經典word整理文檔，僅參考，雙擊此處可刪除頁眉頁腳。本資料屬于網絡整理，如有侵權，請聯系刪除，謝謝！試論沈從文《邊城》的藝術特色內容摘要：沈從文先生的小說《邊城》在藝術表現方面具有鮮明獨特的個性。本文主要從三個方面解讀了《邊城》這部作品的藝術性。一是作品本身具有的抒情意境的詩化特征；二是其詩境中蘊含的悲涼況味；三是在悲涼感懷下凸顯的永恒的人性美。通過層層體味挖掘其作品中最具價值的東西--人性美。人性美是永恒的，沈從文先生描繪的這一美好品質在物欲橫流的當今仍具有重要的時代意義。關鍵詞：抒情意境悲涼人性美代表人物。京派作家是以人道主義為根基，遵循“為人生”的創作思想的作家流派，他們由文化層面探討人性、人生和國民性，藝術上熔寫實、浪漫、記“夢”和象征于一體，多寫自然景物、純真愛情、童心及原始純樸的人性美和人情美。就沈從文先生而言，其小說創作大體可分為重敘民間傳奇和歷史小說、都市諷刺和鄉土抒情三部分，其中鄉土小說又稱湘西小說，是對邊地山民人情美、人性愛的深情禮贊和謳歌。中篇小說《邊城》就是構筑湘西小說的柱石，也是沈從文先生的代表作。《邊城》以二十世紀二十年代湘川邊境的小山城茶峒及其附近的鄉村為背景，描寫了撐渡船的老人和他外孫女翠翠的生活，以及翠翠與當地掌水碼頭船總順順的兩個兒子大老和二老之間曲折的愛情悲劇故事。《邊城》共二十一節，每一節都充滿了詩意，以舒緩的節奏、細膩的描畫、清麗的語言，給予讀者一種悠遠質樸的美感。一、一首具有抒情意境的詩《邊城》因其全篇彌漫著悠然裊裊的詩意，而常被人稱作“一部田園牧歌式的杰作”、“一顆千古不磨的珠玉”(劉西渭語)。在沈從文先生的詩化小說長廊中，《邊城》無疑是高居其王冠之上的寶石。首先，作品中的人、事、物皆被鍍了一層詩意的光輝。在故事情節方面，是以翠翠和二老的愛情為詩情的載體，悠然道來二人故事中“愛”與“美”的特質。翠翠本身就是美的，純的。“翠翠在風日里長著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶,自然既養著她且教育她......為人天真活潑，處處儼然如一只小獸物......從想不到殘忍的事情，從不發愁，從不動氣”(1)沈從文先生用寥寥幾筆，就勾勒出了翠翠的純美與柔和，翠翠像一件帶有靈魂的美玉。她的愛情單純而執著，沒有太多世俗的考慮，有的只是朦朧的夢。在端午節賽龍舟的一次盛會上，翠翠與二老邂逅，兩個美慧的少年心中萌發了一段朦朧的愛情。兩年后，在又一個端午節到來時，翠翠與二老再次在看賽龍舟的人群中不期而遇，二老同翠翠說話，翠翠“臉發著燒不便作聲”，此時，翠翠“小心腔中充滿了一種說不分明的東西。是煩惱吧，不是！是憂愁吧，不是！是快樂吧，不，......是生氣了吧--是的，她當真仿佛覺得自己在生一個人的氣，又像是在生自己的氣”(2)。靜觀揣摩翠翠在愛情方面的種種情態，通過粗線條的外部刻畫與細膩入微的心理描寫，把翠翠羞澀、溫柔而單純的性格特征體現出來。后來發展到二老去對翠翠唱山歌，翠(3)在幽靜潮濕、散發著植物的清新香氣的夜晚，一首嘹亮的婉轉的情歌蕩漾在邊城之上，該是多么純、多么美的景致！二老儺送的山歌余音裊裊，讓人回味不絕。兩個人的感情如那夜晚小城茶峒降臨的山霧，濕漉漉的、朦朦朧朧的。大老天保為成全弟弟，憂傷出走，不幸落水遇難，二老儺送因感愧疚駕船出走。于是翠翠和二老的感情由觸手可及的山霧變成了飛去天邊的一抹憂傷而絢麗的云朵，不知云朵會不會游來，只留翠翠一人癡癡地凝望。這份感情總會永遠存在那種憂傷的美，觸動人心底最深處的情思。作品的結尾“這個人也許永遠不回來了，也許明天回來！”沈從文先生的結尾是一個平和的而非絕望的結局，用了一個醒目的“！”，使人難泯心中美好的希望，滲透著余音裊裊的牧歌的情韻。另外，小說中對各種事物及苗族的各種風俗的描寫，一方面展示了小城茶峒的人文精神狀態，另一方面也起到了撲朔迷離的詩意烘托的作用。在文章開篇寫：“......有一小溪，溪邊有座白塔，塔下住了一戶單獨的人家。這人家只有一個老人，一個女孩子，一只黃狗”(4)。故事這一簡單的開端，既有著神話般的情致，又有著“小橋流水人家”的風韻。“白塔”是小城茶峒美麗純潔的象征，也是一切傳統美好的象征，那只古老的“渡船”也很有特色的：船上立著一支竹竿，掛一個鐵環，兩岸牽一段廢纜。有人過渡時，便把鐵環掛在廢纜上，牽著船來回過渡。這是一種極寧靜安詳的生活狀態，具有很強的封閉性，但是即使是這種單調的生活形式，在青山綠水，溫暖人情間也是別有風味呢。小說中除了對“白塔”、“渡船”及小城的生活狀態做了頗具風情的描述外，潑墨最多的該是小城的端午節了。“當地婦女、小孩子莫不穿了新衣，額角上用雄黃蘸酒畫個`王`字”。全茶峒的人會出城看劃船。賽船過后，就連城中的戍軍長官也會與民同樂，放許多肥鴨供人們任意捕捉，以增加節日的愉快。在端午節這一整天，人們喝酒吃肉、看賽龍舟及泅水捉鴨，玩得情趣盎然。這一封閉式的小城茶峒將這傳統的美好節日過得有聲有色。沈從文先生在故事中作這樣的描寫既彰顯了小城茶峒濃厚的文化氛圍，又做到了不著痕跡的詩意的烘托。最后，在寫作手法上，《邊城》是屬于浪漫主義，而非現實主義的。因為《邊城》本身的創作即是建立在“夢幻”的基礎城》的生活是真實的，同時又是理想化了的，這是一種理想化了的現實”。⑩在沈從文先生的這部《邊城》的故事中，他摒棄了所有的對立的因素，所有的人都處于一種和諧的生活狀態，與外面世界的戰亂、人性的蛻化相比較，這里就稱得上是一個世外桃源，山青水翠，人們淳厚質樸，安居樂業。盡管翠翠與二老儺送的愛情有些悲傷，但并沒有著意去深挖這種傷感，使作品留駐人心的永遠只是小城茶峒那種純美的印象。而在沈從文先生的其他小說作品中，如《丈夫》，敘述了一個青年農民進城看望他當妓女的妻子，目睹妻子被別人蹂躪，思想從麻木到覺醒的故事，揭露了舊中國丑惡黑暗的一個側面，滲透著的愛憎感情和對勞動人民悲慘命運的深刻同情，與唯美詩意的《邊城》相比，其現實主義性就很強；又如其長篇小說《長河》，現實性和歷史性兼具，通篇回蕩著由湘西社會“常”與“變”的沖突帶給人的沉痛感慨，通過描寫呂家坪保安隊長與滕長順一家的矛盾，對國民黨反動統治進行了揭露和批判，很具有現實性。《邊城》與它們比較，并沒有那種赤裸裸的黑暗與丑陋，而是抒情性質的，詩意濃濃。二、抒情意境中的悲涼況味滲透著一種深刻的悲劇感。錢理群先生曾稱這種美學風貌為“悲涼”。譬如朱自清先生的《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》等散文作品，具有對事物穿透內里的審查與柔和溫情外表，卻依然浸染著一種復雜的情緒--憂傷與“悲涼”。《邊城》亦是如此。沈從文先生的嫡傳弟子汪曾祺曾指出“《邊城》是一個溫暖的作品，但是后面隱伏著的很深的悲劇感”⑾。（見傅書華《讀沈從文＜邊城＞》）的確如此，《邊城》讀來總有一種似迷朦的雨，彌漫的霧一樣揮趕不去的陰濕與愁苦。首先，從《邊城》的創作背景上看。小說寫于二十世紀三十年代，我們知道那是一個很混亂很丑惡的時代，戰爭、壓迫、貧窮和饑餓充斥著這個世界，是一個帝國主義、封建主義和官僚主義共同統治下的黑暗天地。而在沈從文先生筆下的《邊城》中卻看不到一絲絲丑陋的東西。在那美麗的小城茶峒里，所有的人都熱情真誠，過渡不需交錢，相互推讓；老船夫上城，幾乎所有的人都熱情招待他，賣東西的人們深恐讓他吃了虧；老船夫死后，許多人自愿來料理他的后事……小城中人人都那么純樸，甚至如小說中寫的“即便是娼妓，也常常較之講道德知羞恥的城市中人還可更信任”。小城茶峒所有的人“既重義輕利，又能守信自約”(5)。雖然與西方的、外面的世界比較，這里是一個幾乎閉塞的環境，卻有著如此的純凈與美好。沈從文先生當年是抱著對新的人生和新的世界的追求和向往，才從荒僻、閉塞、落后的湘西趕到大都市北京的，傳說他進入北京城的第一句話就是：“北京，我是來征服你的！”足見沈從文先生當時對未來的激情與豪情。可是，當他目睹了甚至親身經歷過大都市的種種黑暗后，他想起了他遙遠的故鄉湘西，他把湘西人的淳樸、善良、正直和熱情跟都市上流社會的虛偽、懦弱、勢利和男盜女娼相對照著，他迷惑了，他失望了。于是沈從文先生“表現出受過長期壓迫而又富于幻想和敏感的少數民族在心坎里那一股沉憂隱痛”⑿，他的精神開始慢慢地回歸了，回歸到那個以前“荒僻、閉塞、落后”的湘西的小城茶峒，因為那里有他認為的最重要的東西，同時也是大都市人都缺少的東西--人性美。而當沈從文先生想重新找回那丟失的東西時，卻發現他心中淳美的故鄉湘西已經是物是人非，那種美好正在不可遏止地緩緩消失，他憂郁著不知所措，這種憤懣與顫去”，不由讓人盡感“悲涼”。汪曾祺先生就曾稱“《邊城》是一個懷舊的作品，一種帶著痛惜情緒的懷舊”⒀。另外，從作品本身上分析，或許是因為小說并沒有給讀者一個喜劇的、較完美的結局，悠然讀來，總免不了會將個人的憂傷灑在那邊城山下清澈的小溪中。沈從文先生曾說“一切充滿了善，然而到處是不湊巧。既然是不湊巧，因之素樸的善終難免產生悲劇。故事中充滿五月的斜風細雨，以及那點六月中夏雨欲來時悶人的熱，和悶熱中的寂寞”⒁，在整篇故事中，一切都很和諧，但是翠翠母親的愛情是個不和諧的因素，似乎在昭示著女兒的愛但這并不阻礙《邊城》如一首具有抒情意境的詩，緩緩而流，那美妙的的文字，將所謳歌的愛和美上升到了人性的高度，與讀者的心靈產生哀痛和共鳴。如果說大老天保被意外淹死之前還讓人沉醉于詩的美好意境之中，那么之后讀者便會被那種叫做“悲涼”的東西慢慢浸染了。至此，翠翠與二老儺送的愛情被安置了陰影，暗示著二人將最終逃離不了愛情的悲劇。因為大老天保是為托人向翠翠求婚未果，自棄出走才意外身亡的。這樣，故事已充滿了任何人都說不清又抹不去的隔膜。二老儺送對老船夫冷淡了，那的（指翠翠的爺爺）為人彎彎曲曲，不利索，大老是他弄死的”(6)。這件事就成了一個死結，似乎誰也解不開，就像無論是誰也成就不了翠翠甜蜜的愛情一樣。盡管大老的死是一個偶然，但由此引發了一件件的痛楚。翠翠與二老儺送的不能結合，老船夫在雷雨之夜的郁結而死。老船夫的死，仿佛使整個茶峒山城將失去一種傳統的靈魂。與老船夫死的同時，那座矗立在溪邊已久的、象征著茶峒風水的白塔也坍塌了，古老的渡船也被雨水沖走了，似乎是一種古老的歷史終結了。已故的老人帶走了歷史，帶走了一種美好的情結，而余下的人們，卻依舊生活在一種不完美的生活形態里。翠翠與二老的愛情結局不得而知，同時所有的人、事也都陷入了一種碌碌而荒涼的狀態。或許只能如此面對現實，人們還能做些什么？只能在現實的安排下，對命運不可更改的悲哀作聲嘆息罷了。“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”的渡口，溪水依然在流，青山依舊蒼翠如煙，邊城的詩意在最終走向了幻滅，提煉出來的只是悲涼的情懷和不可言狀的愴痛。三、悲涼況味中的永恒的人性美《邊城》的沈從文先生的“很深的悲劇感”是來自于對生命、對世界的、美好東西的易逝性的敏感洞悟，而這種洞悟又是融合在作品中的人物流露出的人性美、人情美之中的。首先，我們忽略小說本身悲涼的結局，不去想翠翠個人愛情的哀傷，讀罷文章，給我們印象最深的該是小城茶峒人們的美好品質了。（前面已有略提）沈從文先生自己提到“我實在是個鄉下人。說鄉下人我毫無驕傲，也不在自貶，鄉下人照例有根深蒂固永遠是鄉巴佬的性情......他保守、頑固、愛土地，也不缺少機警，卻不甚懂詭詐”⒂，在《邊城》這部作品中，他就刻畫了這樣一群鄉下人。一是質樸、慈愛、為人正直、重義輕利的老船夫和楊馬兵。首先是老船夫，沈從文先生曾在致張兆和的信里說“我心中似乎毫無渣滓，透明燭照，對萬匯百物，對拉船人與小小船只，一切都那么愛著，十分溫暖地愛著！”⒆可見他是懷著怎樣的心情去刻畫這個人物的。老船夫不論晴雨，必守船頭，過渡人出錢，絕對不收，即便是推讓不下，也要將這錢買作茶葉和草煙，供過渡人享受；上城買東西時必不會因別人的敬意而多取別人的東西，反而慷慨地將自己酒葫蘆里新打的上等燒酒與別人分享；在孩子們的愛情方面，老船夫只是給予自己的慈愛，女兒棄子而亡，老船夫不急不惱，只是將傷痛掩埋在心里，平靜地將可憐的孤雛撫養長大。老船夫可謂飽經風霜、閱盡人事。年輕時為翠翠的母親唱過歌的楊馬兵在小說中并不是一個主要角色，但是在老船夫去世后，他就成了老船夫的接班人，成了翠翠新的依靠，“翠翠仿佛去了個祖父，又添了一個新伯父”。楊馬兵成了翠翠新的伴兒，“翠翠仍然自己同黃狗來弄渡船，讓老馬兵坐在溪岸高崖上玩，或嘶著個老喉嚨唱歌給她聽”，并給翠翠講了許多人情世故，使翠翠更加懂得了故去的祖父，促使翠翠一點點的要一個爺爺喜歡，你也喜歡的人來接收這渡船！不能如我們的意，兒子天保。天保的性格像父親，二人皆是有些實利主義的，大老曾說：“翠翠太嬌了，我擔心她只宜于聽點茶峒人的歌聲，不能做茶峒女子做媳婦的一切正經事。我要個能聽我唱歌的情人，卻更不能缺少料理家務的媳婦”(8)。而且他還設想娶到翠翠后，把碧溪咀的兩個山頭買過來，在界限上種大南竹，圍著小溪做他的砦子。足見大老天保是一個很務實的人。雖然天保和順順有些唯實唯利的人生觀，但依然有著淳樸憨厚的性質，他們并沒有因為老船夫一家貧窮而輕視他們，鄙棄他們。在老船夫死后，順順過來照料老船夫的后事，“扛了一袋米，一壇酒，一大腿豬肉”，樸的本性了。三就是翠翠了，也是作品中最重要的人物。翠翠是美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”⒇，她沒有像外面世界的人一樣被工業文明所污染，也沒有被商海銅臭所腐蝕，翠翠是一種濃縮了人性最純美的形態。她生長得優美、健康、自然，愛得單純、執著，即便是那最后溪邊癡癡的守候，也是一種純凈的孤單的美，哀傷的美。當然，小城茶峒的人們絕大多數都擁有著可貴的人性美，此處不再一一贅述。其次，就沈從文先生本身來說。沈從文先生一貫認為：一善’的力量”，而這種“向善”又不僅僅是“屬于社會道德方面‘做好人’為止”，而是能讓讀者“從作品中接觸到另外一種人生。從這種人生景象中有所啟發，對人生或生命能做更深一層的理解”⒄。這也是他對文學的社會功能的一種看法。一九三四年，沈從文先生回到闊別十八年的故鄉湘西，隱隱感到了故鄉的一些變化，正如他在《長河`題記》中所寫到的：“表面上看來，事事物物自然都有了極大進步，試仔細注意注意，便見出在變化中的墮落趨勢。最明顯的是，即農村社會所保有的那點正直素樸人情美，幾乎快要消失無余......‘現代’二字已到了湘西......因在《邊城》題記上提起一個問題，即擬將‘過去’和‘當前’對照，所謂民族品德的消失與重造，可能從什么方面著手。”沈從文先生曾說“我是想造希臘小廟，這神廟里‘供奉’的是人性”⒃。由此我們就可以明了沈從文先生寫《邊城》的動機和意圖了。他的目的也就是要試圖保留作為一種民族品德的人性美。當他發現這一人性美快要消逝殆盡時，他懷著沉痛的心情去緬懷這美好的一切。所謂“從這種人生景象中有所啟發”，“對人生或生命作更深一層的理解”，不但是其寫《邊城》的最大目的和意義，也是沈從文先生創作的最大目的和意義。或許這也是汪曾祺認為的《邊城》；“不是挽歌，而是希望之歌”⒅的理