1、一藝術之美1.簡要闡述 “蒙娜麗莎的微笑” 中微笑的神秘性自從蒙娜麗莎問世幾百年來，人們在她面前品味著，揣測著，爭辯著，她的微笑神秘莫測，令人百思不得其解。 討論蒙娜麗莎的笑容，關系創作者的藝術思想以及表現手法上。這個問題的探討決不同于中世紀經院哲學家爭論一枚針尖上可以站幾個天使那樣無聊。學者們是認真地探討蒙娜麗莎微笑神秘莫測的原因的。有的人從審美心理學的觀點出發認為，同一件藝術品，不同的人或同一個人在不同的心境下觀賞，往往會有不同的感受。人們憑借自己的生活經驗，能從中不斷發現作品的新含義。有的學者如美術史家詹姆森，從美學角度指出，這種神秘微笑的造成是因為作者力圖要在一個個形非常具體的人物身上

2、，創造出他理想化了的美的典型；力圖要是一閃即逝的面部表情，成為一種喜悅的永恒的象征。正是這種矛盾的結合產生出了令人覺得出奇的客觀效果。有的則從歷史學家的眼光做出分析，說達芬奇筆下的蒙娜麗莎的微笑，顯示了早期資產階級的勃勃生機，對資本主義的明天充滿了希望，她正是新興資產階級的真實寫照。有的畫家則從繪畫技巧上進行探討，說達芬奇為這個坐在陽臺上的少婦，設置了一幅透視不一的背景，當人們的視線集中在左邊，感到遠景下降而人物上升；反之，當人們集中到右邊看時，感到遠景上升而人物下降。畫像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把體現人的笑容的嘴角巖腳部位，又畫得若隱若現，界限不甚分明，這就使得畫中主人

3、公的微笑頗費猜疑。有的研究者從醫學角度，別出心裁地研究了蒙娜麗莎的 “生理狀況”，認定她患有內斜視。而現代派畫家則堅持認為蒙娜麗莎應該是有胡須的，為此他大筆一揮，硬是給蒙娜麗莎嘴上添上了兩撇八字胡須。令人觀后啼笑皆非。需要指出的是，不僅達芬奇筆下的蒙娜麗莎的微笑是神秘莫測的，而且有關畫中主人公的身份、年齡以及該畫真品究竟藏在何處，也莫衷一是眾說紛紜，這就使得蒙娜麗莎的微笑越發顯得撲朔迷離了。根據意大利學者皮德里梯和前蘇聯教授盎司濟研究的結果，認為蒙娜麗莎實際上是 “一個妓女的肖像”！一反過去此乃貴婦人之說。而畫中人的年齡，一些研究家也認為并非如過去 “定論” 說的是一位二十幾歲的妙齡女郎，而應

4、該在三十七八或者四十歲以上。2.簡要分析牡丹亭中杜麗娘的人物特點牡丹亭女主人公杜麗娘堅定的反叛禮教和追求愛情，是中國古代女子與命運抗爭的典型。一個晶瑩通透的純真少女，她愛自然、愛生命、愛自由，卻被森嚴的禮教限制在深閨繡閣之中。隨著時間的推移，她終還是禁不住青春的覺醒，春心蕩漾，游園回來后的驚夢，與書生的夢回纏綿，大膽的追求愛情。無奈現實尋求不得，叛逆的她不惜舍棄生命，在陰間仍勇敢執著地繼續尋覓，曲折回環。回到現實，又不得不征求現實的許可，偏安于封建禮教的矛盾形象。初出閨閣寤寐思服, 求之不得杜寶、杜母、陳最良等人組成了一個使人窒息的籠罩著禁欲主義的客觀環境。在嚴格的家教下，一方面，杜麗娘穩重、

5、文靜、溫良、柔順，循規蹈矩。另一方面，她的內心深處又抑郁、愁煩、焦慮不安，被禮教束縛了身心，得不到自由而郁悶在夢境中她遇見了自己鐘情的青年，但是夢醒以后，周圍還是森嚴冷酷的現實。在夢境與現實的對比下，她對現實更為不滿，對理想的要求就更為強烈。她夢醒以后，再去尋夢。大膽傾訴了對真情的追求。人世兩諧因情死, 為情生尋夢不得，杜麗娘就因情而病，由病而死。但忠貞執著的杜麗娘，死對來她說是對愛情追求的一個新開始。她的肉體雖然死了，但她那種大膽叛逆、不懈追求自由、愛情與個性解放的精神，已經遠遠超越了生死界限。杜麗娘歷盡艱辛，終于在幽冥中找到了夢中的愛人。在這樣一個陰陽合二為一、沒有封建禮教壓迫的境界中作為

6、一個幽靈，此時杜麗娘所要追求的已不僅僅是情欲的滿足了，而是要與柳夢梅生同室、死同穴地做對夫妻，可見杜麗娘對愛情的堅定和忠貞。時代必然封建意識的殘留雖然杜麗娘高舉反抗封建禮教的大旗，可那些滲入骨髓的封建殘余是不可能短時間消除的。總的來說，杜麗娘的一生經歷了從現實一一夢境一一幽冥再到現實四個階段，從生而死，由死而生。這個過程就是杜麗娘叛逆性格的發展過程，通過這個過程作者塑造了一個反封建的女性形象。極具強烈時代特色的杜麗娘的形象反映了反禮教的普遍情緒的強烈的要求，歌頌了為爭取合理的生活愿望得到滿足而奮不顧身的堅持精神，執著的態度。二美術之美3.簡析中外畫家的風格總的區別中國古代繪畫首先是筆墨、線條的

7、藝術，正是筆力、用墨和線條造就了中國畫獨特的氣韻和每個畫家不同的風格。其次，中國畫取 “散點透視” 的方法塑造形象，且不受空間、時間和事物實際比例的限制，更加自由、靈動。最后，中國畫是把書法、詩歌、題款、鈐印與裝裱等綜合在一起的一門綜合藝術。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對象的真實和環境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、解剖、色度等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受

8、空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。中西作品在風格格調審美上也有很大的不同。西方注重風格的審視及現代藝術對格調的疏離。西方古典作品追求和諧美，風格與格調基本是統一的。這是和中國古代相近的。其差別方面在西方進入現代后，看的明顯些。關于真，從高層次面說，是指對終極真理和人的本質的認識并因而激發出人類的崇高理想。關于善，在現代藝術向傳統道德觀念挑戰中，不少作品對性的表現是個值得討論的問題。從藝術史看，這類作品有的是對崇高愛情的歌頌，有的是借題發揮另有寄寓，有的作為人的一種心理揭示，有的是低俗的動物性本能的宣泄。由于西方個人主義人生價值觀和理性分析思維的文化背景，對性給予露骨的描繪或

9、暗示，都與社會倫理道德發生了矛盾。關于美，現代藝術的重要成果是對形勢的探索和拓展，這使西方傳統藝術面目改觀，至今仍進行著種種探索。古典和諧美的原則被不少藝術家反掉后，出現了非和諧、審丑的作品。人們感到困惑，并且因為美的復雜性而難下決定。總的來說，西方當代藝術隨著人的發展中的異化而異化。而它的風格與格調疏離，便是異化的具體現象之一。而中國傳統注重格調的審視。格調的本質是作者人格境界的顯現，是對真善美的體味和態度的流露。中國繪畫的高境界便是做到真、善、美的統一。反映在以格調的高低統攝風格的多樣。4.簡述賞析一件繪畫作品將從幾個角度出發從作品的美術語言的角度側重于觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明

10、暗、肌理等分析他們是怎樣表達了作者的思想和情感，是怎圍繞著主題的表現而進行組織的。從一百多年前西歐出現印象畫派開始，美術作品發生了深刻的變化，藝術創作更注重藝術本身語言的探索和創新，如梵高的向日葵其強勁的筆觸所產生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動人的名作，它不再是一種客觀事物的再現，更是作者精神世界直接通過藝術語言的表露。從歷史背景的角度從某一個畫派、某一運動出發，看它們的演變、興衰。介紹美術作品時，著眼于某幅作品在畫派或運動中的地位，在美術史上的貢獻。例如，達芬奇的蒙娜麗莎，是整個文藝復興的產物，代表了整個文藝復興時期的精神，

11、那時候繪畫就是科學。還如，莫奈的日出 印象因印象畫派得名，所以在美術史上占有特殊的地位,。從文化的角度將不同歷史時期、不同國家的美術作品中同類題材放在一起欣賞，用文化比較的方法，讓學生看清不同的文化背景造就了不同的美術作品，例如，中國的山水畫和西方的風景畫的異同等等，一個是突出表現內心，一個是寫實為主；一個不注重透視明暗，一個講究遠近光影。從藝術家的角度力求使學生對作者的生平有一個較為全面的了解，在此基礎上，對作品進行分析，使學生了解作者為什么創作該作品？作品表達了他的什么樣的思想和情感？比如齊白石：他一生經歷坎坷，這些經歷都對他的創作起到了作用，成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精

12、神，他深深得益于經典樣式而又善于出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。三舞蹈之美5.簡述芭蕾的四大審美原則我們將芭蕾的美學概括為 “開、繃、直、立” 四大原則，而這四大原則自 1700 年同腳和手的五個位置以及若干固定舞姿一道形成以來，一直延用至今，成為各個時期芭蕾編舞家們的審美標準。所謂 “開” ，指的是芭蕾舞者不分男女，均需要從肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位，左右對稱的向外打開，尤其是兩腳應該向外打開 180 度。所謂 “繃” ，指的是芭蕾舞者無論男女，均需將肢體各個部位 “繃” 起來，尤其是腿腳上的膝關節和踝關節，以及脊椎和頸椎諸關節。所謂 “直” ，

13、指的是芭蕾舞者無論男女，均需要使背部像門板似的向上挺直。所謂 “立” ，指的是芭蕾舞者無論男女，均需要使頭頸、軀干和四肢作為一個整體，像古典的宮殿似的傲然挺立，氣宇軒昂。四戲劇之美6.簡述荒誕派戲劇的藝術特征荒誕派戲劇所表現的主題，是在一個沒有理性、道德淪喪、以及社會物質膨脹的社會中，人類的生存是荒誕的，無理性的，也是無意義的。因此，在藝術創作與表現手法上，荒誕派戲劇作家拋開了傳統的理性手法與符合邏輯的表現形式，采用了一系列非理性的、反邏輯的甚至看似荒唐的表現手法。在荒誕派戲劇中，人只是一個作為抽象的意義存在著。在荒誕派戲劇家看來，在一個物欲橫流、道德泯滅、金錢至上、信仰缺失的社會，人物已經喪

14、失了生存的意義，喪失了本性，喪失了自身的個性，更喪失了自我。因此，荒誕派戲劇淡化人物性格。劇本中的很多人物都沒與名字，有的是用表明身份的稱謂。劇作家以這種方式處理人物，并非隨意而為之，而是以此表明在這個荒誕的世界上，人已經喪失了自己的個性，人與人之間毫無差別。荒誕派戲劇中，沒有傳統意義上的、符合戲劇基本要求的情節，更沒有一個貫穿全劇始終的中心戲劇沖突。戲劇情節的基礎是人物之間的矛盾沖突，而荒誕派戲劇中的人物與人物之間，根本就沒有能夠構成沖突的關系。荒誕派戲劇作家深受存在主義哲學的影響，在他們看來人生如夢，世界荒誕不經，所以人生是荒誕的。為了表現這樣一個荒誕的世界與人的荒誕的生存狀況，他們打破了

15、傳統戲劇的表現方式，把荒誕的社會展現在觀眾的面前。作為一種藝術形式，作為一個時代的產物，荒誕派戲劇中所表現的悲觀情緒，它的 “反戲劇” 的表現形式，開創了現代戲劇表演的先河。五影視之美7.簡述日本動漫的優勢，哪些因素成就了日本動漫業的成功。動漫產業的成功首先歸功于完整的產業鏈條。動漫的發展產業鏈：在動漫期刊上連載選擇優秀作品出版單行改編成影視動畫片電視臺和電影院的放映動漫圖書出版和音像制品發行游戲產業形成版權的授權代理衍生品的開發和營銷。動漫形成了一門融影視科技出版游戲 CD 旅游服飾日用品飲食等市場于一體的綜合性現代化大型產業，產業鏈及集訓的每一環節都處于活躍狀態、優勢互補、相互聯系、效益相

16、關。尤其是衍生產品市場，就是對動漫產品的二次開發利用，提升動漫的附加值。廣闊的國內國外市場，符合各階層各年齡的需求。日本國民有很好的看漫畫的基礎，從明治時期漫畫就開始進入人們的生活中。日本動漫定位多層次，有廣泛的民眾基礎。年齡上分為少年、少女及成人。內容題材上又可分為勵志、青春、熱血、推理、言情等等，滿足各不同群體的需要。相比而言，中國動漫等為局限于低齡化，過于狹窄。日本動漫同時融合了大量亞洲文化，有著深厚的人文關懷和思想內涵，包含很多人生思考，典型代表十二國記夏目友人帳，給成年人一個思考回味的空間。政府的扶持。為了擴大動漫片在國際上的銷路，加快、加大日本文化在海外的傳播和影響，日本政府以及東

17、京都政府都在對日本的動漫產業實施支持和扶植政策。日本政府不但將動漫作為一項重要的出口產業，而且還將其作為一種獨立的文化來培養，在政策、資金和組織上都給予極大幫助。六書法之美8.簡述書法的涵義、書法的發展書法是中國特有的一種傳統藝術及文化，簡潔來說就是書寫漢字的特殊法則。書法通過點畫線條造型，而又不代表具體的物象，它包括持筆、運筆、用筆、用墨、結字、夠意、布局、題簽、鈴印等各方面，是一門綜合性的造型藝術。甲骨文的產生，中國的書法也開始了萌芽。繼金文之后又產生了石鼓文。秦朝時期，秦始皇統一文字為小篆體，書法藝術發展邁出的最重要的一步。漢代文化藝術得到空前發展，于是兩漢時期成為了書法史上繼往開來的關

18、鍵時期，朝著使用簡便、字體美觀方面發展，書體流派紛呈、風格多樣。在隸書成熟的同時，又出現了破體的隸變，發展而成為章草，行書，真書也已萌芽。到了三國時期則是隸楷并存。魏晉時期楷、行、草三書盛行，奠定了現代書體的格局。晉代后書法理論發展起來，推動了書法藝術水平的提高。被稱為書圣的王羲之是魏晉時期書家的代表人物。唐代也是書法藝術得到空前發展的時期。當時的代表人物有歐陽詢，他學習王羲之各種字體，創建出自己的藝術風格。到了中唐時期，書法的發展出現了高潮。以顏真卿和柳公權為代表的書法家開創了端莊豐滿、遒勁雄偉的新局面。然而，宋朝直至宋仁宗到宋神宗之間，出現了蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四位書法家，主張摒除帖學

19、，形成宋書 “尚意” 的獨特風格。宋朝之后由于在多年戰亂，六朝的書法藝術處于衰微狀態。就在這個改朝換代的時期，誕生了著名的書法家趙孟頫。趙一改宋朝帖學不求真跡之風，主張嚴守古法，一絲不茍，推動了復古潮流，然而獨木難成林，當時的書法藝術終難成氣候，元朝的書法藝術并未得到多大的發展。而明朝一定程度上限制了書法藝術的發展。清朝時仍舊學帖之風盛行，書法處于止步不前的狀態。到清中晚期，大興碑學，許多書法家碑帖并習，參以己意，寫出了個人風格，篆、隸、行、楷等諸體書法藝術都得到空前的發展，還發展了與書法藝術緊密結合的篆刻藝術。在漫漫歷史長河中，書法也得到了很大的發展，時至今日的現代書法，已涌現一大批像梅墨生

20、、張仃、黃苗子、王學仲、王乃壯等書法家，他們為中國的書法做出了卓越的貢獻。9.簡要談談對顏體書法特點的理解顏體由唐代書法家顏真卿所創，和柳公權合稱為 “顏柳”，有 “顏筋柳骨” 的說法。“顏體” 是針對顏真卿的楷書而言的，其楷書結體方正茂密，筆畫橫輕豎重，筆力雄強圓厚，氣勢莊嚴雄渾。可以說顏真卿開拓了書藝的嶄新的話恢宏境界：從特點上論，顏體形顧之簇新、法度之嚴峻、氣勢之磅礴前無古人。從美學上論，顏體端莊美、陽剛美、人工美，數美并舉，幽為后世立則。從時代論，唐初承晉宋馀緒，未能自立，顏體一出，唐斗壇所鑄新體成為盛唐氣象鮮明柄志之一。他的楷書一反初唐書風，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而

21、氣勢恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，這種風格也體現了大唐帝國繁盛的風度，并與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結合的典例。顏真卿在書學史上以 “顏體” 締造了一個獨特的書學境界。顏體書法既以卓越的靈性系之，境界自然瑰麗；既以其堅強的魂魄鑄之，境界自然雄健；又以其豐富的人生育之，境界自然闊大。在吐露風華的青年時代，顏真卿就向張旭請教 “如何齊于古人” 的問題。這是顏氏的書學心聲，亦是顏氏高懸的鵠的。顏真卿以數十年工力百般錘煉、充實，使得 “顏體” 形神兼具。而其晚年猶求爐火純青，出神入化的境界。“顏體” 終于在書壇巍然屹立。七戲曲之美10.簡述元曲四大家及其相關著作元曲四大家指關漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠四位元代雜劇作家。關漢卿，元代著名的戲劇大師。他一生創作多達 67 個劇本，還有不少散曲和套曲，至今仍有他的 18 個劇本和一百多首散曲流傳下來。這十八個劇本包括溫太真玉鏡臺、趙盼兒風月救風塵、錢大尹智寵謝天香等等。關漢卿的散曲全收在金元散曲中。竇娥冤、救風塵、單刀會是他的優秀代表作。關漢卿塑造的 “我是個蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響當當一粒銅豌豆” 的形象也廣為人稱。水星上有一座環形山以他的名字命名。白樸，元代著名的文學家、雜劇家。在元代雜劇的創作中，白樸具有重要的地位。據元人鐘嗣成