相聲理論常識主講人：劉玥天一、相聲的概述

相聲是一種民間說唱曲藝。相聲藝術源于華北，流行于京津冀，普及于全國及海內外，始于明清，盛于當代。主要采用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等。是扎根于民間、源于生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。相聲鼻祖為張三祿，著名流派有“侯（寶林）派”、“馬（三立）派”、“常（寶堃）派”、“蘇（文茂）派”、“馬（季）派”等。著名表演大師有侯寶林、馬三立、常寶堃、蘇文茂、馬季等多人，后起之秀有郭德綱等人。二、相聲的歷史三、相聲的發展略按演員人數分類單口相聲，由一個演員表演。長篇單口相聲，通常分為數次表演，類似于評書，但更注重笑料。對口相聲，演員人數為2人，演員為一捧一逗。依甲乙二人說表內容的輕重與語言風格之不同，又可分為“一頭沉”、“子母哏”和“貫口活”三類。（男女相聲，對口相聲的一種）

群口相聲，演員人數在3人或3人以上。甲稱“逗眼”，乙稱“捧哏”，丙稱“膩縫”。

按內容功能分類諷刺型相聲：可以諷刺自己或者別人，如侯寶林的《夜行記》（諷刺不遵守交通規則的人）、姜昆的《如此照相》（諷刺文革時期的社會現象）歌頌型相聲：主要在中國大陸，通常要配合政府的方針、政策。如馬季的《新〈桃花源記〉》（歌頌社會主義農村新面貌）、侯耀文的《京九演義》（歌頌京九鐵路的建設者）。娛樂型相聲：《說方言》、《愛情歌曲》之類。按著作時代分類傳統相聲：清末民初時期

新相聲：1949年之后

當代相聲：1980年代后期之后五、相聲藝術流派逗哏侯（寶林）派相聲馬（三立）派相聲常（寶堃）派相聲蘇（文茂）派相聲馬（季）派相聲捧哏李（文華）派相聲唐（杰忠）派相聲趙（世忠）派相聲

四大基本功說、學、逗、唱是相聲演員的四大基本功。相聲術語逗哏：逗哏即逗出令人發笑的效果，代指為負責逗哏的演員捧哏：演出時配合“逗哏”敘述故事情節的演員。包袱：相聲中的笑料柳活：以學唱（戲劇）為主的相聲腿子活：在相聲表演中，演員為表演戲劇，帶點小化妝，分包趕角，進入角色來表演，之后還要退出來敘事的段子。貫口（活）：大段連貫且富于節奏性的臺詞，以《大保鏢》和《文章會》為典型，相聲行內有“文怕《文章會》，武怕《大保鏢》”。怯口活（怯口）：運用方言或外語表演，如：豆腐堂會、山西家信等。現掛（砸掛，抓哏）：現場抓緊取題材引起笑聲。七、表演形式

相聲用藝術手法組成“包袱兒”，表演當中通過說表而“抖響”使人們發笑。其手法計有：三番(翻)四抖、先褒后貶、陰錯陽差、一語雙關、自相矛盾、表里不一、歪講曲解、違反常規等數十種。每一段相聲里一般含有四五個以上風趣幽默的“包袱兒”。八、說學逗唱說學逗唱說包括說、批、念、講四種手法。說，指吟詩、對對聯、猜謎語、解字意、繞口令、反正話、顛倒話、歇后語、俏皮話、短笑話、趣聞軼事等。曲目主要有《熬柿子》等。批，批的曲目主要有《批聊齋》等。念，指”貫口”，曲目主要有《菜單子》等。講，講的曲目主要有《講帝號》以及單口相聲《解學士》等。學

各種口技、雙簧，摹擬方言、市聲以及男女老幼的音容笑貌、風俗習慣禮儀。曲目主要有《學四省》、《規矩套子》等。摹擬方言，又叫“倒口”，過去也叫“怯口”，是為表現人物的愚昧憨厚。逗

就是抓哏取笑。甲、乙二人，一賓一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒貶評論，諷刺嘲謔。曲目主要有《論捧逗》、《找堂會》、《老老年》等。九、演員要求

相聲演員既不是象評書及其它曲藝演員那樣主要以敘述者的身份進行表演，也不象戲劇演員那樣以劇中角色的身份進行表演，是以對話者的身份進行表演。相聲演員所使用的語言不是敘述性的語言，而是對話性(即問答式)的語言。在子母哏類型艙相聲中，這一點比較明顯。

其實，在一頭沉類型的相聲中，逗哏和捧哏的演員同樣是在進行對話。逗哏演員的話語在內容上雖然確實有敘述的成份，但在形式上仍然表現為與捧眼演員之間的對話；在這里，敘述的內容只能作為答話說出來，而不能脫離具體的對話環境去講故事。

在一頭沉類型的相聲中，捧哏演員的話雖不多，但應起到畫龍點睛的作用。捧哏演員的重要性和必要性，可以作為“相聲是對話的藝術”這一命題“人證”。在相聲的幾個類型中，群口相聲是在對口相聲的基礎上進一步發展、演變形成的，它將對口相聲中的雙邊的對話轉變為多邊的對話；并且具有某些戲劇的成份。單口相聲的情況比較特殊。單口相聲是從民間故事和笑話發展、演變而來的。它兼有故事和笑話的藝術特點。對此，專家們曾發表過精辟的意見。

從以上的分析可以看出，在相聲的表演和欣賞過程中，演員與觀眾的交流是雙向的，十分密切的。這一特點是與它特有的藝術形式——對話的形式分不開的。這種形式滿足了廣大觀眾的參與意識，由此產生了獨特的藝術魅力。相聲與觀眾結成了“無話不談”的朋友，它從群眾中吸取智慧和幽默，表達了群眾對真善美的追求和樂觀精神，并對生活中的假惡丑進行揭露和諷刺。相聲以其精湛的生活內容和獨特的藝術形式，成為優秀的民族藝術之花。

總而言之，相聲在內容上是喜劇藝術，在形式上則是對話的藝術。相聲在內容和形式上的這兩大特點，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互滲透、相互依存、相互轉化的。

十一、相聲知識說學逗唱：曲藝術語。墊話：曲藝名詞。相聲演員登場表演正式節目前的開場白，有時也是一個小節目，吸引觀眾注意或點明正式節目的內容。入活：曲藝術語。指相聲演出時，用以將墊話引入正題的一段內容，具有承上啟下的作用。包袱：曲藝術語。指相聲、獨腳戲、山東快書等曲種中組織笑料的方法。一個笑料在醞釀、組織時稱“系包袱”，迸發時稱“抖包袱”。習慣上也將笑料稱為“包袱”。三翻四抖：曲藝術語。相聲組織包袱的手段之一。指相聲表演時，經過再三鋪墊、襯托，對人物故事加以渲染或制造氣氛，然后將包袱抖開以產生笑料。一頭沉：曲藝術語。對口相聲的表現方式之一。指兩個演員在表演時，由于敘述故事情節以逗哏為主，故稱。子母哏：曲藝術語。對口相聲的表現方式之一。指相聲表演時，兩個演員所承擔的任務基本相同，如通過相互間爭辯來組織包袱等。泥縫：曲藝名詞。群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節的演員，現通常稱作“丙”。腿子活：相聲里頭為了學唱或者表演一段情節，兩人帶點小化妝，分包趕角，進入角色來表演，之后還要退出來敘事，這種相聲段子行內叫“腿子活”。砸掛：砸掛是相聲里的行話，相聲大部分都是在講故事,而這個故事就得有個主人公,用講這個人的笑話來達到