2022-2023學年遼寧省大連市普通高校對口單招藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《灰姑娘》是德國著名童話作家______。()

A.安徒生的作品B.夏爾.貝洛的作品C.魯迅的作品D.格林兄弟的作品

2.電視劇《四世同堂》的同名小說作者是()

A.巴金B.老舍C.茅盾D.魯迅

3.梵高是______著名畫家。()

A.荷蘭B.法國C.英國D.丹麥

4.在《金枝》中論述了藝術發生的巫術說的是（）。

A.愛德華·泰勒B.克林伍德C.詹姆斯·弗雷澤D.詹姆斯·喬伊斯

5.《西廂記》的作者是我國元代的______。()

A.關漢卿B.湯顯祖C.王實甫D.馬致遠

6.在藝術創作中，藝術家思想傾向、審美觀念、創作手法相近或相似，從而形成（）。A.藝術思潮B.藝術意蘊C.藝術流派D.藝術風格

7.美感的起點是（）。A.感受B.想象C.理解D.知覺

8.在整個藝術創作過程中，最突出的美學特征和主要思維方式是指___________。（）

A.抽象思維B.理性思維C.感性思維D.形象思維

9.梵高是（）著名畫家。A.A.荷蘭B.法國C.英國D.丹麥

10.我國占代美學理論著作《藝概》的作者是______。

A.王國維B.葉燮C.李漁D.劉熙載

11.話劇《玩偶之家》的作者是______。()

A.易卜生B.曹禺C.莎士比亞D.老舍

12.下列選項中，屬于印象派畫家的是（）。A.達·芬奇、莫奈B.拉斐爾、莫奈C.達·芬奇、凡·高D.莫奈、凡·高

13.繪畫藝術使用的媒介材料主要是（）。A.形狀、體積、木、石等B.畫面、音響、蒙太奇等C.線條、色彩、塊面、形狀等D.旋律、和聲、節奏、調式等

14.“吳帶當風”是指______的繪畫風格。()A.A.吳道子B.曹丕C.蘇軾D.吳鎮

15.《格爾尼卡》是______的代表作品。

A.畢加索B.高更C.塞尚D.莫奈

16.《鋼鐵是怎樣煉成的》的主人公是__________。（）A.A.聶赫留朵夫B.保爾·柯察金C.王進喜D.奧斯特洛夫斯基

17.法國批判現實主義的代表人物______作品有《石工》。

A.米勒B.庫爾貝C.籍里柯D.高更

18.在湖北隨縣出土的編鐘是我國（）時期的樂器。A.周B.春秋C.戰國D.秦

19.創作了被稱為“十九世紀法國社會風俗史”的《人間喜劇》的作家是______。

A.雨果B.布瓦洛C.夏多不里昂D.巴爾扎克

20.“十八描”指十國古代人物畫中______的各種描法。

A.面部表情B.形體動作C.眼神變化D.衣服褶紋

21.《花木蘭》原是（）作品。A.A.京劇B.昆曲C.豫劇D.評劇

22.莎士比亞四大悲劇是《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》和()

A.《第十二夜》B.《亨利五世》C.《麥克白》D.《羅密歐與朱麗葉》

23.意大利美學家克羅齊最早提出藝術起源于______。

A.模仿B.表現C.游戲D.巫術

24.長鼓舞是__________的民族舞蹈。（）A.A.蒙古族B.滿族C.朝鮮族D.鄂倫春族

25.賀拉斯最重要的美學著作是（）。A.《詩品》B.《詩學》C.《詩藝》D.《美學》

26.踢踏舞是______具有鮮明特色的舞蹈。A.A.日本B.韓國C.墨西哥D.斯里蘭卡

27.下列畫家中，屬于“揚州八怪”的是（）

A.鄭板橋B.唐寅C.石濤D.朱耷

28.第二次世界大戰以后出現的一門新興學科是（）

A.新聞學B.宣傳學C.傳播學D.政治學

29.以舞臺的演出形式而存在，以演員的動作和對話為主要表現手段，為觀眾當場表演故事的藝術樣式叫做（）。A.電影B.電視C.戲劇D.繪畫

30.《牡丹亭》的作者是______。()

A.湯顯祖B.王實甫C.馬致遠D.白樸

二、填空題(30題)31.實用藝術作為表現性空間藝術，主要包括__________、園林藝術、__________等。

32.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

33.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

34.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

35.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

36.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

37.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

38.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

39.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

40.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

41.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

42.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

43.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

44.藝術傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

45.審美效應主要有__________、__________和__________等幾種。

46.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

47.王羲之是我國_____時期的大書法家。

48.藝術作品的構成因素可以被看作是__________的統一、__________的統一、__________的統一。

49.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

50.書法藝術的基本特征是__________、__________、__________。

51.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

52.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

53."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

54.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

55.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

56.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

57.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

58.造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術等。

59."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

60.藝術典型主要包括_____、_____。

三、簡答題(10題)61.簡述審美期待的內涵及其不同體現。

62.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

63.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。

64.簡述藝術活動的構成。

65.簡述審美感知在藝術創作中的作用。

66.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

67.簡述藝術風格及其特性。

68.簡述工藝與設計藝術的概念。

69.什么是意境?

70.簡述藝術活動中的三種審美效應。

四、主觀題(10題)71.舉例說明綜合藝術的種類。

72.簡述工藝藝術的基本特征。

73.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

74.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

75.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

76.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

77.建筑賞析：《帕提農神廟》

78.藝術傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.結合作品論述藝術作品的感性和理性。

80.試述語言藝術的種類及基本特征。

81.試論藝術創造的基本過程及各個環節的主要特點。

82.聯系實際論述藝術活動的基本性質。

83.結合作品論述藝術作品的層次。

84.論述藝術鑒賞的過程。

85.如何理解形象思維的三個特點?

86.聯系實際論述藝術風格、藝術流派與藝術思潮內涵及其關系。

87.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

88.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

六、(0題)89.《論繪畫》是______的美學理論著作。()A.A.倫勃朗B.達·芬奇C.魯本斯D.籍里柯

參考答案

1.D

2.B老舍先生的小說《四世同堂》是影響中國文化的名著，其同名電視劇忠實地再現了原著的思想內蘊和悲劇意識，同樣以抗戰時期北平一個普通的小羊圈胡同作為故事展開的具體環境，以幾個家庭眾多小人物屈辱、悲慘的經歷來反映北平市民在十四年抗戰中惶惑、偷生、茍安的社會心態，再現了他們在國破家亡之際緩慢、痛苦而又艱難的覺醒歷程。

3.A

4.C英國學者詹姆斯·弗雷澤在其現代人類學著作《金枝》中闡述了巫術與宗教的起源．以及藝術起源的巫術說。

5.C

6.C藝術流派是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點，并有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。

7.A

8.D

9.A

10.A

11.A

12.D

13.C

14.A

15.A

16.B

17.B

18.C

19.D

20.D

21.C

22.C莎士比亞的四大悲劇指的是《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》，故事均取自歐洲的歷史傳說。

23.B

24.C

25.C

26.C

27.A

28.C

29.C

30.A

31.建筑藝術實用工藝

32.共鳴凈化領悟

33.紀錄片美術片

34.鑒賞藝術

35.間接性廣闊性想像性

36.間接性廣闊性情感性

37.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

38.人體動作表情構圖造型

39.程式化虛擬性

40.希臘羅馬文藝復興

41.戲劇電影

42.拙政園留園豫園

43.詩樂舞

44.藝術信息受傳者傳播主體傳播媒介

45.共鳴凈化領悟

46.時代種族環境

47.東晉

48.內容與形式感性與理性再現與表現

49.劇本戲劇演出

50.線條與組合具象與抽象情感與象征

51.旋律配器復調

52.皇家私家

53.蘇軾王維

54.社會歷史

55.文體期待意象期待意蘊期待

56.新聞攝影人像攝影

57.形象情境意境

58.視覺藝術雕塑

59.蘇軾王維

60.典型人物典型環境

61.審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指的是接受主體在欣賞之前或欣賞過程中形成并希冀獲得滿足的一種審美需求。因為個人的和社會的、文化的原因，接受者的心里往往有一個既成的結構圖式，正是這一圖式促成了接受者審美需求的產生。

審美期待體現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待即指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發的期待指向。意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。

62.(1)模仿說。這是一種最古老的藝術起源理論認為藝術起源于人類對自然或現實生活的模仿柏拉圖、蘇格拉底均持此說。(2)游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為藝術起源于人類具有的游戲本能人類具有過剩的精力可以運用于沒功利性的活動中體現為自由的游戲。(3)表現說。克羅齊、柯林伍德等人認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。(1)模仿說。這是一種最古老的藝術起源理論,認為藝術起源于人類對自然或現實生活的模仿,柏拉圖、蘇格拉底均持此說。(2)游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為,藝術起源于人類具有的游戲本能,人類具有過剩的精力,可以運用于沒功利性的活動中,體現為自由的游戲。(3)表現說。克羅齊、柯林伍德等人認為,藝術起源于人類情感表現和交流的需要。

63.二者具有密切的聯系，但又有極大的不同。

（1）藝術思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。

（2）藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

64.我們可以將藝術活動視作一個系統它由四個要素或環節構成：(1)客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；(2)藝術創作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。我們可以將藝術活動視作一個系統,它由四個要素或環節構成：(1)客體世界,即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；(2)藝術創作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。

65.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映象是劉事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。(1)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性特點與審美活動的適應性。(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映象，是劉事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。(1)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性特點與審美活動的適應性。

66.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

67.(1)藝術風格是藝術家的創造個性與藝術品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。

(2)藝術風格的特性有以下三點：

①繼承與獨創。藝術家要有自己的風格，必須繼承前人的藝術傳統、從中吸取提高自己水平的藝術營養，在此基礎上進行有自己特色的與眾不同的獨創。這里繼承是首要的，是基礎，獨創是繼承的升華，獨創是目的。只有繼承好，獨創才更大膽，才能在獨創上有所成就。

②穩定與漸變。藝術創作者的風格形成，是逐漸在創作中實踐、篩選、最后認定的，成為相對穩定的具有自己特點的風格。由于形成風格，創作就會在藝術上達到運用自如、融會貫通的境界、成為藝術家在創作上成功的標志。但藝術家風格形成后，不是一成不變的，而是隨著生活的變化、文化觀點的變化、表現力的成熟、藝術修養的提高等使文藝家的風格變化，但這種變化是漸變，是在實踐中發現不足之處逐漸改變的。因為原有的風格來之不易，不能輕易改變，就只能漸變。但變是主要的，不變就會跟不上時代，就會被淘汰。因此要變，但是要漸變。

③多樣與統一。藝術風格是多樣的，它是因人而異的。藝術風格的多樣性，是由于客觀因素決定的。社會的多樣化，人物主題的多樣化、新的思潮、新的藝術語言的多樣化，都是風格形成千差萬別的原因。而藝術風格又要統一在一定時代里，由于時代不同，藝術風格會呈現一個時代的共同特點。再是一個民族在藝術風格中同樣會呈現帶有共同性的東西。由于時代的不同、民族的不同，在同一時代和同一民族中藝術會出現某些共同特點，這就是藝術風格的多樣統一。

68.(1)工藝是一種歷史悠久的藝術樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產密切相關。(2)設計藝術是工業革命后在國際上興起的一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產目的進行的富有審美意趣的創作。

69.意境是中國傳統古典美學里的一個范疇是一種情景交融虛實相生的境界是主客觀因素的統一是主體情感與客觀物象的統一能夠體現人生的至高境界是一種審美理想境界。意境是中國傳統古典美學里的一個范疇,是一種情景交融,虛實相生的境界,是主客觀因素的統一,是主體情感與客觀物象的統一,能夠體現人生的至高境界,是一種審美理想境界。

70.三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動從而形成的一種強烈心靈感應狀態在欣賞同一部藝術作品時可能會產生相同、相似的審美感受也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生可以陶冶情操、調節精神從而達到提升人格的狀態。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中，欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動，從而形成的一種強烈心靈感應狀態，在欣賞同一部藝術作品時可能會產生相同、相似的審美感受，也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生，可以陶冶情操、調節精神，從而達到提升人格的狀態。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

71.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

72.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

73.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

74.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

75.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

78.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

79.(1)在藝術作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現的理性內涵，藝術的感情并不排斥理智，藝術不是非理性的產物，藝術在人類感情的進發之中，包含著對世界的理性思考，表現著人類思想方面的內容，相對于它的感性形式來說，則是理性的。(3)藝術作品是感性和理性的統一，這種統一具有兩重含義，一是指作品的感性與理性的統一，另一種是指作品的情感因素與理性因素的統一。①首先，藝術作品是感性與理性的辯證統一，這正是藝術區別于宗教、哲學的重要因素之一。如唐代柳宗元的《江雪》正是在寒江獨釣的感性形式中蘊含著更加濃郁的詩情與哲理，在萬籟俱寂的雪海中，老漁翁清高孤傲，敢于抗爭的性格躍然紙上，如在眼前。而這種精神與思想境界則正是當時作者倔強不屈性格的寫照。由于感性與理性的統一，使這首小詩成為千古佳作。②這種感性與理性的統一又表現為藝術作品中情感性與思想性的統一，只有將情感滲透到思想里，思想融合在情感中，這樣的藝術作品才真正具有感人的魅力。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲，這首樂曲所表達的熱烈奔放的情感，具有震撼心理的巨大力量。與此同時，這首樂曲又通過完美的藝術形式，表達了成熟時期的貝多芬的思想，使得這首奏鳴曲所表現的悲劇性之深刻，矛盾沖突之激烈，斗爭精神之頑強，都是在同類作品中罕見的，成為鋼琴奏鳴曲中一部經典性的作品。

80.語言藝術，包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學等。

語言藝術的審美特征主要決定于語言的特性，集中表現如下：

(1)形象塑造的間接性

文學用語言來塑造藝術形象，不能像繪畫那樣使用色彩和線條塑造出直接可視的形象，也不能像音樂的形象那樣是可以由聽覺直接感知，更不能像雕塑那樣塑造出占有三維空間的實體形象。

文學塑造形象的方式是間接的。因為語言是一種抽象的代表一定概念的符號，文學家只能使用這些符號對自己心靈中孕育成功的藝術形象進行傳達，而不能直接塑造形象本身。文學讀者總是結合著自己的生活經驗并且憑借著自己的理解能力來想象作品中描寫的形象。不同的讀者，由予生活經驗與理解能力的差異，對于同一作品中的形象的把握也會出現各種差異。所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”說的就是這個意思。

(2)藝術表現的廣闊性

文學所使用的語言手段擁有無比廣泛的表現能力，它能夠表現作家所意識到的一切事物，包括存在于物質世界以及精神世界的事物，例如在小說中，不僅可以描寫人物的外貌、動作以及生活環境等，而且可以直接地深入地寫出人物的內心活動。像這樣來揭示人物內心世界的思想、情感、意念和感覺等，是別的藝術門類無法做到的。

(3)藝術創作的情感性

一切藝術作品從總體上講都離不開情感性與思想性，但是，由于語言藝術在揭示人物的內心世界和表現作者的思想情感等方面獨具特色，因此，文學作品的情感性和思想性就顯得格外突出。托爾斯泰認為“藝術的印象只有當作者自己以他獨特的方式體驗過某種感情而把它傳達出來時才可以產生。”由此可見，任何一部文學作品都必須包含著作家的感情，而且，文學作品由于采用語言作為媒介，在表現人物的內心情感世界上，具有得天獨厚的優勢。

81.答案要點藝術創造的基本過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程，是在生活體驗的基礎上，藝術構思和藝術意象物化的過程。

（1）藝術體驗。它是藝術創造的準備階段，是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗的特征：材料的儲備和審美經驗的積累；藝術的體驗和審美發展；創造欲望的萌動及動機的生成。

（2）藝術構思。它是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造的成熟的過程。

（3）藝術表現。它是指藝術意象的物化與表現，或稱之為藝術傳達活動。它是藝術家將自己在藝術思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化形式得以呈現，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。這一過程有如下特征：主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向；主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉；藝術意蘊將在物化的過程中獲得提升；藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

82.(1)藝術活動的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。(3)藝術活動的中美性。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象。

83.藝術作品分為藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。(1)藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。(2)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(3)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高低的重要尺度。下面結合達·芬奇的名畫《最后的晚餐》來闡述藝術作品的三個層次。首先，達·芬奇采用了狹長的畫面構圖，因為是壁畫，畫面面積很大，富于視覺沖擊力。為了便于充分展現人物面部，畫家把13個人物安排在長桌的一側，形成以耶穌為中心的對稱構圖，又因為空間關系的還原，耶穌恰好處于透視的中心，視覺效果非常穩定。作品色彩濃重，光線偏暗，給人嚴肅莊重的心理感受。其次，畫家在大量觀察和積累的基礎上，把自己對傳說人物的理解和想象以及感情等具體化，用細膩的工筆塑造了13個宗教傳說中的人物形象，每個人都帶有傳說中所描述的那種身份背景和精神氣質，同時又是新創造出來的鮮活形象，不同于前人筆下。這些形象的姿態、表情、動作等令人嘆服地還原了傳說中那個特定的戲劇性時刻，共同營造出驚心動魄的情景氛圍。最后，由于藝術語言使用得出神入化和形象塑造得栩栩如生，整幅畫作充分傳達了宗教的精神。穩定的構圖，靜穆的中心人物，顯現了耶穌的堅定、無畏和悲天憫人，象征著基督的犧牲精神和崇髙情懷。即使不了解基督教的傳說和教義，欣賞者仍然能夠被作品中的形象所吸引和打動，進一步可以感受到悲劇意識和崇高情懷，這也正是畫作豐富意蘊的表現。

84.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

85.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術家在著手創造藝術形象之前先經過一個體驗或構思的過程將要創造的形象已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中想象等多種心理功能異常活躍它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象最終形成藝術形象。可見無論是體驗還是構思無論是傳達還是表現藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。形象思維的特點：第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用。第三,形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析,那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物,通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點,因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先,從形象思維的第一個特點看,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象,藝術家在著手創造藝術形象之前,先經過一個體驗或構思的過程,將要創造的形象,已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中,表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象,表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中,想象等多種心理功能異常活躍,它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象,最終形成藝術形象。可見,無論是體驗還是構思,無論是傳達還是表現,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。

86.藝術風格。(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。(2