2022年寧夏回族自治區石嘴山市普通高校對口單招藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《老人與海》是美國20世紀50年代的重要作品，它的作者是()

A.狄更斯B.海明威C.歐·亨利D.契訶夫

2.形象思維對于事物本質的認識，是通過______。

A.直覺的感悟認識的方式B.抽象的理性認識的方式C.概念判斷推理等邏輯方式D.形象與概念同時進行的方式

3.阿拉伯園林發源于__________。（）

A.印度和西班牙B.波斯和印度C.古巴比倫和波斯D.西班牙和古巴比倫

4.“十八描”指中國古代人物畫中（）的各種描法。A.A.面部表情B.形體動作C.眼神變化D.衣服褶紋

5.______是宋代著名的壯派山水畫大師。

A.王維B.范寬C.吳道子D.鄭板橋

6.《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創作的（）

A.獨舞B.雙人舞C.三人舞D.群舞

7.被人們認為是解釋《春秋》的作品是()

A.國語B.后漢書C.左傳D.尚書

8.琵琶曲《十面埋伏》是___________民樂。（）

A．俄羅斯

B．中國

C．德國

D．奧地利

9.莎士比亞創作的《哈姆雷特》是一部（）。A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

10.悲劇的效果是（）

A．單純的快樂

B．單純的痛感

C．由快感到痛感

D．由痛感到快感

11.創作了被稱為“十九世紀法國社會風俗史”的《人間喜劇》的作家是______。

A.雨果B.布瓦洛C.夏多不里昂D.巴爾扎克

12.海勒《第二十二條軍規》是______的代表作品之一。()

A.荒誕派B.魔幻現實主義C.黑色幽默D.意識流

13.號“八大山人”的清初畫家是()

A.徐渭B.傅山C.石濤D.朱耷

14.下列科學文獻中，強調制作工藝品必須“材美工巧”的是（）。

A.《考工記》B.《夢溪筆談》C.《天工開物》D.《齊民要術》

15.從狹義上講，戲劇主要是指______。A.A.戲曲B.話劇C.歌劇D.舞劇

16.《霓裳羽衣舞》是_____代宮廷樂舞。

A.漢B.唐C.宋D.元

17.我國_____朝畫家荊浩有著名的山水畫《匡廬圖》傳世

A.漢

B.東晉

C.唐

D.五代后梁

18.攝影是現代科技發展的產物，其發明時間及創始人是（）A.A.1785年德國人鮑姆嘉通

B.1920年英國人喬·洛蒂

C.1839年法國人達蓋爾

D.1945年加拿大人卡希

19.被魯迅譽之為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”作品的作者是（）。A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

20.俄國偉大的作曲家柴科夫斯基的最后一部作品《悲愴》是他的《（）交響曲》。A.第五B.第六C.第七D.第九

21.“三遠”是出自于______的論著中的名詞，它對畫的構圖與透視起到很大作用。()

A.《林泉高致》B.《山水序》C.《山水家法》D.《繪事指蒙》

22.主張“以美育代宗教”的中國教育家（）。

A.王國維B.陳烊恪C.蔡元培D.梁啟超

23.詩句“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”出自唐代詩人白居易的代表作（）

A.《將進酒》B.《石壕吏》C.《琵琶行》D.《從軍行》

24.雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的作者是（）。A.米隆B.多那太羅C.米開朗琪羅D.羅丹

25._____在文學上積極鼓吹"小說界革命"。

A.蔡元培

B.胡適

C.梁啟超

D.黃遵憲

26.具有“以物質性制作為主”為特點的是()

A.藝術制作B.藝術創作C.藝術接受D.藝術欣賞

27.著名長篇小說《悲慘世界》的作者維克多·雨果是__________人。（）

A．德國

B．英國

C．美國

D．法國

28.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。()

A.圣經B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

29.創作出著名油畫肖像《英諾森十世》的畫家委拉斯凱茲是______人。

A.西班牙B.法國C.意大利D.英國

30.法國雕塑大師羅丹將《______》稱為“古代的神品”。A.A.命運之女神B.擲鐵餅者C.維納斯像D.大衛

二、填空題(30題)31.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

32."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

33.王獻之是我國_____時期的大書法家。

34.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創造主要依靠___________性想象。

35.藝術意蘊具有__________性和__________性。

36.藝術作品的內容是指經過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

37.藝術作品是藝術家運用一定的__________和__________，通過藝術構思和創作，將藝術家頭腦里形成的主客體統一的審美__________物態化，創造出來的__________的對象。

38.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

39.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

40.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

41.電影是將__________與__________結合而成的一門綜合藝術，電影的主要藝術語言和表現方法是__________和__________。

42.實用藝術作為表現性空間藝術，主要包括__________、園林藝術、__________等。

43.藝術形象是__________與共性的統一，__________與理性的統一，__________與情感的統一。

44.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

45.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

46.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

47.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

48.__________被稱為“音樂的靈魂”。

49.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

50.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

51.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

52.藝術典型主要包括_____、_____。

53.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

54.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

55.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

56."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

57.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

58.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

59.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

60.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術作品中典型的特征。

62.簡述藝術流派形成的三種情況。

63.簡述藝術發展的繼承與創新。

64.何謂藝術信息?

65.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

66.簡述藝術活動的審美性這一特征。

67.簡述書法藝術的基本特征。

68.簡述藝術批評的特征。

69.藝術分類的方法有多種，請簡述其中的兩種。

70.簡述藝術批評家的態度。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

73.建筑賞析：《帕提農神廟》

74.藝術傳播有哪些要素?

75.簡述工藝藝術的基本特征。

76.舉例說明綜合藝術的種類。

77.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

78.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

五、論述題(10題)79.論述藝術創作的過程。

80.請闡述形象思維的含義、特征以及創作中形象思維與抽象思維的關系。

81.論述藝術活動的功能。

82.結合例子論述藝術批評的內涵與功能。

83.審美想像是藝術創作諸心理要素中必不可少的部分。請闡述審美想像的涵義、特性及其與聯想的關系。

84.試述文學藝術與戲劇藝術的聯系與區別。

85.舉例論述藝術作品的再現與表現。

86.論述藝術鑒賞的過程。

87.試述綜合藝術的種類及影視藝術的基本特征。

88.結合作品論述藝術作品的感性和理性。

六、(0題)89.審美想像是藝術創作諸心理要素中必不可少的部分。請闡述審美想像的涵義、特性及其與聯想的關系。

參考答案

1.B

2.D

3.C

4.D

5.B

6.A

7.C

8.B

9.A

10.D

11.D

12.C

13.D朱耷，號八大山人，明末清初畫家，繪畫以大筆水墨寫意著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫稱美于世。

14.A春秋時期的《考工記》是中國目前所見年代最早的手工業技術文獻，強調制作工藝品必須“材美工巧”，在中國科技史、工藝美術史和文化史上都占有重要地位。

15.B

16.B

17.D

18.C

19.C

20.B

21.A

22.C

23.C

24.C

25.C

26.A藝術制作與藝術創造相比具有“以物質性質制作為主”的特點。

27.D

28.B

29.C

30.C

31.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

32.蘇軾王維

33.東晉

34.再造創造創造

35.多義模糊

36.體驗加工創造

37.物質媒介藝術語言意象審美鑒賞

38.實用與審美物質與精神技能與創造

39.心理

40.整合變形移情

41.藝術科學蒙太奇長鏡頭

42.建筑藝術實用工藝

43.個性感性思想

44.拙政園留園豫園

45.國立音樂院

46.獨舞雙人舞三人舞群舞

47.整合移情變形

48.旋律

49.程式化虛擬性

50.布封

51.時代種族環境

52.典型人物典型環境

53.古希臘莫里衰博馬舍

54.間接性廣闊性想像性

55.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

56.蘇軾王維

57.時間空間時空

58.人們的精神生活消費品

59.人體動作表情構圖造型

60.表現性節奏性

61.(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系它包括典型人物、典型環境等。(2)典型是優秀藝術作品的一個顯著特征尤其在敘事性藝術作品中塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創造藝術典型要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性。對現實關系的真實描寫和深刻把握是塑造藝術典型的重要條件。要真實地再現典型環境中的典型人物。典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。(2)典型是優秀藝術作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創造藝術典型，要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性。對現實關系的真實描寫和深刻把握是塑造藝術典型的重要條件。要真實地再現典型環境中的典型人物。典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。

62.藝術流派的形成大致有三種情況：(1)第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術主張。(2)第二種是不自覺形成的，僅僅因為創作風格、類型的相近而呈現流派特征。(3)第三種是由他人將其歸納為特定流派。

63.①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新。就要堅持批判的繼承對過去的文化遺產要去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創新不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新。就要堅持批判的繼承，對過去的文化遺產要去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創新，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

64.藝術信息就是由藝術語言、形象向受眾放射出來的審美信息和社會歷史文化信息。其中藝術語言、形象是藝術信息的放射者缺少它藝術信息就會失去放射源。受眾是藝術信息的接受者缺少它藝術信息就失去了放射對象。藝術信息就存在于放射者與接收者的放射——接收關系中。藝術信息就是由藝術語言、形象向受眾放射出來的審美信息和社會歷史文化信息。其中藝術語言、形象是藝術信息的放射者，缺少它藝術信息就會失去放射源。受眾是藝術信息的接受者，缺少它，藝術信息就失去了放射對象。藝術信息就存在于放射者與接收者的放射——接收關系中。

65.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。

（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。

（3）表現說。克羅齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現和交流的需要。

（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。

66.藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的藝術的意識形態特性是隱含在審美特性之中的它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。

67.(1)書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。(2)書法藝術的基本特征是：①線條與組合；②具象與抽象；③情感與象征。(1)書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。(2)書法藝術的基本特征是：①線條與組合；②具象與抽象；③情感與象征。

68.藝術批評具有二重性的特點即科學性與藝術性的統一。一方面藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上運用一定的哲學、美學和藝術學理論對藝術作品和藝術現象進行分析與研究并且作出判斷與評價為人們提供具有理論性和系統性的知識。另一方面藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學與其他的科學不同它既需要冷靜的頭腦也需要強烈的感情既離不開理性的分析更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點因而優秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想像力和強烈的情感體藝術批評具有二重性的特點，即科學性與藝術性的統一。一方面，藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點，因而優秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想像力和強烈的情感體

69.本題答案任選以下兩種即可：①以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。音樂、文學屬時間藝術；繪畫、雕塑屬空間藝術；戲劇、影視屬時空藝術。②以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。音樂屬聽覺藝術；繪畫、雕塑屬視覺藝術；戲劇、影視屬視聽藝術。③以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術、表現藝術和再現表現藝術。繪畫、雕塑、小說屬再現藝術；音樂，舞蹈、建筑屬表現藝術；戲劇、影視屬再現表現藝術。

70.批評態度是批評家批評原則的體現，是決定藝術批評是否客觀、正確、令人信服的重要因素。(1)藝術批評家應持實事求是的客觀態度。即應從藝術作品的實際出發，好處說好，壞處說壞，既不粉飾唱贊歌，也不貶謫至死地。(2)藝術批評家應持全面、公正的科學態度。全面，是指藝術批評家在批評時應充分顧及、考慮和分析對象各個方面的因素及其聯系，并作辯證對待；切忌管中窺豹，以部分代整體，否則得出的結論只會是片面的、偏離本質的。公正，是指藝術批評家對于各種各樣的藝術有了良好的批評素養，沒有良好的批評態度，藝術批評家也是難以出現的。

71.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

73.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

74.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

76.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

77.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

78.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

79.藝術創作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態過程。(1)藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體昧和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面：①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有：整合、變形、移情、意蘊的凝結。藝術構思形成了藝術意象，它是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。藝術家在物化表現過程中應當進一步深化作品的內涵，這包括下列四個方面：①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

80.(1)形象思維:①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思維與抽象思維的關系:①抽象思維是人類普遍具備的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②在藝術構思與創造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、人物性格的設計、表現手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。

81.藝術活動的功能在人類藝術史上處于不斷變遷之中。一般說來，藝術活動的功能主要表現在以審美價值為中心的審美認識、審美教育和審美娛樂三個方面。①審美認知功能，指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。②審美教育功能，指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。③審美娛樂功能，指人在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。④藝術的審美認知功能、審美教育功能和審美娛樂功能是相互聯系的，不能截然割裂。其中，審美娛樂是藝術最基本的功能。沒有審美娛樂，審美認知和審美教育也就失去了立足之地。藝術的本性在于其審美特征，失去了審美價值也就失去了藝術存在的支點。所以，藝術的社會功能必須尊重藝術的審美特性。藝術只有具備了審美價值和審美特性，它的社會功能才有可能得以實現。藝術的這三種功能是一個有機整體，不可分割。

82.(1)藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。(2)藝術批評的形態包括社會歷史批評、倫理批評、心理批評等。(3)藝術批評的功能主要有：①通過對于作品的分析和闡釋評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家對其創作產生影響。③通過批評的開展對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。(1)藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。(2)藝術批評的形態包括社會歷史批評、倫理批評、心理批評等。(3)藝術批評的功能主要有：①通過對于作品的分析和闡釋，評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作產生影響。③通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。

83.(1)審美想像是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創造新的藝術形象或意境的過程。審美想像是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創造活動中最重要的因素之一。想像分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像藝術家的創造活動主要依靠創造性想像。(2)審美想像離不開表象記憶；審美想像是積極的、能動的和創造性的：審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系聯想往往能激發藝術家的想像。想像與聯想可以相互交叉與融合。(1)審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程。審美想像是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創造活動中最重要的因素之一。想像分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像，藝術家的創造活動主要依靠創造性想像。(2)審美想像離不開表象記憶；審美想像是積極的、能動的和創造性的：審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系，聯想往往能激發藝術家的想像。想像與聯想可以相互交叉與融合。

84.文學和戲劇的密切聯系，首先表現在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介，劇本稱為戲劇文學，對戲劇藝術審美品質的高低有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節，作為戲劇演出的藍本。特別是以再現為主的敘事文學與以通過矛盾沖突展開情節和塑造人物的戲劇更加接近，因而富有情節性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征，只能憑借想象展現，不像以演員行動為基礎的戲劇，可以直接感知于視聽，還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術而再現可感的生活的情景。文學的表現領域極其廣闊，不受時空限制，幾乎無所不能，而戲劇則強調時空的高度集中。以情動人，是文學與戲劇的共同要求。在戲劇沖突中表現得更直露、更強烈。抒情性的文學常常因為缺少情節性而難以作為戲劇的文本，而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力。

85.①藝術作品中的再現指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。再現著重反映對象的客觀特征一般表現為藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪感性的、理解的因素比較顯著在創作手法上偏重于寫實和逼真即追求感性形式的完美和現象的真實；在藝術創作傾向上偏重于認識客體再現現實。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點一般為觀眾所喜聞樂見。②表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及主體對客體世界的思考和評判。表現重視主體意識重視表現個性和自我。表現是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想理性的、情感的因素比較顯著在藝術創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象追求超感覺的內容和觀念采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言以突破感受的經驗習慣；在藝術創作傾向上則偏重于表現自我改變客體表達理想。藝術中的表現具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現和表現從來都是緊密聯系的。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實但也具有再現性。在藝術創作過程中藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現現實而是通過自由運用形式美的規律從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定表現出一定的情緒、格調、審美趣味和審美理想。在藝術創作中再現不能完全沒有表現表現也不能完全脫離再現兩者或者達到完美的統一或者各有側重程度的不同但并非以一者取消另一者。再現與表現作為藝術創作中的兩種基本手段和方法本身并無優劣之分它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。①藝術作品中的再現，指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。再現著重反映對象的客觀特征，一般表現為藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創作手法上偏重于寫實和逼真，即追求感性形式的完美和現象的真實；在藝術創作傾向上偏重于認識客體，再現現實。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點，一般為觀眾所喜聞樂見。②表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。表現重視主體意識，重視表現個性和自我。表現是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在藝術創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在藝術創作傾向上則偏重于表現自我，改變客體，表達理想。藝術中的表現具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現和表現從來都是緊密聯系的。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實，但也具有再現性。在藝術創作過程中，藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現現實，而是通過自由運用形式美的規律，從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定，表現出一定的情緒、格調、審美趣味和審美理想。在藝術創作中，再現不能完全沒有表現，表現也不能完全脫離再現，兩者或者達到完美的統一，或者各有側重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再現與表現，作為藝術創作中的兩種基本手段和方法，本身并無優劣之分，它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。

86.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧