影視鑒賞ABC《有話好好說》導演：張藝謀（他拍攝的第一部反映現代城市題材的都市娛樂片電影）一個居民樓下，姜文站手拿擴音器，對著樓上的瞿穎大喊：安紅，安紅，我想你結果，被潑了一身冷水在這之前，民工（由趙本山扮演），被姜文花錢雇過來喊話他喊了什么？MOVIE，MOVIE,ILOVEYOU

從娛樂的角度看電影影視畫面的鏡頭元素電影的語言：畫面、聲音電影語言的獨特元素：鏡頭、畫面、蒙太奇畫面鏡頭元素：1、景別、2、焦距、3、運動、4、角度2、焦距：鏡頭外射入的光通過透鏡以后被聚合一點，這個點被稱為焦點，從焦點到透鏡中心的距離被稱為焦距。

焦距的長短直接決定了鏡頭的視野、景深和透視關系。標準鏡頭：焦距40-50毫米，畫面接近人的肉眼和視野，強調對現實物像的還原。短焦距鏡頭：焦距小于40毫米，廣角或魚眼，視野廣大，被攝對象被橫向擴張，近景有明顯的變形感，景深加大，前景與后景體積對比鮮明，造成深遠的縱深感，橫向畫面可以強化場面的宏偉性，縱向運動可以增強運動的速度感，戰爭場面經常使用，氣勢磅礴，場面恢弘。長焦距鏡頭：焦距大于40毫米，望遠鏡頭。可以將遠距離物像拉到近處，縱深被壓縮，深度空間被壓縮成平面空間，視野小，景深感小，有利于調整攝影。變焦距鏡頭：焦距發生變化的鏡頭。焦距的作用：用來記錄和復制現實的技術手段，具有表現力的藝術手段，參與影像造型、氣氛營造、人物刻畫，情感表達、風格形成等。影視畫面的鏡頭元素標準鏡頭短焦距鏡頭3、鏡頭的運動

推：鏡頭逐漸接近被拍攝物的運動。作用：引導觀眾的觀賞注意力，強化視覺的沖擊效果。

拉：鏡頭逐漸離開被拍攝物的運動。

作用：陪襯物增多，畫面中心淡化，環境氛圍突現。

搖：攝影機位置固定，鏡頭借助三腳架做上下、左右或旋轉運動。

作用：可對拍攝對象進行追蹤，有更大的自由度和靈活性。

移：攝影機所做的左右、上下運動。作用：擴展畫面的空間容量，造成畫面構圖變化，背景變化造成強烈的運動變化

跟：攝影機鏡頭與運動拍攝物體保持基本距離縱向運動。作用：使觀眾細致觀察在運動狀態的被拍攝主體及其環境的變化影視畫面的鏡頭元素平拍俯拍

菊花

待到秋來九月八，我花開后百花殺。

沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

唐末年代農民起義領袖“沖天大將軍”——的黃巢張藝謀張藝謀是一個天才的攝影師，他對色彩的運用在農村插過隊、當過國棉廠工人的張藝謀，1978年被特招進入北京電影學院攝影系。1982年畢業，和陳凱歌、田壯壯等一起成就了“中國電影第五代”。從1984年擔任《一個和八個》、《黃土地》的攝影；到1987年出任導演開始和鞏俐的七年“黃金搭檔”，推出《紅高粱》、《大紅燈籠》、《秋菊打官司》等影片讓中國電影走向世界；再到《英雄》、《十面埋伏》……這位被美國《娛樂周刊》評選為當代世界二十位大導演之一的中國人，一直都是中國電影的一面旗幟。

1995年加拿大蒙特利爾國際電影節：全世界十大杰出導演之一

1995年美國克羅拉多國際電影節：杰出成就獎

1995年美國夏威夷國際電影節：終生成就獎

張藝謀的代表作品：《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》《菊豆》、《秋菊打官司》《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》影片片段欣賞：《紅高粱》好漢歌片段欣賞得獎專業戶1988年《紅高粱》摘得金熊，1991年《大紅燈籠高高掛》摘得銀獅獎，1992年《秋菊打官司》捧得金獅，并讓鞏俐拿下威尼斯影后。1994年《活著》拿下Cannes評委會大獎，順便保送葛優拿了Cannes影帝。1999年《一個都不能少》再奪金獅，2000年《我的父親母親》拿到柏林電影節評委會大獎銀熊獎并成功推出章子怡這個進了Cannes評委團的女人.在得獎這方面張藝謀遠遠超越所有中國導演，在世界電影史范圍內，就得獎而言恐怕只有庫斯圖里卡這個得獎專業戶和手握金棕櫚金熊及奧斯卡最佳外語片的伯格曼可以與他相比。秋菊打官司偷拍的紀實電影

《秋菊打官司》是一部關于現實農村生活的影片。秋菊就只想要一個說法的奔波，和影片樸實的拍攝手法，加上偷拍的一些實際生活狀態，成為張藝謀電影中的優秀作品。《秋菊打官司》可以說是張藝謀最好的影片之一。這是一部采用紀實手法拍攝電影，人物的矛盾關系依然存在著張藝謀一貫的故事性敘述方式。開始秋菊無論如何也要向村長討個說法，最后不惜告到市里的法院，在結尾時村長和秋菊一家的和好時，村長卻被抓走了。人物關系的轉換，顯示了張藝謀對這類紀實性影片故事性上的加強。對弱勢群體的關注，也是本片廣受好評的原因之一。第49屆威尼斯國際電影節圣馬克金獅大獎

從真實的角度看電影《大話西游》周星馳中了七傷拳之后，眼睛變成了斗雞眼，他的臺詞：我只是將視線集中一點，以改變我對事物以往不同的看法

本課不從單純消遣娛樂的角度，而進行理論的思辯：以真實、貼切的角度為大家娓娓道來如何去欣賞電影，在從電影的源流、理論、學派以及經典電影作品流連周星馳周星馳是偉大的正劇演員周星馳的個人電影：《喜劇之王》看周星馳的電影一定要看他的古裝片《算死草》《審死官》，《唐》不算周星馳在演技上是可以和卓別林比肩的人而不僅僅是香港的“金·凱瑞”代表作：《月亮上的男人》《楚門的世界》

因為除了對影片角色的全身心投入，周星馳編、導、演比“金·凱瑞”更具有探索精神《少林足球》《功夫》從生活的角度看電影“當我們身處黑暗的時代、戰爭和消沉中時，電影為我們提供了一條不平凡的捷徑，幫助我們重新發現自我。”“我們需要再次感覺良好，而這就是那些電影帶給我們的感覺。”

——美國電影學院的執行主管瓊·皮克·費斯坦伯格如是說1－IT‘SAWONDERFULLIFE1946

美好人生/風云人物

2－TOKILLAMOCKINGBIRD1962殺死一只知更鳥

3－SCHINDLER’SLIST1993辛德勒的名單

4－ROCKY1976洛奇

5－MR.SMITHGOESTOWASHINGTON1939史密斯先生到華盛頓//民主萬歲6－E.T.THEEXTRA-TERRESTRIAL1982E.T./外星人

7－THEGRAPESOFWRATH1940憤怒的葡萄

8－BREAKINGAWAY1979突破/告別昨日

9－MIRACLEON34THSTREET1947夢幻街奇緣10－SAVINGPRIVATERYAN1998拯救大兵雷恩/雷霆救兵

11－THEBESTYEARSOFOURLIVES1946黃金時代12－APOLLO131995阿波羅13號13－HOOSIERS1986火爆教頭草地兵14－THEBRIDGEONTHERIVERKWAI1957桂河大橋15－THEMIRACLEWORKER1962熱淚心聲/海倫凱勒/苦海奇人16－NORMARAE1979諾瑪蕊/諾瑪蕾17－ONEFLEWOVERTHECUCKOO‘SNEST1975飛躍瘋人院18－THEDIARYOFANNEFRANK1959安妮的日記19－THERIGHTSTUFF1983太空先鋒/征空先鋒20－PHILADELPHIA1993費城故事

22－THEPRIDEOFTHEYANKEES1942揚基的驕傲25－SULLIVAN'STRAVELS1941薩利文之旅//

26－THEWIZARDOFOZ1939奧茲國歷險記/綠野仙蹤

32－CASABLANCA1942卡薩布蘭卡/北非諜影

33－CITYLIGHTS1931城市之光

38－PINOCCHIO1940木偶奇遇記

40－MRS.MINIVER1942忠勇之家

43－GONEWITHTHEWIND1939亂世佳人/飄

49－MEETJOHNDOE1941約翰多伊

從課程本身看電影為什么開設鑒賞電影？調查結果表明：在當代大學生接觸最多的藝術種類中，第一位是影視藝術，第二位是音樂，之后是戲劇、舞蹈等其他藝術。娛樂性電影主題單純簡化，滿足了一部分同學只希望保持輕松自在的觀賞心態，而不愿進行深沉思索的心理需要，體驗到的只是淺表層次的愉悅，真正意義上的審美愉悅還遠未達到。

影視文化作為一個產業。21世紀人類社會有兩個朝陽產業，文化產業已經成為一些世界發達國家的支柱性產業之一。影視鑒賞的主要作用1、最直接地影響人們的思想境界和道德情操，具有不可估量的精神導向作用。2、有效地幫助人們了解歷史、認識現實、增長知識，提高科學文化素質。3、迅速提高人們的審美能力。4、不知不覺地使人們得到娛樂和休息。課程預期目標近期目標：一、影視的發展過程1、熟悉電影史2、了解電影的重要流派、最基本的電影理論3、影視藝術特性4、影視藝術的創作過程遠期目標：二、以理論為指導，提高影視鑒賞能力三、建立起對藝術電影的觀賞偏好提綱一、影視藝術總論

二、影視藝術特點與創作三、影視藝術鑒賞與批評四、類型電影與電視藝術一、世界電影藝術的誕生論勤奮你不及蜜蜂，論敏捷你更像一個蠕蟲，論智慧你又低于高級的生物,可是人類阿!你卻獨占藝術!——席勒<<詩>>一、世界電影藝術的誕生一、影視藝術與現代科技

1、第七藝術：文學、戲劇、音樂、美術（包括繪畫與雕塑）、建筑、舞蹈1910年，最早的電影理論家卡努杜就非常敏銳地把當時還遠未從馬戲團“雜耍”的待遇中擺脫并獨立出來的電影列為繼音樂、詩歌（文學）、舞蹈、建筑、繪畫、雕塑之后的“第七藝術”。一、世界電影藝術的誕生

一種藝術決不能在未開墾的處女地上產生出來，而突如其來地在我們眼前出現，它必須吸取人類知識中的各種養料，并且很快地把它們消化。電影的偉大就在于它是很多藝術的綜合。————[法]喬治·薩杜爾引自《世界電影史》

一、影視受戲劇的影響電影誕生初期的梅里愛的戲劇電影學派20世紀好萊塢為代表的戲劇化電影美學我國最早的“影戲”理論二、影視受文學的影響電影向詩歌學習——詩電影：《城南舊事》《戰艦波將金號》《金色池塘》《遠山的呼喚》電影向散文學習——散文電影或紀實電影：《偷自行車的人》《羅馬11時》電影向小說學習——小說電影：《靜靜的頓河》《戰爭與和平》三、影視受繪畫、雕塑的影響《黃土地》《紅高粱》四、影視受音樂、舞蹈的影響

印度傳統電影的“一三六”程式化套路五、影視藝術與攝影藝術的關系一、世界電影藝術的誕生一、世界電影藝術的誕生2、電影和電視是20世紀人類最重要的文化現象。

電影的誕生日：1895年12月28日法國人盧米埃爾兄弟拍攝了《工廠大門》、《水澆園丁》

、

《火車進站》等電影短片。電視的誕生日：1936年11月2日英國廣播公司（BBC電臺）首次開播黑白電視節目。1895年，世界第一部電影

《火車進站》。1905年，中國第一部電影《定軍山》1927年，世界第一部有聲電影《爵士歌王》1929年，世界真正意義上的有聲片《紐約之光》1931年，中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》1935年，世界第一部彩色膠片電影《浮華世界》1948年，中國第一部彩色電影《生死恨》1995年，世界第一部全三維電影《玩具總動員》一、世界電影藝術的誕生一、世界電影藝術的誕生盧米埃爾兄弟發明了既可拍攝又可放映的“活動電影機”，利用了縫紉機間歇運動的機械原理。1895年12月28日，巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室第一次公開售票放映。《火車進站》劇情簡介：盧米埃爾用深焦鏡頭展現了一個空曠的站臺，一個搬運工人出現在月臺，接著一輛火車由遠及近飛奔向觀眾，迅速占滿銀幕。列車在畫面的左側停下，旅客紛紛走向車廂。上下車旅客在畫面的右側空曠處形成層次分明的近景、中景和遠景，可以看清近景中乘客的表情。《火車進站》影片欣賞一、世界電影藝術的誕生

《水澆園丁》海報第一部有喜劇效果的影片；首次運用了戲劇式手法；世界史上最早的電影演員—園丁的扮演者克萊克《火車進站》劇照初次嘗試景別的變化以及場面調度運用，使影片具有了簡單卻完整連續的時空轉換。

3、電影、電視是唯一產生于現代科學技術基礎上的姊妹藝術。

19世紀后期，在歐洲工業革命的基礎上，歐美等過的科學技術日趨繁榮，光學、電學、化學、聲學、機械學以及與之相關的各門科學獲得了長足的發展，當時世界上不同的國家，有許多人采用不同的方法進行實驗，正是他們的共同努力，才促成了電影的問世。一、世界電影藝術的誕生“影視藝術是科學與藝術的結晶。一部世界電影史，既是視聽藝術的發展史，也是影視技術的發展史。它是批著現代科學技術戎裝屹立于藝術之林的。”

起源照相術。照明師、攝影師、錄音師、剪輯師、布景設計師

材料：膠片、影帶、聲帶、攝影、照明。電腦成像

傳播媒介：放映機、銀幕。影碟、多媒體

一、世界電影藝術的誕生電影——照相術——快速攝影的來源1824年，物理學家尼塞富爾·涅普斯經過14小時曝光拍下一幅名為《餐桌》的靜物照片。1826年，法國的約琴夫·尼埃浦斯拍出了人類歷史上第一張照片《窗外一瞥》。1938年，法國舞臺美工師路易·達蓋爾用水銀蒸發成像這一原理，發明了“達蓋爾照像法”，它把照片的感光時間縮短到了二十分鐘，為電影的誕生提供了必要的條件。1872年，英國人愛德華·穆布里奇用24架照相機拍攝了馬蹄騰空的瞬間姿態，獲得“拍攝活動物體的方法和裝置”的專利權。

19世紀末，攝影技術有了革新，1894年，美國科學家愛迪生，他制成了一種放映影片的“電影視箱”，這種“電影視箱”可裝一卷15米長的膠片，對電影藝術作出了杰出的貢獻。一、世界電影藝術的誕生一、世界電影藝術的誕生4、影視藝術的特征我們是目睹一種不尋常的藝術，也許是唯一的現代藝術誕生的見證人，因為它既是技術的產物，又是人類精神的產物。————[法]德呂克一、視像性

“看見的世界”。“肖似代碼”，有意味的視覺符號，在視覺直感中獲得滿足。

視覺元素：色彩、光線、構圖、人物

等銀幕造型。

色彩造型

人物造型

（圖：陸川的《可可西里》）一、世界電影藝術的誕生二、運動性(Movingpicture)

1客體運動：拍攝對象的運動2主體運動：攝影機的運動。機位距離、角度、焦距的變化。3主客體復合運動4蒙太奇運動：畫面組接切換產生的運動一、世界電影藝術的誕生三、運動性與視像性的關系

空間狀態與時間變化，運動中的造型和造型中的運動。一、世界電影藝術的誕生《電子人也無所謂》入圍第57屆柏林電影節的韓國電影導演樸贊郁作品，主演RAIN、林秀晶

四、真性與假定性

１、真性

——真實感、接近生活的自然形態。

２、假定性

假定性

——創造性、人為性、主觀性。非自然、非現實性形態。

“假定性是藝術家的偉大的同盟者。”

電影藝術的假定性：a時空的假定性

b沖突的假定性c造型構圖的假定性

d角色的假定性e聲音（音響）的假定性。一、世界電影藝術的誕生一、世界電影藝術的誕生喬托卡努杜說：“電影是運動的造型藝術，它既參與時間藝術的行列，也側身于空間藝術藝術之中”。喬托卡努杜認為電影是三種時間藝術（音樂、詩歌、舞蹈）和三種空間藝術（建筑、繪畫、雕塑）的綜合，是一種時空綜合藝術（在卡努杜看來，因戲劇已是綜合藝術，故排除在外）。一、世界電影藝術的誕生一、藝術形象的存在方式：時間藝術：音樂、文學空間藝術：繪畫、建筑、雕塑

時空綜合藝術：戲劇、影視二、藝術感知方式：

視覺藝術：繪畫、雕塑聽覺藝術：音樂想象藝術：文學視聽綜合的想象藝術：戲劇、影視

三、藝術存在形態：

靜態藝術：繪畫、雕塑、建筑動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視動靜綜合藝術：影視我們了解了世界電影是怎么誕生的，以及電影藝術的特征，那么什么是電影，或者說電影的概念是什么，請大家思考。一、世界電影藝術的誕生電影是什么？

電影是運用現代科技手段，以蒙太奇為主要表現手法，在銀幕時空中塑造運動的視覺形象，以表現生活、傳達思想情感。

一、世界電影藝術的誕生一、世界電影藝術的誕生兩個層面：從技術的角度看，是指用一定的運轉速度把對象的運動過程拍攝在電影膠片上，然后把若干段膠片剪輯組接在一起，通過放映機又把被攝對象連續地投射于銀幕，從而造成活動影像。從藝術的層面看，電影藝術，是指通過電影的物質形態而傳達出來一種獨特的藝術形態，它具有完整的藝術形態，以人為對象，致力于表現人的心靈世界與外部世界。看電影和通俗意義上看片的區別：

1、電影的儀式化。電影是最具有全球性的一種藝術形式。電影作為一種文化儀式,電影還是一種文化的參與，一種儀式的參與。2、“感覺剝奪”與“委身”。電影院看電影觀眾的主體意識暫時消失，而身心兩個方面都不由地交給了銀幕。所以看電影都會有一種失去自己的感覺。特別是當代電影的視聽強剌激，用一個心理學的概念就叫著“感覺剝奪”。美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫“委身”，來形容藝術欣賞的這種狀態。這是一種有如宗教儀式的藝術儀式。一、世界電影藝術的誕生警惕影視藝術的負面價值

電影可以說是一種能夠適合大眾需要的，無需化多大氣力的娛樂媒介，因此人們稱電影為‘給那些沒有閱讀能力的人閱讀的關于生活的連環圖畫’。

————[匈]豪澤爾意識形態欺騙性游戲沖動：感性沖動／理性沖動“單面人”（馬爾庫塞）“感官全面解放的人”（馬克思）一、世界電影藝術的誕生二、世界電影流派電影的發展史（兩種分類方法）第一種劃分方法無聲電影（1895-1930）有聲電影的開端（1930-1945）當前時代的電影（1945-今）第二種劃分方法：電影的發明（1832-1895）先驅者時期（1895-1908）電影成為一種藝術(1908-1918)無聲藝術(1918-1930)有聲電影的開端(1928-1945)當前時代二、世界電影流派1、電影的發明1895年盧米埃爾兄弟發明“活動電影機”題材工廠題材：第一部影片《工廠大門》，《木匠》《鐵匠》《拆墻》家庭生活：《嬰兒的午餐》《金魚缸》《兒童吵架》《海水浴》《玩紙牌》《下棋》《釣蝦》最著名影片：《火車到站》《水澆園丁》二、世界電影流派2、喬治·梅里愛的“銀幕戲劇”

喬治，梅里愛曾是盧米埃爾影片的第一批驚奇的觀眾。最初拍攝影片是對盧米埃爾的模仿：《玩紙牌》、《火車進站》、《街頭風光》等等。發現了“停機再拍”的電影技術手段：《貴婦人的失蹤》《橡皮頭人》成立了“明星制片公司”，，建造了一個玻璃屋頂的“攝影棚”，這是世界電影史上的第一個“攝影棚”。二、中外電影源流“電影是一個可以按照創作者的意志來觀察、解釋，以至歪曲現實的新方法”。————[法]梅里愛“銀幕即舞臺”的美學觀念：“引向壯觀的戲劇道路，第一個拍攝了有華麗服裝和浩大場面的戲劇、重現的歷史以及悲劇、喜劇、歌劇等等”。“系統地將絕大部分戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以及景或幕的劃分等等，應用到電影上來”。二、世界電影流派在梅里愛所拍攝的400多部影片中，最富有創造性、與眾不同的樣式，大致可分為以下四種：一、魔術片：《貴婦人的失蹤》(停機再拍)、《橡皮頭人》(移動攝影)、《魔窟》(迭印法)、《多頭人》(遮蓋法)、《音樂狂》(多次曝光)、《喬治·梅里愛的魔術》(變形法)等等二、排演的新聞片：《德萊罕斯案件》《哈瓦那灣戰艦梅茵號的爆炸》三、神話故事片：《小紅帽》、《藍胡子》、《仙女國》、《灰姑娘》四、科幻探險片：《月球旅行記》《太空旅行記》二、世界電影流派上圖是《月球旅行紀》劇照，影史上第一部著名的科幻片，。影片全長280公尺，是當時一般影片長度的三倍，共投資一萬法朗攝制完成。二、世界電影流派右圖是《橡皮頭人》劇照，本片親自扮演一位病狂科學家，把自己的頭拿下來放在桌子上（喬治．梅里斯本人則一直出現在桌子旁），讓頭顱快樂地跟一群觀眾聊天。后來，科學家叫助手拿吹風機把頭吹大，最后將頭吹破。本片運用多種電影攝影的小把戲（包括：替代、迭鏡、溶鏡等）來制造特技效果，故事結構圓熟。是喬治．梅里斯電影風格的第一部代表作

《橡皮頭人》的原理：

C先將一個人頭放在了桌子上，也就是：A

隨后C不停的用那個鼓風器通過管子給人頭打氣，形成：B

交替打氣放氣，最終人頭爆炸。

原理：移動攝影，改變景別，再和主畫面疊在一起來的。但在此片梅里愛仍不懂得移動攝影機來制造需要的效果。二、世界電影流派戛納電影節國際評委會大獎法國梅里愛獎以金棕櫚為象征盧米埃爾可稱之為電影紀錄片的先驅；梅里愛則可稱之為電影故事片的先驅。盧米埃爾表現現實生活完全是寫實的、記錄性的；梅里愛表現“銀幕戲劇”卻是幻想的、浪漫主義的。盧米埃爾傾向自然、模擬現實，是再現主義的；梅里愛傾向技術、改變現實，是表現主義的。“代表著一個驚奇的孩子眼中所看到的一個充滿科學奇跡的世界。……是以原始人的那種聰明、細致的天真眼光來觀察一個新世界。————[法]喬治·薩杜爾二、世界電影流派國際三大電影節戛納電影節:

世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受意大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。1956年最高獎為“金鴨獎”，1957年起改為“金棕櫚獎”，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先后頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。至今共舉行了６０屆。威尼斯國際電影節：

世界上第一個國際電影節。號稱“國際電影節之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯創辦。主要目的在于提高電影藝術水平。獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、意大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、“墨索里尼杯”、“雙年節杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增設“圣馬克金獅獎”、“圣馬克銀獅獎”、“圣馬克銅獅獎”等。至今共舉行了６３屆。國際三大電影節柏林國際電影節：原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，主要獎項有“金熊獎”和“銀熊獎”。“金熊獎”授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；“銀熊獎”授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年有30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前2月底到3月初舉行，為期兩周。至今共舉行54屆。國際三大電影節世界電影流派１、布萊頓學派

成立于1900年英國的電影先驅團體，首創特技攝影和簡單的蒙太奇，并實驗各種彩色技術。２０世紀初，英國布萊頓地區。主張在露天場景中創造真實的生活片段。現實主義的萌芽。多視點時空觀念。二、世界電影流派代表作：喬治·阿爾培特·斯密士：《祖母的放大鏡》《望遠鏡中所見的景象》《瑪麗珍妮的災難》，詹姆士·威廉遜：《中國教會被襲記》，埃斯美·柯林斯：《汽車中的婚禮》，西賽爾·海普華斯《義犬救主記》。二、世界電影流派蒙太奇蒙太奇是法語montage的譯音，原義系構成、裝配，引申用在電影方面就是剪輯和組合，在電影制作中，按劇本或影片所要表現的主題思想，分別拍成許多鏡頭(畫面)，然后再按原定創作構思，把這些不同鏡頭(畫面)有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念、快慢不同的節奏，從而有機地組成一部表達一定的思想內容，為廣大觀眾所理解的影片，這些構成形式與構成方法統稱為蒙太奇。蒙太奇，首先是指畫面與畫面的承繼關系，也包括時間和空間，音晌和畫面，畫面和色彩等相互間的組合關系。蘇聯蒙太奇學派：維爾托夫、庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金。他們使蒙太奇上升為一種哲學、一種意識形態電影片段：《瘋狂的石頭》欣賞蒙太奇的分類貝拉-巴拉茲（《電影美學》）、愛森斯坦、普多夫金等人曾對蒙太奇做過不同的分類。最簡單的分類（見馬爾賽-馬爾丹《電影語言》）：1、敘事蒙太奇——美國學派蒙太奇最簡單、最直接的表現形式。將許多鏡頭按邏輯或時間順序分段放在一起。每個鏡頭自身都含有一種事態性內容，其作用是從戲劇角度（因果關系）和心理角度（觀眾對劇情的理解）去推動劇情的發展。它的目的是盡量利用鏡頭之間的靈活連結來消除自身的存在。它是電影最基本的元素之一（鏡頭、場景/段落）2、表現蒙太奇——蘇聯學派以鏡頭的并列為基礎。目的在于通過兩個畫面的沖擊產生一種直接而明確的效果。在這種情況下，蒙太奇致力于讓自身表達一種感情或思想，因此它此時已非手段而是目的了。它讓觀眾產生割裂的效果，以使導演提高鏡頭的對稱予以表達的思想在觀眾身上產生更活躍的影響。蒙太奇的作用1、創造運動運動分鏡頭內運動與鏡頭運動（梅里愛）2、創造節奏節奏是從將鏡頭按不同的長度和幅度關系連接起來中產生的“作為選擇和安排畫面的結果的節奏綜合會促使觀眾產生一種感情，它補充了影片題材所決定的感情……一部影片就是從節奏中去確定順序和比例的，無此，電影就不具有藝術作品的特征了。”（見摩西納克《電影的誕生》）3、創造思想1+1≥2產生新的思想“蒙太奇并不表現現實，它表現了真理或謊言”（巴拉茲）２、歐洲先鋒派

２０世紀初強調先鋒性和純粹性，過分注重抽象的畫面造型以及視覺情緒節奏；反對電影商業化，主張電影是小眾的無功利的純粹藝術品；反對敘事，反對情節和人物刻畫，主張以抽象的圖形、唯美的形式和空洞的抒情做為全部內容。反對理性，喜歡聯想，拒絕現實，喜歡夢幻。包括：法國印象主義、超現實主義，德國表現主義二、世界電影流派代表人物：德呂克，愛浦斯坦、杜拉克、慕西納克。代表作：費南·萊謝爾《機器的舞蹈》，雷內·克萊爾《休息節目》，路易·布努艾爾《一條安達魯狗》，謝爾曼·杜拉克《貝殼與僧侶》，羅伯特·維內的《卡里加里博士》。二、世界電影流派３、電影眼睛派

特點：２０世紀２０年代初蘇聯反對故事片的一切虛構，不要職業演員，不要人工布景，一切按照生活原貌，攝入生活即景；強調生活的詩意，用蒙太奇處理生活本身的節奏和詩情。二、世界電影流派代表人物代表作：吉加·維爾托夫，《面包的故事》《列寧逝世一周年》《前進吧，蘇維埃》《關于列寧的三支歌》。作用促進了“剪輯片”的問世和愛森斯坦、普多夫金的蒙太奇學派的誕生。意大利新現實主義受其影響。二、世界電影流派４、蘇聯蒙太奇電影學派特點：２０年代蒙太奇是電影的基礎，在鏡頭與鏡頭之間運用對比、隱喻、重復、變換節奏等組合手法。代表：愛森斯坦《戰艦波將金》，普多夫金《母親》。電影欣賞：《戰艦波將金》二、世界電影流派５、英國紀錄電影學派

始于３０年代，追求紀錄電影的藝術性，關注社會生活，搬演現實，發現詩意；對蒙太奇構圖和攝影技術感興趣。代表：約翰·格里爾遜，《工業的英國》《煤礦工人》《錫蘭之歌》《夜郵》。二、世界電影流派６、法國詩意現實主義產生時期：

２０世紀３０年代特征：

詩意的對話，引人人勝的視覺影象，透徹的社會分析，復雜的虛構結構，豐富多彩的哲理暗示。缺陷：

忽視電影藝術的視聽性二、世界電影流派代表：雷內·克雷爾《巴黎屋檐下》《百萬法郎》，雷諾阿《大幻滅》《游戲規則》，讓·維果，馬賽爾·卡爾內。二、世界電影流派７、意大利新現實主義電影產生時期：２０世紀４０年代、５０年代意大利內容：主張通過普通生活反映社會問題；以日常生活代替虛構的故事；不給觀眾提供答案；反對職業演員；反對編導分家。二、世界電影流派形式：實景拍攝；自然光；長鏡頭，深焦距。局限和弊端：對生活集中概括不夠，有少量非情節化和非性格化現象；貶低編劇和演員。

二、世界電影流派代表：

羅西里尼《羅馬，不設防城市》《游擊隊》德·西卡《擦鞋童》德·桑蒂斯《艱辛的米》《橄欖樹下無和平》維斯康蒂《大地在波動》，捷爾米《以法律的名義》《兩分錢的希望》。二、世界電影流派８、法國新浪潮電影１９５９－１９６１法國。強烈反傳統、強調藝術創新；將抽象的哲理轉化成具像的畫面。作者電影往往集編劇、導演、對自、音樂，甚至制片于—身，形成了統一的制片方式。“新浪潮”帶有強烈的個人色彩，不少影片都有強烈的個人傳記色彩。二、世界電影流派在藝術上突破傳統電影語言的同時，避免過分脫離一般觀眾的欣賞習慣；用長鏡頭代替蒙太奇，移動攝影代替固定攝影，跳接；很少使用隱喻。主題：非政治性的電影。攝影方法：攝影風格側重于電影的照相性。二、世界電影流派表演：

與傳統明星制度相對立，他們啟用了大批不知名的年輕人做演員。音響處理：“新浪潮”大量采用自然音響環境．

左岸派為其分支。哲學基礎：來自存在主義。二、世界電影流派代表：夏布羅爾《表兄弟》特呂弗《胡作非為》戈達爾《精疲力盡》雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》

二、世界電影流派９、新德國電影

時間：６０年代處－－－現在。

理論：１９６２年《奧伯豪森宣言》。代表：

克魯格《向昨天告別》，沙漠尼《狐貍禁獵期》，施隆多夫《青年托爾斯勒》、《錫鼓》、《喪失了名譽的卡塔琳娜。布魯斯》，法斯賓德《恐懼吞噬靈魂》《艾菲·布里斯特》《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，郝爾措格《阿吉爾。上帝的憤怒》《人人為自己，上帝為大家》，文德斯《阿麗絲漫游城市》。

二、世界電影流派10、美國青年電影運動

６０年代中期－７０年代初期反映與舊的生活觀念相沖突的年輕一代和他們的生活方式，探討社會和政治問題，具有強烈“反文化”色彩。社會來源為“嬉皮文化”，搖滾樂，后現代詩歌。二、世界電影流派代表：

《邦妮和克萊德》《畢業生》《艾麗絲飯店》《扎布里斯基峽谷》《發條橙》《納什維爾》二、世界電影流派11、新好萊塢電影

６０年代－－現在（３０－４０年代為古典好萊塢時期）承認傳統規律；承認明星制和工業化生產方式；給電影充實新的內容；利用和發展各種電影類型表現手段。二、世界電影流派三個階段：

第一階段（６０年代初到６０年代末）改革的嘗試階段。代表佩恩《邦妮和克萊德》卡薩維斯特《影子》二、世界電影流派第二階段（６０年代末到７０年代中期）全盛時期。代表：

霍佩爾《逍遙騎士》斯科西斯《出租汽車司機》科波拉《教父》、《對話》二、世界電影流派第三階段（７０年代直到現在）代表：喬治·盧卡斯《星球大戰》、《奪寶奇兵》，斯皮爾伯格《大白鯊》《外星人》《紫色》《太陽帝國》，弗里特金《法國販毒網》《驅魔人》。二、世界電影流派新好萊塢電影阿瑟·佩恩的《邦尼和克萊德》為標志受意大利新現實主義與法國新浪潮影響導演在某種意義上被包裝成為明星，部分成功導演具有了決定最終“影片剪輯”的權力。新好萊塢導演由其出現的時間被劃分為三個梯隊:先鋒--阿瑟·佩恩、佩金帕等。第二梯隊--以科波拉、斯科塞斯為代表的繼承者。第三梯隊--“電影小子”斯皮爾博格、盧卡斯等人。弗朗西斯·福特·科波拉一九三九年四月七日科波拉出生在美國密執根州底特律市的一個意大利家庭。“我是禮拜一看的《震動世界的十日》（十月），結果禮拜二我就決定了作一個電影導演。”弗朗西斯·福特·科波拉

1963：《癡呆13》1967：《菲尼安的彩虹》1969：《雨族》1972：《教父》

1974：《教父第二集》

（第47屆奧斯卡最佳導演獎）1974：《對話》

（第32屆法國戛納電影節金棕櫚獎）1979：《現代啟示錄》（第32屆法國戛納電影節金棕櫚獎）1982：《心上人》1982：《小教父》1983：《斗魚》1984：《棉花俱樂部》1986：《佩姬蘇要出嫁》1987：《石花園》1988：《塔克：人和夢想》1989：《紐約故事（之一）》1990：《教父第三集》1992：《吸血鬼》1996：《杰克》1997：《造雨人》2000：《超新星》（合拍）片名：《教父》編劇：馬里奧·普佐（原著作者）、

弗朗西斯·福特·科波拉導演：弗朗西斯·福特·科波拉主演：馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、詹姆斯·凱恩羅伯特·杜瓦爾等攝影：格登·威里斯剪輯：威廉·瑞納德、彼得·信恩美工：華侖·克里莫音樂:：尼歐·羅塔、卡曼·科波拉錄音：克里斯多夫·紐曼制片人：阿爾勃特·魯比派拉蒙出品.1972年，全長175分鐘1973年第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本獎中國電影史上的第一部中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園“又一村”茶樓內放映的“西洋影戲”。

中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。

中國第一個電影制片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。

三、中國的電影曹將張郃攻打葭萌關，老將黃忠向諸葛亮討令拒敵，諸葛亮因他年老而不允，黃忠當場舞刀、斷弓，于是討得令箭殺退張郃，并乘勝攻占曹軍屯糧之天蕩山。黃忠愈戰愈勇，又智斬敵大將夏侯淵，奪取了曹軍重鎮定軍山。本片為中國攝制的第一部影片。京劇傳統劇目。

在青石山風魔洞，九尾妖狐化身為美女迷惑周從綸；周仆請法官王半仙前往捉妖，反被妖狐所辱，王半仙急忙請來呂洞賓，呂也難降服妖狐，乃焚符請關帝，關帝命關平、周倉率天兵降妖，方才捉住了妖狐。中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張后的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。

中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（后改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。

中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。

三、中國的電影1921年創刊的《影戲雜志》中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配制了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。

中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片采用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映后受到好評。

中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。

中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影制片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。三、中國的電影中國的電影萌芽時期的中國電影

1905年，北京豐泰照相館經營者任慶泰主持拍攝中國第一部電影《定軍山》。由譚派京劇創始人譚鑫培主演。戲曲片形式。

1913年，鄭正秋、張石川承包“亞細亞影戲公司”，拍攝第一部故事片《難夫難妻》。

1918年商務印書館創辦“活動影戲部”。

1922年，鄭正秋、張石川籌建“明星影片公司”，舊中國規模最大、出片最多、歷史最長的制片機構。三、國別電影中國電影萌芽時期的第一代導演：

鄭正秋、洪深、歐陽予倩

早期電影的題材特點：

時尚娛樂的工具，滑稽片、武打片、言情片，“鴛鴦蝴蝶派”與沒落文明戲的組合。游離社會現實。

表現民主主義、人道主義追求的健康影片，對女性命運的關注、對邪惡勢力的鞭撻。《姊妹花》、《天涯歌女》等三、中國的電影

早期電影觀念：影戲論

電影是戲劇的一種，是用攝影機照下來的戲劇。以簡單的拍攝方法再現戲劇。再現戲曲藝術的載體。以戲劇觀念、戲劇程式理解電影、創作電影；情節設計與表現方式的戲劇化，如：激烈熱鬧的動作場景、起承轉合的情節結構。固定的攝影機位、銀幕畫面以中景為主、缺少時空變換。

成熟時期的電影（30-40年代）

三四十年代，中國電影的成長成熟時期。電影從消遣娛樂工具變為反映生活、審視現實文化的嚴肅藝術。

電影主要內容題材：民族存亡的反帝反封建主題。抗日戰爭烽火、關注生活揭露黑暗、封建文化批判、社會人生思考。承擔啟蒙教化、推動社會變革使命。三、中國的電影三、中國的電影三四十年代中國第二代導演：沈西苓、鄭君里、史東山、袁牧之、沈浮。三十年代，中國電影創作的第一個高峰期。《馬路天使》、《夜半歌聲》、《十字街頭》《新女性》、《漁光曲》等。三四十年代中國電影的藝術成就：

1、現實主義創作追求，以藝術的真實展現民族矛盾、階級矛盾、社會弊端。

2、銀幕形象豐富典型。

3、藝術觀念的自覺，電影語言的豐富。多種蒙太奇手法的運用、烘托、渲染、音樂的有機構成。連續疊化、俯仰鏡頭、段落長鏡頭等。

4、細節與人物心理刻劃。三、中國的電影主要電影事件及運動

左翼電影運動：1931年，“中國左翼戲劇家聯盟”成立，除演出外加盟電影公司活動，提出電影要面向工農大眾。1932年中共領導下的地下電影小組成立，夏衍為組長。翻譯介紹蘇聯電影理論，輸送文藝骨干進入電影界，在報紙上開辟電影評論專欄。推動了中國電影的成熟發展。抗戰及戰后的現實主義電影國統區“中制”“中電”官辦電影制片廠。

解放區“延安電影團”。

抗戰勝利后中國電影的現實主義高峰期。涌現大批體現時代精神、批判否定功能極強的作品。《萬家燈火》、《麗人行》《八千里路云和月》、《一江春水向東流》《烏鴉與麻雀》。

1946年，東北電影制片廠成立。

電影片段：《馬路天使》欣賞

金嗓子”周璇

周璇：（1918～1957），江蘇常熟人。出生后被父母拋棄，后被人收養。12歲加入黎錦暉創辦的上海“明月歌舞團”，后因參加電臺歌唱比賽一舉成名，被譽為“金嗓子”。1936年她參演電影《馬路天使》并演唱了《天涯歌女》和《四季歌》紅遍全國。她共拍攝了42部電影，演唱了200多首歌曲。可是周璇感情生活十分不幸，1957年她在上海因腦炎逝世，年僅39歲。

中國流行歌壇的發源地是1927年的上海，三四十年代是中國流行歌壇的第一個高潮，當時上海有10多個唱片公司、60多位歌手（許多歌手也是影星），20多年時間錄制了200多首歌、出版了400多張唱片，具有十分完善和成熟的唱片宣傳、制作、版稅制。當時的歌曲分為三種類型：一是反映工農革命運動和抗日救國群眾歌曲，如《義勇軍進行曲》；二是抒情詠懷的歌曲，如《夜來香》、《四季歌》；三是香艷肉感的時代小曲，即“靡靡之音”，如《給我一個吻》、《一夜銷魂》、《處處吻》等。

三四十年代上海歌壇最知名的歌星有周璇、吳鶯音、張露、白光、龔秋霞、王人美、白虹等，當年她們演唱的《明月千里寄相思》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《我有一段情》、《魂縈舊夢》、《花好月圓》、《香格里拉》等成為國語歌中的經典之作。

三、中國的電影第四次創作高潮與第三代導演

六十年代（62-65年）新中國電影創作的第四次高潮。出現題材、樣式多樣化、具有鮮明民族風格特點的作品。第三代導演

北影：成蔭、崔嵬、凌子鳳、謝鐵驪、水華。

上影：鄭君里、謝晉、白沉、魯韌

八一：嚴寄州、王蘋

長影：王炎、王家乙、沙蒙。藝術成就：題材廣泛。記錄歷史風云；歌頌新民主主義革命英雄；歌頌新生活；反映社會主義革命和建設。

藝術上的民族性。從古典詩歌、戲曲、小說、繪畫中吸取營養，講求情節的完整性，敘事簡單明了，含蓄平淡，注重意境和氣氛的烘托。

第四次高潮的主要作品

1960年《劉三姐》《紅旗譜》《革命家庭》

1961年《暴風驟雨》《洪湖赤衛隊》《紅色娘子軍》《枯木逢春》

1962年《甲午風云》《停戰以后》《李雙雙》

1963年《早春二月》《小兵張嘎》《紅日》《冰山上的來客》

1964年：《英雄兒女》《兵臨城下》《阿詩瑪》。

1965年《舞臺姐妹》《烈火中永生》

《早春二月》三、中國的電影芙蓉鎮劇照劇照小花第四代導演代表性的人物：謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中等。藝術追求：他們提出中國電影要“丟掉戲劇的拐杖”，打破戲劇式結構；提倡紀實性，追求質樸、自然的風格和開放式的結構；注重主題與人物的意義性和從生活中，從凡人小事中去開掘社會和人生的哲理。“代表作品：張暖忻的《沙鷗》、鄭洞天和徐谷明的《鄰居》、吳貽弓的《城南舊事》等。三、中國的電影沙鷗劇照鄰居劇照城南舊事第五代導演主要代表人物：陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。藝術追求：他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。“第五代導演”的作品主觀性、象征性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。

影片片段：《霸王別姬》欣賞三、中國的電影霸王別姬——迷戀與背叛陳凱歌曾這樣強調說：“影片并不是要表現中國50年歷史的演進，而是以此作背景，表現人性的兩個主題——迷戀與背叛。由張國榮扮演的青衣演員程蝶衣，所表現的是迷戀的主題。而張豐毅扮演的花臉演員段小樓，則演出了背叛的角色。他的故事，是一個背叛的故事，先是背叛了自己的戲劇理想，后來又背叛了自己的妻子菊仙，背叛了程蝶衣。”第六代導演定義：是在80年代相對開放多元的文化背景下接受教育，在90年代從事創作的一批中國電影人。代表人物：賈樟柯、張元、張揚、婁燁、王小帥、路學長、王超、章明、陸川。二、中國的電影賈樟柯賈樟柯，出生于1970年，1997年畢業于北京電影學院文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。法國《電影手冊》評論他的首部長片《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。德國電影評論家烏利希·格雷格爾稱他為“亞洲電影閃電般耀眼的希望之光”。1991到1993年，他連考了三年大學，考取北京電影學院文學系，那一年他已經23歲。懷著對自己的電影的理想，賈樟柯組織成立了只有三人的北京電影學院青年試驗小組。第一部短片《有一天，在北京》遭受冷落，賈樟柯陷入茫然，但他仍舊繼續著自己的電影道路。正因為如此，才有了后來獲得香港獨立短片及錄像比賽故事片金獎的《小山回家》，和贏得世界8個電影獎的電影處女作《小武》

1999年國家電影局對賈樟柯、王小帥等幾位導演拍片下達了禁令，還是由于體制的問題，包括其后的《站臺》和《任逍遙》，這些在國際影展獲得好評無數的電影，在國內鮮為人知，這也許是賈樟柯最難以撫平的遺憾，畢竟他的終極回歸是為了中國電影。在那一年，他在接受采訪時對記者說，最渴望的就是自己的電影能與中國觀眾見面，命運弄人，除了堅持夢想和無休止的等待，賈樟柯也不知道該做些什么。

2005年，對于中國電影和賈樟柯而言，都是具有特殊意義的年份，中國電影迎來了百年誕辰，賈樟柯解禁后的第一部影片《世界》迎來了公映，中國電影呈現出復蘇的氣息。2007年威尼斯電影賈樟柯的《三峽好人》和《東》一舉摘得兩項大獎。其中《三峽好人》榮獲金獅大獎張元1963年出生于南京。1985年考入北京電影學院攝影系，1989年畢業后未進電影制片廠工作。1990年自籌資金獨立完成影片《媽媽》，成為該屆電影學院畢業生的第一部作品。影片剛完成就遭禁。1991該片獲準法國南特三大洲電影節，結果榮獲評委會大獎和公眾獎。1992年該片在愛丁堡電影節上獲得歐洲影評人費普里希獎，被邀參加數十個電影節。他執導的第二部影片《北京雜種》也是一部獨立制作的影片，同樣也被禁演，他亦被禁止再從事電影工作，影片獲取1993年瑞士洛迦諾國際電影節評委會特別獎。他為中國搖滾歌星崔健導演拍攝的音樂錄像片《快讓我在雪地上撒點野》獲1991年美國音樂錄像片年獎最佳亞洲音樂錄像片獎。1993年他為崔健拍攝的另一音樂錄像片《一塊紅布》在美國三藩市電影節上奪得了金門特別獎。１９９８年２月底，中國廣播電影電視部發布解禁令，恢復張元參加國內影視片單位攝制影視作品的資格被美國《時代周刊》推選為”21世紀世界百名青年領袖”之一。被《新周刊》和新浪網聯合評選為全國十大新銳青年。被《中國青年》雜志評選為將影響下個世紀的100位青年人之一，2001年被聯合國授與文化和平獎。張元電影：1990《媽媽1992年《北京雜種》1996年《兒子》1997年《東宮西宮》1998年的《過年回家》(獲威尼斯電影節最佳導演大獎等四項獎)；數字電影《金星小姐》。1999年《瘋狂英語》(獲米蘭電影節最佳影片)。2002年《綠茶》《江姐》2006年《看上去很美》紀錄片：1995年《廣場》2001年《收養》。MTV：1990年《讓我在雪地上撒點兒野》與《一塊紅布》1994年《飛了》婁燁

１９６５年生于上海，１９８９年畢業于北京電影學院導演系。作品：

１９９３：《周末情人》

１９９６：《危情少女》

２０００：《蘇州河》

２００３：《紫蝴蝶》

２００４：《頤和園》王小帥１９６５年生，山東人。１９８９年畢業于北京電影學院導演系．作品：１９９３：《冬春的日子》希臘塞索斯尼克國際電影節金亞歷山大獎

１９９４：《極度寒冷》

１９９７：《扁擔，姑娘》

１９９９：《夢幻田園》

２０００：《十七歲的單車》２００１年第５１屆德國柏林電影節銀熊獎

２００３：《漂流者》

２００４：《１１朵鮮花》張揚１９６５年出生。畢業于中央戲劇學院導演系。作品：

１９９７：《愛情麻辣燙》

１９９９：《洗澡》

２００１：《昨天》

２００２：《太陽花》（數碼短片）

２００４：《向日葵》王超１９６４年生于南京。８０年代在大小幾個工廠做工，業余寫詩，熱愛電影。１９９４年畢業于北京電影學院。其間為《當代電影》、《中國電影周報》撰寫外國電影評論。２０００年發表中篇小說《安陽嬰兒》。作品：

２００１：《安陽嬰兒》２００６：《江城夏日》陸川１９７１年生于新疆石河子。１９９９年畢業于北京電影學院導演系研究生，學習期間曾獲中韓電影交流獎金。１９９８年進入中國電影集團公司北京電影制片廠導演室。２００２年成為華誼兄弟太合影視投資有限公司簽約導演。作品：２００２：《尋槍》２００４：《可可西里》管虎

１９６９年生于北京。１９９１年畢業于北京電影學院導演系。作品：

１９９３：《頭發亂了》

１９９６：《浪漫街頭》

１９９９：《再見，我們的１９４８》（又名《古城童話》）

２００１：《上車，走吧》（電視電影）

２００２：《西施眼》２００２年夏威夷國際電影節亞洲電影評審團獎

２００３：《黑洞》（電視劇）

２００４：《冬至》（電視劇）路學長１９６４年出生于北京。１９８９年畢業于北京電影學院導演系。作品：１９９４：《長大成人》

１９９９：《非常夏日》

２００３：《卡拉是條狗》王全安

１９６５年生于陜西西安，１９９１年畢業于北京電影學院表演系。作品：

１９９９：《月蝕》莫斯科國際電影大獎

２００３：《驚蟄》

２００４：《白鹿原》姜文姜文１９８４年畢業于中央戲劇學院表演系。同年進入中國青年藝術劇院，主演了《家庭大事》《高加索灰闌記》等優秀劇目。

１９９４：《陽光燦爛的日子》１９９４年第５１屆意大利威尼斯電影節最佳男演員

１９９９：《鬼子來了》２０００年法國戛納電影節評委會獎

影片片段：《陽光燦爛的日子》欣賞特點：1、觀念上大都表現出對政治熱情的疏離，體現了一種青年人自我敘述的沖動。2、主題主要反映都市年輕人對政治信念、人生理想及所謂的終極關懷的懷疑、對生活的不滿，對未來的迷茫。3、人物帶邊緣性，從早期的都市搖滾青年，到后來的自傳性人物及社會底層人物。4、創作上延續現實主義傳統，相較于第四第五代導演，更具有當代性。5、美學上廣泛接受西方最新的表現手段。6、他們的創作面臨著主流意識形態壓力和嚴峻的市場考驗。三、中國的電影中國香港電影將香港電影發展史進行科學化地重新分期：初創時期（1897—1945）延續時期（1946—1955）黃金時期（1956—1966）過渡轉型時期（1967—1979）繁榮時期（1980—1993）個性化時期（1994—2006）6個時期制片廠制度第一個層面是指好萊塢電影工業運轉的機制。比如制片廠體制、制片人制度、明星制等等，及其他涉及電影生產、發行、放映等環節的成規與慣例。第二層是指經典好萊塢影片在戲劇結構、敘事策略、空間以及人物處理等方面積淀的成規，其中最重要的是類型影片中所包涵的影片成規。原則：觀眾/票房原則。中國香港電影寰亞電影成立時間：1994年

代表人物：莊澄、林建岳發展歷程：寰亞電影是一家以香港為基地的亞洲電影投資公司，1994年由七位香港電影人士創辦，第一部電影《我和春天有個約會》便先聲奪人，奪得當年香港電影金像獎“最佳劇本”。其后9年，寰亞電影不單票房成績優異，還贏得了80個國際電影節獎項。至今已經制作超過40部電影，并將維持每年8至20部優質制作。此外，寰亞還與海外機構達成合作，攜手開拓一系列國際性的電影計劃。2002年，寰亞電影機和香港電影幕后精英拍攝的《無間道》，取得5600萬港幣票房，打破香港電影史獲獎紀錄，為香港電影業打下強心針。兩部續集同樣獲得可觀成績。《無間道》系列創下了香港電影史的里程碑，也成為寰亞電影的新始點。代表作：《紫雨風暴》、《心動》、《無間道》系列

杜琪峰《大事件》、《龍鳳斗智》，劉偉強《頭文字D》、馮小剛《天下無賊》中國香港電影英皇電影成立時間：2000年

發展歷程：英皇電影屬英皇集團旗下，擁有雄厚實力，為香港具一定規模及影響力的娛樂媒體投資公司。自1997年英皇成立飛圖電影以來，一直致力出品動作片。2000年成立“英皇多媒體集團”，擴大電影制作業務，并開始將公司業務邁上國際化，先后于日本電影公司合作了《案山子》、《殺手阿一》等片。2001年8月被英皇娛樂集團購入，制作國際電影《飛龍再生》，2003年英皇電影集團推出集驚栗、喜劇及高質素特技等元素之動作片《千機變》，此片成為2003年香港賣座的電影之一。2004年，EMP率先發行三部影片：《新警察故事》、《大佬愛美麗》、《海南雞飯》。此外，集團除擁有飛圖電影的制作外，正積極收購其它片庫，并斥巨資制作香港本地及國際電影，致力開拓海外市場，把集團推向國際化、多元化之發展。

代表作：《殺手阿一》、《飛龍再生》、《千機變》

《千機變2》、《海南雞飯》

中國香港電影中國星電影成立時間：1992年代表人物：向華強

發展歷程：中國星集團是由香港影業協會副會長向華強先生一手創辦的上市集團，擁有永盛娛樂制作有限公司及永盛音像企業［香港］有限公司制作的電影及電視劇集的全球獨家發行權，及多間獨立制作公司的代理發行權。作為香港唯一擁有大電影制作及全國音像制品批發零售能力的音像制品供貨商，中國星確立了享譽全球華語電影制片及發行王國的地位.90年代開始，中國星集團致力于電影制作且佳作不斷。旗下的一百年電影有限公司，更召集香港知名導演，拍攝出《野獸之曈》、《蜀山傳》、《河東獅吼》、《戀上你的床》等優質影片，去年的《大塊頭有大智能》更在香港金像獎上獲得“最佳導演”、“最佳影片”等多項大獎。

代表作：《瘦身男女》、《江湖告急》、《戀上你的床》、《大塊有大智能》、《忘不了》《窈窕淑女》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳斗智》、《國產凌凌久》、《父親大人》、《小白龍》

中國香港電影銀河映像成立時間：1996年

代表人物：羅守耀(主席)、杜琪峰發展歷程：銀河映像是香港首屈一指的電影制作公司，致力為各電影商提供全面性的電影制作服務。自1996年成立至今，拍攝出二十余部精彩絕倫的電影作品，不但大大開闊了觀眾的視野，更確定了銀河映像獨特的影片風格。銀河映像的主要業務是向各電影公司提供全方位的電影制作服務，包括前期制作、拍攝工作及后期制作等。銀河映像身為業內最多的制片公司之一，對品質的要求從未松懈，講求嚴謹的成本及品質監控，加上其杜琪峰、韋家輝等電影專業人士與豐富的制作經驗，得以成為知名電影公司委托制作首選。

代表作：《一個字頭的誕生》、《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《孤男寡女》、《鐘無艷》、《大事件》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳斗智》

中國香港電影澤東電影成立時間：1992年

代表人物：王家衛發展歷程：澤東電影有限公司是由知名導演王家衛所成立，公司宗旨是致力于生產具有國際水平的高質量影片。澤東公司在電影制作上相對而言是一個產量低的小公司，本著精雕細刻的態度一年半左右推出一部影片，從93年第一部賀歲片《東成西就》開始，之后的《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使、《春光乍泄》等，均保持了相當高的水準。到2001推出《花樣年華》以后，澤東公司的國際知名度進一步擴大，發展戰略也更加趨向于多元化格局，計劃涉及廣告、電影，還有音樂制作方面。明星戰略也是澤東公司發展過程中相當重要的一環，名下簽約藝人有梁朝偉、張曼玉、鞏俐等，這兩年更是力捧新人，簽下了臺灣藝人張震、范植偉以及內地的董潔。澤東公司的精品、明星戰略路線在起伏跌宕的香港電影發展過程中，保持了自己獨特的風格和高度水準，其良好的發展趨勢令人期待它在未來推出更多更好的電影作品。