1、懷斯懷鄉寫實主義大師與眾不同的新寫實主義畫家一新寫實主義流派概述與時代背景二 懷斯人物簡介三懷斯藝術風格及藝術創作手法四懷斯作品賞析五“懷斯風”對中西方寫實主義的影響 一、新寫實主義藝術概述新寫實主義 是法國的藝術批評家雷斯塔尼（Pierre Restany)、克萊因（Yves Klein)以及其他藝術家所組成，與美國的新達達相等。他們為了糾正抽象表現主義、硬邊藝術、色面繪畫等抽象藝術把藝術帶入極端主觀而愈與生活環境不發生關系的傾向，力倡藝術必須回歸到實在的世界，而以表現人生活環境或生活的行為為主務。 實際上，美國的新達達主義、集合藝術以及波普藝術家，都參加了法國的新寫實主義美展，所以新達達、

2、新寫實主義、波普藝術的界限是很難界定的。 2時代背景第二次世界大戰后，抽象藝術在歐美藝術界漸漸發展壯大，20世紀40年代中期到60年代，抽象藝術在歐美藝術界漸漸走向巔峰。這一時代，在美國出現的比較有代表性的抽象流派有抽象表現主義、色域繪畫等。抽象表現主義被作為宣揚美國自由文化政策的“文化品牌”而成為美國的官方藝術，而且被推銷到全世界。抽象表現主義又稱“行動繪畫”或“紐約畫派”，它是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，實際上是一種藝術思潮。這種思潮適應了“二戰”后美國人的心理狀態和審美要求，強調藝術家行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。抽象表現主義代表畫家有波洛克、德庫

3、寧、斯蒂爾、紐曼等。在這一時期，基于反叛目的而出現的抽象藝術，已經逐步成為了美術館、學院教育以及藝術市場的主流原來的反叛者成為了新的權威，而那種寫實性、描述性的風格則被邊緣化了。藝術家的工作變得越來越極端，為了追求形式上的自律性，他們不但放棄了來自現實生活的經驗，也放棄了文化之間的差異性，最后在作品中保留下來的只是色彩、線條和結構。薰衣草之霧：第一號 波洛克 美國 1950年然而即使在美國“抽象表現主義”繪畫的鼎盛時期，懷斯也不為美國“主流”藝術潮流和觀念所動，走出一條“獨持偏見，一意孤行”的藝術道路，仍然堅守著獨特的寫實畫風，并開創了富有爭議的“現實主義”題材。1936年，懷斯在紐約舉辦個展

4、并一舉成名，他以精致逼真的寫實手法，描繪美國鄉間的自然風土、人物，以敏銳的感觸、精致的技巧，捕捉視覺瞬間，同時以豐富的記憶和聯想，將生活中的細節化做令人感動的畫面。 二、新寫實主義畫家安德魯懷斯安德魯懷斯（1917年7月12日-2009年1月15日），原名安德魯奈維爾魏斯（Anndrew Nowell wyeth)，是美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。 1、懷斯生平安德魯懷斯于1917年7月12日出生于美國東部的賓夕法尼亞的查茲佛德的一個小村莊里。從1926年，也就是在他九歲的時候，開始接

5、受繪畫教育。1937年，年僅20歲的懷斯在紐約舉辦個人畫展，他用最簡單、最平凡、最直接的事物來尋找他內心深處最真實的記憶和感情，所有水彩畫在展出的第一天被訂購一空。在1943年至1992年在這長達49年的時間里懷斯的作品被不斷的參展并獲獎，曾先后被三屆美國總統肯尼迪、里根、布什分別授予“總統自由勛章”、“金質總統勛章”和“國會勛章”。這所有的一切榮譽都不會阻礙懷斯對藝術創作的步伐，直至他去世。2009年1月15日深夜，懷斯于美國費城郊區的家里在睡眠中安然離去，享年92歲。懷斯形成世界觀的童年與青年時期都在兩次世界大戰中度過的，所以懷斯對苦難生活的憂郁與敏感比同代畫家更為強烈。在懷斯的一生繪畫生

6、涯中，從來沒有離開過他的家鄉和緬因州的庫欣村（度假場所），也從未到美國的其他地方旅行。熱愛家鄉成為他懷鄉風格形成的重要原因。懷斯本人也這樣說：“一個人藝術的進境與深刻是和他對事物的愛戀程度有深厚關系的，長于思而愛與思?！睉阉构示?、藝術高峰安德魯懷斯的畫作寫實又神秘悠遠、引人遐想。1986年，懷斯首次公開展出了一組和以往風格有所差異的黑爾嘉組畫。一位賓夕法尼亞的出版商雷昂納多EB安德魯斯用600萬美元購買了懷斯這組240幅此前從未展出過的畫作。畫作中的主人公是一位叫海爾格（黑爾嘉）的女士，她是二戰后的德國難民，當時是懷斯姐姐卡羅林的護工，已經是4個孩子的媽媽。為了避嫌，這組作品完全是在私密狀態

7、下完成的，從1971年到1985年歷經14年之久。在畫作未曾展出前，連他的妻子一直都被蒙在鼓里。這組作品首次面世后，立刻引起轟動，將懷斯的藝術推向一個新的高峰。 3、懷斯的“老師們”（1）、內頓懷斯由于小時候體弱多病，懷斯僅僅上過兩周學，并沒有在專業美術學校學習，他從小在父親的工作室接受系統的繪畫訓練，因此父親（內頓懷斯）對懷斯的影響是巨大的。在懷斯年幼時，他的心智就被父親獨特的教育模式所開啟，使之體會到只有學會通過自己的雙眼去挖掘、去發現、去感知人類對大自然的眷戀最真實的感受以及對生活最美好的憧憬。內頓懷斯在安德魯懷斯整個成長過程都扮演著重要角色。雖然父親的思想影響著懷斯對于繪畫的一些理念，

8、但實際上懷斯的創作風格與表現手法依然保持著獨特性，從而產生出對繪畫表現方法的另一種表達。（2）文藝復興巨匠們在接受繪畫教育過程中，他不斷地接觸到意大利以及歐洲北部文藝復興以及歐洲北部文藝復興世紀的巨匠們的名作，并受到了很大的影響，尤其對埃羅德拉費朗西斯卡的作品尤為上心。丟勒(Albrecht Durer)的干筆水彩和波提切利(Sandro Botticelli)作品中的纖細感與強勁感渾然一體的線條更使他受益匪淺。懷斯非常欣賞丟勒對細小對象和質感的描繪，不論是從感覺上還是從文字所表達的意義來說都帶有一種質樸的彬彬有禮之感。懷斯依據這一觀察方法而創作的“海爾格”系列作品已清楚地體現了這一點。 （3

9、）美國美術界前輩 懷斯的視點和背景地形以及表現素材的選擇方法，繼承了美國美術界兩位出類拔萃的前輩文斯洛霍默(Winslow Homer)和托馬斯-埃金斯(Thomas Eakins)的風格。霍默與埃金斯和懷斯一樣，精于素描和水彩。在構圖和視點的選擇上，懷斯從霍默的作品中受益良多，而在表現創作素材的方法上，埃金斯是霍默的典范三、懷斯的藝術風格以及藝術創作手法1、藝術風格安德魯懷斯描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精致逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，引發人們懷念鄉土與自然的情思。出現在畫中的對象-孤屋、老人和鳥獸，含有一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢著動人肺腑的詩意，潛含著懷鄉的感傷。懷斯

10、創造一種屬于個人的主觀藝術，以一種連續而持久的個人主義，應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活。懷斯的繪畫，往往透過生活中樸實的細節，表現人類出內心的孤寂感。繪畫的準備充分了解描繪對象：懷斯的人物畫很注重描繪對象的選擇以及人物性格的表現，我們可以從畫中體會出人們最直接的情感和精神狀態，這都得益于他父親對懷斯藝術想象力、感受力以及表達能力的培養。老懷斯說：“繪畫必須反映出畫家的內心這就是繪畫的方法.”“人只能畫他了解的最深切之物，而且必須心領神會，與其共處，深入內在，成為其不可分離之部分?！?、父親的離世1945年父親因車禍的離世和1951年懷斯的一次大手術，對他的藝術創作產生了重大的影響。因此，

11、在20世紀40年代后期，懷斯大多數的作品都展現出了淡淡的哀愁和傷感之情。人生的脆弱與生命的短暫在懷斯手中被淋漓盡致的表現出來，他用另一種形式來緬懷曾經的美好。內頓懷斯1946年的冬天一位身穿黑棉襖的少年行走在一片荒涼的山中，男孩是懷著傷感情緒的，背后的山坡是鄰居卡爾家的農場，猶如父親的肖像，男孩身后的陰影仿佛像在追著他一般，表現他在父親去世后內心深處的痛苦與掙扎，懷斯用孤寂的心靈去解讀著他的世界，用消逝的失落感來品味著自己的作品。象征與隱喻象征是描繪懷斯繪畫最有代表性的詞語，比如，破敗的水泥墻、缺乏人情味、僵硬的死去的動物、破爛的繩索，這些隱秘的事物都是作品象征的符號。畫家經營的畫面，用符號傳

12、達出一種對生命的壓迫、死亡與呼吸，含蓄宣泄著自己的情感。3、藝術創作手法（1）、懷斯的常用藝術技法： 【干筆畫】也叫干筆水彩畫。與歷來流動的即興的水彩畫不同干筆水彩畫是為獲得具體細節的豐富感而把筆中的水絞干作畫。用干筆將各種顏料重疊涂抹下去，那酷似織物的過程隨著水彩厚度的增加，其內部就呈現出干刷的層次。這織物的比喻，與畫家所用畫筆的動物毛、草的纖維、編織的頭發有相象的地方。所以，懷斯以人物的頭發為描繪重點的作品很多，例如披肩大衣、跪拜、男侍者、花冠、波羅西亞人等作品。 作品【草】也是干筆畫中懷斯的代表作。 【丹培拉】在木板上用蛋黃和水調和顏料粉繪畫。這樣的方式在中世紀以平面和裝飾為特征的繪畫中

13、取得了很好的效果。 丹培拉的特殊性質在于它是一種乳液結合劑，乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物，含有油和水兩種成分，多使用蛋黃或全蛋為乳化劑，然后打入適量的亞麻仁油和樹脂油。在乳液中，油分子穩定地分散于水中，兩者結合可以得到一種強有力的乳濁液，將這種乳濁液調和色粉加水稀釋描繪于畫面，數秒鐘后就能變干，隨著時間的推移結膜、變硬，堅韌牢固不再為水所溶。歐洲古代畫家發現并運用了乳液的親油親水性，發明了坦培拉繪畫。除雞蛋坦培拉外，還有水膠坦培垃、干酪素丹培拉等。 （2）、構圖1主體物的方位。繪畫主要對象常在畫面幾何中心，或者在黃金分割點上，這種突出主體的構圖方式，讓我們從平凡的事物中領悟到震撼的效果。

14、在以人物為對象的繪畫創作中，基本以一個人為表現內容，將畫面中的所有視覺注意力集于一身，表現個性。無論是畫作中的克里斯蒂娜還是海格爾都是單個成像。2、視線的傳達不同的視點有不同的造型與情感說服力。如閣樓里將退伍的軍人瘦弱的呈一字型的身體，放在與視線平行的位置，直接沖擊觀者的心理與作者產生共鳴。海風窗為靜態，窗簾的浮動表現為動態，動靜結合使觀者超越了具體事物，體味到不可言傳的意境。閣樓里 海風3空間的表現傳統寫實主義畫家利用透視原則表現空間，遠處的物體削弱表現，虛化處理，減少立體感。懷斯的繪畫則擁有完整的畫面，和清晰的輪廓線。四、懷斯作品欣賞講解懷斯的作品寧靜、簡練和純粹，但背后卻隱含著一種失衡心

15、態，令人感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。代表作克里斯蒂娜的世界，反映出懷斯心靈深處無形的苦痛。畫面描繪的是身患小兒麻痹癥而致殘的少女克里斯蒂娜，無助地匍匐在荒涼的草地上，正在艱難地向山坡上的木屋她的家中爬去?；氖彽拇蟮卣紦水嬅娴?/5，空曠、孤寂的氣氛擠壓在少女身上，形成一種凄涼和悲冷的情調，引起觀者的惻隱之心。同時，懷斯將遼闊的背景與對父親的懷念之情融入其中，丘崗的斜面構成了他深刻孤獨感的象征。 1948年 克里斯蒂娜的世界 坐在門檻上的克里斯蒂娜 1947年遠方 1952年春天之美 1943年海風翱翔獵人閣樓里 1962年鄰居卡爾夫婦系列卡爾 1948年Snow hill 海爾格系列：發辮黑絲絨（細節）lovers 情人 1982年Sheepskin Overflow. 涌 時代雜志做過專訪五、懷斯風對中西方寫實主義的影響1、西方照相寫實主義照相寫實主義是20世紀70年代興起于美國的藝術流派。其獨特之處在于利用攝影成果做客觀逼真的描繪。