美學第1次作業答案美學第1次作業答案美學第1次作業答案資料僅供參考文件編號：2022年4月美學第1次作業答案版本號：A修改號：1頁次：1.0審核：批準:發布日期：《美學》作業答案第一編判斷題（判斷對錯并簡要說明理由）自從有了審美活動，就有了美學觀念。對。審美趣味的選擇取決于美學觀念。黃金分割律是用于分割黃金的。錯。黃金分割律是指最佳的分割比率。畢達哥拉斯學派提出了“寓教于樂”的主張錯。賀拉斯提出了寓教于樂。亞里士多德提出藝術有兩大罪狀：A、遠離真理；B、傷風敗俗。錯。這個觀點是柏拉圖的。柏拉圖的美學觀點屬于表現論范疇。錯。在西方，表現論是近代才有的觀點。鮑姆加敦是現代美學之父。錯。費希納才是現代美學之父。康德首先提出了Aesthetics的概念，成為美學之父。錯。鮑姆加敦首先提出了Aesthetics的概念，成為美學之父。黑格爾的《美學》是美的。錯。學術著作不應用審美范疇來形容。費希納提出要用“自上而下”的美學代替“自下而上”的美學。錯。費希納提出用“自下而上”的美學代替“自上而下”的美學。格林伯格的主要研究領域是音樂。錯。格林伯格的主要研究領域是美術。羅蘭·巴爾特的神話分析的主要對象是古希臘神話。錯。羅蘭·巴爾特神話分析的主要對象是當代文化現象，即“今日神話”。簡答題簡述亞里士多德的美學觀點。答：亞里士多德的藝術理論可以歸結為三點。A、藝術是積極的摹仿。B、多樣統一，有機整體說。C、悲劇理論。2、簡述鮑姆加敦的主要美學命題“感性認識的完善”答：A、這兒的感性認識是指與理性認識平行的審美能力B、感性認識是對個別的認識C、審美不是對象本身的一種性質，它具有主觀性D、這個命題既是指感性認識的完善，又是指憑感性認識到的完善第二編判斷題（判斷對錯并簡要說明理由）儒家美學思想的最大特點是美與自然的結合。錯。儒家美學思想的最大特點是美與善的結合。道家美學思想的最大特點才是美與自然的結合。道家美學思想強調美與社會的關系。錯。道家美學思想最大特點是把美與自然結合在一起。道家認為人為的痕跡越少，藝術價值越高。對。道家主張自然或道是美的根源，而人為的東西只能破壞美。“盡善盡美”是道家的美學觀點。錯。“盡善盡美”是儒家的美學觀點。樂記認為，禽獸也能聽懂音樂。錯。樂記認為禽獸只能聽到聲響。提倡“言有盡而意無窮”是崇尚“韻”、“味”、“神”審美傾向的表現。對。“言有盡而意無窮”是崇尚“韻”“味”“神”審美傾向在詩歌中的表現。簡答題1、簡述孔子與善相結合的美學理想。答：A、作為社會和諧整體組成部分的美。B、作為內心修養的審美。C、盡善盡美的藝術理想。D、溫柔敦厚的詩教。E、中和之美的理想。2、簡述蘇軾自然至上的美學理念。答：A、藝術風格——蕭散簡遠，恬淡自然。B、藝術目標——辭達而已。C、通達自然的途徑——得理、得妙。第三編判斷題（判斷對錯并簡要說明理由）美學是研究美的。錯。美學研究的對象是審美現象，美只是審美現象中的一種。達·芬奇的《蒙娜麗莎》具有很高的美學價值。錯。美學是一種學術形態，“美學價值”不適合用于形容藝術作品。有審美價值的事物就是美的。錯。除了美，審美價值還有很多種。貝多芬第九交響樂具有很高的美學價值。錯。美學是一種學術形態，“美學價值”不適合用于形容藝術作品。西湖是藝術品。錯。天然的事物不屬于藝術范疇。藝術與藝術品是一回事錯。藝術是一種活動，而藝術品是一種人工產品。崇高的審美價值在于它使人賞心悅目錯。使人賞心悅目是優美的審美價值懸念與戲劇性無關錯。懸念使戲劇性得以凸顯莎士比亞的《哈姆雷特》體現了悲劇美錯。悲劇和美是兩種不同的審美范疇，互相不宜作為對方的修飾詞任何有價值的東西的毀滅都是悲劇對。悲劇就是對價值毀滅的表現。喜劇與滑稽是一回事錯。喜劇的概念大于滑稽，滑稽只是喜劇的一部分。任何丑都有審美價值錯。只有令人感興趣的丑才是有審美價值的。卓別林創造的電影形象是美的錯。卓別林創造的主要電影形象是喜劇性的。自嘲是有滑稽意識（幽默感）的表現。對。自嘲是把自己的無害的荒謬性放在被觀察的位置。簡答題1、為什么說“美學是研究美的”是一種誤解？

答：Aesthetic（審美）一詞來自希臘文ασθησιζ,原意指“通過感官對有趣對象的知覺”，因此它指稱的范圍遠遠超過單一的“美”beautiful）“美”只是對有趣對象的一種知覺。（，而美學aesthetics是對審美現象進行研究的學問，它研究的范圍遠遠超出“美”。所以，說美學研究美，這是一種誤解。2、什么是審美現象，它有哪幾個要點？

答：美學研究審美現象。所謂“審美現象”就是人們感受世界、發現情感的形式，從而內心受到感動的情況。要點a、情感，審美用情感，而不是理智；b、形式，它只取事物的形式；c、精神享受，審美享受是精神上的，而不是物質的；d、世界，審美價值的體現者是周圍世界和事物；e、自我發現，審美的發現是一種自我發現；f、新，有審美價值的事物是前所未有（新）的。3、審美現象最重要的兩個要素是什么它們與其他諸要素的有什么關系答：第一是感性；第二是意義。感性與其他要素的關系：情感是審美感性的一種具體規定。形式是激發情感的條件，如果僅僅觸及感官，并不需要形式；感性必然面對感性的對象，所以就牽出了周圍世界這個要素；給予人們審美情感以沖擊的東西當然是前所未有的、新的，否則無以引發情感。意義與其他要素的關系：審美感受是一種有意義的感受，這種意義是感性的，它訴諸形式。對意義的品味和理解過程，是一種認同過程，會把“我”不同程度地置入其中，審美發現因而在某種意義上就是一種自我發現。4、簡要說明優美這一審美范疇的特點。答：A、優美令人愉快，引起的是快感，內心感受是舒服和順的。B、優美事物是完美的，被感受為完美無缺。C、和諧。優美事物的各部分關系是互相適應的，融洽的，而不是緊張的，劇烈沖突的。5、簡述優美和崇高的區別。答：優美即美，或秀美。優美事物使人賞心悅目，令人愉快，形式上比較完美和諧。如莫扎特小夜曲、秀麗的山水景色通常引起的感受。這里有三個要素：一是快感。優美令人愉快，引起的是快感，內心感受是舒服和順的。二是完美。優美事物的特點是無缺陷，或被感受為完美無缺。三是和諧。優美事物的各部分關系是互相適應的，融洽的，而不是緊張的，劇烈沖突的。與優美相反，崇高事物的特征是不和諧。崇高事物以它巨大的體積、數量和力量之勢，使人受到震懾、驚嘆，并進而使人的心境得到升華。如雪崩、海嘯、嶙峋的巨石、無邊的荒漠、深不可測的山淵、遙遠無際的星空等等。對它的感受不是快感，而是痛感，或如康德所說，先有痛感，然后通過理性而轉化為快感。6、悲劇的主要價值是什么？

答：（1）它能觸及社會與自然界事物的本源和某些內在意義，引起人們的深思。它給人以情感的巨大沖擊，（2）使人們內心某種郁積情緒因宣泄而達到平靜，導致心理上的健康。7、喜劇有哪兩個含義？請分別指出其內容。

答：作為審美范疇的喜劇，有兩層含義。一是經過矛盾沖突，導致事物的圓滿結局，即所謂“大團圓”。亞里士多德在《詩學》中，把“善有善報，惡有惡報”作為喜劇的模式。二是滑稽。一般把滑稽現象稱作喜劇性的。8、喜劇（滑稽）包含哪些主要特征？

答：滑稽作為審美范疇，包含三個不可或缺的要素：A、不合理性和荒謬性。B、無危害性。任何審美現象都與主體無利害關系，滑稽也不例外。無危害性是指主體不處在受嘲笑的位置。C、智慧性。滑稽所涉及的無危害的荒謬性，是被發現的。即使在藝術作品中，品味喜劇性也需要智慧。一個笑話，聽者沒有悟性，沒有幽默感，就不知道它可笑在哪里。9、簡述丑的審美價值。答：有審美價值的丑可以細分為三種：A、第一種與滑稽有關，例如喜劇中的“丑角”，因為要表現不合情理，很多滑稽現象來自形式的丑陋。B、與美相對的丑，有些事物雖然丑，但由于把它們放在美的事物周圍，這就使得美更突出。丑在這兒作為一種陪襯。C、第三種是以它本身的形式引起人們興趣的。第四編判斷題（判斷對錯并簡要說明理由）藝術可以忠實地再現客觀事物。錯。藝術無法照搬現實的客觀事物成功的藝術形象與現實生活中的形象沒有什么區別。錯。成功的藝術形象是對生活中所沒有的東西的創造藝術情感是生活情感的表現。錯。藝術情感是藝術語言引起的情感再現論和表現論的觀點毫無相似之處。錯。再現論和表現論有很多共同的缺陷和問題。再現論和表現論都忽視了藝術的創造性。對。二者都認為藝術是對事先已有的東西的再次呈現藝術家并不能預先決定好作品的細節。對。藝術創作是一個逐漸顯現的過程藝術創作就是把事先設想好的一切寫（或畫、譜）下來。錯。藝術創作是一個逐漸顯現的過程藝術與技術沒有什么關系。錯。藝術中包含著技術。藝術中包含著技術。對。每門藝術都包含技術從歷史上看，技術在藝術中的作用越來越次要。對。在古代，藝術就是技術；現在，技術成為藝術審美的一個次要因素了。從歷史上看，物質材料在藝術中的作用越來越次要。錯。物質材料在現代藝術中的作用越來越重要。可以用詩歌表達音樂中的情感。錯。詩歌與音樂使用的語言不同，所以表達的情感也不同電影可以再現小說。錯。電影與文學使用的語言不同，不能互相再現。時間藝術就是表演藝術。錯。二者分屬于不同的分類系統。時間藝術是以時空存在方式對藝術分類的概念，而表演藝術是以表現方式對藝術分類的概念簡答題：再現論與表現論的共同缺陷是什么？答：把人們的注意力引向藝術以外。否定了藝術的創造性。只關注藝術的結果，不關注藝術的過程。藝術顯現了什么？請簡要說明。答：藝術顯現了藝術活動的參與者（藝術家和觀眾）的情感、觀點、態度等等。藝術顯現了真理。藝術也顯現了它自身的存在3、簡要說明藝術語言的三層次及其內容。答：藝術語言的第一個層次是基礎層次，它由訴諸人的感官的物質材料和操縱這些材料的技術兩部分組成，前一部分是這個層次的客體方面，后一部分是主體方面。藝術語言的第二個層次是符號層，它是藝術家根據藝術構思操縱物質材料而得到的基本語言單位。藝術家運用這些符號，去構成作品的整體。這些符號，在電影中表現為鏡頭、音響、視角、蒙太奇等；在詩歌中表現為意像、韻律；在小說中表現為情節、性格等；在音樂中是節奏和旋律；在繪畫中是線條、形狀、色彩。藝術語言的第三層次是由各種符號排列組合而成的藝術的整體，即藝術總的結構構成，是主題層，也是藝術語言的最高層次簡述現代主義藝術的特點答：突出每門藝術的媒介材料，而不是描寫對象前衛與創新突出主體的非理性層面論述題1、以一個藝術作品為例，說明藝術顯現了什么。答：《駿馬圖》,徐悲鴻繪。他是用自己手中的筆和筆下的馬來表達自己的希望和理想，徐悲鴻的馬之所以動人正在于他將高度的藝術技巧同自己心中之“意“融合于一體。更讓人覺得過目難忘甚至為之精神振奮、意氣風發。駿馬精神振奮,舞動有力的四蹄狂奔飄灑的尾巴和勁力狂放的鬃毛讓觀畫者如同感受到駿馬激昂奔跑的激情,似它在尋覓著奔向自己向往的地方。他那如同鬼斧神工的筆揮毫潑墨用那生機勃發的馬的形象和精神寄托他對國家、民族振興的期待之情。托物興懷以馬托寫他的愛國熱情,這是徐悲鴻創作的顯著特點。作為一個藝術作品，它顯現了藝術活動的參與者（藝術家和觀眾）的情感、觀點、態度；藝術顯現了真理；藝術也顯現了它自身的存在。2、結合作品談談藝術語言的三個層次。答：藝術語言由三個層次組成：A、藝術語言的第一個層次是基礎層次，它由訴諸人的感官的物質材料和操縱這些材料的技術兩部分組成，前一部分是這個層次的客體方面，后一部分是主體方面。B、藝術語言的第二個層次是符號層，它是藝術家根據藝術構思操縱物質材料而得到的基本語言單位。藝術家運用這些符號，去構成作品的整體。這些符號，在電影中表現為鏡頭、音響、視角、蒙太奇等；在詩歌中表現為意像、韻律；在小說中表現為情節、性格等；在音樂中是節奏和旋律；在繪畫中是線條、形狀、色彩。C、藝術語言的第三層次是由各種符號排列組合而成的藝術的整體，即藝術總的結構構成，是主題層，也是藝術語言的最高層次。第五編判斷題（判斷對錯并簡要說明理由）1、現代繪畫的標志是抽象性。錯。抽象或具象不是判斷繪畫時代的標志2、繪畫藝術的目標就是將生活中所看見的畫下來。錯。繪畫中的觀看與日常生活中的觀看不一樣。繪畫藝術的目標是在真實性基礎上構造一個審美的世界。3、繪畫形象的特點主要表現在它的真實程度上。錯。繪畫形象的特點主要表現在線條、形狀、色彩上4、音樂是一種非摹仿性藝術。對。音樂是抽象的時間藝術，摹仿對象世界不是它的特長5、音色是指聲音會發出顏色。錯。不同發聲器，包括樂器、歌喉的不同音質稱為音色6、三段曲式的公式是“A——B——C”。錯。三段曲式的公式是“A——B——A”7、回旋曲式的公式是“A——B——A”。錯。回旋曲式的公式是“A——B——A——C——A”8、音樂可以描繪客觀世界。錯。音樂是抽象的時間藝術，摹仿對象世界不是它的特長9、音樂是一種情緒的發泄。錯。單純的情緒發泄會破壞音樂藝術。10、肖像描寫不是文學的長處。對。文學以流動的語言為媒介，而肖像是相對靜止的11、語言的音響效果對文學很重要。對。特別在詩歌中，韻律、節奏等等都是音響特點12、靜態的景物描寫能夠產生很好的文學效果。錯。文學是時間藝術，不適合靜態的描寫13、諧音詞對詩歌非常重要。對。詩歌的押韻、隱喻都經常利用諧音詞14、文學也要講邏輯性。對。雖然文學是一種藝術審美形式，但它的上下文和情節都須合乎情理的邏輯性簡答題：1、簡單闡述繪畫過程中的審美優先原則。答：繪畫中真實和審美的關系首先要符合平衡原則，達到既真又美，兩個方面同時并進。如果不能兼顧二者的平衡，例如由于技術上的缺陷而不能達到最高程度的真實，或者由于題材的限制無法達到設想的審美效果，那就要實行優先的原則。在審美和真實之間，優先的當然是審美2、“音樂是什么”這一問題包含哪兩個內容應怎樣理解它們答：“音樂是什么”這一問題包含兩個內容：1、音樂是什么2、音樂表述什么對于前一個問題，回答是：音樂首先是音樂的存在。它要通過聆聽得到啟示。后一個問題的答案：音樂表述與運動和發展有關的一些性質，因為音樂畢竟是樂音的運動形式，在時間中存在。這些性質相當抽象，例如舒緩、急進、延伸、驟止、波動、逆轉、擴散、張縮等等3、文學利用的語音效果有哪些？

答：諧音詞音調韻腳韻律節奏論述題1、以您熟悉的一幅繪畫為例，說明繪畫中的觀看同日常生活中的觀看有何不同。答：北宋.張擇端《清明上河圖》,這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。如果用日常生活中的觀看方式來觀賞這幅畫，僅僅是看到一片熙熙攘攘熱鬧的場面，人物樹木車船眾多，看完似乎什么也沒記住，也沒什么大的收獲和感受。然而通過主動的、創新的以及通過繪畫語言來觀看這幅畫，我們就會被這幅畫深深的打動和吸引，畫家成功地描繪出汴京城內及近郊在清明時節社會上各階層的生活景象。主要表現的是勞動者和小市民。對人物、建筑物、交通工具、樹木、水流之間的相互關系的處理，非常巧妙，整體感很強。段落分明，結構嚴密，有條不紊。技法嫻熟，用筆細致，線條遒勁，凝重老練。反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成就。畫中展示了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。繪畫觀看與日常生活中的觀看的區別：繪畫的觀看是主動的觀看；繪畫的觀看是有所創新的觀看；繪畫的觀看是通過繪畫語言的觀看，每一點都與具體的一幅畫聯系起來。2、談談你對流行音樂的看法。答：有人說是音樂版權的問題導致流行樂壇不景氣，也有人說人才的缺失才是樂壇蕭條的根本原因。反觀近幾年流行樂壇里的新鮮血液，多是以選秀方式或以網絡歌手的身份出道，但這種歌手一夜成名后往往又迅速消失。“現在很多流行歌手很膚淺，帶動聽眾變得膚淺、浮躁。這一類音樂審美觀念輸入和輸出的問題不是立竿見影的事情，是個大的教育問題。”內地流行樂壇越來越偏離音樂本質，歌手喪失了創造力。上世紀八、九十年代，流行音樂（Pop）開始在港臺地區盛行，并很快席卷了中國大陸地區。由于流行音樂不同于古典音樂和傳統民歌，而是更貼近現代人的生活和心理，使得這種新的音樂形式很快被青年人所接受，劉德華、張學友等一批港臺明星也成了全國青年人的偶像，深入人心。

可是現在，流行樂已經變得面目全非。似乎每首歌和每首歌之間都有相似的地方，拿來一首沒聽過的歌，人們聽著第一句，下一句可能自己就可以哼唱出來了，而且與原作八九不離十。這是為什么是歌迷音樂水平提高了嗎還是歌手和音樂人能力下降了這個問題不言而喻。

因為有市場，這些商業歌手得到了商業包裝，越干越起勁；而真正做音樂的人因為失去了市場失去了資金來源，而被迫放棄音樂事業。沒有了市場，事業也就變成了業余愛好，這些人只好在家中自娛自樂，做一個“地下音樂人”，無法登上主流舞臺，這就是中國流行音樂的悲劇！殺雞取卵的故事正在上演，而我們卻只能在一旁流淚什么都做不了，眼睜睜看著中國流行音樂開始蕭條，走起了下坡路，并一步步墮