第四課

畫外之意

——中國傳統花鳥畫、人物畫

中國傳統花鳥畫描繪的對象，涵蓋了各種動植物，包括花木、蔬果、走獸、草蟲、鱗介等。其中，梅、蘭、竹、菊等題材自宋元以來廣受喜愛，到后來的常以意氣寫之，寫實與寫意，似乎成為了中國花鳥畫創作與品鑒不可繞過的一對概念。一、寫生畫鳥

花鳥畫在南北朝已初具規模，唐代形成獨立畫科，五代開始成熟。在寫實技巧方面，花鳥畫至兩宋到達巔峰。據說宋徽宗時畫院高手筆下的月季花，可以區分出四時、朝暮不同的花、蕊、葉。留存至今的作品如《寫生珍禽圖》等可證古人所言不虛。你能識別出畫中的鳥和動物、昆蟲的的種類與名字么？畫家創作的目的又是什么？大山雀藍喉太陽鳥白腰文鳥

《寫生珍禽圖》是畫家黃筌為其子黃居寶所畫習畫用的范本，其最大特點是強調寫實、重視表現動物的質感。

從畫中可以看出畫家對生活觀察之精細和寫生功力之深厚。其畫法先以淡墨勾勒，而后染色。

風格精致華麗。當時有擅長墨筆的徐熙與之齊名。人稱“皇家富貴、徐熙野逸”，分別代表了花鳥畫中的兩大流派。寫生珍禽圖（絹本設色）41.5cm*70.8cm五代

黃筌

故宮博物院藏

宋人花鳥畫注重寫生，古人的寫生與“寫實”的含義不同，要求表現花鳥的生機意趣。在古人心目中，花、鳥、魚、蟲有著與人相似的性情、氣質。

如牡丹芍藥、鸞鳳孔雀，有富貴之態;松竹梅菊，有幽嫻之姿;鶴如高士氣軒昂，鷹如戰士善擊搏;楊柳梧桐，扶疏風流似隱士;喬松古柏，歲寒磊落比君子?？梢?，花鳥的生機意趣不僅是自然層面的，也是與人們生活際遇、思想情感緊密相連的。

墨梅圖（元代）王冕

故宮博物院收藏墨蘭圖（元代）鄭思肖

日本大阪市立美術館藏墨竹圖（北宋）文同

臺北故宮博物院藏墨梅圖（元代）王冕

故宮博物院收藏

畫家自題詩曰:“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人套好顏色，只留清氣滿乾坤。”將梅花的清幽與人格的清高融為一體。蘭花生于深山，無人自芳，猶如隱逸君子。墨筆畫出的蘭葉剛柔并濟，婉轉多姿富于書寫筆意。鄭思肖是南宋遺民，宋亡后畫蘭無土無根，寓意故土淪喪，無處著根。墨蘭圖（元代）鄭思肖

日本大阪市立美術館藏

蘭花生于深山，無人自芳，猶如隱逸君子。墨筆畫出的蘭葉剛柔并濟，婉轉多姿富于書寫筆意。鄭思肖是南宋遺民，宋亡后畫蘭無土無根，寓意故土淪喪，無處著根。宋人花鳥畫注重寫生，古人的寫生與“寫實”的含義不同，要求表現花鳥的生機意趣。在古人心目中，花、鳥、魚、蟲有著與人相類的性情、氣質。如牡丹芍藥、鸞鳳孔雀，有富貴之態;松竹梅菊。鷗鷺雁鶩，有幽嫻之姿;鶴如高士氣軒昂鷹如戰士善擊搏;楊柳梧桐，扶疏風流似隱士;喬松古柏，歲寒磊落比君子?？梢?，花鳥的生機意趣不僅是自然層面的，也是與人們生活際遇、思想情感緊密相連的?；B畫成為中國人緣物寄情、托物言志的重要藝術載體。梅、蘭、竹、菊等既適宜發揮筆墨的長處，又是高潔品格的象征，因此很受文人畫家青睞。元代以來，畫家越來越側重對筆墨和精神的強調。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條花鳥畫成為中國人緣物寄情、托物言志的重要藝術載體。梅、蘭、竹、菊等既適宜發揮筆墨的長處，又是高潔品格的象征，因此很受文人畫家青睞。

元代以來，畫家越來越側重對筆墨和精神的強調。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條是直是斜都不在乎。齊白石的說法則更加中肯:“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”是直是斜都不在乎。齊白石的說法則更加中肯:“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”

花鳥畫成為中國人緣物寄情、托物言志的重要藝術載體。梅、蘭、竹、菊等既適宜發揮筆墨的長處，又是高潔品格的象征，因此很受文人畫家青睞。

元代以來，畫家越來越側重對筆墨和精神的強調。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條是直是斜都不在乎。齊白石的說法則更加中肯:“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！彼稳嘶B畫注重寫生，古人的寫生與“寫實”的含義不同，要求表現花鳥的生機意趣。在古人心目中，花、鳥、魚、蟲有著與人相類的性情、氣質。如牡丹芍藥荷葉下，一只水鳥棲于孤石之上。孤石峭立，根基不穩。水鳥瑟縮，獨立無援，荷葉卻仿佛黑云壓頂。朱耷本是明朝宗室，入清后以書畫寄托故國之思。筆墨凝練，形象奇特。其詩寫道:“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河?！弊羁梢娖湫氖?。、鸞鳳孔雀，有富貴之態;松竹梅菊。鷗鷺雁鶩，有幽嫻之姿;鶴如高士氣軒昂鷹如戰士善擊搏;楊柳梧桐，扶疏風流似隱士;喬松古柏，歲寒磊落比君子。可見，花鳥的生機意趣不僅是自然層面的，也是與人們生活際遇、思想情感緊密相連的?；B畫成為中國人緣物寄情、托物言志的重要藝術載體。梅、蘭、竹、菊等既適宜發揮筆墨的長處，又是高潔品格的象征，因此很受文人畫家青睞。元代以來，畫家越來越側重對筆墨和精神的強調。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條花鳥畫成為中國人緣物寄情、托物言志的重要藝術載體。梅、蘭、竹、菊等既適宜發揮筆墨的長處，又是高潔品格的象征，因此很受文人畫家青睞。

元代以來，畫家越來越側重對筆墨和精神的強調。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條是直是斜都不在乎。齊白石的說法則更加中肯:“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”是直是斜都不在乎。齊白石的說法則更加中肯:“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！焙墒B圖（清代）朱耷

故宮博物院藏墨葡萄圖（明代）徐渭

故宮博物院藏

荷葉下，一只水鳥棲于孤石之上。孤石峭立，根基不穩。水鳥瑟縮，獨立無援，荷葉卻仿佛黑云壓頂。朱耷本是明朝宗室，入清后以書畫寄托故國之思。筆墨凝練，形象奇特。其詩寫道:“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。”最可見其心事。

這是一幅水墨淋漓的寫意花卉作品。此圖構圖奇特，氣勢奔放。葡萄的藤條錯落低垂、枝葉紛披。水墨濃淡干濕掌握得恰到好處，葡萄晶瑩剔透的感覺得到真實的表現。作者自題:“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”從題詩可以理解畫家作畫時的心境。二、傳神人物

中國傳統人物畫家在描繪具體人物時，都會重點表現對象的社會階層與價值觀念。據此，中國人物畫可分類為世俗人物(仕女、高士等)、神仙道釋、市井風俗等。

例如，《女史箴圖》畫的是作為道德典范的貴族婦女，《簪花仕女圖》畫的是雍容華貴的唐代宮廷女性，《朝元圖》畫的是道教神話中的天界諸神。人物的相貌應符合人物的特定身份、精神氣質。女史箴圖（局部）（東晉）顧愷之

英國倫敦大英博物館收藏

作品描繪中國封建社會上層婦女應有的道德品范，并在畫旁書寫相應箴言，圖文并茂?，F存九段。雖然帶有教化性質，但對人物形象和生活場景的再現真實而生動。線條細勁圓轉，仿佛春蠶吐絲故稱為“游絲描”。簪花仕女圖（絹本設色）（唐代）周昉

遼寧省博物館

畫面描繪了唐代宮廷婦女的形象。她們裝束華麗、儀態雍容、氣質嫻雅。永樂宮三清殿朝元圖（局部）壁畫

元代

馬君祥等

山西芮城

三清殿三面墻壁上描繪了286位天界者神，分為東西兩列。布局宏偉，氣象莊嚴。韓熙載夜宴圖（絹本設色）（五代）顧閎中

故宮博物院藏

這是一幅長三米多的工筆重彩畫長卷選取了南唐吏部侍郎韓熙載夜宴中的五個有代表性的生活片段加以描繪，每段用屏風相隔又連貫一氣，好像連環畫一樣呈現出整個夜宴的過程。

韓熙載出身北方望族，才華橫溢，有著遠大的政治抱負。入仕南唐，卻飽受猜忌和排擠，為求自保，遂縱情聲色以自污。

畫家顧閎中受后主李煜差遣，夜至其第，暗中觀察、默記，歸來繪成此卷。韓熙載夜宴圖（絹本設色）（五代）顧閎中

故宮博物院藏

古代人物畫創作多考慮功用，不同的人物身份，不僅要看人物的獨特相貌，更要強調以形寫神傳達人物的神情意態，

韓熙載是歷史上的真實人物，奢華的夜宴也確曾發生，甚至畫家顧閎中也曾親歷其間。畫家對聽樂、觀舞、暫歇、清吹、散宴等場景的描繪生動可感，對家具、器物、服飾等的刻畫也精細人微。

但貫穿全畫的，是主人公那與熱鬧環境格格不入的、郁郁寡歡的神情，反映了韓熙載當時的處世態度所形成的特殊精神面貌。

有些人物畫則更為直接，旨趣全在神，因而拋棄了形象的真實性，可謂“遺貌取神”。例如《潑是仙人圖》，容貌刻畫十分概略，瀟灑不羈的氣質卻躍然紙上總之，中國人物畫重傳神，即強調對人物精神特質的表現正所謂“寫其形，必傳其神;傳其神，必寫其心“。

有些人物畫則更為直接，旨趣全在神，因而拋棄了形象的真實性，可謂“遺貌取神”。例如《潑是仙人圖》，容貌刻畫十分概略，瀟灑不羈的氣質卻躍然紙上總之，中國人物畫重傳神，即強調對人物精神特質的表現正所謂“寫其形，必傳其神;傳其神，必寫其心“。潑墨仙人圖

（南宋）

梁楷

臺北故宮博物院藏

這是一幅水墨寫意的人物畫畫一名袒胸露腹、自由自在的仙人醉酒以后的踉蹌步態。以淋漓的潑墨畫出人物的服裝，看似很隨意，實則于表現衣著的質感、結構與人體姿態方面是很嚴謹的。以細筆勾出的五官像是緊縮到了一起，夸張的漫畫式表現手法很富于幽默感。有些人物畫則更為直接，旨趣全在神，因而拋棄了形象的真實性，可謂“遺貌取神”。例如《潑是仙人圖》，容貌刻畫十分概略，瀟灑不羈的氣質卻躍然紙上總之，中國人物畫重傳神，即強調對人物精神特質的表現正所謂“寫其形，必傳其神;傳其神，必寫其心“。

風俗畫是人物畫中較為特殊的一類。其源頭可追溯到漢代，宋代則是其創作的高峰，風俗畫為研究中國古代社會生活史、物質文化史等留下了寶貴的形象資料。其中既有如明上河圖》這樣人物眾多、場景復雜的大畫，也有如《灸艾圖》等刻畫某個日常生活場景的小品。清明上河圖（局部）（北宋）張擇端

故宮博物院藏

這是一幅反映我國北宋晚期城市社會風貌和人民生活的古代杰出社會風俗畫長卷。畫卷長五米多，從清明時節汴梁(今河南開封)郊外的農村開始，畫到繁忙的汴河漕運，再到繁華的都市街巷，既反映了節日的風情和市井的繁榮，又把水陸交通的集合點“虹橋”作為全畫的高潮表現，給我們留下了極其珍貴的中國古代形象生動的社會風情畫面。灸艾圖（宋代）

李唐

臺北故宮博物院藏

畫面描繪了古代江湖郎中為村民治病的場景。郎中手持艾條，專心施灸，背后有童子準備膏藥。患者坐在地上，袒露上身，張口皺眉，顯得極為