中外美術史-名詞解釋復習考試資料中外美術史-名詞解釋復習考試資料中外美術史-名詞解釋復習考試資料資料僅供參考文件編號：2022年4月中外美術史-名詞解釋復習考試資料版本號：A修改號：1頁次：1.0審核：批準:發布日期：中國美術史一、名詞解釋：1、曹家樣（2004年中國藝術研究院）曹仲達是來自中亞曹國的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽為“曹家樣”。人稱其“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”，謂之“曹衣出水”。即運用稠密的細線表現薄質貼身衣褶，有如剛從水中出來一樣。“曹家樣”概括了佛教藝術在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術風格。2、顧愷之（2006年清華美院）顧愷之是東晉最偉大的畫家，也是早期的繪畫理論家。他的畫以傳神精妙著稱，并提出了“遷想妙得”“以形寫神”的著名繪畫思想。傳有后人摹臨的作品《烈女圖》《女史箴圖》和《洛神賦圖》。3、遷想妙得（2005年中國藝術研究院）東晉畫家顧愷之提出的藝術創作思想。所謂“遷想妙得”，即在藝術創作中，作者必須通過聯想、移情、想象等心理活動獲得主客體之間的情感體驗、神思交融，由此而達到傳神的境界。4、以形寫神（2006年清華美院、2007年山大藝術學院）東晉畫家顧愷之提出的形神關系論。強調人物畫表現人物的精神氣質，即“傳神”必須要通過一定的形象表現出來，達到形神兼備。5、《畫品》南齊謝赫撰寫的《畫品》是中國最早的有關繪畫藝術的品評專著，書中論述了繪畫的社會功能，提出了繪畫的品評標準“六法”，并以此為依據，把魏晉以來的27位畫家分為六個品第，各論其優劣得失。6、謝赫“六法論”（2003年湖美、2004年中國藝術研究院、2004年華南師范大學、2005年清華美院）南齊畫家謝赫在其《畫品》一書中提出的品評繪畫的六條標準，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。后來被作為整個中國畫創作和批評的綱領，對傳統繪畫產生了極為深遠的影響。7、“外師造化，中得心源”（2004年華南師范大學）唐代畫家張璪提出的繪畫理論，強調藝術創作既要以大自然為師，又要經過藝術家內心的感受和孕育。它概括了藝術與現實的審美關系，為中國繪畫奠定了基礎。8、比德說（2006年湖美）春秋戰國時期出現的關于自然美的美學理論觀點。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于作為審美客體的自然物象，可以與人“比德”，即從其中可以意會到審美主體的某些品德美。9、吳帶曹衣（2002年中國藝術研究院）“吳帶曹衣”指兩種相對的衣服褶紋表現程式。相傳唐代吳道子畫人物，筆試圓轉，衣服飄舉；而北齊曹仲達畫佛像，筆法稠密重疊，衣服緊窄，后人因稱“吳帶當風，曹衣出水”。這兩種著名的描發也流行于古代造像。10、《歷代名畫記》（2003年、2007年湖美，2006年山大藝術學院）晚唐張彥遠的《歷代名畫記》是中國第一部體例完備、史論結合、內容宏富的繪畫通史著作。全書內容大致為三部分：繪畫史發展的評述及理論認識；繪畫的有關資料、著錄以及鑒識、收藏；畫家傳記及作品。11、石窟寺中國石窟寺是佛教寺院的一種形式，多依山崖開鑿，窟前往往建造木構或仿木構窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已毀壞，只保留了洞窟遺跡，故也簡稱石窟。12、莫高窟莫高窟位于甘肅敦煌東南，是我國最重要的一處石窟寺。莫高窟集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，十六國至明清歷代都有建造，是中國佛教美術的寶庫。13、曇曜五窟（2002年中國藝術研究院）云岡石窟中最早由沙門統曇曜主持開鑿的5所，即今天的云岡16—20窟，通稱曇曜五窟。主要造像象征五世帝王，突出宣揚“皇帝即時當今如來”的思想。主像形體高大雄偉，充塞窟內空間，強調給朝拜者以無比威嚴和壓抑的氣氛，是君權、神權統一的象征。形象特點多是面行方圓，鼻梁直挺，衣紋簡潔流暢，反應出中亞造像的特色。14、昭陵六駿唐太宗李世民另雕刻名匠將他征戰時騎乘過的六匹駿馬刻成浮雕，置于他的墓地前，世稱“昭陵六駿”。六駿石刻風姿英武，具有情節性和高超的寫實藝術的表現力，完美的表現了唐帝國的時代氣魄。15、唐三彩（2007年湖美、蘇州大學）唐代低溫鉛質彩釉陶器的概稱，因常用黃、綠、褐等色釉在器皿上構成色彩斑斕的裝飾效果而得名“三彩”，實際上并不限于三種色釉。具有絢麗多彩，富麗堂皇的特色。多作明器隨葬，也用作生活器皿。16、徐黃體異（2002年、2005年中國藝術研究院）五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見勾勒墨跡，情態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。17、六要（2006年中國美院）五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨六個要素，在山水畫領域發展了謝赫的六法論。18、三遠（2001年央美）山水畫的三種取景法，是中國畫特有的透視法。有北宋郭熙在其山水畫論《林泉高致》中提出，“山有三遠”即高遠、深遠、平遠。19、文人畫（2006年清華美院、2006年湖美）指封建社會中文人士大夫創作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。特點是重視文化修養，強調筆墨趣味，追求詩、書、畫、印結合，標榜“士氣”和“逸品”。作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫的主流。翰林圖畫院（2003年中國藝術研究院）宋代宮廷繪畫機構。宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務，設有待詔、畫學正、藝學、祗侯、畫學生等職位。宋徽宗趙佶時又增設畫學醫培養宮廷繪畫人材，畫院制度已此時最為完備，規模最為興盛。南宋四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象好簡括的筆墨章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開創了南宋山水畫藝術的新風格。元四家（2003年、2004年中國藝術研究院，2005年清華美院，2006年湖美）至元代最具有代表性的文人畫家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人。他們強調以畫“自娛”，注重主觀性情的抒發，詩書畫的結合達到統一和諧，在筆墨方面各有獨特創造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范。23、張擇端《清明上河圖》（2004年清華美院）背誦風俗畫家張擇端的《清明上河圖》，以全景式的構圖，嚴謹精細的筆法，高度寫實的記憶，展現了北宋都城汴梁清明節的風貌，不但是一幅繪畫杰作，而且具有很高的歷史文獻價值。永樂宮壁畫（2006年清華美院）元代道教壁畫的代表。永樂宮位于山西永濟縣（因建水庫今遷芮城），為元代所建，其壁畫規模宏偉，形象生動，線描做莼菜條，施以重彩，局部作堆金瀝粉，華美異常，可見吳道子畫風之影響。浙派（2005年中國藝術研究院）明初活躍于浙江地區的繪畫流派，藝術上師承南宋院體風格，代表畫家戴進、吳偉。二人均曾為宮廷畫家。吳門畫派明代中期活動與蘇州地區的文人畫流派。該派繼承和發展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統，致力于平和典雅、蘊蓄風流的藝術風格，體現自得其樂的精神生活。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。白陽青藤明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號白陽山人，其后的徐渭晚號青藤，畫史上并稱“白陽青藤”。他倆把寫意花鳥畫的發展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產生了極大的影響。南陳北崔（2004年四川大學、2007年山東大學藝術學院）指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅。波臣派明末清初的肖像畫流派，因創始人曾鯨字波臣而得名。曾鯨在人物肖像畫中重視墨骨的畫法，以淡墨勾定輪廓五官，然后施墨色染出結構凹凸，再賦色彩。其畫法吸收了民間寫真的傳統技巧，又糅合文人畫的審美取向，故而文質相兼，獨具特色。當時追隨者甚眾，形成了具有中國肖像畫特點的波臣派。董其昌明末華亭派的代表人物，繪畫理論家。其山水畫創作追求以書法入畫所導致的筆墨趣味，并把宋元諸家繪畫中的山石樹木形象加以簡化，以筆勢做不似之似的重新組合。他提出的“南北宗論”奠定了文人畫在繪畫史上的主導地位。南北宗論（2004年華南師范大學）明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風格流派。強調前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業畫家）畫的代表，進而“崇南抑北”，標榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發展和創造。“清初四王”（2004年華南師范大學、2005年清華美院）清初畫壇的正統派，指王時敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術實踐中發展了干筆渴墨層層積染技法的藝術表現力。“沒骨法”（2001年中央美院）中國畫中不用墨筆為骨，直接用色彩描繪物象的技法。相傳為南朝梁張僧繇所創。五代黃筌畫花勾勒較細，著色后幾乎隱去筆記，遂有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所繪花卉摒去墨線勾勒，只用色彩畫成，后人稱這種畫法為“沒骨法”。清代惲壽平亦用此法。八大山人清初“四僧”之一，名朱耷。其繪畫以及具個性的奇簡冷逸的風格，強烈地抒發了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平。常畫傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征。石濤（2004年清華美院）清初“四僧”之一，其山水畫多寫對自然觀察體驗之所得，極富創造性。作品構圖新穎自然，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣勃勃。他的畫論《苦瓜和尚畫語錄》提出了著名的“借故以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡奇峰打草稿”等主張，對當時被摹古風氣籠罩著的沉悶畫壇，起到振聾發聵的啟示作用。揚州畫派（2004年四川大學）指清代中期活動在揚州地區的一批畫家，又叫“揚州八怪”，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們發展了重視生活感受、強烈抒發性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當時流行的惲壽平正統花鳥畫風，被稱之為“怪”。二高一陳（2004年華南師范大學、2007年中央美術學院）“二高一陳”指嶺南畫派的代表畫家高劍父、高奇峰和陳樹人三人。他們在傳統技法的基礎上，融合日本和西方技法，注重寫生，形成了具有時代精神和地域特色的繪畫風格。趙之謙（2005年清華美院）海派畫家，書法篆刻造詣深厚，以此入大寫意花卉畫，變流布清末花壇的柔美纖細作風為挺拔厚重，在色彩上吸收了民間繪畫的特點，變清淡為艷麗。嶺南畫派（2004年中國藝術研究院）嶺南畫派以“二高一陳”，即高劍父、高奇峰和陳樹人為代表。他們在傳統技法的基礎上，融合日本和西方技法，注重寫生，形成了具有時代精神和地域特色的繪畫風格。嶺南畫派的創作題材以花鳥和山水為主。其表現特點是寫實性強，善用色彩和水墨渲染，將雄健潑辣的筆墨與水粉技法結合在一起，渲染出天光云影、月夜朦朧的氣氛，畫面真實而又詩意盎然。40、齊白石（2004年清華美院）現代畫家、書法篆刻家。主張繪畫“妙哉似與不似之間”。題材充滿民間情味，擅畫花鳥蟲魚，筆墨縱橫雄健，造型簡練質樸，神態活潑，色彩鮮明強烈；善于把闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙相結合。林風眠（2005年清華美院）現代畫家，美術教育家。早年從事油畫創作，后致力于中國現代繪畫的探索，采用水墨、水彩、水粉在紙上作畫，題材多樣。其畫“調和”中西而能和諧統一，風格獨樹一幟。決瀾社（2004年四川大學、2003年中國藝術研究院）“決瀾社”為西洋畫團體，1931年9月由龐薰琹、倪貽德等人在上海發起成立，組織過多次展覽，1935年自行解散。決瀾社是中國最早主張吸收西方現代藝術成果的、有宣言和綱領的學術性社團，對于中國現代藝術的起步具有開創意義。二、簡答題1、吳道子的繪畫技法有何特點（2004年華南師范大學）吳道子是唐代最富盛名的畫家，在釋道人物畫上成就突出。他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現人物衣褶，圓轉而有飄逸之勢，被后人稱之為“吳帶當風”。其獨創的宗教圖像樣式被稱為“吳家樣”，是張僧繇的“張家樣”之后一種更加成熟的中國佛教美術的樣式。他又以焦墨勾線，薄施淡彩，后世謂之“吳裝”。2、唐代人物畫的代表作品及特征（2005年清華美院）初唐杰出人物畫家閻立本的傳世作品有《歷代帝王圖》《步輦圖》。線描健勁，設色沉著，人物表情生動傳神。畫圣吳道子的作品今已無一存世，但從傳為其作品是為宋人所繪的《送子天王圖》中仍可感受到“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點。唐代仕女畫偏重描繪上層婦女生活的情趣，盡力刻畫貴婦雍容華麗的儀容風度。人物面部豐滿、體態豐厚壯健，線條工細勁健，色彩富麗勻凈，是唐代仕女畫的典型風貌。代表作有張萱的《虢國夫人游春圖》、周昉的《揮扇仕女圖》。3、簡述唐代仕女畫的特征（2006年清華美院）唐代仕女畫在題材上突破了漢魏至六朝時期貞女、烈女的藩籬，偏重描繪上層婦女生活的情趣，盡力刻畫貴婦雍容華麗的儀容風度。人物面部豐滿、體態豐厚壯健，線條工細勁健，色彩富麗勻凈，是唐代仕女畫的典型風貌。仕女畫家著名者有張萱與周昉。南吉北磁（2006年湖美）宋代形成北有磁州、南有吉州兩大民窯體系。吉州窯以燒制黑瓷著稱，獨創了以剪紙及木葉貼花為裝飾的手法。磁州窯以燒制白釉黑花瓷為主，裝飾技法以畫花、雕釉最為流行，器物黑白對比鮮明，富有強烈、明快的裝飾效果。《太白行吟圖》（2006年湖美）南宋人物畫大師梁楷的簡筆畫代表作品，以飄逸灑脫的用筆，簡賅地勾畫出詩人高潔超脫的氣質。梁楷在人物畫藝術手法上的大膽變革，豐富了我國傳統人物畫的技巧。何為“馬一角”“夏半邊”（2004年華南師范大學）

要點：南宋畫家馬遠、夏圭的山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。這種“邊角之景”描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現空濛的空間及濃郁的詩意。馬、夏的邊角之景是藝術上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統山水畫的發展和豐富。宋代院體花鳥畫的特征（2004年清華美院）宋代院體花鳥畫強調深入觀察動植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩情，形成了精神完備、“高潔為工”的風格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設色濃重，表現宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細寫實、精妙入微。趙孟覜的繪畫特色（2005年清華美院）趙孟覜是元代畫壇上的中心人物，其繪畫功力深厚，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨、青綠、工筆、寫意諸體兼備。他在藝術主張上標榜“古意”，謂“若無古意，雖工無益”，從文人的審美情趣出發，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對南宋院畫過分追求形似和纖巧；他又強調書法與繪畫的關系，認為“書畫本來同”，將書法用筆引進繪畫之中，加強其藝術表現力。9、清初“四僧”的繪畫有何共同特點（

2004年華南師范大學）

“四僧”是指清初石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發內心的強烈情感。四僧重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪用古法。以個性鮮明的藝術，突破了四王派所表現的情感內容。以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了就程式，在發揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發展了筆墨技法。藝術風貌雖各不相同，在當時都是十分新穎大膽的創造。10、簡述“揚州八怪”的藝術特色。（2004年清華美院）“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區的一批畫家，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們在商品社會的生存競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會對象，除了表現諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內容。在藝術上，揚州八怪發揮水墨特長，以簡括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平正統花鳥畫風，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發展了文人寫意畫。談談海派的藝術特色海派即上海畫派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫流派。海派把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風貌。嶺南畫派的主要藝術特點如何（2006年湖北美院）嶺南畫派以“二高一陳”，即高劍父、高奇峰和陳樹人為代表。他們在傳統技法的基礎上，融合日本和西方技法，注重寫生，形成了具有時代精神和地域特色的繪畫風格。嶺南畫派的創作題材以花鳥和山水為主。其表現特點是寫實性強，善用色彩和水墨渲染，將雄健潑辣的筆墨與水粉技法結合在一起，渲染出天光云影、月夜朦朧的氣氛，畫面真實而又詩意盎然。三、論述題1、論敦煌石窟、云岡古窟和龍門石窟的藝術成就。（2004年清華美院、2007年山大藝術學院）答題要點：敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟，這三窟被稱為中國古代三大著名石窟，皆以佛教造像著名。敦煌莫高窟是我國最重要的一處石窟寺。至今尚存492個洞窟，保存著歷代塑像2400余身，壁畫約45000平方米。莫高窟集建筑、雕塑、繪畫于一體，十六國至明清都有建造，是中國佛教美術的寶庫。莫高窟保存的千余年歷代壁畫和彩塑，全面系統的反應了中國佛教藝術從5世紀到14世紀的發展演變過程。云岡石窟現存大小造像50000余軀，是由北魏皇室開鑿的第一所大型石窟。最早有沙門統曇曜主持開鑿5所，就崖雕鑿佛像，即今天的云岡16—20窟，通稱曇曜五窟。其雕像雄偉粗壯，面型方圓，鼻梁直挺，衣紋簡潔流暢，反應出中亞造像的特色。龍門石窟是北魏遷都洛陽后再次開鑿的一處石窟。北魏時的代表洞窟有賓陽洞（又稱賓陽三洞）、古陽洞等。其造像多為身材秀挺、面容瘦削的秀骨清像，服飾為寬服大袍、褒衣博帶，表情顯得溫和而世俗化。藝術風格從云岡的渾厚粗獷轉向優雅端莊，更具民族特點和中原風格，是形成中國式佛教藝術體系過程中的重要一環。龍門石窟在唐代再次成為大規模宗教活動的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像，巨大的規模和造像的完美均是石窟藝術中罕見的。論隋唐五代山水畫的風格演變（2004年清華美院）答題要點：隋代，山水畫從人物故事的背景中獨立出來。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠山水的風貌開創了我國山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現了青綠和水墨兩種不同風格。山水畫家李思訓及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子虔的傳統而發展。盛唐時期，山水畫出現重大變革。詩人王維創水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩，詩中有畫”。五代時期山水畫家深入自然，表現感受，創造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。論述五代山水畫的藝術特點及其代表人物。（2006年中央美院）答題要點：五代時期山水畫家深入自然，表現感受，創造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢宏偉的北方山水。關仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運用披麻皴和點苔法表現煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。（2005年清華美院）答題要點：北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構圖形式和雄偉畫風，以一種更為具體和更富于個性特征的方式創造了更加接近自然的齊魯山水或關陜山水。李成善畫齊魯山水，寒林平遠、氣象蕭疏，有《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創了空靈雅秀的南宋院體山水畫風。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠用筆請勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。填空中國舊石器時代的美術主要體現在作為工具的石器造型上。春秋晚期新出現的青銅器鑄造工藝是失蠟法。先秦是中國書法藝術的萌生期，文字經歷了從單純的功用性向應用型與藝術性相結合的轉變。東漢后期墓室壁畫的一個重要特征在于圖像表現的重點從對神的絕對描繪轉向注重人的表現。"誤點成蠅"是關于畫家曹不興的傳說。姚《續畫品》稱“象人美”，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，他們分別是張僧繇、陸探微、顧愷之。《蘭亭序》所體現的是行云流水般韻致，代表了晉書尚韻精神。周昉創造水月觀音形象，是一種似人間仕女的觀音形象。蘇軾曾評價王維的詩畫：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”杜甫詩句“須臾九重真龍出，一洗萬古凡馬空”贊美的是曹霸。《筆法記》所提出的六要是氣、韻、思、景、筆、墨。皇家花園的創設與畫學的興辦是宋代宮廷畫發展標志。李公麟“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已”更創造了以墨線勾勒塑造形象的畫法，史稱白描。元元代夏文彥的《圖繪寶鑒》稱梁楷為“皆草草之，謂之減筆”。明清中國花鳥畫是逐步寫意化的關鍵時期。舊石器時代晚期裝飾物和刻紋制品的出現標志造型藝術。明末清初山水畫派分為四王為代表的正統派，以四僧為代表的野逸派。錯金明文的精美華麗，體現戰國時期金文特色。陸探微畫以秀古清像為特色。曹魏時期鐘繇被封為正書之祖。被清康熙、雍正、乾隆譽為“三希”的是王珣伯遠帖、王羲之快雪時晴帖、王獻之中秋帖。《唐朝名畫錄》是現最早的繪畫斷代史。唐代楷書的書法家顏真卿。關仝“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”郭若虛《圖畫聞見錄》成為關家山水。李成是百代標程重要人物之一以畫“塞林平原”著稱。元代文人畫崇尚古意、士氣重視創作中主觀意興抒發。名詞解釋1、青銅禮器青銅是銅和錫或鉛的合金，具有熔點低、硬度大、可塑性強、色澤光亮等特點。商周青銅禮器的社會功能主要是通過在祭祀和各種禮儀中的使用來體現的，因此禮器也是一種用于祭祀和祖先的祭器，而是永久陳設于王侯宗廟中的祭器又被當成重器。2、六法“六法”是出自謝赫《畫品》。《畫品》中最重要的是“六法”的提出，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫”。外國美術史一、名詞解釋1、正面律（2002年、2003年中國藝術研究院）古埃及藝術具有嚴格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現在圓雕中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態。表現在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側面。帕特農神廟（2006年山東大學藝術學院）3、拜占庭藝術（2005年中國藝術研究院、2006年山東大學藝術學院）歐洲中世紀以東羅馬帝國首都拜占庭為中心發展起來的基督教藝術。將西方基督教文化與東方波斯藝術融為一體，在歐洲居統治地位達1000年之久。其建筑運用拱券、穹頂，以彩色琉璃磚做裝飾，內部有金色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實性的抽象藝術式樣，如抑制對空間各深度的表現、熱衷于線條與色彩的運用等。4、羅馬式建筑（2005年清華美院）歐洲中世紀中期的基督教建筑樣式。羅馬式建筑樸素、堅實，廣泛采用半圓形拱券，石墻厚重，窗戶小且高，內部昏暗，有高大的塔樓。代表建筑有意大利的比薩大教堂等。哥特式（2003年中央美院）、哥特式建筑（2004年中國藝術研究院）歐洲中世紀后期的基督教藝術，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀藝術發展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細的結構，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內部空間寬敞、明亮。總體感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑有法國巴黎圣母院。文藝復興（2004年湖美）文藝復興原意是“在古典規范的影響下，藝術和文學的復興”。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀到16世紀歐洲文化思想發展中的一個時期，其實只是以新興資產階級的人物主義為出發點的偉大思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區。人文主義歐洲文藝復興時期代表新興資產階級文化的主要思潮，是以基督教神權及其禁欲主義相對立的，基本內容是它的世俗性。人文主義的思想家和藝術家崇尚科學、頌揚人的力量，高揚人與自然的美。達·芬奇意大利文藝復興三杰之一，著名的科學家、工程家和畫家，他將藝術與科學完美結合，發明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中），成功的表現出任務微妙的內心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。米開朗基羅（2004年清華美院）意大利文藝復興三杰之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發揮了人體的表現力。雕塑名作有《大衛》《摩西》，繪畫有《創世紀》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂穹頂。拉斐爾意大利文藝復興三杰之一，其作品優雅、秀麗，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質，尤其以描繪圣母形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來學院派的標準之一，代表作有《雅典學院》《西斯廷圣母》等。威尼斯畫派（2002年、2003年中國藝術研究院）意大利文藝復興后期以威尼斯為中心形成的著名畫派。十分強調色彩的運用，畫面絢麗，宗教題材作品中的人物完全世俗化了，具有享樂主義的情調。代表畫家有貝利尼、喬爾喬納、提香、委羅內塞、丁托列托等人。提香意大利文藝復興時期威尼斯畫派的巨匠，其作品色彩強烈，筆觸奔放，畫面響亮，洋溢著生命的活力。他首度挖掘出油畫語言的全部可能性，使畫布油彩成為以后西方藝術的主要媒介，因此被成為西方油畫之父。代表作有《烏爾賓諾的維納斯》《圣母升天圖》等。根特祭壇畫尼德蘭早起文藝復興時期的杰作，由胡波特·凡·愛克和揚·凡·愛克兄弟共同制作完成。《根特祭壇畫》是一種多翼式“開閉形”祭壇組畫，其中《羔羊的頌贊》是整幅祭壇畫最精彩的畫面之一。雖歷經數百年，《根特祭壇畫》仍然鮮艷明亮，顯示了凡·愛克兄弟對油彩畫技法的突出改進。楓丹白露畫派（2002年中國藝術研究院）16世紀活躍在法國宮廷的美術流派。1530年前后，法國國王弗朗索瓦一世把許多意大利畫家請到法國，為他在楓丹白露的宮殿別墅創作壁畫與雕刻。此間，一大批法國畫家與這些意大利藝術家經常來往，形成了楓丹白露畫派，其風格體現了樣式主義的傾向，并創造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾樣式。樣式主義16世紀中后期在意大利出現的美術思潮，代表著盛期文藝復興漸趨衰落后出現的追求形式的保守傾向。當時一批傾慕米開朗基羅和拉斐爾的風格而又務求新奇的藝術家，刻意追求一種視覺效果獨特、形式感很強的風格，逐被后人視為樣式主義，又稱矯飾主義、風格主義或手法主義。它雖仿效米開朗基羅等大師，卻只得其形式而失其精神，往往帶有刻意雕琢的味道，作品注重人體描繪，但表現夸張近于畸形。樣式主義發源于意大利，后來傳播倒西歐形成國際影響，流行于盛期文藝復興和巴洛克時代之間。巴洛克（2004年華南師范大學、2006年清華美院、2006年中國美院、2007年中央美院）巴洛克藝術產生于17世紀的意大利，后流行于全歐洲，其主要特征中：（1）服務于教會上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩。（2）極力打破和諧與平靜，飽含激情和強烈的運動感。（3）關注作品的空間感和立體感，講究光線的運用，追求戲劇性效果。（4）強調藝術形式的綜合手段，重視建筑與雕刻、繪畫的結合。倫勃朗17世紀荷蘭最杰出的畫家，在肖像畫、風俗畫、歷史畫等多方面都有驚人的成就，一生坎坷卻始終堅持現實主義創作道路。他把卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法加以發展，形成了自己的獨特畫風。其肖像畫深刻揭示了各色人物豐富的內心世界。代表作有《杜普教室的解剖學科》《夜巡》及大量的《自畫像》等。維米爾17世紀荷蘭著名的風俗畫家、“荷蘭小畫派”的代表人物。他喜歡用藍、黃兩種色調描繪市民家庭婦女的日常生活，著重刻畫自然光線的微妙變化，造型簡潔洗練，畫面充滿寧靜、安適的生活氣息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花邊女工》等。古典主義17世紀流行于法國的藝術思潮，目的是歌頌王權、服務宮廷。①重理性。強調純客觀的描寫，排斥情感與想象。②重典型。強調普遍的典型的表現，排斥特殊的個性的表現。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術傳統，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強調簡練、明確、清晰的藝術語言。洛可可（2003年中國藝術研究院）18世紀上半葉在法國居統治地位的藝術樣式，也成“蓬八杜風格”。它以上流社會貴族男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。追求輕盈纖巧，精致細膩的風格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。洛可可藝術表現在造型藝術的所有方面，繪畫上以華托、布歇和弗拉戈納爾為代表。華托18世紀法國洛可可藝術的代表畫家，他創造了一種繪畫新樣式，即描繪盛裝的青年男女在大自然中聚會、游玩、談情說愛等享樂場面的雅宴畫。他在這種極富想象力的景象中營造出夢境般的優雅氣氛，但總是帶有淡淡的哀愁。代表作《舟發西苔島》《熱而桑畫店》《小丑》。戈雅（2005年清華美院）戈雅是18世紀西班牙畫家，浪漫主義美術的偉大先驅，他與大衛同時代，其作品具有鮮明的現實主義風格又充滿浪漫主義的戰斗激情，包含諷刺、幻想、夸張等因素。對19世紀浪漫主義和現實主義美術產生了重要影響。代表作：銅版組畫《奇想曲》《戰爭的災難》，油畫《裸體的馬哈》《著衣的馬哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜槍殺起義者》等。新古典主義（2002年中央美院）18世紀中期至19世紀上半期興起于法國而風靡西歐的藝術思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現形式，描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務。它遵循古典法則，選擇嚴肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛和安格爾。拉斐爾前派（2001年、2002年中國藝術研究院、2005年清華美院、2006年中國美院）19世紀40年代，英國皇家美術學院的一批學生，為了反對當時美術學院的陳腐畫風，提出要以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實的表現自己的思想感情，忠實于自然，發揮藝術的社會道德作用，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。拉斐爾前派具有象征主義和唯美主義內涵，代表畫家有羅塞蒂、米萊斯和亨特。25、巴比松畫派（2006年中國美院）巴比松畫派是19世紀法國現實主義的重要畫派。19世紀30——70年代，以盧梭為首的一批畫家聚集在巴黎近郊楓丹白露森林的巴比松村，專門從事風景畫創作，被稱為巴比松畫派。他們注重戶外寫生，力求真實的描繪自然景物，在技法上加強了繪畫表現自然光線和空氣的效果。印象主義（2004年清華美院、2004年華南師范大學、2007年中央美院）19世紀下半葉在法國興起后遍及歐美各地的美術流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特點：追求瞬間的視覺印象，以自然景象和當代日常生活的片斷入畫，注重偶然和率真的效果。主張根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對外光的表現，提倡戶外寫生。一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使繪畫語言自身的表現力得到充分發揮。新印象主義（2006年湖北美院）繼印象主義之后，19世紀80年代的法國出現的美術流派。這派畫家根據光學科學的色彩分割理論進行創作，不在調色板上調混顏色，而是將各種純色的小點塊并置在畫布上，以取得印象主義所追求的光感和色感。因此新印象主義又稱點彩派、分色主義或分割主義，代表畫家修拉、西涅克。后印象主義（2002年中國藝術研究院）、后印象派（2004年四川大學）廣義的指繼承印象主義并加以變革的各個不同流派，狹義的指塞尚、高更、凡·高等人的創作方法。他們接受印象主義的用色方法又加以革新，不滿足于印象主義對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等，對立體主義、野獸主義和表現主義影響很大。塞尚（2004年華南師范大學）法國畫家，后印象主義的代表人物。他在吸收印象主義外光與色彩的成就基礎上，更專注于物質的具體性、穩定性和內在結構的表現。塞尚認為“自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極為相似”，因此它采用色的團塊表現法來描繪物象的體積和深度，用色彩的冷暖關系來造型。塞尚的藝術探索對立體主義和抽象主義影響深遠。巡回畫派（2003年中央美院）19世紀下半葉至20世紀初俄國的進步藝術團體，正式名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。從1870年到1923年，巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。代表畫家有列賓、蘇里柯夫等。象征主義（2004年四川大學）象征主義是19世紀80——90年代發源于法國、流行于歐洲的一種文藝思潮，包括文學、音樂、美術等各個領域。它強調主觀感覺，反對理性，忽視客觀。這派畫家在創作中采用象征、寓意的手法，表現夢境、黑夜、病態，甚至歌頌死亡，追求虛幻荒誕的境界具有神秘色彩。高更被認為是象征主義的精神領袖，象征主義的主要畫家有法國的夏凡納、莫羅，德國的勃克林等。新藝術運動（2005年中國藝術研究院、2006年清華美院）19世紀末20世紀初發源于法國繼而在整個歐美產生相當大影響的裝飾藝術運動。新藝術運動在各國呈現出不同特點和風格，名稱也不相同。“新藝術”是一個法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、意大利等以此命名；德國則稱之“青年風格”，奧地利叫“分離派”，斯堪的納維亞各國成為“工藝美術運動”。新藝術運動一方面力圖打破承襲傳統形式的所謂歷史風格，探索新的藝術方向；另一方面，崇尚蘊含于自然之中的生命活力，并力求體現在自己的設計中。其風格特征主要有二：一是用波浪起伏的線或外形輪廓塑造形體的曲線形風格，這是新藝術運動最具代表性的風格。二是以簡潔、抽象的直線和方格有規律結合的直線型風格。這以“格拉斯哥”學派為代表。馬蒂斯法國畫家，野獸主義最重要的代表人物。他運用平涂的鮮明色塊、有力的輪廓線構造形象，畫面單純，充滿律動感，富有裝飾性。馬蒂斯把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目，追求一種和諧、純粹而又寧靜的藝術境界。除作油畫、壁畫外，他還是一位出色的雕塑家、書記插畫家。代表作有《舞蹈》《音樂》。立體主義1908年以畢加索為代表的一群青年畫家在法國推出的美術流派。立體主義否定傳統繪畫中的定點透視，試探以動點透視多方向去觀察和表現物體，將一個對象分解成多個視角的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象。《亞威農少女》是立體主義的開山之作。畢加索（2004年華南師范大學）西班牙畫家，長期在法國活動。1908年與勃拉克創立了“立體主義”的畫風，后來又出現過“新古典主義階段”，并一度深受“超現實主義”思潮影響。他是畫家，雕塑家、陶藝師、書籍裝幀和插圖藝術家，曾多次以自己藝術作品聲援世界人民正義的斗爭，代表作有《亞威農少女》《格爾尼卡》《和平鴿》等。他那極端變形和夸張的藝術語言，毫不疲倦的探索精神，對于西方及世界20世紀技術有極大的推動作用。未來主義1909在意大利出現的一個廣泛的文藝運動，包括文學、音樂、美術、戲劇等各個領域。他們謳歌現代工業所展現的速度與力量之美，叫嚷“摒棄一切博物館、圖書館和科學院”，以絕對而徹底的方式否定過去。在形式技巧上，未來主義畫家利用立體主義分解物體的方法表現運動的場面和感覺，熱衷于描繪一系列重疊、連續的形體。巴黎畫派（2005年中國藝術研究院）第一次世界大戰之后，一些活躍在巴黎的畫家雖然沒有參加任何流派，但與現代藝術運動聯系密切，對20世紀藝術作出了重要貢獻，人們稱他們為“巴黎畫派”。巴黎畫派的畫家來自世界各地，各具獨特的風格與個性，其其作品大多有著濃厚的抒情性，力圖表現無根、思鄉、貧困和憂愁等內心感受。代表畫家有意大利的莫迪里阿尼、法國的盧梭、俄國的夏加爾等。杜尚（2004年清華美院）法國藝術家，達達主義的代表人物。早起迷戀立體主義和未來主義，代表作《下樓梯的裸女》。后來從事“現成品”創作，選取日常生活用品或廢舊物品制成藝術品，代表作品有《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》等。他認為藝術與藝術品無關，任何現成品都可成為藝術品，將一切文化藝術傳統徹底否定。這種反傳統、反審美、反藝術的藝術觀念影響深遠。超現實主義（2002年、2000年中國藝術研究院）在兩次世界大戰期間廣為傳播的文藝運動。以弗洛伊的的潛意識理論為指導思想，從兒童、精神病患者、夢境汲取靈感，長將一些毫不相干的事物硬湊在一起，組合成各種奇怪的意向，造成荒誕的心理幻境。代表畫家有西班牙的達利、米羅、，比利時的瑪格麗特等。至上主義（2002年中國藝術研究院）1915——1922年出現于俄國畫壇的純幾何抽象主義。它的創始人馬列維奇解釋：至上主義就是在繪畫中純粹的感覺和感情至高無上的意思。至上主義摒棄描繪具體客觀物象，使用方形、三角形、圓形等幾何圖案或單純的黑、白色彩作為“新象征符號”，傳達心中超越自然事物的純粹感覺。抽象表現主義（2005年清華美院、2006年中央美院）第二次世界大戰以后產生于美國紐約的藝術思潮，又稱行動繪畫或紐約華派。它強調作者行動的自由性和無目的性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創作與技巧的自由發揮。以波洛克為代表。亨利·摩爾（2006年清華美院）著名英國雕塑家，他用有機形體創造了抽象畫的生命形態，多以人體為母體，或躺臥或坐立，有的放在室內、更多的置于室外環境中。他在雕塑形體上采用繩索、洞孔來表現新的空間，并探索雕像與周圍空間的關系問題，這些都對現代雕塑藝術給予重大啟示。代表作《國王和王后》。包豪斯（2004年華南師范大學）20世紀初德國創辦的建筑及產品設計學校，創始人是著名現代建筑師格洛皮烏斯。這所學校采用一套新的教育方針和方法，培養了一批杰出的現代派藝術大師，是西方激進藝術流派的搖籃。包豪斯提出了藝術與技術統一的思想，明確肯定了現代化大生產對創造美的意義，創立三大構成課程，奠定了現代工業設計教育的基礎，使工業設計獲得了全新的內涵，并能夠把工業設計運動推向了高潮。波普藝術20世紀60年代流行于英美的藝術運動，代表了對抽象表現主義一類非具象藝術的反叛，以干凈、硬邊的精確化法為特征。波普藝術家用他們在日常生活中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使技術和工業機械文明相結合，并利用大眾傳播工具（電視、報紙和其他印刷品）加以普及。它是一種消費文明的藝術，以安迪·沃霍爾為代表。觀念藝術（2004年四川大學）20世紀60年代在美國出現并影響歐亞各國的藝術流派，認為藝術家的概念、觀念在藝術活動中是第一位的，真正的藝術品無須有藝術家創造物質形態，而主要通過各種媒介（文字、圖片、錄音、錄像和藝術家本人的身體、行為）把觀念的形成和發展過程傳達給大眾。觀念藝術特別重視觀眾的參與。德國藝術家波伊斯是重要代表人物。二、簡答題1、談談佛羅倫薩畫派的基本特色。文藝復興早期在佛羅倫薩地區形成的著名畫派。其藝術特點是：①以人文主義為主導，繼承希臘羅馬的藝術傳統，探索在平面上真實的再現立體造型。②將自然科學取得的成就運用在藝術領域，發展了透視畫法、明暗畫法和藝用解剖學。③在宗教神話題材的作品中，將中世紀抽象的神的形象表現為世俗的人，創立了新的藝術風格。簡述喬托在西方美術史上的地位。（2004年華東師范大學）從喬托開始，西方美術史不再僅是作品的歷史也成為美術家的歷史。喬托是文藝復興的先驅，也是佛羅倫薩畫派的創始人。他的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺，其作品主要是圣經題材的壁畫，具有人文主義的精神。以世俗人物的情態表現宗教題材，并探索著寫實的空間關系和色彩表現。簡述丟勒的藝術成就與特點。丟勒是德國文藝復興美術的杰出代表，在油畫和版畫上都達到了當時最高的藝術水平。其版畫刀法嚴謹，線條精細縝密，把中世紀為印刷《圣經》而延續下來的木刻圖畫提高到一種具有高度技巧性的藝術。其油畫則精于寫實，氣魄宏大，色彩鮮麗燦爛，將威尼斯畫派的色彩技巧與德國式的理性思想完美結合起來。代表作有版畫《四騎士像》、油畫《四圣徒》。卡拉瓦喬藝術的特點和時代影響。卡拉瓦喬是17世紀現實主義藝術最主要的代表人物。他將下層平民形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當做日常生活的風俗畫描繪，作品具有社會批判色彩。在繪畫語言上大膽革新，創造出一種強調明暗對比的“酒窖光線”畫法。卡拉瓦喬主義作為一種思潮在17世紀的歐洲各國普遍流行，不僅在當時將現實主義藝術推向了一個新的階段，而且還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術產生了深遠的影響。巴洛克建筑。（2006年湖美）大盛于17世紀的巴洛克風格表現在造型藝術的所有方面，它服務于教會上層和宮廷貴族，講求富貴與豪華，強調感官享受，具體到建筑上的特征是：強調實體與空間的運動感，一改文藝復興建筑簡練莊重的水平線造型，大量采用曲線與曲面，構造豐富多變。大量使用貴重材料，充滿裝飾，極力炫耀財富。將建筑與雕刻、繪畫結合起來，通過富麗的裝飾、大面積的壁畫、動勢強烈的雕像和絢爛的色彩來營造一種舞臺般的幻覺效果。6、17世紀佛蘭德斯繪畫的代表人物及其藝術特色。（2005年清華美院）17世紀佛蘭德斯繪畫以魯本斯和凡·代克為代表。魯本斯是最偉大的巴洛克畫家，作品具有宏大的場面，強烈的運動感，富于想象力和戲劇性。人體造型豐滿雄健，色彩鮮艷飽滿，給人以富麗堂皇、歡騰鼓舞的藝術感受。代表作有《搶劫呂西普斯的女兒》《瑪麗·美第奇的生平》。凡·代克以肖像畫著稱，風格典雅、嚴謹，對英國畫壇產生了重大影響，代表作《查理一世行獵圖》。哈爾斯肖像畫的藝術特色。肖像畫家哈爾斯是17世紀荷蘭現實主義畫派的奠基人。他喜歡選取半身近景的構圖，特別注重人物面部表情的刻畫，善于表現人物的性格特征和心理狀態，畫面生動活潑。常常運用速寫式的輕快筆觸表現豪爽自信的人物形象，充滿樂觀向上的情緒，洋溢著濃郁的生活氣息。代表作有《吉普賽女郎》《微笑的騎士》。色彩與素描之爭。（2004年華南師范大學）色彩與素描之爭發生在17世紀末的法國，從皇家美術學院內部開始，結果影響到整個18世紀的畫壇風氣。論爭雙方的領袖一邊是路易十四的首席宮廷畫師勒布倫，一邊是他的繼任者米尼亞爾。勒布倫推崇法國古典主義大師普桑，認為“啟迪心靈的素描高于刺激感官的色彩”，米尼亞爾則標榜佛蘭德斯巴洛克巨匠魯本斯，主張“能夠強烈表達人的感覺的色彩比素描更忠實于自然”。勒布倫去世后，魯本斯派占了壓倒性優勢，魯本斯以及威尼斯派色彩大事提香、委羅內塞等成為法國畫家爭相追慕的對象，從而為法國畫壇一代新風——洛可可繪畫的出現開辟了道路。野獸派繪畫答題要點：在1905年巴黎的秋季沙龍上，以一馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出了自己的油畫作品，因這類作品表現的物體形體與色彩被變形、被夸張，并顯示出一種與傳統美術相歧義的表現力，被人們稱為野獸，“野獸主義”由此得名。野獸主義的畫家拋棄西方傳統藝術中體積、明暗等造型手法，用純色和自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性。野獸主義是一個很松散的團體，其風格屬于泛表現主義的范疇。論述題1、威尼斯畫派的藝術特色。（2004年中國藝術研究院）答題要點：威尼斯畫派是意大利文藝復興晚期，在以威尼斯為中心的北部地區形成的著名畫派。其藝術特色是：（1）十分強調色彩的運用，畫面絢麗，注重視覺效果。佛羅倫薩的畫家們重視素描，遵從構圖的對稱、均衡與和諧，威尼斯的畫家們則竭力追求色彩表現與激情傳達，它奠定了歐洲近代油畫發展的基礎。（2）宗教題材作品中的人物完全世俗化了，具有享樂主義的情調。佛羅倫薩的美術傾向于宗教《圣經》題材，而威尼斯則更多的是描繪古希臘神話故事。縱情于歡樂與享受，題材以愛情、酒宴、裸體女神為多；畫面形象充滿激情而富有想象，洋溢著活潑、明朗、歡樂的氣氛，很少有悲哀和傷感。女神們具有豐腴的肌膚，金色的秀發，華麗的服飾，完全是威尼斯上流社會的嬌艷女子，放射出人性的光芒。（3）注重對自然風光的描繪，充滿抒情的詩意。畫家們為迎合王公、貴族的享樂需要，不僅描繪美麗的裸女，還配以美麗的自然風光。（4）由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫的創作被扼制，而畫于畫布上的油畫則得到發展。代表畫家有喬爾喬納、提香、委羅內塞、丁托列托等。聯系作品，試述文藝復興時期歐洲美術的藝術風格與特點。（2006年湖美）答題要點：文藝復興美術以人文主義思想和現實主義方法為特點。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區。（2）意大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。初期以佛羅倫薩為中心，自喬托始到波提切利止；盛期主要以達·芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就為標志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。文藝復興藝術的最卓越的代表是復興盛期的三杰。達·芬奇是科學家、工程師和畫家，他將藝術與科學完美結合，發明了“漸隱法”，成功的表現出任務微妙的內心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。米開朗基羅是雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發揮了人體的表現力。雕塑名作有《大衛》《摩西》，繪畫有《創世紀》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂穹頂。拉菲爾的作品優雅、秀麗，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質，尤其以描繪圣母形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來學院派的標準之一，代表作有《雅典學院》《西斯廷圣母》等。尼德蘭文藝復興時期的美術成就集中反映在繪畫藝術上，它尤其為歐洲油畫藝術的產生和發展作出了創造性的貢獻。代表畫家主要有凡·愛克兄弟、博斯、老彼得·勃魯蓋爾等人。德國文藝復興美術以深刻而嚴肅著稱，丟勒和小霍爾拜因是其發展高峰。3、19世紀法國畫壇的三次革命。（2004年華南師范大學）答題要點：19世紀法國畫壇的三次革命分別是由浪漫主義、現實主義、印象主義引發的。以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義美術針對新古典主義學院派的僵化保守，提出了與之截然不同的審美原則，即：（1）反對新古典主義藝術純理性的冷靜描寫，主張充分表達自己的情感。（2）反對新古典主義藝術表現的類型化，強調創作個性，主張具體描繪表現對象的個性特征。（3）反對新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統，強調自由描繪，主張創造。（4）反對新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來創造飽滿的藝術形象。（5）反對新古典主義雕塑般的嚴格的造型要求，強調畫面構圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感。以庫爾貝為代表的現實主義美術主要涉及題材方面的革命。針對以注重的因襲保守和虛構臆造，現實主義藝術家主張以寫實的手法來表現當時真實的社會生活。他們贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面的展現了現實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，是勞動者真正走進藝術殿堂，成為繪畫中的主體形象。大自然也作為獨立的題材受到現實主義畫家的青睞。以莫奈為代表的印象主義美術在色彩處理方面發動了革命。印象主義畫家主張根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對外光的表現，提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象。一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使繪畫語言自身的表現力得到充分發揮。試述印象主義繪畫的基本特點和成就，列舉幾位藝術家及其作品。（2005年湖北美院）答題要點：印象主義繪畫的特點：（1）追求瞬間的視覺印象，以自然景象和當代日常生活的片斷入畫，注重偶然和率真的效果。（2）主張根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對外光的表現，提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象。一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使繪畫語言自身的表現力得到充分發揮。印象主義繪畫對光色的追求大大提高了其作品畫面上的色彩明度，使色彩顯得更加光輝燦爛，歐洲的繪畫因此而在色彩上出現了一次重大革新。此外，從印象主義開始，畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，更多注意繪畫語言本身。