等同于生活。藝術手段：拼帖、放大、組合、模仿

《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》拼帖畫波普設計：反叛正統的追求完美、整潔、高雅的設計，追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。產品專注于形式的表現和純粹的表面裝飾,而不是功能、合理的生產一類現代主義的觀念。波普設計強調靈活性與可消費性,即產品的壽命應是短暫的,以適應多變的社會、文化條件。追求大眾化的、通俗的趣味,反對現代主義自命不凡的清高。強調消費產品的象征意義而不是其形式上和美學上的質量。

設計元素：最普通的、最常見的工業產品或廢棄物

波普設計的特征：多種風格的混雜。（1）設計與創作題材直接取材于充分商業化的日常世界，是商業主義的。（2）設計作品的形象簡潔取自日常生活用品。（3）設計風格基本上接納商業性藝術的直接效果。2.波普風格下的英國設計（1）瑪麗·匡特（時裝）阿蘭·瓊斯彼得·穆多卡（2）[美]波普藝術家：安迪·沃霍爾、奧登伯革

把城市的廢棄物作為作品材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了“結合”藝術的先河。

并非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪·沃霍爾安迪·沃霍爾招貼設計《100個罐頭》天堂的地震擬定《權利自由法案》活動招貼奧登伯格的作品

西方古代的設計工業時代設計

波普風格在不同國家有不同的形式。如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機。意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點,家具的設計在體型上含混不清,并通過視覺上與別的物品的聯想來強調其非功能性,如把沙發設計成嘴唇狀,或者做成一只大手套的樣式。7777

西方古代的設計工業時代設計

“波普”基本上是一場自發的運動,它沒有系統的理論來指導設計,也沒有找到一種有效的手段來填平個性自由與批量生產之間的鴻溝。許多波普設計出自年輕人之手,也只有追求新奇的年輕人樂意一試。但新奇一過,它們也就被拋棄了。這也許正是波普設計的目標之一。波普設計的本質是形式主義的,它違背了工業生產中的經濟法則、人機工程學原理等工業設計的基本原則,因而曇花一現便銷聲匿跡了。但是波普設計的影響是廣泛的,特別是在利用色彩和表現形式方面為設計領域吹進了一股新鮮空氣,由此剌激了這方面的探索。

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后現代主義

所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后,而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動,它廣泛地體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。后現代主義

產生時間：20世紀60年代，流行于70、80年代的歐美特征：一種文化傾向(反文化、反美學、反文學)。后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。

其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義（政治冷漠，它表現了大眾對政治的不滿、無可奈何乃至出于實用主義目的的積極利用。）和感性上的快樂主義。1.后現代主義設計的特征（1）反對設計單一化，主張設計形式多樣化。（2）反對理性主義，關注人性。主張以游戲的心態設計。（3）強調形態的隱喻、符號和文化的歷史，注重設計的人文含義。設計大量創造性地運用符號語言，將產品的功能與人的生理、心理以及社會、歷史相結合。（4）關注設計作品與環境的關系，意識到設計的后果與社會的可持續發展問題。設計要人性、綠色、環保。一、后現代主義設計的特征及理論探索

.后現代主義建筑的代表人物及作品（1）羅伯特·文杜里（Robertventuri）[美]二、后現代主義建筑設計

屋頂裝飾（老虎）文杜里（6）伍重（JornUtzon）[丹麥]后現代主義建筑的代表人物及作品1959-1973悉尼歌劇院悉尼歌劇院的外觀為三組巨大的殼片，象是海上的船帆，又像盛開的花朵，被視為悉尼市標。為研究和設計這些殼片的結構，用去8年時間，施工也費時3年多。工程預算700萬美元，實際費用達12