新媒體藝術的發(fā)展研究新媒體藝術是一個發(fā)展的概念，對其進行界定及論述是一件相當困難的事情。理查德·豪厄爾斯認為其原因在于：“首先，這是一個極具變化的領域，即使是最時興的研究，到它成熟時就已經(jīng)過時了。其次，這是一個全新的領域，所以已經(jīng)樹立起來的重要文本和經(jīng)典還很少。第三，甚至是‘新媒體’的定義還待解決。”20世紀初期，新技術和復合材料的出現(xiàn)與普及，拓寬了藝術的表現(xiàn)手段，為新媒體藝術的出現(xiàn)奠定了基礎。進入21世紀，新媒體藝術的發(fā)展不斷地融入高科技元素，包括人工智能的介入。一、國內(nèi)外新媒體藝術的現(xiàn)狀新媒體藝術的起源可以追溯到19世紀后期的移動攝影發(fā)明，如zoetrope（1834），praxinoscope（1877）和EadweardMuybridge的zoopraxiscope（1879）。從20世紀20年代到20世紀50年代，各種形式的動能和光藝術，從托馬斯威爾弗雷德的'Lumia'（1919）和'Clavilux'光器官到JeanTinguely的自毀雕塑'向紐約致敬'（1960），可以看作是新媒體藝術的先驅(qū)。1958年，WolfVostell成為第一位將電視機納入其中一部作品的藝術家。黑色房間周期。這個裝置是BerlinischeGalerie系列的一部分。在20世紀60年代，當時的新視頻技術的發(fā)展產(chǎn)生了NamJunePaik和WolfVostell的新媒體藝術實驗，并于1963年在紐約斯莫林畫廊安裝了6DECé-coll/age。A.MichaelNoll，以及E.A.T.，F(xiàn)luxus和Happening的多媒體表演。1983年，羅伊·阿斯科特（RoyAscott）在巴黎世界藝術博物館（Muséed'ArtModernedelaVilledeParis）的弗蘭克波普爾（FrankPopper）的“伊萊克特拉”（Electra）全球遠程信息處理項目LaPlissureduTexte中介紹了“分布式作者身份”的概念。20世紀80年代末計算機圖形學的發(fā)展和20世紀90年代的實時技術以及網(wǎng)絡和互聯(lián)網(wǎng)的普及促進了KenFeingold，LynnHershmanLeeson，DavidRokeby的新形式和各種形式的互動藝術的出現(xiàn)。，KenRinaldo，PerryHoberman，TamasWaliczky；RoyAscott，PaulSermon，MichaelBielicky的遠程信息藝術；Vuk?osi?，Jodi的互聯(lián)網(wǎng)藝術；JeffreyShaw，MauriceBenayoun，MonikaFleischmann，WolfgangStrauss以及RafaelLozano-Hemmer的大型城市裝置的虛擬和身臨其境的藝術。在日內(nèi)瓦，與巴黎的蓬皮杜中心和科隆的路德維希博物館合作生產(chǎn)的圖像當代藝術中心或CIC是新媒體藝術的第一個互聯(lián)網(wǎng)視頻檔案。同時，生物技術的進步也讓像EduardoKac這樣的藝術家開始探索DNA和遺傳學作為一種新的藝術媒介。對新媒體藝術的影響是圍繞交互，超文本，數(shù)據(jù)庫和網(wǎng)絡開發(fā)的理論。在這方面的重要思想家是VannevarBush和TheodorNelson，而JorgeLuisBorges，ItaloCalvino和JulioCortázar的文學作品中可以找到類似的想法。在新媒體藝術一書中，MarkTribe和ReenaJana提出了當代新媒體藝術所涉及的幾個主題，包括計算機藝術，合作，身份，挪用，開源，遠程呈現(xiàn)，監(jiān)控，企業(yè)戲仿，以及干預和黑客主義。在Postdigitale一書中，MaurizioBolognini建議新媒體藝術家有一個共同點，即與新技術的自我指涉關系，這是在技術發(fā)展決定的劃時代的轉(zhuǎn)型中找到自己的結果。盡管如此，新媒體藝術并不是一套同質(zhì)的實踐，而是一個圍繞三個主要元素的復雜領域：1）藝術系統(tǒng)，2）科學和工業(yè)研究，3）政治文化媒體活動。科學家-藝術家，活動家-藝術家和更接近藝術體系的技術藝術家之間存在顯著差異，他們不僅擁有不同的培訓和技術文化，而且具有不同的藝術創(chuàng)作。在審查新媒體藝術所涉及的幾個主題時應考慮到這一點。非線性可以被視為藝術家開發(fā)互動，生成，協(xié)作，沉浸式藝術品的新媒體藝術的一個重要主題，如JeffreyShaw或MauriceBenayoun，他們將這一術語作為一種方法來探索內(nèi)容中繼的不同形式的數(shù)字項目關于用戶的體驗。這是一個關鍵概念，因為人們認為他們習慣于以線性和明確的方式查看所有內(nèi)容。現(xiàn)在，藝術正在走出這種形式，并允許人們用這件作品建立自己的經(jīng)驗。非線性描述了一個擺脫來自小說，戲劇和電影的傳統(tǒng)線性敘事的項目。非線性藝術通常需要觀眾參與或者至少需要通過表示來考慮“訪問者”，改變所顯示的內(nèi)容。新媒體藝術的參與性方面，對于一些藝術家已經(jīng)成為不可或缺的一部分，出現(xiàn)在AllanKaprow的“新事物”中，并成為互聯(lián)網(wǎng)，是當代藝術的重要組成部分。互聯(lián)網(wǎng)的互連性和互動性，以及企業(yè)利益，政府利益和公共利益之間的斗爭，如今催生了網(wǎng)絡，吸引并激發(fā)了許多當前的新媒體藝術。許多新的媒體藝術項目也與政治和社會意識等主題合作，通過媒體的互動性允許社會活動。新媒體藝術包括“代碼和用戶界面的探索；檔案，數(shù)據(jù)庫和網(wǎng)絡的詢問；通過自動抓取，過濾，克隆和重組技術的生產(chǎn)；用戶生成內(nèi)容（UGC）層的應用；社交的眾包想法—媒體平臺；在聲稱版權的“免費”網(wǎng)站上窄播數(shù)字自我；以及以觀眾為參與者的挑釁性表演。”新媒體藝術的一個關鍵主題是創(chuàng)建數(shù)據(jù)庫的視覺視圖。該領域的先驅(qū)包括LisaStrausfeld，MartinWattenberg和AlbertoFrigo。數(shù)據(jù)庫美學至少對新媒體藝術家有兩個吸引力：正式地，作為非線性敘事的新變體；在政治上作為一種手段來顛覆迅速成為一種控制和權威的形式。3D打印的出現(xiàn)為新媒體藝術引入了新的橋梁，加入了虛擬世界和物理世界。這項技術的興起使藝術家們能夠?qū)⑿旅襟w藝術的計算基礎與傳統(tǒng)的物理形式融合在一起。這一領域的先驅(qū)是藝術家JontyHurwitz，他使用這種技術創(chuàng)造了第一個已知的變形雕塑。由于用于提供新媒體藝術作品的技術（如電影，磁帶，網(wǎng)絡瀏覽器，軟件和操作系統(tǒng)）已經(jīng)過時，新媒體藝術面臨著在保留藝術品超越當代生產(chǎn)時所面臨的嚴峻挑戰(zhàn)。目前，正在進行新媒體藝術保護的研究項目，以改善脆弱的媒體藝術遺產(chǎn)的保存和記錄（參見DOCAM-媒體藝術遺產(chǎn)的文獻和保護）。存在保存方法，包括將作品從過時的媒體翻譯成相關的新媒體，媒體的數(shù)字存檔（參見RhizomeArtBase，其中包含2000多件作品，以及互聯(lián)網(wǎng)檔案館），以及使用模擬器可以保留依賴于過時軟件或操作系統(tǒng)環(huán)境的工作。大約在90年代中期，以數(shù)字形式存儲作品的問題成為一個問題。諸如運動圖像，多媒體，交互式節(jié)目和計算機生成的藝術之類的數(shù)字藝術具有與諸如油畫和雕塑之類的物理藝術品不同的特性。與模擬技術不同，數(shù)字文件可以重新復制到新媒體上而不會使內(nèi)容惡化。保留數(shù)字藝術的一個問題是格式會隨著時間的推移而不斷變化。轉(zhuǎn)換的前例包括從8英寸軟盤到5.25英寸軟盤，3英寸軟盤到CD-ROM，以及DVD到閃存驅(qū)動器。隨著數(shù)據(jù)越來越多地存儲在在線云存儲中，閃存驅(qū)動器和便攜式硬盤驅(qū)動器已經(jīng)過時了。二、新媒體藝術的最新動態(tài)當代新媒體藝術的發(fā)展與社會的發(fā)展是一個雙向關系。社會發(fā)展到一定程度，藝術也將發(fā)生大轉(zhuǎn)變。新媒體藝術正是將當代藝術的多媒體趨勢應用于創(chuàng)作當中，融合當代多領域、多學科之間的相互滲透，重新構建人們對世界的感知方式和對藝術的理解，為打破藝術和其他學科間的壁壘提供了突破口，與世界有了脈脈相通的聯(lián)系。新媒體藝術在當代所表現(xiàn)出來的特征，可以概括為時代性、開放性、包容性、先進性、社會性、生活化等。（一）首先，新媒體藝術具有多元化與包容性的特征新媒體藝術的多元性體現(xiàn)在多學科、多領域的融合，通過對前沿技術的應用來體現(xiàn)與當代社會的聯(lián)系。新媒體藝術包容著不同媒介之間的相互運用和融合，并在此基礎上創(chuàng)作出“美”的作品。北京嘉德藝術中心展出的觀念式數(shù)字意境展——《瑰麗·猶在境》(TheWorldsofSplendors)以沉浸交互式、虛擬空間、裝置藝術和表演藝術等多元化的方式來表現(xiàn)不一樣的東方藝術，帶給觀者集視、聽、觸為一體的藝術盛宴。展覽攝取經(jīng)典作品《千里江山圖》《洛神賦圖》中的東方意境，轉(zhuǎn)換成三維效果，帶觀者體驗到更加形象、多維的圖境。圖1《洛神霓夢》作品（二）新媒體藝術具有實驗性、虛擬性與超越時代性特征新媒體藝術走在時代的前列，具有鮮明的超越時代性特征。不斷融入多種科技手段和形式，突破現(xiàn)有的藝術語言，其所帶有的未知性和突破性是推動自身不斷發(fā)展的內(nèi)在特質(zhì)。同時，新媒體藝術運用的新科技手段所表現(xiàn)出的“數(shù)字化”和“虛擬化”，為藝術家拓寬了想象力和創(chuàng)造力的表達場域。在藝術作品和觀者互動、互融式的聯(lián)動作用下，虛擬和現(xiàn)實交互，正是未來藝術發(fā)展前進的方向。例如，在北京798的《十三場夢境》藝術展覽上，藝術家致力于突破藝術與科學的關系，探索運用新科技所帶來的藝術表達潛力，借新媒體、影像、雕塑等藝術媒介的融合，為觀者打造了不一樣的夢境。圖2《仙境》作品（三）新媒體藝術具有影響人的行為習慣、思維模式及情感體驗的能力新媒體藝術的藝術形象偏向日常生活，拉近藝術與觀者的距離，使觀者能夠更好地理解藝術家所傳遞出的力量、慰藉和愛。當下，藝術與社會的關系密切程度與日俱增。藝術觀念正深刻地影響、改變著藝術鑒賞主體的行為習慣、思維模式，甚至是日常生活中的情感體驗。日本的豐島美術館打破了人們對于傳統(tǒng)美術館的印象，將建筑與周圍生活環(huán)境融為一體，同時將當代計算機技術運用到藝術作品中。這給人的不僅僅是視覺上的藝術享受，更是心靈的棲息，是一種生活。圖3日本豐島美術館（四）新媒體藝術比傳統(tǒng)藝術更能夠傳達藝術家的藝術觀念新媒體藝術通過多元化的媒介、手段，突破了傳統(tǒng)藝術的形態(tài)固化特質(zhì)，使得自己的藝術語言形式不再受限制，比傳統(tǒng)藝術具有更廣闊的表現(xiàn)空間，延展了藝術自身及其與觀者之間交流互動的空間，實現(xiàn)了資源的跨界整合，從而能夠更清晰、更透徹、更深刻地表達出藝術家所要表達的藝術觀念。社會學家阿多諾·豪澤爾曾說：“在某種條件下，藝術不僅可以反映社會現(xiàn)實，而且可以批判社會，可以診斷和醫(yī)治社會的病害。”新媒體藝術從各種視角不同程度地表達著對當代社會問題的深刻反思。新媒體藝術的影響在全世界逐漸擴大，不斷地被人們接受和理解。究其原因，主要有以下三點：首先，當代互聯(lián)網(wǎng)媒介對新媒體藝術的影響。當代大眾傳播媒介即互聯(lián)網(wǎng)的普及，使藝術的傳播更便捷。通過互聯(lián)網(wǎng)可以快速了解到當代藝術的發(fā)展前沿、走向趨勢等，同時信息的高速傳播也拓展了大眾的視野，提高了大眾對新事物的接受度。強大的數(shù)據(jù)庫使人們可以任意篩選藝術資訊，實現(xiàn)云端藝術資源共享。其次，新媒體藝術打破了藝術與生活的邊界。新媒體藝術運用先進的科技，將與人們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P的事物或者環(huán)境融入到藝術中，逐漸打破藝術與生活的邊界。在形式與內(nèi)容上表現(xiàn)出的生活化，增強了觀者對藝術的熟悉度、好感度和親切感，使得觀者在欣賞新媒體藝術時，情不自禁地被吸引與打動。最后，新媒體藝術具有更強烈的體驗感與沉浸性。科技高速發(fā)展的時代，藝術家豐富的想象力和創(chuàng)造力得以實現(xiàn)。為了使接受主體更好地理解藝術家要表達的意圖，藝術家所探索的傳播媒介、藝術形式、表現(xiàn)內(nèi)容等因素開始向大眾生活靠攏，利用現(xiàn)代技術、生活化形象等進行創(chuàng)作。這種藝術創(chuàng)作將增加參與者的浸入感與體驗感，引起觀者對作品背后深層次理念的反思。三、新媒體藝術在城市形象中的應用（一）在城市象征物方面的運用每個城市都有自己的建筑，這些建筑主要被稱為標識。當看到中國的萬里長城、巴黎的埃菲爾鐵塔等這些標識性建筑時，人們就會聯(lián)想到這些國家和城市，這對他們來說有很大的意義。隨著城市經(jīng)濟的不斷發(fā)展和社會保障的不斷進步，對城市的自然景觀、交通等方面提出了更高的要求。美化城市形象，保證硬件設施的完善，還保證軟件設施的完善，只有藝術與城市的形象一致才能體現(xiàn)出來。在這方面，人們能夠理解的是符號的解讀能力，在城市形象的發(fā)展和傳播中起著重要的作用。在這些象征性方面，運用新媒體的藝術設計，在原有的形式和意義保證的基礎上創(chuàng)造藝術之美，既能增添其光彩，又能創(chuàng)造新的美感。當然，城市在不斷變化。因此，如果城市有自己的標識，代表城市宣傳范圍的擴大，提高了城市的知名度。例如：人們提起小蠻腰”，或是“五羊雕塑”，就想到了廣州，聯(lián)想到廣州塔的細腰身造型，腦補出來羊城的美麗，加之多彩燈光的渲染，夜色中的美感，都給這個城市增加了無窮魅力，進而提升了城市形象，美化了城市。圖4廣州塔(二)在邊界和道路方面的應用邊界是城市形象的五大要素之一，也是我們生活中不可缺少的一部分。工廠周圍的墻壁、公園周圍的墻壁、河流周圍的臺階是邊界。與其他元素相比，邊界更真實，表現(xiàn)方法和材料也比較簡單，如鋼、水泥、石、土壤、木材等。國家間、城市間、甚至家庭之間也有界限。因此，為了提高城市形象，多媒體數(shù)字技術和各種藝術設計形式相結合，應該美化城市的邊界和城市。當然，這條路在中國的現(xiàn)代城市也很重要，是交通運輸?shù)闹饕€，也是社會經(jīng)濟發(fā)展的重要途徑。因此，有助于美化和改善城市道路，提升城市形象，讓人們從道路上感受城市的美麗。因此，新媒體藝術的設計是城市道路改善和美化中的應用，通常體現(xiàn)在兩側(cè)景觀、招牌、建筑外觀及周邊綠化的裝飾上。在裝飾上，現(xiàn)代科學技術的運用，尤其是電影和電視的應用，使夜晚兩側(cè)的樹木或建筑物活躍起來。在光影的作用下，改變不同的圖案給人一種清新的感覺，讓人感受到夜晚霓虹燈的美麗。在上班途中，人們可以欣賞到音樂，還能感受到城市的溫暖和內(nèi)涵。例如美國的漁網(wǎng)雕塑，在建筑物上設置纖維投影網(wǎng)，利用科學技術形成色彩變化的韻律，使用新的媒體藝術設計來美化街道，對提升城市整體形象起到重要作用，讓游客嘆為觀止。圖5美國的漁網(wǎng)雕塑(三)在城市標識方面的應用城市標識是指一些公共場所的標識性設計，提供相關服務，如讓人們了解管理要求、保障自身安全、識別方向、警告方向等。在醒目的地方設計，結合城市建筑和城市景觀，既能保證其功能，又能為城市增加美麗。隨著現(xiàn)代網(wǎng)絡技術的發(fā)展，數(shù)字技術的廣泛應用促進了城市標識系統(tǒng)的強化。城市標識系統(tǒng)逐漸從靜態(tài)美向動態(tài)美變化。這種美是交互的。這不僅能直觀地感受到真實感和感動，還能從空間的角度感受到立體的魅力。新媒體設計與標記系統(tǒng)的結合更容易讓人欣賞。城市標識系統(tǒng)在新媒體設計的基礎上增添了不少活力。這種表現(xiàn)形式不斷的革新和變化，改變了整個城市的面貌，提高了人們的鑒賞力，升華了人們的審美意識。當然，城市標識對百貨商店也很重要。例如，三星創(chuàng)新博物館的導視系統(tǒng)，利用新媒體設計并收集交互技術。人們一邊觀看一邊交互，很有體驗感。利用新媒體的設計，美化城市標識體系，給人以體貼、放松的感覺，讓人對整個城市的形象有著良好的印象。圖6三星創(chuàng)新博物館（四）在城市夜景中的應用城市夜景是影響城市形象的重要因素之一。隨著城市經(jīng)濟不斷改善，城市特色不僅限于現(xiàn)代設計，夜景的重要性也越來越突出，被應用于新城市的夜景設計。美化、美化周圍的建筑和街道景觀，加上藝術性的平面設計使夜景多樣化。利用先進的科學技術設計照