1、-. z.中國戲曲藝術的開展我國傳統民族文化的重要組成局部中，戲曲以其獨有的魅力，通過其富有藝術的表演形式，為歷代觀眾所習慣。名族聲樂演唱學習過程中，對于我國傳統戲曲的唱腔特點的學習尤為重要，通過對戲曲唱腔的學習能提高民族唱法的水平，并將其鮮明的優勢與獨有的技巧，巧妙的融入民族唱法，一方面對我國民族聲樂百花齊放的局面起到促進作用，另一方面，還能延續與豐富兩者之間的藝術關聯性，同時這也是對我國傳統藝術文化形式的創新與開展。以下，通過對中國戲曲的開展歷程等方面，探索戲曲唱腔的相關容，在此根底上，進一步研究戲曲唱腔對民族聲樂唱法的影響。戲曲的開展歷程我國傳統藝術文化形式的瑰寶戲曲，最先被使用的是宋塤

2、，其作品詞人吳用章傳當中所提到的*戲曲是今天很多戲曲種類的起源，例如*雜劇等。我國傳統戲劇文化的稱謂是近代王國維開場稱為詞曲的。戲曲的劇種十分的豐富，且不同的劇中又蘊含這不同的趣味，演出的形式也大有不同，有歌舞形式、有文武形式、有說唱形式，不管何種形式唱、做、念、打都聚集在其中，戲曲不僅是我國傳統的文化藝術形式，在世界戲曲領域當中也是首屈一指的藝術形式，其價值是無可取代的。以我國國粹京劇為例，戲曲的特點主要有這樣幾點，第一，男扮女，第二：生、旦、凈、丑四大行當；第三，臉譜，這是一種較為快長的藝術妝容，第四，行頭，也就是戲曲的服裝與道具，有著固定的樣式及規格，第五，則是程式化表演。清朝時期，京劇

3、的出現代表著戲曲開展到了鼎盛的時期。最原始的歌舞作為戲曲的起源，其文化地域以傳統藝術藝術形式非常的濃厚。在經過了朝代的更替之后，藝術形式更加的完整。開展到今天，已經開展為一種集文學、語言、舞蹈、音樂、美術、武術、雜劇、表演與醫生的藝術形式，其種類最繁盛的時候多大三百六十多種。其特點就是將眾多不同的藝術形式會聚成一種，并形成帶有自己特色的藝術標準，在所有的藝術形式中形成自己的特性。中國的戲曲與希臘的悲劇、喜劇，印度的梵劇統稱為世界上的三大最古老的戲劇文化。我國的戲曲在經過了朝代更替變化，開展到今天逐漸形成了以京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、評劇為主的五大戲曲形式。漫長的戲曲開展歷程中，在歷經八百多年的

4、不斷豐富、創新與開展，到今天，戲曲完整的藝術體系才逐漸形成，并成為中國傳統藝術文化新式中的瑰寶，并對其他藝術形式帶來重要的影響。二戲曲唱腔與民族唱法的概念1、戲曲唱腔：集合多種才藝與一身的綜合性的舞臺藝術的戲曲，包含了音樂、舞蹈、文學、美術、表演等不同的藝術形式。戲曲中，占據重要位置的是戲曲常常，這是一種表達人物思想感情的形式，是以唱腔來展示的，重點是為了刻畫人物的性格特點。獨唱、對唱、齊唱等是唱腔的主要形式，其整體的組織及安排，對整部戲曲有著極大的影響，戲曲的完整性就是由唱腔決定的。今天，之所以許多名家名段依然被人喜歡，并且被廣泛的流傳，一方面是因為曲調能震撼觀眾的心，為觀眾帶來心靈的享受，

5、另一方面則是因為戲曲演員在舞臺上利用大段的獨唱唱腔將人物的情感、心里變化一一展現出來，戲曲演員通過演唱將人物的心世界展現給觀眾，且所展現的認為是各有不同的。因此，唱腔可以說是這種綜合藝術形式中占據最重要位置的，這是奠定戲曲與演員風格的關鍵。2、民族唱法：民間的民歌演唱、傳統戲曲演唱與曲藝說唱是廣義上民族聲樂的三大類型，而我們日常所說的民族唱法則是狹義上的民族聲樂的類型。目前，民族院校的民族聲樂是我國民族聲樂的主要力量，在我國傳統的藝術文化的根底上，融入了西方音樂發生的方式，推動我國民族音樂更具科學性，同時又不失民族性、藝術性及時代的精神價值，最終形成帶有民族特色的現代化的民族聲樂藝術。三戲曲唱

6、腔與民族唱法的關系盡管戲曲唱腔與民族聲樂是兩種體系的聲樂，但是追溯其根源可以發現，其實這兩種藝術新式源自統一根源，都是以我國民族民間音樂為根底開展起來的，因此，兩者之間有著密切的關聯，經過長期的開展與實踐，兩者之間相輔相成，共同為中國的傳統藝術文化的開展奉獻力量。很多人將戲曲唱腔與民族聲樂比喻為一對雙胞胎，有著一樣的藝術基因與美學特征，例如，都具有傳統的美學精神，對于于韻律與意境的追求都放在重要位置，人與自然的和諧統一都是其所重視的，簡約而中和的風格是其所追求的；第二，一樣的文化底蘊，作為民族文化的重要組成局部的戲曲唱腔與民族唱法，不僅擁有民族聲樂的共同局部，還具備人品與一品的統一、音樂教化功

7、能的重視、審美功能等的文化底蘊；第三是藝術風格一樣，它們有一樣的民族風格，簡單樸素自然，真摯質樸，音質明亮，說唱性強；第四是地域特色一樣，都通過地域特色來表現民族特色，比方民族唱法里的民歌，會因為各自不同的民族以鮮明的地域特色取勝，烏里船歌的濃郁的黑土氣息，帶有明顯*特色的玫瑰花，而戲曲聲樂同樣也有著明顯的地域特征，例如豫劇、江浙越劇等等。第五，在演唱的方式上有著諸多一樣之處，純真的聲帶是兩者都追求的，自然的、本真的嗓音是戲曲與民族唱法所追求的，在演唱中適當的輔之假聲，將發音前提，講究字正腔圓、聲情并茂，所追求的是聲、情、字、韻、表的統一。另一方面，戲曲唱腔與民族唱法也有不同的美學特點，其表現

8、在創新吸收的程度不同，民族唱法作為新興的聲樂藝術，創作的力度要遠高于戲曲唱腔，所接納的圍也要廣泛許多，對于西方的美學發聲敢于借鑒吸收，對于高聲部的發聲做了較為大膽的創新與突破，且所取得的成效十分顯著，但是戲曲藝術對于傳統的文化比擬尊重，盡管今天的戲曲已經有了很大的創新與突破，但是比照民族唱法，其力度遠遠不及民族唱法，例如，京劇當中的聲樂演唱到今天還是保持這最開場的腔系與板式。其次，藝術形式的影響力也有不同，民族唱法的影響力要遠大于戲曲唱腔，并與美聲唱法、通俗唱法形成了我國的三大藝術唱法，到今天為止，開展成為我國三大著名的樂派，許多民族唱法的藝術作品在國的各大晚會上屢次出現，甚至一些著名的音樂作

9、品在世界上許多地方也有表現，但是戲曲聲樂僅僅在梅蘭芳時期在美國與前聯有過藝術表現，到今天，比照民族唱法其藝術輝煌時代已經遠去。盡管兩者有著不同的演唱風格，但是卻有著一樣的民族聲樂的藝術風格，當然，深入的分析之后發現，民族唱法是比擬清晰自由的，而戲曲聲樂則以傳統為根本，民族唱法是根據曲目有所不同，但是行當的不同則是戲曲唱法不同的依據。戲曲唱腔與民族唱腔開展的起源一樣，且兩者之間有著密切的關聯性，因此，這兩者之間能夠融會貫穿，互相交流是藝術開展的必然，音樂素材的選擇上相互借鑒，一方面，民族唱法的聲樂演唱將戲曲的身段吸納進來，在表演、其實等四功五法的表演手段上予以借鑒，另一方面，戲曲聲樂則可以將民族

10、唱法、美聲唱法的精華之處作為可借鑒的重要容融入戲曲當中。最后，演員之間進展相互的溝通交流，例如民族唱法的演員可以嘗試戲曲演唱，或者戲曲演員嘗試民族聲樂的演唱。兩者之間的演唱方式、題材容等方方面面都存在諸多共同之處，因此兩者之間需要增進溝通，共同進步，為傳承中國傳統文化而攜手努力。二、長相知的由來一長相知的創作背景和作者簡介1、創作背景：聲樂作品長相知是由石夫先生根據漢樂府古詩詞上邪所改編的。是以古詩詞作為題材的，結合現代的作曲方式而創作，是一首著名的近現代藝術歌曲。樂府音樂的生產，是經過樂府專業藝人的藝術創造，才成為各類樂府音樂作品的，但由于樂府歌曲的旋律都已失傳，但通過對一些后世學者的文研究

11、，才能得到一些對樂辭詩聲進展講究與創作。這首作品中，色彩性的轉調與民族轉調的運用都是最為適宜的，將我國古典詩詞中的韻味充分的融入到音樂作品當中了。2、作者簡介：著名作曲家石夫自從事音樂創作以來，已經有半個多世紀的時間，其作品十分的豐富，早年間以西部民族音樂的創作為主，且有著較高的聲譽。石夫是一位具備豐富文化知識的作曲家。歌劇、舞蹈、民族音樂等藝術文化形式的創作上，石夫先生傾注了大量的心血，此外，對于我國古典民族音樂方面的改變與加工上也有著驕人的成績，并將民族樂器與管弦樂隊結合在一起，將中國傳統音樂融入西方的樂隊，創作出讓人耳目一新的新的音樂形式。中國古典民族樂曲的改編上，石夫先生也做了大量的工

12、作，其作品中有六十余首是對古典民族音樂的改變。音樂界的眾多學者在探究過程匯總，通過室伴奏的方式演繹中國古典音樂的探究是他們開場的新的方向。石夫先生在創作過程中，對于民族文化等的重視程度極高，并且在其創作的作品中，始終都能感受到對民族文化的重視，都將中西方的樂器融合在一起，并對樂隊的特色有其獨有的見地，在此方面取得了很大的成就。其加工之后的樂曲形成了獨有的風格，既不失民族音樂的風格，又增添了西方音樂的特色。二長相知古詩詞含義長相知出自漢代樂府民歌中的上邪，是繞歌中的一首作品，所表現的是少女對愛情肆無忌憚的追求。民族色彩在歌詞的構架中充分的展現出來，且歌詞的首位是遙相照應的，情感始終在歌詞當中。這

13、首歌的演唱方式是對唱，用這種方式來表現作品的情感，開場是呼請聲，結尾則是囑咐聲，用對唱的方式講過男女對愛情追求的心情表達出來。在歌曲中，高山夷為平地、江水枯竭、冬雷震震、夏降大雪、天地相合這五個不可能會出現的自然現象，用比興手法將少女對愛人堅決的心意表現出來，所展現的情感的真切，堅決，足以震撼人心。歌曲長相知當中，作曲家利用鋼琴的方式進展伴奏，將古詩詞中的景象再一次的展現出來，例如，詩句中冬雷震震透過聽覺來感受。整首詩表達了少女哀愁，因此，鋼琴在低音區的時候，作曲家利用和聲和弦的方式來展現，將雷聲模擬出來，以便將意境展現給觀眾。三、分析長相知的演唱技巧在戲曲唱腔上的借鑒一長相知演唱時運用的腔調

14、這首曲子的給人的第一感覺就像唱戲那樣，就像上課的時候教師告訴我可以模仿古琴的音色去演唱，這種通俗易懂的方法還真的給了我感覺，平時上課教師會給我示yiya的類似于唱戲的腔調。然而長相知就是運用了中國古老的昆曲風格，整首曲子的字少腔多，字少就是說一個字要保持比擬長的時值，在演唱時，注重聲音的控制、節奏速度的快慢、以及咬字的發音，腔多則是說一個字連接另一個字唱的時候要連的嚴密一點、柔和一點，自然的行腔過渡，聲音聽起來平靜而且溫婉，唱到最后一個字的時候氣息要更加均勻，收音的時候音色要純且細膩。開頭第一句上邪當中邪的節拍持續了9拍，而長命毋絕衰當中的衰則有6個節拍，4節拍的有乃敢與君絕的絕以及最后的長相

15、知中的知，這長長的拖腔和甩腔，更好的表達了一個女子訴說愛情的主題。昆曲腔調在長相知當中也有借鑒，昆曲當中的水墨腔的特點在作品中充分運用，并在咬字拖腔上表現的淋漓盡致。二長相知咬字和發聲位置是如何結合戲曲唱腔？戲曲的演唱方法和技巧有自己獨特的見解，不同與西方的美聲，現代的流行和民族唱法，但是它卻和民族唱法最接近，從咬字，發聲的位置，呼吸都有著共同之處。戲曲唱腔強調字正腔圓以字行腔以字代聲等演唱原則，演唱時咬字不僅要正、清、準、圓還要采用不同的吐字、咬字方法表達演唱者的情感。在演唱長相知的時候，第一句上邪這兩個字保持好氣息，上字的ng韻母要抬起上口蓋的小舌頭，聲音往前靠，聲音平直并且要流動起來；山

16、無陵的shn字發音，想說話一樣唱出來即可，w字用嘴皮子咬出，氣息往下沉，lng字要注重后鼻音。這首作品在演唱的時候，需要利用戲曲的方式去演唱，咬字以豎為準，要注意短字頭、長韻母以及自尾要十分清晰，氣沉丹田，歌曲的韻味與魅力要在演唱的時候多注意，讓整首作品中融入戲曲唱腔的腔調，還要注意在咬字的時候，要控制好氣息，確保曲子的曲調與唱腔融為一體。戲曲上的發聲位置和共鳴位置也很有技巧性，還有立音、顫音、腦后音等聲音概念，在演唱長相知的時候結合戲曲里面這種特殊的腦共鳴腦后音，運用在歌曲最后三句長相知，要讓聲音在高于頭頂的位置上，以高亢而然劇烈的聲音表現出來，同時還要運用好鼻音，為這種高亢的聲音增加一些含

17、蓄的韻味，形成一種剛柔并濟的音樂形式，既有揚又不是涵，然而，想要演繹這首愛情的詩歌，也需要有莫大的勇氣，盡管我們知道利用一種比擬含蓄的方式來展現是最為適宜的。長相知風格韻味的演繹在戲曲上的借鑒在我國的戲曲演唱中，抑揚感情、頓挫語氣、節奏、吞吐韻味、收放氣氛、濃淡意境棱角、勁頭風格這些都是其中重要的組成局部，我國擁有豐富的戲曲形式，因此，其演唱的形式等方面都有不同之處，即便是一樣的字，重讀不一樣所表達的情感也是不一樣的，所以，演唱才更具有感染力，可以讓觀眾體會到情感的變化。戲曲在不同的地域也會有所不同，因此，戲曲的風格也具有豐富的形式，但是不管是什么樣的戲曲形式，韻味都是必不可少的表達方式，所以

18、，戲曲演唱風格技巧需要重視的同時，還需要展現文化特色與審美意識。傳統戲曲演唱的輕音與重音的強烈比照的方式被我國民族聲樂的演唱充分的借鑒與融合，對于聲音的處理增添了更多的細膩感，情感的投入也更加的豐富，再說收尾的地方干脆不拖沓，并且還能對觀眾視覺的享受，讓作品更加的動聽，給人以深刻的印象。長相知這首作品中的符點和切分節奏比擬多，在演唱的時候結合了戲曲的演唱方法，在冬雷震震，夏雨雪和天地合，乃敢與君絕這兩句中，在附點和切分音的地方注意停頓的點，做到聲斷氣不斷。這首曲子也有很多裝飾音，演唱的時候時值越短越好，使戲曲的腔調和韻味讓整首曲子的古風古韻完美表達出來。把握好整首曲子的關鍵，主要將曲子的韻腔掌握好，這對氣息，咬字，腔體，情感都有很高的要求，再結合戲曲唱腔的風格韻味，將作品原有的含義用演唱的方式完美的展現在