生命中，不斷地有人離開或進入。于是，看見的，看不見的；記住的，遺忘了。生命中，不斷地有得到和失落。于是，看不見的，看見了；遺忘的，記住了。然而，看不見的，是不是就等于不存在？記住的，是不是永遠不會消失？

指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏。”四家中李唐略早，劉、馬、夏繼承發展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風,初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也。”張丑認為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、夏圭次之。”張泰階則曰：“劉、李、馬、夏，俱負重名，而李、馬為最。”

89、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設計是否恰當，直接關系到教學質量的高低。有價值的提問能啟發學生深刻思考，并能引導他們去提出新的問題，激發他們的思維能力，促進技能發展。

90、握筆的方法與畫板的擺放要注意哪些？

繪畫的握筆方法是和平時寫字有區別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)。靠手腕的移動來畫出線條，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。

91、教學活動的要素可以分為哪三個方面？

一、學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動的程度。

二、最終目標是提高學生的審美能力。

三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發現美術語言的特征和規律。

92、什么是美術教育？

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，，促進人的全面發展。

93、什么是素描？

狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。

廣義上講：素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。

94、簡述后現代主義美術的基本特征

=========

（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限

（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界

（4）對個性和風格的漠視或敵視。

（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合

（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

95、畫素描所使用的工具及性能大致有哪些？

(1)鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；對于初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，但畫重了很難擦掉。

(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強。

(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。

(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質地堅實，可反復擦改不易損壞紙面。

96、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？

可以從自己在日常教育教學工作中遇到的一些事例、對自己職業生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發現問題。

97、什么是美術語言？

指造型藝術的基本構成要素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

98、什么是文化情境？

指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

99、什么是素描寫生

素描寫生是素描的主要學習手段。

寫生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。形體，是指物體的比例形式。色彩，是指物體的明暗形式。空間，是指物體的透視形式和視差作用。

寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學習的觀察作用，為認識物體客觀的形式以及變化規律提供了條件，使學習者在大量的感性經驗中，找到把握表現本質形式的方法。

寫生本身即是一個實踐的過程。學習者通過操作，一方面可以記錄對客觀物體觀察和認識的結果，另一方面可以表達對客觀事物的態度，從中得到造型能力的訓練和提局。

100、學習素描有什么實際用途

將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話題：“素描學習對我們有什么幫助？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，我們每完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環境。比如，我們學習了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據自己的需要有所側重，比如，有的同學可以通過對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的“情感世界”。

盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：

（1）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學習對象就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中，你會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。

（2）素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開“自由王國”的金鑰匙。在學習中你會發現，你所擁有的全部知識和經驗，都會幫助你解決素描學習和訓練中的難題。

（3）素描可以使你更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使你重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。

（4）素描還可以使你熱愛勞動。學習的過程是富有探索和發現的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優美和具有觀賞性的。你會在素描學習中忘掉疲勞，忘掉孤獨。

總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術和方法，增強了你自尊獨立的信心。

101、素描如何分類？

素描可分結構素描和明暗素描。

什么是結構素描？結構素描是以線的粗細、濃淡、虛實、剛柔、疏密變化來表現物體的形狀、結構、體積、質感和空間等變化。(什么是結構素描？結構素描的特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。)

什么是明暗素描？明暗素描運用明暗調子的深淺、虛實、強弱等多種對比和變化來表現和塑造物體的立體感，空間感、質和光感等。

102、現代的設計藝術品與傳統工藝美術品相比有哪些不同

沒有繁縟華麗的裝飾，造型簡潔、大方，體現出單純、明快的美感。作品都以簡練的線條構成，色彩也單純、明快。

103、簡述后現代主義美術的基本特征。

=========

答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限

（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界

（4）對個性和風格的漠視或敵視。

（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合

（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

104、羅馬式建筑的主要特點是什么？

答：（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。

（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。

（3）具有封建城堡的特點。

（4）建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式。

105、簡述法國后印象主義美術的基本特征

答（1）不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩。

（2）強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。

（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。

（4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

106、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位

（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。

（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格。

（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

107、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發展的重要意義?

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

108、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。

答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術，它起著溝通企業——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

主要有：(1)文字(2)色彩(3)圖形

視覺傳達設計的領域：(1)字體設計(2)標志設計(3)插圖設計(4)編排設計(5)廣告設計(6)包裝設計(7)展示設計

109、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響？

答:多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個方面的影響：

(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態度，往往是從自己的文化角度出發的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統的藝術，而極端地排斥其他文化系統的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明：）

(2)加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環境。但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現象的典型體現。“歐洲中心主義”體現的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩定的民族和國際關系。因此，培養學生對不同文化的寬容和理解的態度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。

(3)擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。

單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）

110、比較中世紀的《哀悼基督》和曼坦尼亞《哀悼基督》在同樣表現耶穌下十字架后圣母和圣徒悼念死者的場面中瑪利亞和耶穌的不同。

一個圣母年輕美貌，不太像死者的母親；另一個白發蒼蒼并且痛哭流涕，有人間母親喪子之痛的真實感。

一個耶穌頭上有光環，顯得神圣而區別于常人；另一個耶穌就像一個剛死去的普通中年人一樣。

111、倫勃朗的繪畫藝術有和特點？

倫勃朗的藝術風格突出地表現在主要利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。

112、新古典主義有那些主要特征

（1）思想觀念上重視理性，藝術上以古希臘、古羅馬藝術為典范，題材多取材于古希臘、古羅馬的神話傳說和歷史故事，并強調題材的崇高性；

（2）藝術形式上講究均衡嚴整的構圖和完美的造型，追求理想的美。

113、浪漫主義有那些特點

（1）強調表現主觀理想，抒發強烈的個人情感；

（2）強調回歸自然，歌頌大自然；

（3）喜歡表現異國情調；

（4）在藝術形式和表現手法上，敢于突破循規蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的藝術形式的表現手法。

114、浪漫主義繪畫的思想境界與藝術風格是什么？

（1）思想境界：反對古典主義繪畫那種尊崇理性規范，壓抑人性自由的桎枯，摒棄其僵化的教條與呆板的模式，推出自己充滿旺盛激情和思想解放的新格局

（2）藝術形式：強調奔放豁達的風格和內在力量的迸發，強調大膽劇烈的運動與構圖、飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。

（3）題材上：重視對民族精神和異國情調以及文學名著中的形象的表現，頗具幻想與浪漫情緒。

115、現代主義美術有和共同特征？

努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術的傳統，強調表現美術家的主觀精神和藝術形式方面的種種探索。其中強調表現美術家的主觀精神是根本性的。

116、雕塑作品與環境的協調統一性表現在哪些方面？

（1）注意作品與場景的適應性

（2）注意與建筑形式的關聯性

（3）注意借景構成關系即借用環境和景物來豐富作品的表現力

（4）注意心理誘導的作用。

117、欣賞陶俑要注意哪幾個方面？

（1）模擬現實生活中的形象

（2）反映墓主人的愛好、時尚和社會狀況

（3）藝術手法上，秦俑寫實、漢唐俑概括夸張。

118、建筑具有藝術的特征主要表現在哪里

（1）任何一種建筑都具有自己的建筑形象，這就是通過各種結構、造型體現的建筑的外觀。

（2）建筑具有許多文化的屬性。

A、它的民族性和地域性

B、建筑的歷史性和時代性

119、簡述青銅器幾個發展階段的特點

（1）商代青銅器充滿神秘、威懾的特點，體現商代奴隸主的無上權威

（2）西周青銅器神秘色彩逐漸淡薄，禮制化的特色日益鮮明

（3）春秋戰國時期青銅器失去禮器作用，逐漸演變成生活用器。

（4）秦漢時期青銅器向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞藝術品方向發展。

120、包豪斯的設計理論原理

（1）藝術與技術的新統一

（2）設計的目的是人而不是產品

（3）設計必須遵循自然與客觀的法則。

121、商業設計過程一般有兩個階段是？

（1）擬定設計目標及概念的思考階段

（2）將設定概念轉換為視覺性信息的視覺化階段

122、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

（1）

克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。

（2）

明確提出了“傳神”的重要性。

（3）

加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）

揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格。

（5）

在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

123、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？

黃筌的風格：

（1）

取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。

（2）

畫法多采用“雙溝填彩”，筆調工細。

（3）

畫風富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：

（1）

取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。

（2）

作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。

（3）

設色不以暈淡為工，只是略加色彩。

因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

124、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?

(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。

(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。

(3)希臘藝術主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。

(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建筑藝術有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。

125、簡述巴洛克藝術的主要特點..

(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力；

(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；

(4)非常關注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。

126、為什么說17、18世紀的意大利美術在意大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟后、繼往開來的作用？

17、18世紀的意大利美術共有三個主要流派：意大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的意大利美術在于歷史轉折期，對意大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

127、為什么彩陶盆要將圖案畫在盆內側？

當時的人們雖然已有定居的房屋，但都是席地而坐、臥，各種生活用具無論是拿在手上還是放在地上，多數情況下是俯視，看到的是盆底和內壁，所以盆類陶器上的花紋多裝飾于內側。

128、從制作陶器到制作彩陶的條件有哪些？

（1）首先要掌握顏色的使用知識。

（2）要有較高的燒制技術。

（3）需要在質地光滑的細泥陶上才能顯示出顏料的色彩感，并且用筆得以流暢無阻。

129、中國彩陶的藝術特點？

（1）以意寫形

（2）彩陶圖案主要采取動的形態和格式

（3）高度概括提煉的標志性圖案

（4）彩繪紋樣與造型的完美結合

（5）單純強烈的藝術風格

130、陶與瓷有哪些區別？

（1）燒制的原材料不同。陶器一般用黏土和沙土，瓷器用高嶺土、石英、長石等礦物性原料。

（2）燒制溫度不同。陶器800—1000度，瓷器1200度以上。

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。

（4）陶器敲擊聲音悶響，而瓷器敲擊聲音清脆。

131、隋代瓷器造型有哪些特征？

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣

（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹，腹中有一粗棱。

（3）隋代的龍柄雙身壺比較奇特。

（4）器物為小平底，底下有圓餅狀實足，器物邊用刀消去部分出現淺圈足。

132、荊浩為代表北方山水畫特點

（1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。

（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。

（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

133、“揚州八怪”繪畫特點

（1）風格鮮明，個性突出。

（2）重視情趣的表現，力圖在作品中顯示出自己的人品、學問、才情、思想。

（3）詩文、書法、繪畫、印章，完美結合。

創作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養。

134、花鳥畫“徐黃異體”特點

五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。

黃筌的風格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。2畫法多采用“雙鉤填彩”筆致工細。3畫風富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：1取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。2作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。3設色不以暈淡為工，只是略加色彩。畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

135、簡述謝赫的六法論

氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征。骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。應物象形：準確地描繪對象的形狀。隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。經營位置：指構思、構圖。轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

136、漢字的演化經歷了哪幾個過程？其中天下三大行書指的是？（指出作者和代表作品）

答：漢字的演化經歷甲骨文-金文-小篆-隸書-楷書-行書-草書天下三大行書是：王羲之的《蘭亭許序》

顏真卿的《祭侄文稿》

蘇軾《黃州寒食帖》。

137、唐代有哪些具有影響的人物畫家和作品？按照不同歷史階段試作簡要論述。

唐代是中國人物畫發展最繁盛的時期，出現了像閻立本、吳道子、張萱、周昉等杰出的畫家，創作出許多優秀的作品。

閻立本的繪畫代表初唐美術達到的新水平。文獻記載閻立本在太宗即位前的武德九年（公元62年），曾圖寫《秦府十八學士圖》，歌頌李世民任秦王時能禮賢下士；唐太宗即位后，他又多次為太宗畫像、描繪重大歷史事件。依照漢代繪制《麒麟閣功臣圖》和《云臺二十八將》的傳統。貞觀十七年（公元643年）閻立本受命在凌煙閣圖繪二十四位開國功臣像，唐太宗親自為贊，是為著名的《凌煙閣功臣圖》。高宗時他又畫《永徽朝臣圖》。

影響最大的人物畫家當推后世稱為“畫圣”的吳道子。

吳道子的繪畫創作風格技巧具有突出

138、什么是雕塑？它一般分哪二類？

雕塑是造型藝術之一。以各種可塑的或可雕可刻的材料，制作出各種具有實在體積的形象。

一般分為圓雕和浮雕兩類。

139、六法論是由誰提出的？它包含哪幾方面內容？

六法論是由南齊謝赫提出的。

其包含的內容是：一、氣韻生動

二、古法有筆

三、應物象形

四、隨類賦彩

五、經營位置

六、傳移模寫

140、明暗五調子由哪幾部分組成？

亮部、灰部、明暗交界線，反光部、投影部。

141、什么是標志？它的表現手法大致有幾種？

標志是表明某種事物意義與特征的象征性符號。一般采用簡明、美觀的圖案、色彩或文字為記號來表示，使人一目了然，便于識別和記憶。

標志的表現手法有具象性和意象性兩種。

142、中國畫從表現形式上可分為哪幾類？從題材上又可分為哪幾類？

中國畫從表現形式上可分為：工筆畫、意筆畫等；可以表現不同的題材,稱為"工筆人物畫"/"寫意人物畫"等

從題材上可分為：人物畫、山水畫、花鳥畫等,不同題材用同樣的表現形式也可以,如"工筆人物畫""工筆花鳥畫"等.

143、什么是色調？

色調是指一幅畫面總的色彩傾向。

144、中國古代建筑的特點是什么？

1、中國古代建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構架結構為主要的結構方式。

2、中國建筑的平面布局具有一種簡明的組織規律。

3、中國古代建筑造型優美。

4、中國古代建筑的裝飾豐富多彩。

5、中國古代建筑特別注意跟周圍自然環境的協調。

145、什么是現代派？請列舉代表畫家。

現代派是西方國家從20世紀初發展起來的現代美術中一些流派（野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等）的統稱。

代表畫家：畢加索、馬蒂斯、蒙克、達利、康定斯基等等。

146、印象畫派的特點是什么？

認識到色彩是由于光線產生的，致力于探索微妙的光色變化，改變了傳統固有色和棕色調的造型觀念，筆觸明確，色彩豐富多變，增強了畫面的表現力，豐富了人們的視覺感受。

147、文藝復興時期最杰出的三位畫家是誰？

意大利文藝復興“三杰”是：達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

148、淺談秦始皇兵馬俑的藝術特點與精神內涵。

答：秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武功強盛的象征，是對秦始皇統一偉業的歌頌，高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造，充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發展和進步。

149、海派中都有哪些代表畫家？他們在藝術上有哪些新的發展和突破？

答：海派是19世紀中葉位于主流地位的一批畫家，前期以任熊、任薰、任頤為代表，晚期則以吳昌碩為巨擘。

“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，又從古代剛健雄強的金石藝術中吸取營養，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈色彩相結合，形成雅俗共賞的新風貌。

150、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化？

一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些

151、小學美術教學的基本原則有哪些？

答：（１）遵循素質教育精神，重在提高審美素質的原則

（２）感性入手、理性滲透的啟發式、循序漸進教學原則

（３）傳授“雙基”和開發創造力相結合的原則

（４）面向全體精講善練和因材施教發展個性特長相結合的原則

（５）主導與主體的師生關系和課內外教學相配合的原則

152、簡述美術教學大綱的內容。

答：（１）論述美術學科的性質和地位

（２）規定美術教學的目的

（３）說明美術教學內容和要求

（４）闡釋美術教學的原則和方法

（５）教學評估

153、簡述美術教科書的作用．

答：（１）它直接體現小學美術教學大綱．

（２）它是教師進行教學的主要依據．

（３）它是學生用于學習的主要指導工具．

（４）它是評估美術教學質量的重要參考依據

154、請對“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”這句話，結合實際，談談你的認識．

答：（1）從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成．

一般目的包括：

Ａ、智育目的

Ｂ、德育目的

Ｃ、美育目的

具體目的為：

Ａ、要使學生的美術＂雙基＂水平得到提高．

Ｂ、要使學生的美術心理素質得到提高．Ｃ、要培養與提高學生的美術鑒賞力。

（２）小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現小學美術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。

155、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的藝術風格成就。

答：“四僧”是指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。

這些畫家重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不以再現前人意境情調上的成就為滿足，不限于臨摹，不囿于古法。個性鮮明。藝術風貌雖各不相同，但在當時都是十分大膽新穎的創造。

如八大，以畫寄托亡國之痛，意境蒼涼凄楚，使人有“墨點無多淚點多”之感。花鳥畫以擬人簡約的手法，把充滿孤獨幽憤的感情宣泄而出，在內容與形式上臻于高度統一。

156、明末及清代年畫生產的中心主要在哪三個地區？并簡述各地區年畫的風格特色。

答：天津楊柳青、蘇州桃花塢及山東濰縣楊家埠。

天津楊柳青年畫：精工細膩，生動逼真，設色鮮艷鮮艷雅致，題詞也很講究。風格上追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結合，細膩鮮麗，人物俊秀傳神。

蘇州桃花塢年畫：嚴謹精致，人物多作微笑表情，著重描繪城市面貌和市民生活，注意透視和明暗，一般都有題詩。以粉紅、粉綠為主，具有明麗雅致的效果。

濰縣楊家埠年畫：造型夸張，飽滿均衡而富有裝飾性，色彩鮮艷，對比強烈，善于表現農村生活風俗及民間戲曲故事。

157、試將元代美術與宋代美術加以比較，扼要論述其發展和變化。

答：宋代是我國繪畫史上的鼎盛時期。

職業畫家活躍。

宮廷繪畫繁榮。

士大夫繪畫潮流涌起。

題材風格多樣化。

畫史和繪畫著錄取得新的成就。

元代沒有像宋代那樣建立宮廷畫院，社會上的職業畫家也失去了宋時的活躍局面。

士大夫繪畫在宋、金基礎上有著明顯的發展，成為令人矚目的現象。他們強調主觀情感的抒發，注重筆墨性能的發揮。

江浙一帶成為文人畫創作的活躍地區。

宗教造像活動盛極一時，出現了中國美術史上最后一次高潮。

158、我國宋代美術文化成就輝煌，請列舉五個優秀繪畫作品及作者，并寫出五大名窯的名稱。

《早春圖》作者：郭熙

《漁村小雪》作者：王詵

《梅石溪鳧圖》作者：馬遠

《禽兔圖》作者：崔白

《楓鷹雉雞圖》作者：李迪

“鈞、汝、官、哥、定”是聞名于世的宋代五大名窯

159、中外美術名作辨認：

1．作品時代辨認（中國作品指明朝代；外國作品指明世紀）

（1）青銅器《長信宮燈》

西漢

（2）青銅器《蓮鶴方壺》

春秋時期

（3）波提切利：《春》

公元15世紀

（4）希臘帕特農神廟

公元前5世紀

（5）山西晉祠圣母殿彩塑

宋朝彩塑

2．作品作者辨認

（1）中國畫《簪花仕女圖》

周昉

（2）油畫《自由引導人民》

德拉克羅瓦

（3）篆刻《湖南湘潭人也》

白石

（4）中國畫《李白行吟圖》

梁楷

3．作品藝術風格或藝術流派辨認

（1）修拉：《大碗島的星期日下午》

新印象派

（2）席里柯：《梅杜薩之筏》

浪漫主義

（3）蒙克：《吶喊》

表現主義先驅

（4）德國科隆大教堂

是中世紀歐洲哥特式建筑藝術的代表作，

（5）達維特：《荷拉斯兄弟的宣誓》

新古典主義畫派

160、在素描練習中應該注重線條的哪些方面？

答：線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

（1）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現“硬口”；

（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻；

（3）線條走向要統一，又要有適當變化；

（4）根據物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線條。

161、幾何透視法包括哪三個要素，請簡述

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

162、素描練習的位置的選擇和作畫姿勢要注意哪些？

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好。沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

163、請簡述素描用鉛筆的型號及用途

畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細致的刻畫。“B”代表鉛筆芯的軟硬度，“B”前面的數字越大表示鉛筆越軟，色越濃；“H”表示鉛筆芯的硬度，“H”前面的數字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用HB至4B之間。4B-3B常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方；2B-B一般用來畫灰調子；HB畫亮部。不過有很多人畫素描就用2B鉛筆，通過施力的大小變化來改變深淺。

164、平面構成的形式有哪些？

1.平面構成的基本格式2.重復構成形式3.近似構成形式4.漸變構成形式5.發射構成形式6.空間構成形式7.特異構成形式8.分割構成形式9.肌理形態構成

165、請舉出一些常見的肌理制作方法

滴色法水色法水墨法吹色法蠟色法撕貼法

壓印法干筆法木紋法葉脈法拓印法鹽與水色法

166、面的構成形式有各有哪些特點？

1)幾何形的面，表現規則、平穩、較為理性的視覺效果

(2)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果

(3)徒手的面

(4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態

(5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性

(6)人造形的面，較為理性的人文特點

167、點的不同構成可以產生哪些不同效果

越小的形體越能給人以點的感覺

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式

(2)將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生線化的感覺

(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優美的韻律感

(4)把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產生點的面化感覺

(5)將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態視覺

(6)不規則點的視覺效果

168、通過學習世界地球日這一課你懂得了什么？

答：拯救地球，保護家園，保護環境，使她永遠美麗、安全，是人類共同的心愿。

169、色調指？

彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。

170、素描深入刻畫的一般順序有哪些？

1、豐富暗面2、區分出暗部反光的側面和底面3、畫出灰面4、畫好所畫對象的投影與背景

171、利用鉛筆表現明暗的方法的用筆技巧：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整齊才不致混亂。

172、鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后再把不用之處的鉛筆線用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上知多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

173、如何注意畫面賓主表現:

(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。

(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

174、素描構圖有哪些方法和要求？

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點：

（1）畫面主題圖形的位置。

（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。

（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。

在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。

對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。

均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。

175、素描寫生中有哪幾種常用的光線

素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。

除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。

176、怎樣保存素描稿？

需要長久保存的素描作品，可以用定畫液將畫面固定。定畫液在專業商店可以買到，也可以自制，辦法是：將搗碎的松香浸泡在酒精中，比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后，倒入專用或普通噴壺中，對畫面進行噴灑，一般需要噴灑3遍。噴灑時，畫面要擺放平整，噴壺不要離畫面太近，應該從畫的側面開始噴灑，一是為了均勻，二是為了避免將畫面的鉛粉或炭粉吹跑。長期保存素描稿，最好是將其平放，上面再覆蓋一張干凈的薄紙，將薄紙的一邊與素描稿固定粘牢，以防止被其它畫污染。儲藏時還應注意定期檢查，以防受潮和被蟲類蛀咬。

177、初學者怎樣用好橡皮？

大家都知道，橡皮是一種修改工具，它可以輕易擦掉不需保留的線條。但是，每個教美術的老師都會告訴你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初學者在學習的最初階段最普遍的現象。初學者改錯誤的時間，要比花費在表現上的時間還要多。初學者往往覺得有些線條不好看或不愿意讓別人看到自己的錯誤，迫不及待地要將那些“無用”的線條擦掉。事實上，在素描的草圖階段，不要計較線條的好不好看，因為隨著作業的深入，會將那些線條覆蓋住。你認為“錯誤”的線條，還能起到重新修正的參考作用，一旦擦掉，剛剛犯過的錯誤，容易重犯。為了減少橡皮的使用，我們應該做到：

（1）下筆之前認真觀察，做到畫前心中有數。

（2）控制好作畫動作，做到下筆準確。

（3）不要急于求成，下筆時要先輕后重。

（4）從最終效果出發，考慮前后步驟。先將參考線條涂于較暗一側，再進一步修改確定。

能做到以上幾點，保證你不用橡皮也能完成作業。

橡皮不光是可以去掉不必要的線條，還可以調整畫面的明暗對比。當我們覺得某一處色調太暗，需要增加亮度時，可以用橡皮減色，以達到滿意的對比效果。

橡皮還有一個調整作用，它可以加強畫面的虛實效果。虛實是表現視覺空間的主要手段，在繪畫的過程中，往往因為強調形體結構，造成了體面銜接和輪廓表現的呆板，使形象單調和缺乏空間感。碰到這種情況，我們可根據需要，用橡皮將一部分線條擦虛，形成物體的虛實對比和變化，馬上會使畫面產生生動和富于空間的效果。

在橡皮的使用中，初學者可能會發現，在某處用橡皮擦過的地方，會產生出一種特殊的痕跡，它可能是一種意想不到的奇妙效果，這說明，橡皮除了它的修改作用以外，還有一種表現的功能。但初學者不要對這種偶爾產生的效果頻繁使用，應該把注意力放在表現的必然性訓練上。

178、怎樣使素描學習不走彎路？

素描學習是一個使技術習慣化的長時間訓練過程，如果開始時對技術要求不理解、運用不規范，會使學習走上彎路，甚至使學習者到學習的中級階段停步不前。素描是一門感性和理性、經驗和實踐、腦力和體力相互作用的復雜勞動，而不是一種簡單重復的普通勞動。因此，學習者不要將素描技術簡單的理解和生硬地套用。

素描技術方法中，包含著感性和理性的內容，是感性和理性的統一。學習者也有側重感性和側重理性的兩類。比方說，表現物體的結構要側重理解，表現物體的色調要側重于感受。素描的“結構表現法”側重理解，“色調表現法”側重于觀察。如果感受類的學習者一味用感受的方法訓練，會使他過分依賴對象，表現的只是客觀的表面現象，作業會出現松散和孤立的毛病。如果理智類的學習者只追求理性的學習方法，會使他輕視感受，只表現主觀的“想當然”，作業會出現生硬和類同化的毛病。因此，學習者應該對自己的行為方式和思考類型有所了解，對不同的表現對象和在不同的學習階段，有意識地選擇不同的學習方法，盡量吸收不同方法的長處，彌補自己的短處，才可以避免在學習中走上彎路。

179、現實主義的重要特征是？

如實描寫現實生活，揭露和批判社會黑暗的創作思想便是現實主義思潮的重要特征。

180、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則，更要掌握好體現美術學科特點的教學原則，請寫出五條主要原則?（教材教法部分）

答：1、審美性原則；2、直觀性原則；3、創造性原則；4、實踐性原則；5、囚材施教原則。

181、小學美術教學目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求?（教材教法部分）

答：①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。

②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。

③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。

182、欣賞教學在小學美術教學內容中占有多少比重，一般有哪些教學方式，最常用的是哪種方式?（教材教法部分）

答：①占20％的比重；②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。

183、寫出美術教學的四個基本環節，并談談最后一個環節你是怎樣做的?（教材教法部分）

答：①備課、上課、作業評改、質量檢測。

②關于質量檢測這一環節可視不同教師，不同學校采用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質量。

184、簡述美術教科書的特點？（教材教法部分）

美術教科書要兼顧到以下幾點：

（１）審美性（２）教育性（３）基礎性（４）實用性（５）靈活性（６）地域性（７）發展性

185、簡述美術教學大綱的作用？（教材教法部分）

答：（１）教學大綱是編寫教材的依據

（２）教學大綱是組織教學的依據

（３）教學大綱是考核命題的依據

（４）教學大綱是教學評估的依據

186、何謂小學美術教材？（教材教法部分）

答：目前存在兩種理解:廣義的理解認為一切用于美術教學的材料,包括教科書、講義、教案、教學參考書及教學輔助材料（如掛圖、范畫、幻燈片、錄象帶、磁盤等）都是美術教材；狹義的理解認為，它是指美術教科書或美術課本。

外國美術史要點

參考書目：《外國美術簡史》（中央美術學院美術史系外國美術史教研室編著，高等教育出版社，1998年第二版）

第一節原始美術

人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，距今3萬到1萬年之間。原始美術包括洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。大多數發現在歐洲。

石器時代美術

1、洞窟壁畫:表現內容皆以動物為主，手法寫實而生動。其中最突出的代表是法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。

拉斯科洞：發現于1940年，描繪大量野牛、馴鹿和野馬等原始動物，線條粗壯而簡練，氣勢雄壯，富有動感。充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。

阿爾塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程師帶著女兒到西班牙北部阿爾塔米拉洞收集化石，四歲的女兒發現了壁畫。洞窟長達300米，洞內頂部繪動物20余只。最突出的是長達2米的“受傷的野牛”，刻畫了受傷后的野牛正掙扎的動態。色調明暗起伏，更加細膩。

2、小型雕塑藝術:迄今發現的原始雕像大多為小型動物雕刻，但是也出土一些圓雕和浮雕的女裸體雕像。夸張女性生理特征，體現出生殖崇拜思想，在維也納的威倫道夫（維林多夫）出土的女性雕像被稱為“原始的維納斯”。

二、中石器時代的美術：冰河期消失，人類活動成為描繪對象，巖畫很多。

三、新石器時代的美術：主要成就是巨石建筑。如英國南部“斯通亨治”石環。

古代兩河流域美術

兩河流域是指今天伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，古代希臘人稱之為“美索不達米亞”。

古代埃及美術

“埃及是尼羅河的賜予”。公元前5000年，古王國時期（前3000－前2300）中王國時期（前2150－前1700年）新王國時期（前1071－前332）

古埃及的藝術關注來世，注重陵墓建造和裝飾，被稱為“來世的藝術”。

金字塔是古王國時期的作品。金字塔的演變：馬斯塔巴形制、昭賽爾王的梯形金字塔、吉薩三大金字塔；哈弗拉金字塔旁邊還有獅身人面像雕塑；

雕塑造型法則遵循正面律：1姿勢直立，正面直對觀眾；2根據人物的地位決定比例大小；3重點刻畫頭部；4面部輪廓寫實，表情莊嚴。5眼睛描黑，鑲嵌。

神廟建筑的代表作品：卡爾納克神廟、盧克索爾神廟；

愛琴美術、古代希臘美術

1.愛琴美術

克里特美術：米諾斯王宮、壁畫“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收獲者之罐”、“卡馬瑞斯式陶器”；

③邁錫尼美術：獅子門。

*

2.古代希臘藝術的四個分期以及代表作品（重點內容）

①荷馬時代（公元前12世紀－前8世紀）即幾何紋樣化時期:陶瓶。

②古風時期（前7世紀－前6世紀）:瓶畫建筑雕刻

“古風式微笑”：大型圓雕和建筑裝飾浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。

瓶畫：東方風格（前7世紀）出現受到埃及、兩河流域的影響的獸首人身和植物紋樣等。

黑繪風格（前6世紀）把主題人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影。細部稍用勾線表現。代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》

紅繪風格（前6世紀末），使在背景上涂黑色，留下主題部分的赭色，人物細部用線描繪。這種風格主要流行于古典時期。

c.希臘神廟的典型樣式——“圍柱式”神廟以及兩種基本柱式。建筑用柱廊環繞。三大柱式：多利克式愛奧尼亞式科林斯式

③古典時期（前5世紀－前4世紀）

a.古典初期:米隆《擲鐵餅者》（識記并會分析其作品特點）

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。雅典衛城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亞斯設計。雅典衛城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神尼開廟等建筑組成；

c.古典晚期:出現了新的建筑類型和古希臘第三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。記住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮漢污垢的運動員》等雕塑作品。

④希臘化時期（前4世紀末－公元1世紀）馬其頓王亞歷山大征服希臘。

雕塑作品的代表：《垂死的高盧人》《殺妻后自殺的高盧人》、《拉奧孔群像》

希臘本土雕塑:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。（會分析其藝術特色）

埃特魯里亞和古代羅馬美術（一般不考）

羅馬城的象征：青銅雕塑母狼；

①共和國時期的羅馬美術

羅馬人在建筑技術領域的成就：拱券技術和混凝土；

②帝國早期和中期的羅馬美術

a.公共建筑：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；

b.神廟：羅馬萬神殿；

c.紀念性建筑：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；

雕塑：圓雕奧古斯都像、高發女子、圖拉真皇帝、馬可·奧里略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起；

③帝國晚期美術a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝頭像；c.君士坦丁凱旋門；d.戴克里先宮；e.君士坦丁巴西利卡。

歐洲中世紀美術

重點掌握哥特式美術的特點。掌握拜占庭美術的主要成就。掌握羅馬式雕刻的藝術特色。

拜占庭美術（公元5世紀－15世紀）

代表建筑：圣索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、圣馬可教堂（希臘十字式）。

拜占庭帝國就是東羅馬帝國。建筑主要是羅馬風格的繼承。圣索非亞教堂是杰出代表。建于532－537年。內有鑲嵌畫：《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉與隨從》、《基督變容》、《上十字架》等。

羅馬式美術

羅馬式建筑的特點：普遍采用古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。厚墻，教堂前后往往有塔樓。

哥特式美術（12－15世紀，12－13世紀最流行）

1.建筑

①哥特式教堂的特點：結構輕盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗戶面積大，光線好。玻璃畫裝飾成為重要組成部分。

②哥特式教堂的代表作：法國圣德尼教堂、巴黎圣母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；意大利米蘭主教堂。

歐洲文藝復興時期的藝術

文藝復興時期是指14世紀到16世紀歐洲各國在文化思想上的變革時期。即在古典規范的影響下，藝術和文學的復興。其變化的思想基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。以人文主義反對宗教的思想。首先在意大利發展起來。

*

二、意大利盛期文藝復興美術（16世紀上半葉）

1.達·芬奇:木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜·麗莎》；

2.米開朗琪羅:雕塑《大衛像》、雕塑《摩西》、西斯廷天頂畫《創造亞當》、祭壇畫《末日審判》、設計圣彼得大教堂穹隆；

3.拉斐爾:油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學派》；

提香和威尼斯畫派的杰出代表

①喬爾喬尼:油畫《入睡的維納斯》、《暴風雨》；

②提香:油畫《酒神節的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；

③委羅涅塞:油畫《利未家的宴會》；

④丁托列托:油畫《圣馬可解救作奴隸的基督徒》、《最后的晚餐》；

尼德蘭文藝復興美術

楊·凡·埃克兄弟:油畫《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》；

老勃魯蓋爾:油畫《雪中獵人》、《農民的婚禮》、《農民的舞蹈》；

德國文藝復興美術

丟勒:木刻《四騎士》、油畫《四使徒》和《奧斯瓦爾德·克雷爾肖像》；

小霍爾拜因：油畫《伊拉斯謨肖像》；

17、18世紀歐洲美術

總體把握本期歐洲藝術呈多元化的局面:巴洛克、羅可可、古典主義等各種風格傾向相互交織，并行發展。掌握卡拉奇、卡拉瓦喬、貝尼尼、普桑、委拉斯開茲、魯本斯、凡·代克、哈爾斯、倫勃朗、維米爾、華多、布歇、夏爾丹、格瑞茲、荷加斯、雷諾茲、庚斯波羅等主要藝術家。

巴洛克美術家和貝尼尼

巴洛克（Baroque）意思為“不合常規的”，“外形有瑕疵的珍珠”。17世紀用于指一種奇形怪狀，矯揉造作的藝術風格。最早產生于意大利，與反宗教改革有關。特點是豪華，激情，打破理性的寧靜和諧，具有浪漫主義色彩，動感強烈；具有綜合性，將建筑，繪畫，雕塑相結合。貝尼尼是巴洛克風格最著名的畫家和雕塑家，建筑家。

17世紀法國美術

17世紀上半葉法國美術

普桑：油畫《阿卡狄亞的牧人》、《福西雍的安葬》、《搶奪薩平婦人》；

凡爾賽宮的主要設計者沃勒、阿杜卡-芒撒爾、勒諾特。

17世紀西班牙美術

蘇巴朗：油畫《圣塞拉皮翁》、《圣芳濟各在靜思》、《靜物》；

委拉斯開茲：油畫《煎雞蛋的老婦人》、《英諾森十世》、《宮娥》；

17世紀法蘭德斯美術（重點）

①魯本斯：油畫《搶奪留西普斯的女兒》、《瑪麗·美第奇在賽馬登陸》、《披皮衣的海倫·芙爾曼》

②凡·代克：油畫《查理一世像》。

17世紀荷蘭美術（重點）

肖像畫家哈爾斯：油畫《吉普賽女郎》、《圣喬治民團的宴會》；

倫勃朗：油畫《杜普教授的解剖學課》、《夜巡》、《自畫像》、《基督救治病人》。

維米爾：油畫《倒奶的廚娘》、《畫室》、《德爾夫特景色》。

霍貝瑪：油畫《米德爾哈尼斯林蔭道》。

法國羅可可美術（重點）

羅可可藝術（Rococo）意思為“貝殼裝飾”，“巖狀裝飾”。它起初是一種建筑和室內陳設中的裝飾風格，后來泛指18世紀路易十五時期流行于法國，德國和奧地利等國家的藝術風格。它是一種高度技巧化的裝飾藝術，表現為纖巧，華麗，繁縟和精美，多采用S形和漩渦形的曲線。繪畫中常表現出宮廷趣味，脂粉氣。

1.華托：油畫《乘船赴西特拉島》、《熱爾桑畫店招牌》。

2.布歇、弗拉戈納爾與莫里斯·昆丹·德·拉圖爾

①布歇：油畫《梳妝的維納斯》、《麗達與天鵝》、《龐巴杜爾夫人》；

②弗拉戈納爾：油畫《秋千》

③莫里斯·昆丹·德·拉圖爾：油畫《龐巴杜爾夫人》。

3.夏爾丹：油畫《做禱告》、《靜物》。

4.法爾孔奈：青銅雕塑《彼得大帝》。

18世紀英國美術

①威廉·荷加斯：油畫《時髦婚姻》、《浪子回頭》、《賣蝦女》、美學著作《美的分析》；

②雷諾茲：油畫《扮成悲劇女神的薩拉·西頓》；

③庚斯波羅：油畫《薩拉·西頓夫人》、《晨間漫步》。

19世紀歐洲和美國美術（重點）

本時期新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等各種藝術運和思潮相繼產生,將歐洲藝術發展推向了繼古希臘藝術、意大利文藝復興運動之后的第三次高潮。通過本章的學習,理解各種思潮的美學特征,把握達維特、安格爾、烏東、戈雅、康斯泰勃爾、透納、席里柯、德拉克羅瓦、呂德、柯羅、米勒、庫爾貝、杜米埃、柯羅、米葉、列賓、馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、羅丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要藝術家的藝術特色和藝術成就。掌握不同地區浪漫主義風景畫家的特點。重點掌握后印象主義在美術史中的地位。了解俄國巡回展覽畫派、英國拉斐爾前派、印象主義、后印象主義、新印象主義、綜合主義和納比派、象征主義、新藝術運動的概念。把握新藝術運動對設計領域的影響。

浪漫主義先驅戈雅

戈雅是18世紀西班牙著名畫家。他大膽的突破古典題材和構圖限制，創造了新的藝術。自由的表現時代的生活和斗爭。把平凡的東西加以贊美。油畫《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的槍殺》等是代表作。

法國的浪漫主義者和德拉克羅瓦

①席里柯：油畫《騎兵軍官》、《梅杜薩之筏》；

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②德拉克羅瓦：被譽為“浪漫主義的獅子”。油畫《但丁之舟》、《希阿島上的屠殺》、《薩爾丹那帕勒斯之死》、《自由引導人民》、《阿爾及爾的婦人》、水彩畫《豹子撲馬》；

③呂德：浮雕《馬賽曲》。

現實主義美術

1.法國現實主義美術的代表庫爾貝：油畫《打石工》、《畫室》

2.杜米埃、柯羅和米葉

①杜米埃：油畫《三等車廂》；

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②柯羅：油畫《芒特楓丹的回憶》、《藍衣婦人》；

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③米勒：油畫《拾麥穗的婦女》、《晚鐘》。

3.巴比松畫派

①盧梭：油畫《巴比松附近的橡樹》；

②杜比涅：油畫《奧特沃地方的高拜爾磨坊》。

4.法國以外的現實主義者

①俄國巡回展覽畫派；

②克拉姆斯柯依：油畫《列夫·托爾斯泰像》、《無名女郎像》；

③列賓：油畫《伏爾加河纖夫》、《伊凡雷帝殺子》；

④蘇里柯夫：油畫《女貴族莫洛佐娃》；

⑤荷馬：油畫《灣流》；

⑥埃金斯：《格羅斯授課》。

5.英國拉斐爾前派

①亨特：油畫《覺醒的良心》；

②羅賽蒂：油畫《圣母領報》。

印象主義美術

印象派興起于19世紀60－70年代。1874年莫奈的《印象·日出》海景畫被記者路易·勒洛瓦撰文諷刺，由此得名。印象派畫家們倡導以光和色作為世界中心，還注重個人對景物的瞬間印象。強調繪畫的審美功能。打破傳統繪畫追求的情節性，歷史題材，文學化以及異國風情等。力求光影變化的效果，色彩是繪畫的藝術形式。他們關心的是怎樣畫，關心形式，關心色彩給視覺帶來的感受和刺激。而不在乎畫什么。代表畫家有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等。修拉開創新印象派；塞尚、高更、梵高等被稱為后印象派。印象派從色彩的角度發展了繪畫的表現語言，是偉大的創舉，它在繪畫史上奠定了現代藝術的過渡階段。

1.法國印象主義畫家

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①馬奈：油畫《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹笛少年》、《牧人狂游樂場酒吧》；

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②莫奈：油畫《日出印象》、《睡蓮》；

③雷諾阿：油畫《糕餅磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《陽光中的裸女》、《浴女們》；

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④德加：油畫《苦艾酒》；

⑤畢沙羅：油畫《紅屋頂》；

⑥西斯萊：油畫《馬爾利港的洪水》。

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2.羅丹:雕塑《青銅時代》、《思想者》、《加萊義民》、《吻》、《巴爾扎克像》

3.法國以外的印象主義者

①美國女畫家卡薩特：油畫《洗浴》；

②美國畫家惠斯勒：油畫《白衣女郎》。

五、印象主義之后的美術

后印象主義：梵高、塞尚、高更、勞特雷克。塞尚被譽為現代主義繪畫之父。

20世紀美術

本時期西方現代藝術掙脫傳統藝術的束縛,走向開放和多元。通過學習,了解本時期藝術發展概貌,把握西方現代藝術較之傳統藝術觀念上的重大轉變,了解本時期西方藝術有哪些藝術流派,各派的藝術主張、代表人物和作品。

一、第一次世界大戰前的西方美術

1.表現主義

①野獸派

a.馬蒂斯：油畫《帶綠色條紋的肖像》、《音樂》、《舞蹈》；

b.弗拉曼克：油畫《鄉間野餐》；

c.安德列·德蘭：油畫《倫敦橋》；

d.馬爾凱：油畫《勒哈佛港的7月14日》；

e.魯奧：油畫《老國王》。

②橋社（略）

③青騎士派

a.康定斯基:油畫《即興30》、著作《論藝術中的精神》、《從點、線到面》；

b.馬克：油畫《動物的命運》；

2.立體主義

①畢加索和布拉克

a.畢加索：油畫《阿維尼翁的少女們》、《彈曼陀鈴的女子》、綜合材料《藤椅上的靜物》、青銅雕塑《女頭像》、《格爾尼卡》；

b.布拉克：油畫《曼陀鈴》。

3.未來主義

①巴拉：油畫《路燈—光的研究》、《弓弦的節奏》、《被牽的狗的動力》；

②博喬尼：油畫《街道進入房屋》、青銅雕塑《空間連續性的獨特形式》；

③塞韋里尼：油畫《紅十字列車》；

4.巴黎派

①莫迪格列亞尼：油畫《橫臥的裸婦》；

②郁特里羅：油畫《風景》。

二、兩次世界大戰之間的西方美術

1.構成主義和風格派（略）

2.包豪斯和20世紀上半期的現代建筑（略）

②達達主義：代表人物是馬塞爾·迪尚（杜尚）其作品如《自行車輪》、《泉》、《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》；

③超現實主義：代表人物達利、米羅等。

達利：油畫《記憶的永恒》。薩爾瓦多·達利是超現實主義的代表人物。

4.社會現實主義（略）

三、第二次世界大戰之后的西方美術

1.繪畫（抽象表現主義）美國畫家波洛克是抽象表現主義的代表人物。

2.雕塑

阿爾貝托·賈科梅蒂：青銅雕塑《戰車》；

亨利·摩爾：榆木雕塑《斜倚的人物》、《國王和皇后》；

考爾德（是現代活動雕塑的開創者）：鋼片雕塑《白色瀑布》；

戴維·史密斯：《立方體》。

3.1960年以后的綜合藝術

歐普藝術代表人物維克托·瓦薩雷利：《阿蘭》；

波普藝術（重點）安迪·沃霍爾：《瑪麗蓮·夢露》；

環境藝術（也叫大地藝術）代表人物是羅伯特·史密森，作品《螺旋形的護堤》；

印度藝術——桑奇大塔、樹神藥叉女；犍陀羅美術：阿旃陀石窟。

日本美術——浮世繪：開創者菱川師宣、最有影響的是葛飾北齋；

伊斯蘭美術——泰姬陵被譽為“印度最美麗的珍珠”。

中國美術史復習資料

1.中國美術史參考書目：

①《中國美術簡史》（增訂本），中央美院美術史系，高等教育出版社

②《中國美術史教程》，薄松年，陜西美術出版社

③《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》，薛永年、邵彥，中國人民大學出版社

④《中國書畫》，楊仁愷主編，上海古籍出版社

⑤《中國美術史》，張光福，知識出版社

⑥《中國美術通史》王伯敏編著，山東教育出版社

⑦《海外中國畫研究文選》洪再辛主編，上海美術出版社

⑧中國大百科全書?考古卷，中國大百科全書出版社

⑨中國大百科全書?美術卷，中國大百科全書出版社

⑩《辭海》（藝術分冊）

2、中國美術史復習方法及重點：

中國美術史試題常用題型有填空、選擇、判斷、名詞解釋、問答題。其中填空、選擇、判斷約占總分的40%，名詞解釋20%，問答題40%，總分100分。

中國美術史命題范圍廣泛，涉及內容全面、考察詳細具體，時代從史前到近現代乃至當代，領域從繪畫、雕塑、建筑到工藝，真題均有涉獵。其中，填空、選擇、判斷除個別涉及1949年后的中國美術題目外，均可通過中央美術學院美術史系中國美術教研室編著《中國美術簡史》（增訂本）獲得正確答案。名詞解釋側重對畫家/作品、流派/社團、理論/技術專門術語進行命題，這類題目中有些可直接通過整合《中國美術簡史》（增訂本）相關內容進行有效問答，有些則需要考生從其它書籍中補充（如中國大百科全書出版社《中國大百科全書?美術卷》等），所以考生在復習時要注意在《簡史》的基礎上擴充閱讀范圍、豐富知識儲備。只有做好這一點，考生才能更有效地去面對問答題。從真題來看，問答題命題較多集中于唐至清的繪畫，側重于從形式分析、文化研究的角度考慮考生對具體繪畫作品的了解程度和比較分析能力。在02——04年的6道問答題中，有5道屬于這種類型。04年問答題命題范圍突破古代，出現涉及近現代美術題目。在02——04年問答題中，不曾見雕塑、工藝、建筑方面的考題。

簡評：曹慶暉（中央美院中國美術史教研室副主任）

世界美術史復習重點：

1、世界美術史參考書目：

①《外國美術簡史》，中央美院美術史系，高等教育出版社

②《劍橋藝術史》，中國青年出版社

③《藝術發展史》，貢布里希，天津美術出版社

④《世界美術史》，弗萊明等，國際文化交流中心

⑤《外國美術史教程》，李春，陜西美術出版社

⑥《東方美術史教程》，鄧惠伯，高等教育出版社

⑦中國大百科全書?美術卷，中國大百科全書出版社

⑧《辭海