世界攝影史第二單元在美與真之間在美與真之間都市真相-視覺的信息化攝影的誕生，是藝術(shù)的需求催生的。但由于攝影的特性，使其在后來的歷史進(jìn)程中發(fā)揮了它完全不同于傳統(tǒng)藝術(shù)思維的作用。攝影在人類視覺史上開始承擔(dān)了更為重要的角色。最大的特征就是攝影對人類視覺的信息化。它的直接結(jié)果就是將定格的影像大規(guī)模地復(fù)制傳播，或依托印刷傳媒流傳。于是，影像開始參與社會歷史的進(jìn)程。它脫離開藝術(shù)的膜拜價值，成為與社會運動過程互動的力量。

夏爾·馬維爾MarvilleCharles法國人，（1816-1879）

C·馬維爾是法國一位早期的多產(chǎn)攝影家，在拿破侖III世和B·奧斯芒(BaronHzussmannn)對巴黎作徹底改變之前，他把巴黎的建筑真實地拍攝下來。他以巴黎市第一個官方攝影家而聞名。C·馬維爾的生活，人們知道得不多。他出生于巴黎，在19世紀(jì)40年代，他是一位畫家，雕刻家和插圖畫家。大約在1850年，開始學(xué)習(xí)攝影。他的一些最早的風(fēng)光和建筑照片，發(fā)表在1851年由朗卡爾-埃娃拉爾出版的攝影集上。那時，他35歲。在他的攝影生涯中，C·馬維爾使用過卡羅式攝影法、膠棉濕版工藝，以及食鹽和蛋白洗印技術(shù)。他還進(jìn)行了幾項技術(shù)革新，如手?jǐn)y式底片盒，使攝影者能進(jìn)行數(shù)幅照片的連繼拍度，和在布上拍攝的技術(shù)。為了強調(diào)街道和建筑物的紋理，他經(jīng)常有意識地在雨中拍攝。

攝影的出現(xiàn)，全面改變了人類觀看與被觀看的方式。固化和物化的觀看使觀看帶有了公共性和社會性。使被觀看者和觀看者都進(jìn)入了一種新的社會關(guān)系形式。既然是社會關(guān)系，就有了相關(guān)的屬性，就會有權(quán)利等級、公正與非公正、迫害與侵犯的諸種倫理關(guān)系問題。當(dāng)攝影家端起相機觀看并按下快門的那一刻，他已將自己放進(jìn)了一種社會關(guān)系之中了。由鏡頭框定并被固化的客觀物象，也立即起到判定觀看者的態(tài)度、立場等主體意識的作用。攝影家的觀看視角、立場和觀看方式也迅即成為被再觀看的“觀看”。人們可以從他的“觀看”中辨認(rèn)他觀看的立場、動機以及他觀看的手段特點，也能從他的觀看看出他與他觀看的社會的關(guān)系。

但真正意義上，關(guān)注現(xiàn)代都市生活得攝影是英國人約翰·湯姆遜，他對準(zhǔn)城市中的貧困現(xiàn)象，第一次主動賦予攝影展現(xiàn)社會問題的責(zé)任與權(quán)利。他在1877年拍攝的《倫敦街頭生活》。在湯姆遜手中的照相機，已經(jīng)完全變成一個隨意游逛的人的眼睛，消隱了它作為間斷，或連接攝影者和對象存在關(guān)系的物理存在。它和他周遭的一切是親密交融，無間離感的。雖然湯姆遜的拍攝目的是為了進(jìn)行倫敦城市生活類型的考察，但將從不被上流社會所齒的貧苦大眾和勞動階級如此徹底、完整地攝影披露，是攝影轉(zhuǎn)向觀看和關(guān)注底層大眾生活的開端。【討論】都市真相

都市文化城市是人類歷史與人類文明的結(jié)晶，而且伴隨著現(xiàn)代化的進(jìn)程越來越快，城市也越來越充分地體現(xiàn)出我們文明的主流與核心價值。盡管在不同的語言和文化中、在不同的歷史時期和不同的國家與地區(qū)，所涉及的現(xiàn)象不盡相同，但在一塊有限的土地上集中居住著的互為關(guān)聯(lián)、有著共同或相似的生活方式的這些人群一方面關(guān)注城市這一獨特的人群共同體在整個社會中的影響與作用，另一方面則關(guān)注這一人群共同體內(nèi)部的構(gòu)造、功能與特征。【討論】都市真相

都市文化一、城市是現(xiàn)代文化最適宜的載體，而城市性格就是每一時代最突出的文化性格二、城市是一種現(xiàn)代生活方式三、城市的開放：全球化與本土關(guān)懷雍和作品劉翔拍公益廣告上海-2006念8月19日，大劇院臺階上，劉翔賣力的一遍又一遍奔跑，不厭其煩。

新樓盤動工上海-2006年4月8日，普通某個房地產(chǎn)新項目動工，開發(fā)商邀來的嘉賓是西藏拉薩的喇嘛。與蝙蝠俠合影上海-2006年3月26日，南京西路。華納兄弟在中國內(nèi)地的首家旗艦店開幕。這家面積超過500平方米的雙層店面，將只出售哈利波特、蝙蝠俠、超人等華納兄弟影片中人物的產(chǎn)品，并和全球同步更新。華納兄弟公司一直被視為迪斯尼在世界市場的對手。目前迪斯尼在內(nèi)地?fù)碛辛闶劬W(wǎng)店約1700家，包括80多家授權(quán)經(jīng)營商以及1200多個銷售專柜。《無字訪》胎死腹中上海-2006年5月20日，龍吳路一家廢棄的舊廠房，一個題為《無字訪》的行為藝術(shù)在準(zhǔn)備，正式表演要在黃昏后。《無字訪》意為沒有寫字的上訪：上百位農(nóng)民工扮成手拿狀書的上網(wǎng)者，或站或蹲在一面有鐵絲網(wǎng)的磚墻下，臉色憂郁，默默無聲。還沒有正式表演，就接到有關(guān)方面命令：“禁止演出”。天漸暗，有突然停電，黑夜中《無字訪》胎死腹中……收留流浪貓卻成流浪人上海-2006年2月14日，奉賢西渡村。多姿融9年前收留流浪貓，至今有300多只。她一家從市區(qū)新華路搬到浦東浦江鎮(zhèn)，又遷到奉賢西渡，因眾人責(zé)難，她不得不一再躲逃……多姿融是內(nèi)蒙古達(dá)斡爾族人，9年前，她和男友劉軍洛攜200萬元來上海安家。非典時她曾收留(包括街區(qū)綠地)過1000多只貓。從此，生活每況愈下，從富人變成了窮人，每月養(yǎng)貓要2萬多元，全靠劉軍洛網(wǎng)上做燃油等期貨賺錢支撐。一次次前夕，從城市遷到鄉(xiāng)村，再到異鄉(xiāng)。收留流浪貓，卻成流浪人。多姿融不知，這條路的盡頭，會在哪里……摩天大樓上海-2006年12月4日，工人們在建設(shè)中的“上海環(huán)球金融中心(ShanghaiWorldFinancialCenter)”工地上，該建筑現(xiàn)以3天一層的速度向上前進(jìn)，目前已經(jīng)攀升到第72層，達(dá)到310米的高度。預(yù)計在2007年的4月，它將超過毗鄰的88層、建筑高度420.5米金茂大廈，成為“上海之最”。"他者"的人類學(xué)觀察攝影術(shù)以其精確的記錄性和準(zhǔn)確描述事物表象的能力而贏得了人類學(xué)家的青睞。攝影成為了他們獲取異民族、異文化的“正確知識”的有力工具。許多西方攝影家有時雖然不是真正意義上的人類學(xué)家，但也以他們的攝影觀看記錄了不同于他們的“他者”的文化與生活方式為后世保留了珍貴的視覺文獻(xiàn)。美國人阿諾德·根舍（ArnoldGenthe，1869－1942）是一個來自德國的移民，他在德國取得了博士學(xué)位后移民來到美國。踏上美國土地的根合馬上就為聚居在舊金山的中國人的生活方式所吸引，于是展開了對舊金山中國人聚居區(qū)的拍攝。“他者”的人類學(xué)觀察盡管他自己其實也是美國社會中的新移民‘他者’，但他仍然把來自東方的中國移民視為‘他者’。他把舊金山唐人街的中國人作為一種不同于構(gòu)成了美國人主體的西方白人的“另類”來加以拍攝，他的攝影實踐可以說是攝影史上將移民生活納人視野的最早嘗試。當(dāng)然，根舍的攝影為人們了解中國移民先輩在海外的生活保留了不可多得的文獻(xiàn)資料。尤其是在1906年舊金山大地震將舊金山唐人街一掃而光之后，他的資料就更顯得可貴了。根舍于1895到1906年間拍攝的這一批（200多張）舊金山唐人街日常生活的照片在西方影響很大，這些照片利用黑白對照，剪裁以及配文等手法，夸張地渲染華人及其文化的神秘與不可同化性，強化華人移民在美國社會的“他者”形象。根舍被公認(rèn)為舞蹈攝影的先驅(qū)，拍攝過帕夫諾娃以及鄧肯的舞姿。由于攝影家有著對舞蹈的特殊敏感和把握能力，因此在他的人體攝影中，也時常以動感的方式展示人體的美麗。這幅作品以音樂的節(jié)奏作為標(biāo)題，將欣賞者帶人了一種獨有的旋律.“他者”的人類學(xué)觀察愛德華·柯蒂斯（EdwardCurtis,1868-1952）被認(rèn)為是當(dāng)今世界最偉大的研究北美印地安部落的攝影師和人類學(xué)家之一，從1906年起他耗費了24年的時間和心血，完成了二十卷的《北美印地安人》手記，每卷書中都有2200幅原創(chuàng)照片和詳盡的文字說明。這些對八十多個北美印地安部落的生活、文化、歷史、宗教等諸多方面的攝影和描述成為后人研究業(yè)已消失的印地安土著歷史文化的“神圣遺產(chǎn)”。拍攝的美洲印第安人則可以說是美國人的“異類”了。當(dāng)然這樣說其實并不正確，因為真正的“異類”其實并不是本來就己經(jīng)生活在這個土地上的印第安人，而是來自美洲大陸以外的其他土地的白人。柯蒂斯的攝影有著一種人類學(xué)調(diào)查的性質(zhì)。在他拍攝一個印第安部落時，他會先作詳細(xì)的資料調(diào)查，直到他認(rèn)為切實了解了他們的習(xí)俗與歷史后才展開拍攝。他不像有些攝影家那樣或是出于即興的創(chuàng)作，或是作為拍攝任務(wù)對待，而是作為一個畢生的事業(yè)加以對待。他的目的是為了在印第安人在北美大陸消失前保留一份視覺文獻(xiàn)。１８９８年，柯蒂斯在山中搭救了一組迷途遇險的科學(xué)家，其中就包括美國印第安文化研究權(quán)威喬治·伯德·吉奈爾。兩人的相識促成了柯蒂斯１９００年的西部大平原之行。在那里，他走進(jìn)印第安部落，目睹了在當(dāng)時已十分罕見的大型太陽舞表演。那種混雜了神秘、野性、尊貴、驕傲的生活和習(xí)俗深深打動了他，同時，也讓他產(chǎn)生了一種緊迫感——這是一種漸行漸遠(yuǎn)的文化，他要用鏡頭和文字為后人留下一筆關(guān)于土著文化的神圣遺產(chǎn)。在３０年的時間里，柯蒂斯這個被印第安人稱為“捕捉影子的人”，足跡遍及密西西比河以西８０個印第安部落，用鏡頭多側(cè)面地記錄下了印第安人的生活形態(tài)。這批攝影作品的收藏價值不可估量。從1900年夏開始，在長達(dá)三十年的研究和拍攝美國土著人生活的苦旅中，柯蒂斯用極其簡陋的原始攝影器材和文字說明紀(jì)錄下了北美印地安八十多個土著部落的歷史文化，其廣度和深度令人震驚，從廣袤浩瀚的大平原、雄奇的大峽谷、神秘的高原、濃密的林地，宗教儀式的面具、圖騰柱，到狩獵、交戰(zhàn)、尋偶，人像、風(fēng)景、靜物，應(yīng)有盡有，大場面、中景和特寫都一攬無余。那時候既無電子光學(xué)系統(tǒng)的相機又無變焦鏡頭，要拍攝出如此精湛的傳世佳作，困難是可想而知的。盡管《北美印地安人》為藝術(shù)、攝影術(shù)、人種研究以及藝術(shù)圖書編撰等諸多領(lǐng)域做出了無法估量的貢獻(xiàn)，但它也幾乎奪去了柯蒂斯的生命。他失去了自己的家庭、金錢和健康。到1930時，他宣告破產(chǎn)，知道1952年去世，他一直生活在貧困之中。這也使我想起網(wǎng)上的一句經(jīng)典語錄：“要一個男人破產(chǎn)，就叫他玩單反！”1905年時任美國總統(tǒng)的西奧多·羅斯福在致柯蒂斯先生的信中寫道：“你的照片自成一體，它們既達(dá)到了絕佳的藝術(shù)程度又具備了歷史文獻(xiàn)的價值。你將出版的巨著記錄了仍然處于原始狀態(tài)的所有印地安部落生活的點點滴滴，該巨著的出版將成為美國建設(shè)性學(xué)術(shù)成就以及研究工作的里程碑，其價值無可比擬。”課堂討論：談?wù)劥蠹沂窃鯓訉Α八摺钡睦斫庑‰u長大回雞圈比如攝影發(fā)明后，繪畫在相當(dāng)長的一段時間里作為了他者而存在戰(zhàn)爭與災(zāi)難影像拍攝并讓人旁觀戰(zhàn)爭，是現(xiàn)代性的重要標(biāo)志之一．戰(zhàn)爭影像會改變和影響人們對于戰(zhàn)爭的看法．一位戰(zhàn)地攝影師就是一段傳奇，其中堪稱先驅(qū)者當(dāng)屬英國人羅杰·芬頓（RogerFenton，1819－1869），現(xiàn)存最早的戰(zhàn)地照片就是他于1855年拍攝的克里米亞戰(zhàn)場。《死亡陰影山谷的巴拉瓦戰(zhàn)爭》陰森寂靜的山谷彌漫著死亡的氣息，這是赫赫有名的克里米亞不毛之地的一條小道，因為它是最早的反映戰(zhàn)爭的自然景觀照。星羅遍布的石頭就像戰(zhàn)爭過后遺留下的廢舊炮彈，硝煙剛剛散去，廢墟般的小道真像是引導(dǎo)人們走入地獄的死亡之路。照片的題目源自《詩篇》第23篇，其中的“青草地、可安歇的水、義路”使詩篇膾炙人門。也許人類命中注定就會遭遇戰(zhàn)爭，就像自然界也會天生擁有一片死亡的幽谷。芬頓拍了大約300張有關(guān)克里米亞的照片，1856年出售時，反映平平。他原是個畫家，1853年，他與別人一道創(chuàng)立倫敦攝影學(xué)會，即后來的皇家攝影學(xué)會。馬修·布雷迪MATHEWBBRADY（1823-1896）,人類第一個全面報道戰(zhàn)爭進(jìn)程的攝影記者。芬頓是第一個戰(zhàn)地寫實攝影家，但不是拍攝得最多的戰(zhàn)地寫實攝影家。在1861－1865美國內(nèi)戰(zhàn)時期，美國紐約和華盛頓著名照相館主人馬瑟·布雷迪雇了許多火棉膠攝影家，組成幾個攝影小組，派到戰(zhàn)場上，拍攝戰(zhàn)爭的各個重要方面。他們拍攝的內(nèi)容比芬頓要廣得多，連犧牲者的尸體也沒有放過。在芬頓的照片里，這是很少看到的。布雷迪的攝影小組共拍攝了約7000個底片，一律以"布雷迪照片"署名。他曾出版一套戰(zhàn)時人物肖像，名為"杰出的美國人"。他認(rèn)識到，拍攝戰(zhàn)爭是具有重大歷史意義的。

到達(dá)費拉克第75號高街附近海上的桅船軍官們羅伯.卡帕比誰都有資格代表戰(zhàn)地記者，表白出用生命換取影像的心境和代價。他是有史以來最有名的戰(zhàn)地記者，在二次世界大戰(zhàn)期間的各個戰(zhàn)區(qū)--西班牙戰(zhàn)爭、日本侵華、北非戰(zhàn)爭、意大利戰(zhàn)爭、諾曼底登陸戰(zhàn)、法國解放戰(zhàn)……他在槍林彈雨中，用血肉之軀去換取萊卡相機里的一格格底片，看他的照片仿佛可以聽到子彈疾飛、隆隆的炮彈聲響，每一幀都是人類愚蠢行為的明證……

這就是最著名的戰(zhàn)爭照片“一個忠誠戰(zhàn)士的倒下”，這幅具有象征意義的作品以《西班牙戰(zhàn)士》、《戰(zhàn)場殉難者》、《陣亡的一瞬間》等標(biāo)題發(fā)表成為戰(zhàn)爭攝影的不朽之作，也成為卡帕的傳世之作。攝于1936年9月5日，西班牙塞羅墨里安諾前線。戰(zhàn)士費德里柯.波萊爾躍出戰(zhàn)壕沖鋒的瞬間被擊中頭部。這張聞名于世的中國士兵肖像就出自卡帕之手，并成為當(dāng)年《生活》雜志的封面人物，讓美國及世界了解了中國抗戰(zhàn)的決心，贏得了民眾的廣泛支持

諾曼底登陸是歷史上最大規(guī)模的一次登陸，代號“霸王”。圖為諾曼底.奧馬哈海灘盟軍建立的灘頭陣地。來自東方的影像有著悠久的歷史與文化的東方國家的異國情調(diào)一直令西方人感到神秘，而借助攝影，西方真正獲得了把東方作為一種視覺的“他者”加以審視的可能性．許多西方攝影者來到東方國家包括中國進(jìn)行大量的拍攝，留下珍貴的史料照片．約翰·湯姆遜（JohnTomth1837-1921年），蘇格蘭人，他是早期來中國活動的傳教士之一，并第一個在國外出版了反映當(dāng)時中國社會狀況和民俗風(fēng)情的攝影集《中國和中國人》，在世界攝影史上留下了重要一頁。

中國老照片討論：東方影像代表的意義？并舉例東方一直是西方浪漫主義與異國情調(diào)的想象所投射的對象，并最終成為一種新的冒險行為的動力，這些東方照片往往將東方文明作為一種象征停滯與落后的“文明的化石”加以凝固，客觀上幫助確認(rèn)了西方意義上的進(jìn)步的合法性。地理空間的攝影確認(rèn)攝影在地形考察中發(fā)揮重要作用（對科考項目有所促進(jìn)）風(fēng)景攝影也可作為進(jìn)行社會決策的證據(jù)（美國黃石國家公園的建立）沃特金斯《霍隆角》刻畫人性的肖像攝影在十九世紀(jì)的所有攝影家當(dāng)中，法國人納達(dá)爾是經(jīng)歷最豐富和具有最廣泛才能的一位。納達(dá)爾是他的筆名，其真名叫加斯帕德·賈利克斯·圖爾納松。他于一九一O年逝世于巴黎，終年九十歲。納達(dá)爾一生中拍攝過許多著名的知識分干、藝術(shù)家、演奏家、科學(xué)家、政治家和其他著名人物。就像美術(shù)家要在他的蝕刻畫或版畫上簽名一樣，納達(dá)爾一律在他所拍攝的人物照片上簽名。他認(rèn)為，一個攝影藝術(shù)家，不論照相機的機械性能如何，都應(yīng)該把焦點對準(zhǔn)人物的臉部，抓住人物的神情，刻劃人物的心理特征，使其精靈躍然于畫面之上。他從不允許道具或背景干擾人物，在各種情況下，他都要認(rèn)真地引導(dǎo)被攝者的面部，從而拍下許多傳神之作。讀者通過照片上的人物神情可以看出被攝者的心靈，從而勾通讀者與被攝者之間的無聲的交流。進(jìn)行空中拍攝的嘗試納達(dá)爾是采用人造光進(jìn)行攝影的先驅(qū)。一八五八年，他開始在攝影室里使用電燈進(jìn)行拍攝；一八五九年，他利用人造光（一種煤氣燈）拍攝了巴黎的地下陵墓和下水道，大約用了二十分鐘進(jìn)行曝光。納達(dá)爾：《喬治·桑》一八八六年，也就是納達(dá)爾退休的那年，他創(chuàng)作了有史以來的第一次攝影訪問記。他訪問了原法國科學(xué)院院長、百歲長老歐仁·謝弗勒爾。納達(dá)爾叫他的兒子保羅·納達(dá)爾用裝有依斯曼瓦爾克爾膠卷的照相機把他和謝弗勒爾以及當(dāng)時作記錄的一位速記員拍攝了下來。共拍攝了二十一幅照片，每一次按下快門后，納達(dá)爾立即口述照片的說明。這些照片于一八八六年發(fā)表在《畫報》雜志上，共占四頁。一八九一年又登載在《巴黎攝影》雜志上。這次攝影訪問記發(fā)表后，成了當(dāng)時轟動性的新聞，不久，全世界都進(jìn)行仿效。上圖為維克多·雨果臨終時情景，納達(dá)爾攝于1885年。藝術(shù)美的表述攝影術(shù)發(fā)明之初，許多畫家和具有深厚美學(xué)修養(yǎng)的藝術(shù)人士癡迷于攝影神奇的再現(xiàn)力，紛紛轉(zhuǎn)向攝影藝術(shù)創(chuàng)作。繪畫與攝影不可分割的親密關(guān)系在早期的攝影作品中體現(xiàn)得尤為直接，照片的畫意濃厚，被稱為畫意式攝影。畫意派攝影則是對畫意攝影諸流派的總稱。

1892年成立連環(huán)會，1893年漢堡畫意攝影展覽、巴黎攝影俱樂部和倫敦攝影沙龍的相繼成立，將畫意派攝影在19世紀(jì)與20世紀(jì)之交推向頂峰。在其發(fā)展過程中，主要產(chǎn)生的流派有“高藝術(shù)攝影”、“自然主義攝影”和“印象派攝影”。

（1）高藝術(shù)攝影

高藝術(shù)攝影于19世紀(jì)50年代產(chǎn)生于英國，其藝術(shù)特點是運用繪畫的理念，獨具匠心地創(chuàng)作出繪畫效果的照片。著名的代表人物有英國的雷蘭德、卡梅隆等。

攝影作為一門獨立的藝術(shù)，在與繪畫親緣交融和相互促進(jìn)中，在技法和風(fēng)格上逐漸發(fā)展演繹了各種流派。特別在藝術(shù)攝影領(lǐng)域，主觀意念和視覺美感的不同側(cè)重和柔和手法的相異，更使得攝影藝術(shù)呈現(xiàn)出多姿多彩、爭芳斗艷的形態(tài)演進(jìn)。

作品模仿拉斐爾的古典繪畫主義風(fēng)格，攝制時，須預(yù)先設(shè)計好16位模特的擺姿和位置，并用30張底片在兩張相紙上疊印而成。創(chuàng)作費時數(shù)周，原作尺寸為31×16英寸。展出時引起巨大轟動，英國女王也欣然購買。照片在某種程度上標(biāo)志了攝影作為獨立藝術(shù)而存在并被不斷探索。另一位代表人物亨利·佩奇·魯賓遜的突出特點是采用照片拼貼翻轉(zhuǎn)的技法，按照敘述的內(nèi)容，拍攝照片，再逐一貼在預(yù)先設(shè)計的故事草圖上翻拍而成。照片流露出濃厚的拉斐爾繪畫情調(diào)。這種哀傷婉約的情調(diào)也是高藝術(shù)攝影家慣常表現(xiàn)的情感。

（2）自然主義攝影

高藝術(shù)攝影隨著新的寫實主義風(fēng)格的興起在19世紀(jì)80年代末漸漸衰退，取而代之的是自然主義攝影。自然主義攝影反對模仿繪畫的那種矯揉造作，提倡用寫實的手