中國書法藝術(shù)之美

文字本是用來代表語言傳達(dá)思想的工具，有實(shí)用價值，它要求形體整齊，結(jié)構(gòu)固定，便于使用。中國的方塊漢字卻獨(dú)具多樣變化，在實(shí)用價值之外還有高度的藝術(shù)價值，而我們也就有書法這門藝術(shù)，外國就沒有。書法在晉唐之間稱為書勢，日本人稱中國書法為書道，中國的書法藝術(shù)美，主要有以下幾個方面。

一、書法的線條美

中國書法是由線條組成的，書法的線條就是“點(diǎn)畫”，兩者是一致的。而在竹木簡、紙帛上留下點(diǎn)畫墨痕的工具，是毛筆。由動物毛制作，它柔軟而富有彈性，有吸墨多和吐墨自由的特色，東漢的蔡邕在《九勢》中說：“惟筆軟則奇怪生焉”。正因為毛筆是軟的，才能寫出抑揚(yáng)頓挫、變化莫測的線條來。

書法線條的立體感是書法藝術(shù)的生命。蔡邕在《九勢》中提出了“令筆心常在點(diǎn)畫中行”的用筆原則。因為，中鋒線條有堅實(shí)圓潤的美感，偏鋒線條有浮燥薄削感，藏鋒的線條有含蓄感，露鋒的線條有生辣感，如豎畫，當(dāng)懸針而寫成垂露則無力，當(dāng)垂露而寫成懸針則無韻。”“入木三分，力透紙背”是力感中的“力”，是欣賞書法時的一種感受，是觀念中的“力”，屬于心理學(xué)范疇。

書法線條的旋律美，如顏真卿書寫的線條，被譽(yù)為“屋漏痕”。他深刻地指出了書寫點(diǎn)畫的真諦。雨水滲進(jìn)壁墻，下淌的泥水順著土墻往下流，土墻的表面是不平整的，這就使泥水在行進(jìn)中產(chǎn)生了或左或右、直中見曲、似滯而流的水痕，這大自然里積點(diǎn)成線而內(nèi)具微波震蕩的水痕，正契合于或啟迪于書法線條的表現(xiàn)，它“彈奏”的是一種凝重雄渾的旋律。

二、書法的墨色美

書法白紙黑字，看來似乎色彩不多，但卻妙趣無窮。中國畫中墨色的濃淡，有墨分五色之說。書法雖然不同于繪畫，但對墨色變化進(jìn)行探索的書家也大有人在。在宋以前，書家們的創(chuàng)作實(shí)踐一般都是以濃墨為主。關(guān)于濃墨的藝術(shù)效果，蘇東坡曾形象地比喻為黑溜溜的小兒眼睛，小兒瞳子烏黑而光亮，閃爍而有神采。用墨的燥潤也是墨色美的一個主要方面。行草要燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。這里所說的潤，當(dāng)然不是說用墨太濕，如果太濕，墨就會溢于毫外，產(chǎn)生漲墨的弊病，形成“墨豬”。燥也不等于枯，因為枯是沒有生命的。

三、書法的形體美

如果說，西方繪畫精意刻畫人體是為了歌頌大自然造物的形體美的話，那么，中國書法運(yùn)用點(diǎn)畫組合成的文字結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)的是一種近乎抽象，而實(shí)在是能夠造多姿多式的形體美。古代的象形文字，對物象力求刪繁就簡的特征，使象形文字的形體，較之物象又似是而非，似非實(shí)是，罩上了一層朦朧的色彩，具有耐人揣摩、發(fā)人想象的變形美。鄧石如指出：“一字畫疏處可使走馬，密處不使透風(fēng)，常計白以當(dāng)墨，奇趣乃出。”不疏，就沒有空間美，不密，就沒有實(shí)體美。一個字的結(jié)構(gòu)，跟一幢房屋的建筑一樣，實(shí)體空間，高低欹正的巧妙結(jié)合，才算得上形體美。五代楊凝式的《韭花帖》中，有一個“實(shí)”字，在寶蓋頭下故意留出一段空間，寫成形離氣貫。書法名家無論是大是小，都能獲得美好的形體。書法藝術(shù)的結(jié)構(gòu)講究空間美，變幻美，法無常法，形無定形。

四、書法的氣韻美

柔性的美感，叫作韻。氣是代表氣力氣勢，我們常說氣動山河、生氣勃勃、氣韻生動，都是意味著剛性的美感。它所表現(xiàn)的有：崇高、神圣、正直、奔放等特性。韻是代表韻味、韻律、風(fēng)韻，是意味著柔性的美感。它的表現(xiàn)有：瀟灑、雅致、含蓄、空靈等特性。氣是發(fā)出于意志，韻是發(fā)出于情感，這兩種不同的精神活動在書畫上反映出來，形成許多不同的特色。

書畫上所有的風(fēng)格，都是氣和韻的流露，繪畫有線條，也有形象和色彩，書法不代表物象，不用色彩，只有抽象的線條，因此書法線條的氣韻表現(xiàn)比繪畫更為強(qiáng)烈，而風(fēng)格更為明顯，它更能反映人格。思想活潑、性情豪爽的人不會寫出拘謹(jǐn)?shù)淖郑e止沉著品格剛正的人也不會寫出輕浮的字。藝術(shù)表現(xiàn)人生，凈化人生。

五、書法的意境美

在藝術(shù)創(chuàng)作中，技巧是肉體，意境是靈魂。沒有技巧，意境則無處依附，沒有意境，技巧則是一堆“肉”而已！從根本上講，要加強(qiáng)書家自身的藝術(shù)修養(yǎng)和陶冶氣質(zhì)，從而保證技巧的嫻熟獨(dú)創(chuàng)和意境的清新深邃，蘇東坡的“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，也有這層意思。技巧為意境而用，意境由技巧而立。點(diǎn)畫、形體、布局諸多技法的交融匹配，綜合運(yùn)用和藝術(shù)修養(yǎng)等因素對諸技法的自然滲入，就組合成一張書法作品，乃至于一個書家的基調(diào)，這基調(diào)抒發(fā)著作者的意趣、性靈、境界。

在藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞上，當(dāng)是意境為上的。正緣于此，歷來評論鑒賞家對書法藝術(shù)的評判，則重點(diǎn)也放在意境，包括情感、氣質(zhì)、格調(diào)上。作品是心靈的窗口，也是作者一時一事意趣的內(nèi)心自白，看不到心靈和意趣的作品是蒼白無力的。一件作品有一件作品的情感意境，一個時期的作品有一個時期的情感意境，如梁武帝評王羲之的書法為“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”。又如前人論王獻(xiàn)之的書法“有若風(fēng)行雨散，潤色開花，筆法體勢之中，最為風(fēng)流”。書法藝術(shù)，注重于表現(xiàn)字外的境界，注重于表現(xiàn)內(nèi)心的世界。但是，除了字內(nèi)功夫，追求技巧外，還要加強(qiáng)藝