第64頁共64頁小學美術課教學反思〔集錦17篇〕篇1：小學美術課教學反思美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合才能，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，老師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以開展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好似一個樂園，讓學生樂在其中。我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來考慮、推敲。課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學形式，而是參加了更多人文性質的內涵，要到達這樣的目的，需要美術老師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術老師的期望正好吻合。我一直在考慮：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在考慮的同時，我又在一次次理論的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探究、理論與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：一、理論教學的應用老師在自然環境中講解速寫，在理論中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。老師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析^p飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用老師教的幾種方法制作出多種飛機。最后老師組織學生進展飛機試飛比賽，與學生一起互動，理論教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進展繪畫。抓住了事物的構造特征進展描繪。本課，老師通過運用在真實景中繪畫，進步學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進展繪畫。抓住了游戲活動的特點進展描繪。二、興趣在課堂教學中的應用通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人沖動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的時機，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際程度，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生可以選擇合適的顏色，剪出建筑的各部的根本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。三、培養學生的設計才能在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開場我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開場繪制。整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。四、培養學生的想象才能我在上低年級美術《夢想動物》時，開場我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析^p圖片。他們的興趣被好奇感謝發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造才能。在《夢想將來的風光》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的將來。孩子根據老師的提示，畫出了將來的風光。孩子對將來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。老師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把將來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。本節課我注重培養學生的想象才能，對現實事物進展再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。五、美術的教育作用在上美術課《誰最美》中，學生通過老師講故事和圖片，使學生理解故事。從中學到了美的真正含義。在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析^p出圖片的內容。在老師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的'內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。總之，社會在進步，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發現優點進展總結應用。篇2：小學美術課教學反思美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合才能，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，老師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以開展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好似一個樂園，讓學生樂在其中。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來考慮、推敲。一、美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比方在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氣氛，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的襯托上起了很大的作用。除了有形的課堂資的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深沉的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。二、美術課堂教學課堂教學是重點，很多問題都值得深化討論。這里我想談我一直在考慮的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數老師認可的原那么。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比方一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有抑制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，參加了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是制止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求老師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。老師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶著學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習才能和學生生活相結合的才能。三、美術作業的評價有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的修改、評價應該有多重的標準，要擅長發現兒童畫中閃光的東西。以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用根底的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，進步審美才能，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的缺乏，在以后的教學過程中，我會不斷進步美術素質以外，不斷的改良教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫根底知識和根本技能技法，培養學生具有一定觀察才能、思維才能、構圖才能和區分、調色才能的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有興趣的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。篇3：小學美術課教學反思如何上好小學美術手工課近幾年來，隨著素質教育的深化，小學美術課也成為了一門很重要的學科，但是從國際小學生比賽就不難看出我國選手的實際操作才能相對落后，這于我們的日常美術課的教學有很大的關系。我們老師從小就忽略了對學生動手才能的培養，只看重其考試的才能。我們美術課上的手工課常被很多家長認為無足輕重，學生也不重視，上手工課也不帶材料，也不帶工具。許多老師對手工課的重視不夠，常常因怕費事，也沒有好好上課。隨著新課程標準的制定，美術課越來越講究學習活動的綜合性，注重學生在積極的情感體驗中進步想象力和創造力。進步審美意識和審美才能，在這樣的理念下，我積極嘗試，我認為在小學美術教學中應該重視手工課的上課質量，并進步學生的動手才能。以下是我在上好美術手工課的幾點不成熟的教學經歷：一、要重視課前的準備，也就是搜集材料。上手工課對材料準備的依賴性很強，也就是說，手工課教學效果的孬好，主要取決于老師和學生對材料的準備情況。為理解決這個問題，我讓學生在班里準備了一個儲物箱，專門搜集各種各樣的手工制作材料，這些就成了學生上手工課必需的。二、要上好手工課，范作是最好的教學手段。在美術課教學中范作是很重要的，范作也可以是老師的作品，也可以是學生的作品，手工制作課對范作的要求更重要。范作是學生獲得手工課制作的最直接的動力，那我們如何搜集范作呢？方法有很多，以下是我搜集范作的幾個方法：〔1〕、要根據所要教的內容自己動手制作范作。這中方式是如今很多美術老師所常用的方法，老師的制作過程也是體會教學重難點的過程，老師精彩的范作會帶動學生的制作積極性。〔2〕、在日常生活中搜集范作。在日常生活中美術作品隨處可見，如：超市、商店、回收站等都有可能有美術教學的范作，只有我們留心觀察，細心搜集就能搜集到很好的范作。〔3〕、在教學中注意搜集優秀的作品，作為日后的教學范作。學生的美術作品有的很優秀，要比日常搜集的范作更有利于學生的學習，更有利于激發學生的學習興趣。通過這三種搜集作品的方式，不用多常時間老師手中就有了一個非常多的資料庫，有了豐富的資料，老師在手工課的教學中就可用范品進展教學了。在手工課教學理論中，范作利用的是否得當，直接影響到手工課的教學效果。假如利用的好，可使學生在很輕松的環境中進展手工課的學習。在教學生手工制作中可以分幾個步驟去做，但是如今的美術課程很少有步驟教學，即便是有步驟也是很簡單。為理解決這個問題，我們就認真準備好范作。在準備范作的同時可以準備幾件半成品，讓學生通過研究半成品來完成手工課的制作方法。興趣是最好的老師，有了學習興趣，才能使學生變得積極主動，從而獲得良好的學習效果，因此老師在手工課教學中要設計好每一個教學環節特別是導入，精彩的導入是一堂課成功的一半，導入導好了，學生學習才有興趣，學生才樂意去做。在學習過程中，加強學生動手才能和技能的培養，改變以單純傳授知識和模擬為主的教學方法，以新課程標準為指導的新的教學方法來調動學生的積極性，使學生在動腦動手的同時，鼓勵學生感受美、欣賞美、創造美，學生在理論活動中逐漸形成了愛好，培養了學生的學習興趣。三、改革對學生的評價標準，更注重過程評價。我們教的每個孩子都很天真、好奇，對整個世界都充滿了濃重的興趣，什么都想知道，都想去體驗一下，正所謂興趣是最好的老師。但是他們在還未具有一定的制作才能的情況下，假如老師不因勢利導，很容易傷害學生對手工制作的積極性，逐漸失去了對手工課的興趣。在手工課教學中，如何培養和保持孩子的制作興趣非常關鍵。通過對學生作品適當的評價，在評價中給予孩子充分的肯定，幫助他們逐漸消除做不好，做不像的害怕心理，通過好的評價讓學生大膽嘗試，只有在嘗試中學生的情緒才能釋放，個性才得以張揚，從而才會有更大的進步。總之，我認為應多讓孩子上好美術手工課，從小培養學生的動手才能，對兒童良好個性品質的形成和心理安康開展具有很大的意義。篇4：小學美術課教學反思淺談如何上好小學美術手工制作課湖南中心小學二部林燕蘭【摘要】：^p：隨著新課程改革的不斷深化，美術教育越來越受到人們的重視，受到學生的喜歡。小學階段美術課的設置，也越來越注重培養學生興趣，注重培養動手才能、理論才能和想象才能。以下本文主要是淺談小學美術手工課教學——以興趣促進教學。【關鍵詞】：^p：小學美術手工教學興趣是學習美術的根本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈敏多樣的教學方法激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。”，我更清新的認識：興趣是最好的老師。只有濃重的興趣，學生才能主動學習和探究，懂得手工制作可以鍛煉自己、進步自己，感受到自己創造出的美妙事物的存在，這樣才會真正參與到課堂，促進小學生素質的全面開展。筆者通過理論與探究，積累了一些開展小學美術手工教學的理性認識與施行策略。一、搜集各種材料，做好課前準備備好課是進步“手工制作”課的課堂教學效率和教學質量的前提。因此老師要認真鉆研教材，緊扣教學大綱，明確教學目的，抓住教學重、難點。要做到這一點，關鍵是老師要搞好示范講解。所以老師必須提早制作，理順制作方法、步驟，弄清制作過程中的重點難點之處。這樣，課堂上示范操作才能真正做到標準、準確、純熟。準備好制作的材料是上好手工課的前提條件。沒有材料，或材料準備不充分，手工制作也難以完成。課前是美術老師最繁忙的時候，除了按要求進展的常規準備外，還要多去考慮制作材料的問題，如學生需要帶哪些工具與材料，尋找這些材料有無困難等等。平時，老師要指導學生到生活中去尋找材料、發現材料、挑選材料、積累材料。可我們老師經常會遇到一些這種情況。每次上手工課，走進教室的一剎那，發現孩子們的桌子上零零碎碎地放著些上課要用的材料，有些有，有些沒有，感覺這樣的課總有些力不從心。當我問及孩子們準備美術材料用具的情況時，有的學生說忘記帶了，有的學生那么說找不到材料。俗話說“巧婦難為無米之炊”，上手工制作內容，學生沒有材料或準備不充分，再好的教學思路和設計也是在“紙上談兵”。像今天這樣的情形已是屢見不鮮了，相信所有的美術老師都遇見過這樣的情況，是件令老師比擬頭痛的事。當遇見這樣的情形，我們是該放棄還是該繼續呢？假如放棄的話，是不是要等到學生都把材料準備充足后才能上課呢？這樣，我想，不僅消除了已經帶了材料的孩子的學習積極性，而且要浪費的時間就不止是一節課40分鐘的時間了。所以，還是繼續的好。那如何繼續呢？我們此時就可以改獨立操作為小組合作，通過確定籌劃組長、討論構思、分配制作任務、合作完成作品，解決局部學生材料的缺乏，同時也解決了想象、構思的單一性，集思廣益，取長補短。對于那些未帶材料的孩子，單靠批評是不能解決問題的，而是要鼓勵其參與小組的設計構思，協助其他同學進展制作，使學生的學習興趣得到進步。二、導入新穎，多種形式，培養情趣。少年兒童有著強烈的好奇心和求知欲。處在這一時期的兒童其思維正在由形象思維向抽象思維過渡，因此對詳細事物的形象感知要強些。“實物”導入無疑是“手工制作”美術課教學導課的最正確方式。例如教學《小衣服》制作，老師事先拿出做好的紙衣服問學生：這件小衣服漂亮嗎?(答復：很漂亮)這件小衣服是老師自己做的，做起來也不太難，老師想把方法也教給你們，愿意學嗎?(答復：愿意)好!下面就請你們跟老師學。這樣，一下子把學生注意力吸引到你的教學上來。在教學中，繪畫與手工制作相結合，不僅可以使學生學到繪畫知識，而且能把學的繪畫知識運用到手工制作中去，從而使所學的繪畫知識得到進一步的穩固和進步，更為重要的是，讓學生綜合運用這些知識和技能，在模擬的根底上進展獨立設計，這樣就可以更好地培養學生的想象力和創造力。在理論中，繪畫與手工制作結合是方便可行的，手工制作的根本材料是紙與廢舊物品。比方，用廢紙盒制作建筑模型，用廢掛歷制作各種各樣的服裝等等，起到廢物利用的作用。平時，老師只要在教學中多動腦筋，材料問題就迎刃而解，所有的設計、制作，都力求做到構圖美、造型美、色彩美，使學生感到賞心悅目，由感受美，而產生愛美的情懷，這樣的美育是潛移默化的，學生是在不知不覺中受到教育，從而對學生的心靈起到“潤物細無聲”的作用，從小培養了學生良好的審美情趣。三、示范講解要做好，模擬操作，反復理論“示范講解”為小學美術課的重要環節，更是手工制作課教學的關鍵，因為老師的示范講解是學生模擬操作順序進展的前提。這一環節的教學，演示的可見程度要大，面向全體學生，講解的措詞要得當，粗淺易懂，“看聽”結合。示范講解要突出重點，打破難點。如泥工制作小動物，成形和“著色”既是重點，又是難點。成形示范動作要慢，充分集中學生的注意力看好，邊示范邊講解，何處“擔”“接”“削”“剮”；著色，哪個地方該著什么色，著多少色等，都要做好示范講解。學生的模擬操作反復理論，形成技能，是小學美術“手工制作”課堂教學的目的。所以這一環節也就是“手工”課教學的中心環節，在老師示范講解的根底上，指導學生模擬操作。第一，提出理論要求(特別是平安紀律)，明確操作要求要領。第二，根據小學生好動、注意力不集中、兼顧性不高這一特點，最好分步理論，老師分解制作步驟，示范講解，學生模擬操作完成理論形成技能。第三，要求學生進展想象創造，以培養學生的想象力和創造力。如《卷筒動物》制作小花狗，可將身子、頭、四肢的制作步驟及著色進展分解，老師示范講解與學生的模擬操作穿插進展。完成這一理論后，可讓學生創造制作與小狗形似的別的小動物，提示不一樣的地方，反復練習，可以使學生掌握這類制作的方法步驟，形成技能，有效地鍛煉學生的手部小肌肉，同時培養學生的想象力和創造力。四、精講多練，給予充足的理論體驗。要在有限的40分鐘之內較好地完成教學任務，老師要惜時如金，妥善安排好每一個教學環節，讓學生有足夠的時間完成制作。老師的精講力求粗淺易懂，措詞得當，突出重點，打破難點，同時要演示制作方法。演示的可見程度要大，充分集中學生的注意力。五、鼓勵求新，拓寬想象空間比方學習《穿花衣的熱帶魚》，老師先示范做一個折紙魚，然后學生動手制作的時候，老師巡視并進展個別輔導。發現有學生還不能掌握的，老師就撫慰他不要著急，并和他一起做。當學生初步完成后，就引導學生，對于進展裝扮，如，“你能幫助魚兒穿上漂亮的花衣裳嗎？”？“等一下，我們進展一場魚兒時裝表演賽。”到下課時，教室里幾乎成了熱帶魚的世界了，學生們情不自禁地爭著把“魚”拿到賽場上亮相。讓孩子們也體驗了當一次設計師的滋味。六、延伸課堂，促進學生開展。在課堂有限的時間里，學生動手制作往往無法盡興，我們可以利用延伸課堂的方法來彌補這方面的缺乏。我讓學生用自己制作的手工作品去美化自己的房間，用課上學到的知識技能課外制作其他作品來美化生活，這樣可以天天看到，既可欣賞，又增添了手工制作的實用性，使學生有了自信，這對學生無疑是一種促進。孩子們是這樣說的：“告訴我，我會忘記；給我看，我會記住：讓我參與，我才會明白。”總之，通過手工制作教學，可以有效地進步學生的學習興趣，進步學生的審美情趣，運用創設教學情境、引導學生自主探究、倡導組織形式多樣性的教學方法，在我的美術手工制作教學中起到了較好的效果，不僅課堂氣氛濃重，學習效果顯著，而且也完成了教學任務。“手工制作”課作為小學美術課的重要課型，只要充分做好課前準備，注意激情導入，努力做好示范講解，正確指導學生模擬操作就能使學生的才能有所形成。今后，我在教學還要不斷的嘗試，嘗試中總結經歷，在點滴中積累才能，力爭開拓美術教育的新途徑、新方法，以此更有效地激發學生對美術的學習興趣和學習熱情，推動農村美術教育及素質教育向前開展。篇5：小學美術課教學反思新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生開展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為開展學生整體素質效勞：以學生開展為本，注重培養開展學生審美才能、感知力、想象力、表現力等方面的才能，注重培養創新精神，注重學生的個性開展和全面開展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術理論活動進步學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：在詳細的教學中不要過早地用技法技能去標準學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。三，注重調動學生綜合學習的積極性：素質教育與生活嚴密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目的誘因的出現，進步學生需要的自我意識程度，滿足了學生聯絡生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目的、態度等各方面都采取了實在可行的措施、方式和方法，改良了原來美術課程和教學中存在的缺乏，從課程建立的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材形式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的'創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的開展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，創立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氣氛中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目的自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探究的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。比方二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不生疏，但對色彩的調配和變化規律卻不理解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主理論，探究發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲答復：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主理論中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探究的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要擅長發現問題，分析^p問題，關注學生的情感，改良教學和組織形式，才能實現教學目的，創設教學的新境界。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合才能，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，老師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以開展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好似一個樂園，讓學生樂在其中。篇6：小學美術課教學反思經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來考慮、推敲。進入小學美術教育已經有多年了。這多年來我一直在考慮：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在考慮的同時，我把自己認為正確的理念收到課堂里，在一次次理論的檢驗中尋找答案。在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以人的開展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生施行的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程。“寓教于樂，寓教于玩”是現代兒童教育的根本特點。經過新課標的美術教育教學理論，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，而美術教育教學注重的是與學生的生活經歷相聯絡。特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。兒童的美術活動并不是通常意義上的“游戲”，它比一般的游戲內容更豐富，規劃更寬松，過程更復雜，結局更多變化。它要求“玩者”眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種才能，充分挖掘各種潛能。我想我們老師是“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進展最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最可以表達素質教育的要求。”在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的本質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。2、新《美術課標》指出：美術課程具有人文性質。它包含著興趣性、審美性、人文性……等等特征。傳統美術教育最大的弊端是過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能漠視學生的實際情況和需求，特別是兒童身心特征和心理需求，讓學生強行承受，他們會覺得無味、無趣。3、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活潑。在愉快中得到知識，學到技能；穩固知識、純熟技能。篇7：小學美術課教學反思我通過不斷的學習和工作，理清了思路，掌握到了新的教學理念，找到了自身的差距和缺乏。我學習到了很多知識，使我對教學有了更多新的認識。十幾年的教學令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：我經過許多考慮，深化的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡送的美術老師呢？怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氣氛，建立平等、民主、信任的新型師生關系？怎樣才能……？我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不管在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表如今老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區別對待。對成績比擬差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。其次，如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的老師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進展的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要擅長以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經歷，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”！最后，我還認識到，一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在理論、成在后續。一節好的美術課，要關注學生，從學生的實際出發，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識根底和生活經歷，是一節成功課堂的必要根底。使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。此外，我認識到：一節好的美術課，不要有“做秀”情結，提倡“簡潔而深化、清新而厚重”的教學風格，展現思維力度，關注美術學習方法，表達美術課的靈魂，使美術課上出“美術味”！通過這些年的感悟，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的理論經歷，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業。今后，我會更加努力學習，為教育事業奉獻自己的一份力量。篇8：小學美術課教學反思我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面開展做了一些嘗試。一、透過教學評價，幫助學生樹立自信心傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，無視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我個性注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反響顯得緩慢些，作為老師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不明白怎樣畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原先是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一齊，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你期望老家變成什么樣都可以畫，相信你必須能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的沖動。他最后畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也英勇的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。孩子可以根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十清楚顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現潛力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。假如老師對于這些自認為的不適宜嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以致于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進展有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。另外在美術作業評價中我打破了原先的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比擬難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。二、重視構成性評價，進步學生的美術潛力課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在必須的聯絡，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生宏大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果，更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習潛力、學習態度、情感和價值觀等方面的開展予以評價。美術學科是一門理論性很強的學科，學生的美術潛力與程度只有在美術活動中才能全面表達，根據小學生的年齡和心理特點，個性合適在理論活動中對學生進展評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究潛力、認知程度以及交流表達的潛力等進展了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地理解他的作業，理解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯絡起來進展評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、進步自信心，對進步學生的美術潛力起到了更好的作用。三、關注個體差異，評價注重引導學生的開展心理學證明：人的個體差異是客觀存在的，老師在教學中務必正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的愛好不同，對美術的感悟也不同。因此老師在評價時要成認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由開展創造寬松的時空環境。記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不答復，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開場不畫或亂涂。一次偶爾的時機，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他資料興趣不高，興趣比擬單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。之后就把他介紹給全班同學，應對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多資料等著你去學習，老師相信你必須可以學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。教學理論證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比擬自己的變化，發現自己的優點，透過評價可以更好的促進學生的開展。四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體《美術課程標準》評價推薦的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生開展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變老師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，用心引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業反面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些缺乏，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。透過自評，促使學生對自己的學習進展反思，理解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進展學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假設我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，之后給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生用心性非常高，在簡單氣氛中透過互評，能正視自己、尊重別人，同時進步了他們的鑒別潛力、分析^p和表達潛力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的職責感、群眾榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，透過評價促進學生的開展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生開展的功能。透過老師的評價幫助學生樹立自信心，用心開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的理論活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的開展。篇9：小學美術課教學反思縱觀小學美術教材，有欣賞課、色彩課、創作設計課、手工課等，其中手工課是課堂氣氛最活潑的一種課型，但總會因為種種原因，而使手工課無法圓滿完成，這也是美術教學中的一個遺憾。每次上手工課，走進教室的一剎那，發現孩子們的桌子上零零碎碎地放著些上課要用的材料，有些有，有些沒有，感覺這樣的課總有些力不從心。當我問及孩子們準備美術材料用具的情況時，有的學生說忘記帶了，有的學生那么說找不到材料。隨之“響應”的有好幾位學生。今天美術課是要求學生用手工紙、剪刀等工具創作，上次美術課完畢時，我特意照顧同學們要記得帶各種材料。這么多學生沒有材料，這課還是否按方案繼續上呢？我暗暗地想道。全班同學都隨著我的沉思而安靜地等待著。俗話說“巧婦難為無米之炊”，上手工制作內容，學生沒有材料或準備不充分，再好的教學思路和設計也是在“紙上談兵”。象今天這樣的情形已是屢見不鮮了，相信所有的美術老師都遇見過這樣的情況，是件令老師比擬頭痛的事。當遇見這樣的情形，我們是該放棄還是該繼續呢？假如放棄的話，是不是要等到學生都把材料準備充足后才能上課呢？這樣，我想，不僅消除了已經帶了材料的孩子的學習積極性，而且要浪費的時間就不止是一節課40分鐘的時間了。所以，還是繼續的好。那如何繼續呢？我們此時就可以改獨立操作為小組合作，通過確定籌劃組長、討論構思、分配制作任務、合作完成作品，解決局部學生材料的缺乏，同時也解決了想象、構思的單一性，集思廣益，取長補短。對于那些未帶材料的孩子，單靠批評是不能解決問題的，而是要鼓勵其參與小組的設計構思，協助其他同學進展制作，使學生的學習興趣得到進步。但我們不能單靠小組合作來完成美術教材中的所有手工課，孩子難免有時候會準備不充分。所以，從另一面看，我個人認為對于美術教材的編排，也應該有城鄉差異，有一些美術手工材料在農村是購置不到的，或者，能否考慮在編排美術教材時，對于手工課的材料作適當的安排，以減少學生為購置手工材料而煩惱的問題。篇10：小學美術課教學反思新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生開展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為開展學生整體素質效勞：以學生開展為本，注重培養開展學生審美才能、感知力、想象力、表現力等方面的才能，注重培養創新精神，注重學生的個性開展和全面開展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術理論活動進步學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：在詳細的教學中不要過早地用技法技能去標準學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。三，注重調動學生綜合學習的積極性：素質教育與生活嚴密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目的誘因的出現，進步學生需要的自我意識程度，滿足了學生聯絡生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目的、態度等各方面都采取了實在可行的措施、方式和方法，改良了原來美術課程和教學中存在的缺乏，從課程建立的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材形式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的開展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，創立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氣氛中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目的自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探究的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。比方二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不生疏，但對色彩的調配和變化規律卻不理解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主理論，探究發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲答復：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主理論中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探究的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要擅長發現問題，分析^p問題，關注學生的情感，改良教學和組織形式，才能實現教學目的，創設教學的新境界。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合才能，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，老師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以開展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好似一個樂園，讓學生樂在其中。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來考慮、推敲。一、美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比方在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氣氛，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的襯托上起了很大的作用。除了有形的課堂資的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深沉的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。二、美術課堂教學課堂教學是重點，很多問題都值得深化討論。這里我想談我一直在考慮的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數老師認可的原那么。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比方一些手工課。篇11：小學美術課教學反思一、課前的準備美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氣氛，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的襯托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資之外，更要準備的是老師多方面的知識、深沉的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。二、課堂的教學課堂的教學是重點，很多問題都是值得深化討論的。在這里我想談我一直在考慮的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數老師認可的一個原那么。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比方一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有抑制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比方，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課老師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課參加了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是制止的。學校要求的是課堂必需要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由開展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求老師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比擬開放的教學內容。老師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶著學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他〔她〕的奶奶〔姥姥〕很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為老師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氣氛中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還可以在潛移默化中培養學生主動學習的才能以及在生活中發現美、表現美的才能。我覺得是一件一舉多得的好事情。以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不管是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用根底的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，進步審美才能。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多缺乏的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷進步自身的美術素質，不斷的改良自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上可以掌握一定的繪畫根底知識以及一些根本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察才能、思維才能、構圖才能和區分、調色才能的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有興趣的學習環境和學習氣氛，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。篇12：美術課教學反思傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的開展。課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的理論才能,老師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；老師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面進步到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的.文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，修養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深化，人的思想只有被濃重的情感浸透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在間隔，老師要在學生和藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通。2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視老師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是老師的教與學生的學的統一，這種統一的本質就是師生之間的互動，即互相之間交流、溝通及共同開展。通常在上課完畢時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的時機。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到老師的尊重而增強自信心和對老師的親近感。作為老師那么從中得到了課堂的反響信息，得以改良自己的教學。篇13：美術課教學反思早在1984年，我就開場了在中小學美術學科開展繪畫日記的圖文綜合藝術實驗探究，在理論過程中，我采取了如下幾種課程形式。兒童繪畫日記課程。繪畫日記又分為美術日記、日記畫、日記組畫，是將繪畫與日記相結合的一種嘗試，以促進學生的表達才能和繪畫默寫造型才能。美術日記用圖畫配合文字，記錄一天生活中經歷的有意義和有趣的事情，表達兒童對事物理解和自身感受。日記畫是用圖畫配合文字，反映生活中所經歷的有意義和有趣的事情，它融寫生、記憶、想象、創作為一體，可以主觀地、藝術化地反映現實生活。日記畫是用日記格式進展繪畫，可以融入兒童想像因素，浸透兒童創造意識。日記組畫是用組合或連環圖畫配合文字、記錄兩天或三天經歷的有意義和有趣的事情，它可以促進學生對事物表現的方案性、條理性和連續性，鍛煉學生的繪畫和畫面構圖才能，使學生從生活中有主題地選擇和組合畫面。漫畫日記課程。將挖苦、幽默、夸大的漫畫表現方法與日記相結合，參加詼諧、幽默的情感因素，表達出比喻、象征的作品寓意。這種形式的綜合訓練，合適小學中高年級的學生。速寫日記課程。用迅速、簡練而概括的線條畫出對象的動態和神情，并用日記文字記錄小作者對生活的感受和對事物的感覺，從而培養細致的觀察力以及快捷描繪事物的才能。速寫日記的訓練主要合適小學中高年級和具有一定繪畫根底的學生。美術作文課程。從文章中選擇最正確意境與情景，配以相適宜的插圖，這種圖文并茂的作文，我稱之謂美術作文，其本質是繪畫教學中的一種形式與方法。小學低年級圖畫通信課程。這種圖畫通信既有畫畫又有寫字，使低年級學生在邊畫邊寫的快樂中尋求自己的空間，遇到不會寫的文字用圖畫形象來代替。低年級看圖寫話、讀文配畫課程。看圖寫話就是通過一幅畫面，〔包括電視畫面〕表達自己的所見所想。讀文配畫就是借助一段精巧的文章，畫出文中所表達的人和事及文中所表達的情與境。小學生班級繪畫日記與班級美術作文課程。如何在繪畫日記和美術作文的美術綜合藝術活動中，培養和浸透團隊合作精神？我設計了小學生班級繪畫日記和小學生班級美術作文，即每班發一個速寫本，每周有兩位同學參加，一個擅長繪畫，一個擅長寫作；兩人通過討論交流，確定題材、內容、畫面構造以及表達形式，經過實驗與訓練收到了很好的教學效果。小學生插圖、故事畫、連環畫課程。為自己喜歡的小說、散文以及自己滿意的作文畫上插圖，這種形式合適小學中高年級學生的綜合藝術練習。故事畫，就是根據別人講述或表達的故事，或者自己創作編寫的故事，用圖畫的形式來表達。連環畫就是用多幅畫面連續地表達一個故事的開展過程的.繪畫形式，它是通過圖文互相配合的形式來表達主題思想。這些表達形式都合適小學中高年級學生的綜合藝術訓練。隨著信息技術的開展，小學圖文綜合藝術教育的內容與形式的開展趨勢，必將要與現代信息技術和多媒體網絡嚴密結合才能更好開展。篇14：美術課教學反思進入新世紀以來，小學美術教學改革在以下幾個方面有了可喜的新變化；一是把過去從未正視過的“兒童畫”納入美術課堂教學，步入了用最具有創造性的,把對人類認知開展具有重要啟蒙教育功能的“兒童畫”正式作為美術啟蒙教學的途徑。二是開場注意美術與其他各門學科的教學配合，特別是進展了把音樂和美術合二為一的“藝術”課的教學改革實驗。三是尤其可喜的是，出現了以專家參與編寫中、小學的“美術”和“藝術”教材，指導教學改革實驗的新場面。專家介入小學美術教學改革，他們就有了直接參與中、小學美術教學改革的理論建立和指導教學改革實驗的契機，站得高就能望得遠，這給中、小學美術教學改革帶來了希望。但是，因為中、小學美術教學不但是美術專業教學培養美術專業人才的根底課程，它還是培養各行各業，各門學科，各類人才啟蒙教育的必修科目，所以中、小學美術教學改革不僅需要美術專業院校的專家學者們的參與，當然還需要社會各學界專家學者們的關注。歷史上就有著名學者和美術家達.芬奇和哲學家盧梭等人，關注過美術教學改革的先例。作為倡導美術教學改革的領導部門，為了確保美術教學改革的權威性，應該廣泛組織這樣的學術研討。最近我有時機在小學看到了兩種版本的美術教學實驗教材及其實驗課，還在網上見到有關改革實驗的議論，特別是從山東兒童中心李力加同志的“實驗調研”和“目的與現實之間”的實驗報導文章中，看到了實驗教學一線的老師們提出的疑難問題，引起了我的注意。這些問題我也曾經經歷和考慮過，聯想到自己在二十年前指導“開展式”美術教學改革實驗的經歷，我認為美術教學改革方案在沒有得到美術老師的認同和理解時，他們提出上述問題是很正常的。可是，作為已經承當實驗改革的一線老師假如還存有這些不解的疑慮，實驗教學就會受到嚴重的影響。受過傳統的、成人化的、模擬性的美術教學訓練的美術老師，承受新的開展“兒童畫”的美術教學改革的理念，擺脫傳統的、成人化的、模擬性教學的常規，需要經過一個從理論——理論的認識過程。所以我認為，改革小學美術教學，必須首先改革美術教學的指導思想，建樹改革美術教育教學的科學的、藝術的、系統的理論。改革美術教學的實驗，需要實驗老師理解與掌握改革美術教學的根本要求。美術教學改革要在啟蒙教學中，通過開展“兒童”，到達開展學生的創造性表現才能的教育目的，就必須首先用美術教學改革的理論，把受傳統的、成人化的、模擬性教育束縛的美術老師“解放”出來。改革美術教學的理論建立，首先必需要有由啟蒙——根底——專業美術教學整體的改革理論的設想設計，進展改革美術教學選擇最正確教學途徑的理論指導。在實驗老師掌握了改革美術教學的指導思想之后，才可能調動與發揮出一般人并不具備，只有啟蒙美術老師才可能具有的藝術教育教學的職業素養，進展創造性的美術教學的改革。其次，把“兒童畫”納入美術教學之后，要對“兒童畫”自由表現的各個階段的開展規律，特別是對終止“兒童畫”自由表現的所謂“危險”階段的普遍規律，對兒童藝術表現與心理開展的過程和對教學途徑與教學方法的選擇等，提出科學的'教學方略和改革設想。要在“兒童畫”長期被封殺的美術教學中開拓開展“兒童畫”的教學途徑，改革成人化的教學形式，“理論”建立尤其重要。當前在小學進展的美術教學改革實驗中的“美術”和“藝術”等不同實驗版本的“兒童畫”教學中，都不同程度的出現了兩種傾向——一是“回生”，走模擬性常規教學的老路；二是“自由化”，受“無輔導”或“隨意性”教學的誤導，根本沒有進展科學的教學引導。這兩種傾向的出現，都是美術教學理論建立匱乏的必然結果。再者，在兒童畫的根底上向寫生畫和記憶、想象創作畫等根底教學的引導、過渡和教學開展的途徑，還有美術與音樂等其他學科配合的“度”和“量”等等，也都是必須認真進展科學的理論研討的新課題。小學美術教學改革是一項艱巨的工程。教學改革實驗只能要求成功不能允許失敗。任何改革設想和實驗方案都應該先進展廣泛的科學研討，再進展比擬驗證和可行性的教學試驗。進展改革實驗需要選擇有改革要求的實驗老師，啟發他們靈敏運用改革美術教學的理論要求，進展創造性的改革教學的理論探究。指導改革實驗必須進展跟蹤指導，指導的方式要以創造性的、啟發式的“引導”和“建議”為主，篇15：美術課教學反思又是一年公開課，想擺脫已往總是講“造型.表現”領域的課。于是把課定成了三年級的“設計.應用”課——《機器人》。講課之前有很多的擔憂，最擔憂的是學生對機器人的理解不夠多，其次擔憂的是學生能不能在預留的十五分鐘時間內完成機器人的設計草圖等。把教輔上的教學目的、重難點反復琢磨后，覺得教材預設的目的太過高大上，要讓學生能將自己的生活與機器人又所連接，首先要做的就是降低目的，或者說有側重點的到達一個目的，或者是創意，或者是造型，我選擇了創意。考慮到學生如今看久了大屏幕，所以就換了個思路，自己用卡紙做了一個機器人手偶，讓機器人手偶以“使者”的身份，帶著師生一起走進機器人世界。接下來用搶答環節的三個問題完成機器人概念的教學。禮包獎勵環節讓學生大致明白機器人操作系統的分類。以參觀機器人家族為主線欣賞不同功能的機器人，欣賞過程中帶著學生分析^p機器人的外形、功能。以機器人外出工作為由參觀機器人畫展，也就是欣賞學生創作的機器人。總結出機器人的外形要效勞于它的功能。最后我做了簡單的示范，根據自己生活中的需求為自己設計的機器人添加不同的功能。整個講課過程用二非常鐘，預留十五分鐘給學生創作，五分鐘進展展評和拓展。在課堂上，一切按照預先設計好的思路進展。學生的參與度比料想的情況要好些，半數學生在預留的十五分鐘內完成了機器人草圖的設計。課后，我將學生的作品進展了分析^p，也邀請組內的老師及時進展了評課。從中發現了自己在這節課上的設計上存在的一些問題。首先，自己在課前的準備還是不夠細致，導致自己在各環節的過渡時語言不夠準確和精煉，隨意性較大，講課用時較長，學生創作時間緊張。因為時間關系，提早備好的拓展局部沒能進展。其次，對學生思維的引導太過于局限，局限于解決學生自己生活中的問題，沒有將機器人的社會屬性浸透在學生的學習中，所以學生的創作也就主要是圍繞著為家庭效勞來進展，這是整節課很大的缺失。有局部學生臨摹和參照了我的范畫，說明在課堂上還是沒有挖掘出他的創新想法。第三，評價時沒有充分考慮到學生的評價才能，應該定一個評價的標準，比方這個創作的機器人外形有沒有為它的功能進展效勞。而且沒能進展生生互評，老師的總結評價也沒能緊扣作業要求。學生評析美術作品才能的缺乏也為我以后的美術課提出可一個新的目的，雖然有的學生不能用畫筆表現出美麗而富有創意的畫面，但是假如他可以通過語言表達出精彩的內容，這何嘗不是另一種收獲呢？篇16：美術課教學反思一、引言與背景我們都知師在備課時要備教材、備學生、備教法。備教材就要制定教學目的、教學內容；備學生那么要考慮到學生的年齡、現有知識儲藏及興趣點、理解才能等等很多方面；備教法那么需要結合前兩點制定合適學生的有效的教學方法。我個人認為在整個教學設計中，備學生是最難的。不理解學生的年齡特點、心理狀態及承受才能，以一個成人化的目光來完成一堂課，其教學效果和“填鴨式”差異不大。有時花再多的時間去備教案不如利用一個課間的時間來理解學生。這個觀點是在前幾天學校教學評比中經歷慘痛失敗得來的。二、教學設計那是一次學校的教學評比活動，我們美術教研組推選我上課。由于我自己是上五六年級的美術課，教學內容和學生年齡的限制讓我感到很難上得生動活潑。于是我就借了一個二年級的班級來上《神奇的色彩》。事先這個班的學生我并沒有接觸過，只是講了課前準備工作。我制定的教學目的是：一、讓學生理解三原色、三間色的知識，并能用其中的兩種原色彩出三間色。二、讓學生對色彩感興趣，樂于運用豐富的色彩和不同的材質作畫。三、擅長尋找生活中的美麗色彩，感受生活的美妙，培養創美的愿望。在教學設計中，我先是準備了一個小魔術，希望學生能從魔術中發現三原色相融、變化的效果，產生對色彩的好奇，激發興趣、引出課題。然后再和學生一起做實驗來理解三間色是怎樣調出來的，繼而讓學生以小組合作的形式用牙刷、海綿、小梳子、水粉筆等等材料來做調色練習，掌握調色知識。然后添添畫畫，一起合作將剛剛“試筆”的紙添畫幾筆變成一幅較完好的作品，讓學生從意外中體會創作的快樂。最后說一說生活中和大自然中的美麗色彩，將美術知識運用到生活中去，并欣賞美麗的動物、裝飾物的圖片及風景圖片。在我的設計中自認為可以讓學生最大程度地體驗色彩、感受色彩的美。可是在詳細的施行過程中讓我這個不理解學生的美術老師著實地意外了幾回。三、教學過程意外一：在第一個環節變魔術時，我事先準備了三個雞蛋，將里面的蛋黃抽掉換成了三原色。表演時煞有介事，還讓兩個學生一齊參與，將三個蛋打到同一張鉛畫紙上，讓學生們來觀察三原色交融的變化。這個戲法倒是引起了所有學生的極大興趣，此時的我暗自得意。“看來大家對這個魔術很感興趣，你能說說你的發現嗎？”一個學生馬上問：“老師，我發現雞蛋里會跑出顏色。”又一個學生：“老師，雞蛋里是怎么跑出顏色的？”這是我意料中的問題。我說：“你是一個擅長提問的同學，這是魔術的機密，一會下課我偷偷的告訴你，好不好？”“雞蛋不會破嗎？老師，你是怎么讓雞蛋不破的？”接連幾個學生都繞著問題問啊問，始終回不到色彩變化的問題上。顯然我確實抓住了學生的好奇心和興趣點，可是卻不是那個我想要的“點”。假如一直這樣問下去，是永遠也無法導入正題了。解決：情急之下，我只要把下一個實驗的環節提上來。“剛剛很多同學都發現了這個魔術的神奇之處，不知道你們有沒有觀察到顏色到紙上的變化呢？沒看清也沒關系，我們一起來看一看好不好？”“好——”我取出調好三原色的透明紙杯，把其中兩種原色參加一只空杯中，讓學生觀察色彩的變化。當學生清楚地看到顏色在杯中漸漸變化，形成間色時，不約而同地發出嘖嘖地驚奇之聲。“終于感受到色彩的神奇了。”我長吁一口氣。雖然讓之前的導入變得冗長，但總算是引回了課題。反思：究其原因，我想是過于想激發學生的興趣，以請教學設計的新與異，沒有從學生的角度考慮注意力的問題。終究是雞蛋創造的神奇吸引人還是色彩本身的變化吸引人呢？作為成人，一定是前者。對于孩子，其實也是。教學環節的設計假如到達的效應不能緊緊扣住教學內容，那么此設計是無效的，甚至是損傷學科教學的。所謂的求新求異也是無用的。這個意外給我一個不小的啟示：從學生的角度來看。在教學設計時假如多考慮：學生可能會想……這個意外就可以防止，可以為學生的創作環節提供更充裕的時間。課總算可以繼續進展下去了，可是另一個問題又出來了。意外二：講完了三原色彩和三間色的方法，該小組合作利用多種工具材料練習調出三間色了，我在教學設計中料想的是通過小組討論的形式完成幾個問題：1、你們能用海綿將紅和黃變成橙色嗎？2、你們能用水粉筆將紅和藍變成紫色嗎？3、你們能用牙刷將黃和藍變成綠色嗎？提出問題后，每個小組都經過了小聲討論，然后動手去試驗。可是出我意料的：當我仔細觀察后發現很多孩子拿著海綿不知如何是好，討論的結果竟然是用筆將顏色涂在海綿上變成橙色。那張為每一組準備的四開大的紙只好靜靜地躺在一邊了。于是，我只好一組組地指導。當然，那張紙是涂不滿了，我的設計又失敗了。接下來添添畫畫的環節也只能以草草以“我的添畫”而告終。反思：追其根本問題，我想應該是高估了二年級學生的分析^p考慮才能。小學二年級的學生大局部是八、九歲的兒童。在這個年齡段，形象思維是他們思維的主要形式，這些零散的事物：顏料、海綿、梳子、牙刷……在思維中還是互相孤立的，還沒有把它們之間的復雜關系在一個系統內綜合起來的才能。假如完全是通過自己或小組討論將這些零散的材料“變”成繪畫的工具似乎太困難了。假如事前能考慮到這些，也答應以采取先進展示范、大家一起練習、再小組合作運用多種材料將三原色和三間色涂在紙上的方法，既可以到達認識材質的目的，又可以增強師生互動與合作的效果。而最讓我意外的事還在后面。意外三：在“找找生活中和大自然中美麗的色彩”這一環節中，我先提出了問題：“色彩是神奇而美麗的，你在生活中或是大自然中找到美麗的色彩了嗎？”我想我們每一個人都會認為：這個問題多么