2022年廣東省清遠市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，所運用的表現手法是______。

A.夸張B.變形C.虛構D.移情

2.“陽關三疊”是由（）的《送元二使安西》一詩而來。A.A.李白B.白居易C.賈島D.王維

3.創作著名鋼琴曲《一分鐘圓舞曲》的肖邦是______的音樂家。()

A.奧地利B.德國C.匈牙利D.波蘭

4.下列戲劇作品中，創作于古希臘時期的是()A.A.《欽差大臣》B.《羅密歐與朱麗葉》C.《被縛的普羅米修斯》D.《等待戈多》

5.下列畫家中，__________是印象派的畫家。（）

A.達·芬奇B.庫爾貝C.柯羅D.莫奈

6.藝術家創作個性成熟的標志是藝術家在長期藝術實踐中所形成的（）

A.藝術構思B.藝術意蘊C.藝術風格D.藝術體驗

7.文藝復興時期不在“畫壇三杰”之列的畫家是（）。A.米開朗琪羅B.達·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

8.以藝術作品的存在方式為依據，戲劇屬于（）。A.時間藝術B.空間藝術C.時空藝術D.想象藝術

9.德國的______首先將美學與藝術學區別開來，被稱為“藝術學之父”。A.A.康拉德·費德勒B.黑格爾C.格羅賽D.狄索瓦

10.我國文學史上第一位杰出的詩人是（）A.A.屈原B.韓非C.司馬遷D.柳宗元

11.康德最著名的美學論著是()

A.《美學》B.《判斷力批判》C.《漢堡劇評》D.《拉奧在孔》

12.《童年》、《在人間》、《我的大學》三部小說的作者是______。A.A.莫泊桑B.高爾基C.托爾斯泰D.契訶夫

13.巡回畫派的代表作家是（）。A.米勒B.列賓C.塞尚D.莫奈

14.《人間喜劇》的作者是_____。

A.巴爾扎克B.托爾斯泰C.狄更斯D.雨果

15.米開朗琪羅是________文藝復興時期的雕塑藝術大師。（）A.A.法國B.意大利C.英國D.德國

16.聯想往往激發藝術家的想象。杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于聯想中的（）。A.類似聯想B.接近聯想C.對比聯想D.突發聯想

17.中國首部電視紀錄片是______。()

A.《話說運河》B.《望長城》C.《話說長江》D.《再說長江》

18.羅西里尼的《羅馬——不設防的城市》的電影風格是（）。A.浪漫性B.超現實C.紀實性D.抽象性

19._____在文學上積極鼓吹"小說界革命"。

A.蔡元培

B.胡適

C.梁啟超

D.黃遵憲

20.席勒在（）中首次提出了“美育”這一概念。A.《美育書簡》B.《詩藝》C.《藝術哲學》D.《美學》

21.巴爾扎克的《人間喜劇》在創作風格上屬于()A.A.古典主義B.自然主義C.浪漫主義D.批判現實主義

22.挪威劇作家易卜生的《玩偶之家》從題材內容來看屬于

A.史詩劇B.童話劇C.社會問題劇D.宗教劇

23.一般來說，藝術創作的基礎是___________。（）

A.直接體驗B.間接體驗C.主觀體驗D.客觀體驗

24.《月光奏鳴曲》這首鋼琴奏鳴曲作品的作者是______。

A.巴赫B.貝多芬C.舒曼D.海頓

25.《亞威農少女》、《格爾尼卡》是__________繪畫的代表作品。（）

A.印象主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

26.雕像《擲鐵餅者》的作者是()

A.米隆B.米開朗基羅C.羅丹D.菲迪亞斯

27.林黛玉聽《牡丹亭》的引文，最終達到心癡神迷的地步，這種共鳴是因為______A.A.思想觀點相同B.生活經歷相近C.愛情遭遇相同D.審美趣味相同

28.《悲愴交響曲》是作曲家______的交響曲。()

A.貝多芬B.莫扎特C.柴可夫斯基D.巴赫

29.中國園林分為兩大派系，即__________。（）

A.北方園林與南方園林B.東方園林與西方園林C.人工園林與自然園林D.古代園林與現代園林

30.易卜生表現資產階級男權社會法治的制約下，婦女覺醒的作品是（）。A.《凱蒂琳》B.《社會支柱》C.《玩偶之家》D.《群鬼》

二、填空題(30題)31.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

32.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

33.王獻之是我國_____時期的大書法家。

34.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

35.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

36.從表現手法和形式來區分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

37.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

38.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

39.藝術作品是藝術家運用一定的__________和__________，通過藝術構思和創作，將藝術家頭腦里形成的主客體統一的審美__________物態化，創造出來的__________的對象。

40.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

41.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

42.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

43.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

44.__________被稱為“音樂的靈魂”。

45.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

46.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

47.實用藝術作為表現性空間藝術，主要包括__________、園林藝術、__________等。

48.藝術可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

49.藝術意蘊具有__________性和__________性。

50.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

51.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

52.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

53.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

54.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

55.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

56.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

57.藝術傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

58.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

59.知覺的基本特征表現為整體性、___________、理解性和___________等。

60.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術活動的基本性質。

62.簡述三種藝術分類的方法。

63.簡述藝術作品中的感性與理性。

64.簡述藝術語言及其特性。

65.簡述藝術典型的內涵。

66.簡述大眾傳播的方式及其特點。

67.什么是美育?美育與藝術教育有何關系?

68.藝術家的審美創造能力包括哪些方面?

69.簡述美育及它與藝術教育的關系和主要任務。

70.簡述藝術創作過程中的各種心理因素。

四、主觀題(10題)71.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

72.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

73.簡述工藝藝術的基本特征。

74.藝術傳播有哪些要素?

75.舉例說明綜合藝術的種類。

76.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

77.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

78.建筑賞析：《帕提農神廟》

五、論述題(10題)79.舉例說明綜合藝術的種類。

80.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

81.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

82.試述藝術家的生命在于創作。

83.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關系

84.論述藝術創造過程。

85.表情藝術的主要種類有哪些?

86.如何理解形象思維的三個特點?

87.聯系實際論述藝術創作的基本過程及每個環節的特征。

88.論述藝術批評同藝術創作與藝術鑒賞的區別與聯系。

六、(0題)89.《小二黑結婚》是我國文學史上_____的代表作之一。

A.新月派B.山藥蛋派C.鴛鴦蝴蝶派D.創造社

參考答案

1.D

2.D

3.D

4.C

5.D

6.C

7.D

8.C

9.A

10.A

11.B

12.B

13.B

14.A

15.B

16.C

17.B

18.C《羅馬——不設防的城市》是意大利1945年生產的影片。影片在實景中拍攝，產生強烈的真實感。影片中的角色，除去個別的以外，全部是非職業演員。影片第一次集中體現了紀實性的美學原則，產生了巨大的影響。

19.C

20.A

21.D

22.C

23.A

24.B

25.C

26.A

27.B

28.C

29.A

30.C三幕話劇《玩偶之家》是易卜生的代表作，主要寫主人公娜拉從愛護丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂，最后離家出走，擺脫玩偶地位的自我覺醒過程。

31.時間藝術空間藝術時空藝術

32.社會傳記心理文本

33.東晉

34.胸中之竹手中之竹

35.人體動作表情構圖造型

36.圓雕浮雕

37.敦煌云岡龍門

38.文體期待意象期待意蘊期待

39.物質媒介藝術語言意象審美鑒賞

40.間接性廣闊性想像性

41.科學畫面聲音

42.鑒賞藝術

43.審美塑造藝術形象

44.旋律

45.實用與審美物質與精神技能與創造

46.間接性廣闊性情感性

47.建筑藝術實用工藝

48.造型藝術實用藝術表情藝術文學藝術綜合藝術

49.多義模糊

50.馬爾克斯《百年孤獨》

51.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

52.時代種族環境

53.歌劇舞劇話劇

54.園林建筑紀念性建筑

55.整合變形移情

56.賦比興

57.現場傳播展覽性傳播大眾傳播

58.共鳴凈化領悟

59.選擇性恒常性

60.骨哨陶塤河姆渡

61.藝術是人類在社會生活、勞動實踐和認識自然的過程產生出來的審美意識形態。任何一門藝術都有自己獨特的表現方法和手段，即藝術語言。藝術創作、藝術作品、藝術接受等一切藝術活動都以藝術語言體系為媒介，藝術家進行藝術創作必須嫻熟掌握該門藝術語言才能充分地表達他的獨特個性和創造精神，成功地創作典型的藝術形象和飽含藝術蘊味的意境。在藝術接受活動中，接受者也只有具備基本的藝術素養，才能更好地感知、體驗、想象、理解優秀藝術作品所創造的藝術形象和藝術意境，并在此基礎上進行審美再創造，以滿足自己的審美需求。藝術活動還是一種以創造形象或意境來滿足人類愈來愈強烈的審美需求的精神文化活動。人們在欣賞藝術時，其想象、認知、情感等心理能力便被激發而活躍起來，進入忘我的藝術境界，從而獲得了審美享受與滿足。因此，我們可以認為：藝術活動是人類的一種重要的高級精神活動。藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動，藝術活動最終會產生審美的意識形態。

62.(任選三種)以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態藝術(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)。以藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征為依據，可以將藝術分為造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術(文學)和綜合藝術。

63.①在藝術作品中感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。②在藝術作品中理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現出的理性內涵。③藝術作品是感性與理性的統一。一方面藝術作品表現為感性與理性的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。①在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。②在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現出的理性內涵。③藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性與理性的統一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。

64.(1)藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。(2)藝術語言是各門類藝術創作的媒介和形式的總稱。同時藝術語言又可分為文學性語言、純藝術語言和綜合性語言。(3)藝術語言具有多樣性和豐富性并在藝術發展中不斷變化和革新。(4)藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創作活動中不斷錘煉語言追求藝術形式與表現手段的創新。(1)藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。(2)藝術語言是各門類藝術創作的媒介和形式的總稱。同時，藝術語言又可分為文學性語言、純藝術語言和綜合性語言。(3)藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。(4)藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創作活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式與表現手段的創新。

65.(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系它包括典型人物、典型環境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動的典型人物形象。(3)藝術作品中具有典型意義的人物形象是藝術家從生活真實與藝術真實出發在大量生活素材中發掘典型人物的原型對客觀現實生活加以藝術概括經過藝術加工和藝術虛構創作出來的具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象。(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動的典型人物形象。(3)藝術作品中具有典型意義的人物形象，是藝術家從生活真實與藝術真實出發，在大量生活素材中發掘典型人物的原型，對客觀現實生活加以藝術概括，經過藝術加工和藝術虛構創作出來的，具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象。

66.(1)大眾傳播方式是一種間接傳播方式，它是指傳播主體憑借自己所掌握的機構和技術，通過報刊、書籍、廣播、影視、多媒體、計算機網絡、廣告等媒介體，向分布廣泛、個性迥異的眾多受眾傳播藝術信息的方式。

(2)較之現場傳播方式和展覽性傳播方式，大眾傳播方式主要表現出以下一些顯著特點：藝術信息畝批量產生和不斷復制，受傳者是某些具有共同喜好和素養相近的個人，傳播主體是具備多種功能的機構組織，傳播媒介是以先進技術為基礎的、可控制的分發設備和分發系統、傳播模式多種多樣、傳播范圍廣泛、傳播活動程序化和制度化。

67.美育即審美教育是指運用審美的方式實施教育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動實現美育的最終目標。狹義的藝術教育是指培養專業藝術創作者的特定教育；美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。狹義的藝術教育是指培養專業藝術創作者的特定教育；

68.藝術家的審美創造能力應當包括：(1)敏銳的感知能力。藝術家對各類事物表象和人的內心世界都有著極為敏感和細致的感知能力。(2)豐富的想象力。指藝術家對通過感知獲得的信息進行加工，從而創作出新的審美意象的能力。這比感知能力更能代表藝術創作的特性。(3)精湛的藝術技巧。藝術家必須熟練掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧，才能夠把構思轉化為作品。

69.(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養；健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力；陶冶人的情操，培養完美的人格。

70.(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握。審美感知是人在審美活動中的—種特殊感覺。(2)審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象情境的過程，同時是邏輯推理潛在作用的結果。它是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創作活動中最重要的因素之一。(3)審美情感是審美主體對客觀對藝術創作過程中有許多重要的心理因素，它們在藝術創作過程中相互交織，推動藝術創作的發展。

71.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

72.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

74.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

75.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

77.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

79.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

80.舞蹈與音樂相比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，鑒賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂，當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。音樂還有強化舞蹈表現力的作用。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，因此必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計完成之后，再配上音樂的；在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈編導的普遍做法。

當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。

81.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創造的結晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調整與組合，對它表現的形象、意境的完善、補充，體現其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創造，理解與創造也往往是直覺的結果。

82.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術家不斷創作。人類情感是無限豐富的，它要求藝術有無限豐富的表現。即使是同一題材，所引發的情感也是豐富多樣的，不僅在某一時期內會有多種表現，在不同的時代也會有各種不同的表現。新的情感要求有新的表現，要求藝術家創造出新的表達語言和方法。社會的巨變產生了新事物，引發出了新思想、新情感。過去的藝術語言和方法已經無力去表達，這就需要藝術家創造出新的語言和方法以適應表達這種新情感的需要。這是藝術發展的一條普遍規律。(2)藝術欣賞心理要求藝術家不斷創作。藝術家要使自己的藝術不失去觀眾或欣賞者、接受者，那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術欣賞心理的特點之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣，人們在欣賞藝術時也需要經常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞，不管那些作品多么精到、高明，我們會因為沒有色彩的感受而覺得乏味。這時，色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風格不斷地重復呈現，我們也會感到枯燥乏味。藝術家只有不斷地進行革新和創造，不斷地推出創新的藝術產品，才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術家只有不斷地進行創作，才能保持其藝術的生命力。“重復”意味著藝術生命的完結，藝術上的重復包括重復別人和重復自己。對別人的重復就是沒有創造性的摹仿別人，對自己的重復就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨創性，他被稱為“現代藝術之父”，他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術家只是在重復他，這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術家”，就在于他從不肯重復別人也不重復自己，他的藝術生命始終是旺盛的。是永恒的。重復別人或自己的藝術家，等于結束了藝術的生命。藝術家的生命在于創造，只有不斷地進行創造，才能永葆藝術生命的青春活力。

83.答案要點：

(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。（10分）

(2)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發性、超常性、易逝性的特征。（10分）

(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。形象思維為靈感的產生奠定基礎。靈感是形象思維的深度表現。（5分）

84.藝術創造是一個復雜的過程從邏輯上這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中三個階段表現為連續的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上以特定的創作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。③藝術表現是指藝術創造者選擇并運用特定的藝術語言將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中主體審美傾向逐漸明確藝術語言得到錘煉藝術意蘊得到升華。藝術創造是一個復雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中，三個階段表現為連續的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。③藝術表現是指藝術創造者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中，主體審美傾向逐漸明確，藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。

85.包括音樂與舞蹈能夠最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。音樂的分類方法很多。一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。包括音樂與舞蹈,能夠最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。音樂的分類方法很多。一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類,特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。

86.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術家在